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Cómo piensan los niños y otros recuerdos de mi vida
Un mago que escribe de sus aficiones. Un director que recuerda el nacimiento de su hijo, sus primeras películas. Un hombre que llora a Takahata.
Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima visión de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio fúnebre ante la muerte, en 2018, de su Íntimo amigo Takahata, creador de míticas series como Heidi o Marco.
Textos escritos por Hayao Miyazaki, el creador de películas tan inolvidables como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, o El viento se levanta, su última producción de 2013, unidos por su personalísima visión de la infancia y la naturaleza. Destacan una extensa entrevista de un bisoño Miyazaki junto al maestro Kurosawa, o el elogio fúnebre ante la muerte, en 2018, de su Íntimo amigo Takahata, creador de míticas series como Heidi o Marco.
166 pages, Paperback
Published December 7, 2020
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About the author
Hayao Miyazaki
366 books3,489 followersHayao Miyazaki (Japanese: 宮崎 駿) is a celebrated Japanese animator, filmmaker, screenwriter, and manga artist, widely regarded as one of the most influential figures in the history of animation. He is the co-founder of Studio Ghibli, the animation studio responsible for producing many of Japan’s most beloved and internationally acclaimed animated films. Over the course of a career spanning decades, Miyazaki has developed a reputation for creating visually rich, emotionally resonant stories that often explore themes such as nature, pacifism, flight, childhood, and the human condition.
Miyazaki was born in Tokyo and developed an early interest in drawing and animation. His father’s work in the aviation industry had a significant influence on him, particularly in fostering his fascination with aircraft and flight, motifs that would become prominent throughout his later works. After studying political science and economics at university, Miyazaki began his professional career in animation when he joined Toei Animation. There, he worked under the mentorship of directors like Isao Takahata, with whom he would later form a lifelong creative partnership.
In his early years at Toei and other studios, Miyazaki contributed to several television series and animated films. He worked as a key animator and storyboard artist, gradually gaining recognition for his storytelling abilities and attention to detail. Among his early projects were contributions to series such as Heidi, Girl of the Alps and Future Boy Conan. His directorial debut in feature films came with The Castle of Cagliostro, a film adaptation of the Lupin III manga series, which already showed signs of his distinctive style and sensibilities.
Miyazaki's breakthrough came with the film Nausicaä of the Valley of the Wind, based on his own manga. The success of that film prompted the establishment of Studio Ghibli, which he co-founded with Takahata and producer Toshio Suzuki. From that point forward, Miyazaki directed and wrote many of Ghibli’s most iconic works, including My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, Porco Rosso, Princess Mononoke, and Howl’s Moving Castle. His films are known for their hand-drawn animation, strong character development, and philosophical underpinnings.
In 2001, Miyazaki directed Spirited Away, which became one of the most critically and commercially successful animated films of all time. The film received numerous awards and international recognition, including an Academy Award for Best Animated Feature. It also became the highest-grossing film in Japanese history at the time of its release. The film’s success further solidified Miyazaki’s reputation as a master storyteller and a visionary in global cinema.
Despite announcing his retirement several times, Miyazaki repeatedly returned to filmmaking. His later works, such as Ponyo and The Wind Rises, continued to showcase his evolving themes and storytelling maturity. His most recent project, The Boy and the Heron, marked a highly anticipated return to the director’s chair and once again captivated audiences with its dreamlike visuals and emotional depth.
Miyazaki’s films are often distinguished by their complex female protagonists, environmental messages, and moral ambiguity. Rather than presenting clear-cut villains and heroes, his stories explore the nuances of human behavior and often focus on characters finding their place in the world. Throughout his career, he has received numerous accolades and honors for his contributions to the arts, including lifetime achievement awards recognizing his impact on both Japanese and international cinema.
His legacy continues to influence generations of animators and filmmakers worldwide, and Studio Ghibli remains one of the most respected names in animation.
Miyazaki was born in Tokyo and developed an early interest in drawing and animation. His father’s work in the aviation industry had a significant influence on him, particularly in fostering his fascination with aircraft and flight, motifs that would become prominent throughout his later works. After studying political science and economics at university, Miyazaki began his professional career in animation when he joined Toei Animation. There, he worked under the mentorship of directors like Isao Takahata, with whom he would later form a lifelong creative partnership.
In his early years at Toei and other studios, Miyazaki contributed to several television series and animated films. He worked as a key animator and storyboard artist, gradually gaining recognition for his storytelling abilities and attention to detail. Among his early projects were contributions to series such as Heidi, Girl of the Alps and Future Boy Conan. His directorial debut in feature films came with The Castle of Cagliostro, a film adaptation of the Lupin III manga series, which already showed signs of his distinctive style and sensibilities.
Miyazaki's breakthrough came with the film Nausicaä of the Valley of the Wind, based on his own manga. The success of that film prompted the establishment of Studio Ghibli, which he co-founded with Takahata and producer Toshio Suzuki. From that point forward, Miyazaki directed and wrote many of Ghibli’s most iconic works, including My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, Porco Rosso, Princess Mononoke, and Howl’s Moving Castle. His films are known for their hand-drawn animation, strong character development, and philosophical underpinnings.
In 2001, Miyazaki directed Spirited Away, which became one of the most critically and commercially successful animated films of all time. The film received numerous awards and international recognition, including an Academy Award for Best Animated Feature. It also became the highest-grossing film in Japanese history at the time of its release. The film’s success further solidified Miyazaki’s reputation as a master storyteller and a visionary in global cinema.
Despite announcing his retirement several times, Miyazaki repeatedly returned to filmmaking. His later works, such as Ponyo and The Wind Rises, continued to showcase his evolving themes and storytelling maturity. His most recent project, The Boy and the Heron, marked a highly anticipated return to the director’s chair and once again captivated audiences with its dreamlike visuals and emotional depth.
Miyazaki’s films are often distinguished by their complex female protagonists, environmental messages, and moral ambiguity. Rather than presenting clear-cut villains and heroes, his stories explore the nuances of human behavior and often focus on characters finding their place in the world. Throughout his career, he has received numerous accolades and honors for his contributions to the arts, including lifetime achievement awards recognizing his impact on both Japanese and international cinema.
His legacy continues to influence generations of animators and filmmakers worldwide, and Studio Ghibli remains one of the most respected names in animation.
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Community Reviews
Displaying 1 - 12 of 12 reviews
March 12, 2022
3,5/5
Este libro es un compendio de entrevistas, ensayos y discursos de Miyazaki Hayao y otros (como Kurosawa Akira o Moebius), aparecidos en otros libros, como 'Hayao Miyazaki Starting Point 1979–1996' o 'Hayao Miyazaki Turning Point 1997–2008'. Pero otros son inéditos, sobre todo en España, y esto es una gran noticia.
Hay que tener en cuenta que, como suele ocurrir en este tipo de situaciones, se enfrentan aquí dos modos de comunicación: el occidental vs. el japonés. Me explico. En las entrevistas, el lector verá cómo los periodistas occidentales utilizan un lenguaje directo. Es propio de lo que en Antropología se denomina "sociedades de bajo contexto". En ellas, la comunicación verbal es clara y directa y extraer información por los gestos del interlocutor, sus silencios, vacíos y ambigüedades ocupa un lugar menos relevante. Sin embargo, las "sociedades de alto contexto", como la japonesa, suelen utilizar un nivel de comunicación más ambiguo, cargado de elipsis, vacíos, y en el que saber "leer el ambiente" (el contexto), es clave. El lector verá aquí muchas situaciones que emanan de esto, y hay que ser conscientes de su porqué. Miyazaki hace uso de ese lenguaje, dando a veces respuestas menos satisfactorias y completas de lo que le gustaría a un lector occidental.
Un punto negativo de esta obra es parte de la labor de edición. Para empezar, se echa en falta un necesario prólogo que comente el porqué de la recopilación de estos textos y no otros. Es difícil conseguir derechos de revistas japonesas para editar sus textos en España, pero una explicación sobre la selección de los que aparecen en este libro y el contexto en el que se publicaron habría sido bienvenido. Igualmente, al comienzo de cada capítulo, en vez de lanzar al lector en frío a cada entrevista, discurso, etc, un breve comentario previo habría sido necesario igualmente.
Otra debilidad a resaltar de esta edición es que contiene erratas en castellano y en transcripciones de palabras japonesas, y eso es grave. Por ejemplo, cuando nombra el periodo prehistórico Jōmon (pág. 94), la nombra como "Jômom", y en vez de dar una cronología aclaratoria del 14.500 a. C. al 300 a. C., da una errónea cronología del 1.200 al 300 a. C. Igualmente, cuando habla del niño protagonista de 'Ponyo en el acantilado' (pág. 193), lo nombra como "Soskai", en vez de Sōsuke. Etcétera.
Me quedo con las anécdotas, pensamientos y experiencias laborales y de vida de Miyazaki, siempre interesantes y propicios para el análisis. Es un hombre lleno de luces, sombras, recovecos y emociones reveladas a medias. Y un genio, eso también.
Este libro es un compendio de entrevistas, ensayos y discursos de Miyazaki Hayao y otros (como Kurosawa Akira o Moebius), aparecidos en otros libros, como 'Hayao Miyazaki Starting Point 1979–1996' o 'Hayao Miyazaki Turning Point 1997–2008'. Pero otros son inéditos, sobre todo en España, y esto es una gran noticia.
Hay que tener en cuenta que, como suele ocurrir en este tipo de situaciones, se enfrentan aquí dos modos de comunicación: el occidental vs. el japonés. Me explico. En las entrevistas, el lector verá cómo los periodistas occidentales utilizan un lenguaje directo. Es propio de lo que en Antropología se denomina "sociedades de bajo contexto". En ellas, la comunicación verbal es clara y directa y extraer información por los gestos del interlocutor, sus silencios, vacíos y ambigüedades ocupa un lugar menos relevante. Sin embargo, las "sociedades de alto contexto", como la japonesa, suelen utilizar un nivel de comunicación más ambiguo, cargado de elipsis, vacíos, y en el que saber "leer el ambiente" (el contexto), es clave. El lector verá aquí muchas situaciones que emanan de esto, y hay que ser conscientes de su porqué. Miyazaki hace uso de ese lenguaje, dando a veces respuestas menos satisfactorias y completas de lo que le gustaría a un lector occidental.
Un punto negativo de esta obra es parte de la labor de edición. Para empezar, se echa en falta un necesario prólogo que comente el porqué de la recopilación de estos textos y no otros. Es difícil conseguir derechos de revistas japonesas para editar sus textos en España, pero una explicación sobre la selección de los que aparecen en este libro y el contexto en el que se publicaron habría sido bienvenido. Igualmente, al comienzo de cada capítulo, en vez de lanzar al lector en frío a cada entrevista, discurso, etc, un breve comentario previo habría sido necesario igualmente.
Otra debilidad a resaltar de esta edición es que contiene erratas en castellano y en transcripciones de palabras japonesas, y eso es grave. Por ejemplo, cuando nombra el periodo prehistórico Jōmon (pág. 94), la nombra como "Jômom", y en vez de dar una cronología aclaratoria del 14.500 a. C. al 300 a. C., da una errónea cronología del 1.200 al 300 a. C. Igualmente, cuando habla del niño protagonista de 'Ponyo en el acantilado' (pág. 193), lo nombra como "Soskai", en vez de Sōsuke. Etcétera.
Me quedo con las anécdotas, pensamientos y experiencias laborales y de vida de Miyazaki, siempre interesantes y propicios para el análisis. Es un hombre lleno de luces, sombras, recovecos y emociones reveladas a medias. Y un genio, eso también.
January 17, 2021
No puedo ser objetiva con este libro. Cualquier seguidor de la carrera de Miyazaki lo disfrutará como un niño. Porque este libro, como sus películas, está pensado para alimentar al niño que todos llevamos dentro. La sencillez y la pureza de Studio Ghibli contenidas en unas líneas de la mano de uno de sus creadores, ya sea en forma de entrevistas, pensamientos al azar o incluso el conocido elogio fúnebre a Takahata.
September 26, 2023
Interesante para mi porque habla harto de animación y de su experiencia en el rubro.
February 29, 2024
Le pongo dos estrellas porque no sé por qué, cada vez que me leo algo que se ha traducido del japonés, no se entiende bien. Hay como errores gramaticales o cosas que no tienen sentido.
He visto en alguna review una cosa que es verdad que podrían incluir, y es que cada capítulo es un texto de una entrevista o discurso de Hayao Miyazaki, y no te dan ningún contexto, excepto algo breve en algunos capítulos.
Por lo que por estas dos razones, me ha costado bastante terminarlo, he estado a punto de dejarlo.
Te preguntarás entonces, por qué no lo he hecho, y ha sido porque, aunque ha sido difícil de ver, algunas reflexiones estaban interesantes, y hablaba también sobre el mundo de la animación y de algunas de las películas más famosas del estudio Gibili, por lo que a veces te quedabas con ganas de saber más.
He visto en alguna review una cosa que es verdad que podrían incluir, y es que cada capítulo es un texto de una entrevista o discurso de Hayao Miyazaki, y no te dan ningún contexto, excepto algo breve en algunos capítulos.
Por lo que por estas dos razones, me ha costado bastante terminarlo, he estado a punto de dejarlo.
Te preguntarás entonces, por qué no lo he hecho, y ha sido porque, aunque ha sido difícil de ver, algunas reflexiones estaban interesantes, y hablaba también sobre el mundo de la animación y de algunas de las películas más famosas del estudio Gibili, por lo que a veces te quedabas con ganas de saber más.
January 7, 2023
Entrevistas y textos escritos entre 1979 y 2018 por Hayao Miyazaki. Un libro desigual, destacaría algunos consejos de carrera del director y 'Sacrificios del cielo' (1998) resumiendo muchísimo la historia de la aviación militar hasta la Primera Guerra Mundial y el inmediato y posterior uso de la aviación como correo postal, destacando Tierra de los hombres.
September 28, 2021
Compendio de pequeños relatos, notas, reflexiones, entrevistas, discursos en entregas de premios, charlas en universidades del gran Maestro Miyazaki, gurú de Studio Ghibli. Irregular en cuanto al formato con capítulos más interesantes que otros. Lo más engañoso es el título, dado que el arte del libro se centra en un libro sobre los niños en el mundo Miyazaki cuando en realidad sólo un capítulo trata de ello.
March 27, 2025
Interesantes documentos sobre la vida y obra de Miyazaki. Ayuda a contextualizar muchas de sus obras y motivaciones y, sobre todo, a dar profundidad a una obra que ya de por sí era densamente especial o especialmente densa, como sea. Una pena que la edición sea tan pobre y no permita disfrutar al 100% su lectura.
February 16, 2022
Genial para saber sobre el autor, un japonès que hace propaganda marxista a través de historias que retratan al hombre en conflicto con la bondadosa naturaleza, señal del belicismo, pero que comparte con esta la belleza de la vida.
April 11, 2021
Several thoughts of Hayao Miyazaki that lead us to look at the process of creating for children, through the experience, the present and the dichotomies of the future...
November 5, 2023
Reseña próximamente.
December 24, 2021
Me ha gustado mucho descubrir en esta serie de ensayos, charlas y entrevistas la visión de Miyazaki sobre múltiples aspectos como la naturaleza, la creación, la niñez, el cine, el arte, la esperanza...
No obstante, quiero incluir el meme de rigor.
El problema es que se me ha hecho corto, aunque es toda una oportunidad para conocer a un genio del cine.
No obstante, quiero incluir el meme de rigor.
El problema es que se me ha hecho corto, aunque es toda una oportunidad para conocer a un genio del cine.
September 21, 2024
3'5/4 ⭐️
Disfruté bastante este libro, me encanta saber más de Miyazaki y su proceso para crear películas. Pero un problema que noto es la traducción, que a muchos momentos la siento rara, no sé cómo explicarlo pero me pasó más veces con otros libros traducidos del japonés y siento que en este lo noté más por ser entrevistas y no historias narradas. También le falta contexto a las entrevistas y creo que se podría haber hecho mejor, aún así reitero que lo disfruté las palabras de Miyazaki y sus reflexiones.
Disfruté bastante este libro, me encanta saber más de Miyazaki y su proceso para crear películas. Pero un problema que noto es la traducción, que a muchos momentos la siento rara, no sé cómo explicarlo pero me pasó más veces con otros libros traducidos del japonés y siento que en este lo noté más por ser entrevistas y no historias narradas. También le falta contexto a las entrevistas y creo que se podría haber hecho mejor, aún así reitero que lo disfruté las palabras de Miyazaki y sus reflexiones.
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