What do you think?
Rate this book
Another History of Art
A radical re-examination of 2,500 years of European art, deconstructing and demystifying its long history from ancient to present
Constructed as a contextual history of art in Europe, A New History of Western Art deconstructs and demystifies the long history of Western art to reveal its paradigms, rationales, and biases. Considering a multitude of continuities, it focuses on the economical, theoretical, scientific, poetical, political, and religious circumstances that have shaped art in Europe. Shifting backward and forward in time, the book approaches visual art as an intriguing phenomenon, one which can be addressed from innumerable different angles. Not positioning itself as an end point, it shows that works of art are closely bound up with the historical dynamics in which they arose and the shifting perspectives from which they are viewed.
By taking art for what it actually is—a piece of stone or wood, a sheet of paper with some lines drawn on it, or a painted canvas—and by eliminating aesthetic value as a point of departure, A New History of Western Art shows how such meaningless objects became carriers of wide-ranging, constantly changing appraisals. Breaking with the conventional genius-artist approach, this extraordinary survey radically re-examines the evolution of European art from ancient to present.
Constructed as a contextual history of art in Europe, A New History of Western Art deconstructs and demystifies the long history of Western art to reveal its paradigms, rationales, and biases. Considering a multitude of continuities, it focuses on the economical, theoretical, scientific, poetical, political, and religious circumstances that have shaped art in Europe. Shifting backward and forward in time, the book approaches visual art as an intriguing phenomenon, one which can be addressed from innumerable different angles. Not positioning itself as an end point, it shows that works of art are closely bound up with the historical dynamics in which they arose and the shifting perspectives from which they are viewed.
By taking art for what it actually is—a piece of stone or wood, a sheet of paper with some lines drawn on it, or a painted canvas—and by eliminating aesthetic value as a point of departure, A New History of Western Art shows how such meaningless objects became carriers of wide-ranging, constantly changing appraisals. Breaking with the conventional genius-artist approach, this extraordinary survey radically re-examines the evolution of European art from ancient to present.
472 pages, Hardcover
First published January 1, 2023
19 people are currently reading
212 people want to read
About the author
Koenraad Jonckheere
14 books9 followersKoenraad Jonckheere is professor Noordelijke Renaissance en Barok aan de Universiteit Gent. Hij studeerde geschiedenis en kunstgeschiedenis in Leuven en werkte daarna negen jaar aan de Universiteit van Amsterdam met een tussenstop in Londen.
Jonckheere is gefascineerd door het verschijnsel kunst en schreef eerder over onder andere portretkunst, kunsthandel, iconoclasme en Rubens. Voor het Museum M in Leuven cureerde hij in 2013 de tentoonstelling over de zestiende-eeuwse romanist Michiel Coxcie. Hij won de Jan van Gelder-prijs voor kunstgeschiedenis, was laureaat van de The Royal Academies for Science and the Arts of Belgium en bekleedde in 2014 de Peter Paul Rubens-Chair (University of California, Berkeley).
Jonckheere is gefascineerd door het verschijnsel kunst en schreef eerder over onder andere portretkunst, kunsthandel, iconoclasme en Rubens. Voor het Museum M in Leuven cureerde hij in 2013 de tentoonstelling over de zestiende-eeuwse romanist Michiel Coxcie. Hij won de Jan van Gelder-prijs voor kunstgeschiedenis, was laureaat van de The Royal Academies for Science and the Arts of Belgium en bekleedde in 2014 de Peter Paul Rubens-Chair (University of California, Berkeley).
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 28 of 28 reviews
June 15, 2021
Is Koenraad Jonckheere the E.H Gombrich of today? His ambitious overview of Western art is at least an equally invigorating, engrossing and elucidating read for art lovers who look for a kind of introduction in Western art that outstrips the umpteenth summation of the numerous –isms and art styles.
Further thoughts to come (perhaps).
Further thoughts to come (perhaps).
Read
May 27, 2022Grosso modo leiden alle wegen naar dat dekselse zwarte vierkant !
November 9, 2022
Dat ik mij bevoorrecht voel dit te kunnen kiezen als studie!!! 🥰
May 24, 2021
De stoethaspel houdt van de perspectief maar haat koekjestrommelkitsch.
June 2, 2024
Meiden wat een kloeft van een boek! Maar alleen voor het woord "koekjestrommelkitsch" zou je het al moeten lezen. En anders leg je het maar op je koffietafel, geopend op een prachtige Manet of van Eyck.
Update: van 4 naar 3 sterren want ik voel me absoluut verraden door dit vak wtf
Update van de Update: the error has been rectified, de ster mag terug<3
Update: van 4 naar 3 sterren want ik voel me absoluut verraden door dit vak wtf
Update van de Update: the error has been rectified, de ster mag terug<3
August 3, 2022
De meeste kunstgeschiedenissen zijn romantisch van aard. De biografie van het genie staat centraal. Het verhaal van de kunst is dan een aaneenschakeling van geniale invallen van vaak getormenteerde individuen.
Met Another History of Art - de titel is Engels, maar het boek Nederlands - poogt de Gentse professor KoenraadJonckheere los te komen van die persoonlijkheidscultus en het kunstwerk zelf centraal te stellen. Kunst kan niet los gezien worden van context. Sterker nog: het is de context die de kunst maakt. Daarbij spelen vele factoren een rol.
Vijf keer gaat Jonckheere op wandel doorheen de kunstgeschiedenis, telkens vanuit een andere invalshoek en telkens vertrekkend vanuit het Zwarte Vierkant van Kazimir Malevitsj, allicht het belangrijkste kunstwerk uit de 20ste eeuw. Zo belicht hij vijf dimensies die een cruciale rol spelen in de kunst, namelijk:
1. kunst als product
2. het idee kunst
3. kunst(en) en wetenschap
4. kunst,macht en geloof
5. vorm en inhoud
Hoe ambitieus het opzet van Another History of Art ook is, toch zijn het doorgaans de ‘usual suspects’ van de Europese kunstgeschiedenis die de revue passeren. De allergrootsten (waaronder Rubens, waar de schrijver een duidelijke voorkeur voor heeft) komen we op elke wandeling tegen. In die zin is ook deze kunstgeschiedenis weer klassiek.
De brave Jonckheere is geen beeldenstormer. Zijn kijk, waarbij kunstwerk en context centraal staan, is verfrissend, maar uiteindelijk kom je toch weer dezelfde grote namen tegen. Mij stoort dat allerminst, maar kunstliefhebbers die op meer aandacht voor gender of diversiteit hadden gehoopt, komen bedrogen uit.
Koenraad Jonckheere is vooral gespecialiseerd in klassieke en oudere kunst. Vanaf Manet voelt hij zich minder in zijn sas, de modernistische kunst worden eerder vluchtig behandeld en, ook al siert de banaan van Catelan de achterkaft: de hedendaagse kunst (pakweg vanaf 1950) komt er maar bekaaid vanaf. Dat komt mede door de enigszins vreemde beperking tot de ‘Europese” kunst. Na WO2 ligt het mekka van de kunst in de USA. De Russische kunst komt aan bod, maar van Warhol, Pollock, de Kooning, Lichtenstein of Rothko is geen spoor. Vreemd genoeg duikt Man Ray wel een paar keer op en om Marcel Duchamp (ook een halve Amerikaan) kan je niet heen natuurlijk
Bij zo’n indrukwekkend naslagwerk is het altijd leuk om te gaan zoeken naar wie er niet in staat. Naast de al genoemde Amerikanen ontbreken heel wat namen van de huidige kunstscène (Richter, Bacon, Freud, Kapoor, Kiefer…).
Ook de diverse grootheden die aan de wieg van de moderne kunst stonden, blijven hier wat onderbelicht. Cézanne, Van Gogh en Gauguin komen niet zo goed uit de verf. Ensor en Munch zijn uitgegomd, net als Klimt en Schiele. Ik had ook gehoopt toch minstens één keer de Braeckeleer, Brusselmans, Wouters of Spilliaert tegen te komen.
Maar dat is detailkritiek. In dit rijk geïllustreerd en heel mooi uitgegeven naslagwerk neemt Koenraad Jonckheere je mee op enkele heerlijke wandelingen doorheen de Europese geschiedenis.
Het Zwarte Vierkant (1915) van Kazimir Malevitsj, tentoongesteld in Tate Modern in Londen,
foto: Sarah Lee/The Guardian (2014)
Met Another History of Art - de titel is Engels, maar het boek Nederlands - poogt de Gentse professor KoenraadJonckheere los te komen van die persoonlijkheidscultus en het kunstwerk zelf centraal te stellen. Kunst kan niet los gezien worden van context. Sterker nog: het is de context die de kunst maakt. Daarbij spelen vele factoren een rol.
Vijf keer gaat Jonckheere op wandel doorheen de kunstgeschiedenis, telkens vanuit een andere invalshoek en telkens vertrekkend vanuit het Zwarte Vierkant van Kazimir Malevitsj, allicht het belangrijkste kunstwerk uit de 20ste eeuw. Zo belicht hij vijf dimensies die een cruciale rol spelen in de kunst, namelijk:
1. kunst als product
2. het idee kunst
3. kunst(en) en wetenschap
4. kunst,macht en geloof
5. vorm en inhoud
Hoe ambitieus het opzet van Another History of Art ook is, toch zijn het doorgaans de ‘usual suspects’ van de Europese kunstgeschiedenis die de revue passeren. De allergrootsten (waaronder Rubens, waar de schrijver een duidelijke voorkeur voor heeft) komen we op elke wandeling tegen. In die zin is ook deze kunstgeschiedenis weer klassiek.
De brave Jonckheere is geen beeldenstormer. Zijn kijk, waarbij kunstwerk en context centraal staan, is verfrissend, maar uiteindelijk kom je toch weer dezelfde grote namen tegen. Mij stoort dat allerminst, maar kunstliefhebbers die op meer aandacht voor gender of diversiteit hadden gehoopt, komen bedrogen uit.
Koenraad Jonckheere is vooral gespecialiseerd in klassieke en oudere kunst. Vanaf Manet voelt hij zich minder in zijn sas, de modernistische kunst worden eerder vluchtig behandeld en, ook al siert de banaan van Catelan de achterkaft: de hedendaagse kunst (pakweg vanaf 1950) komt er maar bekaaid vanaf. Dat komt mede door de enigszins vreemde beperking tot de ‘Europese” kunst. Na WO2 ligt het mekka van de kunst in de USA. De Russische kunst komt aan bod, maar van Warhol, Pollock, de Kooning, Lichtenstein of Rothko is geen spoor. Vreemd genoeg duikt Man Ray wel een paar keer op en om Marcel Duchamp (ook een halve Amerikaan) kan je niet heen natuurlijk
Bij zo’n indrukwekkend naslagwerk is het altijd leuk om te gaan zoeken naar wie er niet in staat. Naast de al genoemde Amerikanen ontbreken heel wat namen van de huidige kunstscène (Richter, Bacon, Freud, Kapoor, Kiefer…).
Ook de diverse grootheden die aan de wieg van de moderne kunst stonden, blijven hier wat onderbelicht. Cézanne, Van Gogh en Gauguin komen niet zo goed uit de verf. Ensor en Munch zijn uitgegomd, net als Klimt en Schiele. Ik had ook gehoopt toch minstens één keer de Braeckeleer, Brusselmans, Wouters of Spilliaert tegen te komen.
Maar dat is detailkritiek. In dit rijk geïllustreerd en heel mooi uitgegeven naslagwerk neemt Koenraad Jonckheere je mee op enkele heerlijke wandelingen doorheen de Europese geschiedenis.
“Kunst is niet wat het is. Het is wat het wordt."
Het Zwarte Vierkant (1915) van Kazimir Malevitsj, tentoongesteld in Tate Modern in Londen, foto: Sarah Lee/The Guardian (2014)
May 20, 2023
Fuck gast ik hou van m’n richting, mocht wel op iets meer dan 3 studiepunten staan 🤡
May 21, 2025
Was wel interessant in het begin, maar begon echt saai te worden. Elk hoofdstuk vertelt dezelfde informatie in een andere font. 500 pagina's was NIET nodig. 👎👎👎
August 24, 2022
Malevitsj kan mijn kloten kussen
May 28, 2024
veel prentjes joepie
March 3, 2023
Als je een toegankelijke, begrijpelijke en boeiende introductie in kunstgeschiedenis zoekt is dit echt een aanrader. Het boek zelf is groot en bevat veel afbeeldingen, gedurende het verhaal wordt er verwezen naar de verschillende afbeeldingen (ook tussen de verschillende hoofdstukken). De structuur is fantastisch, vijf hoofdstukken met een eigen invalshoek maar de onderlinge verwevenheid is top en uiteindelijk komt alles samen. Complexe zaken op een simpele manier brengen is het moeilijkste wat er is, de auteur slaagt er in om dit te doen. Ik ben enorm onder de indruk. 5/5, hier kun je enorm veel tijd in verliezen.
May 7, 2021
Uitgebreide review volgt, nu eerst slapen! :D
December 26, 2020
Heel zeker een andere benadering wat mij - een kunstminnende leek - verrassende inzichten bood.
June 4, 2025
inzichtelijk
Read
May 12, 2023Voor zo’n prijs vind ik dat de foto’s wel mogen matchen met de pagina waar hun uitleg wordt gegeven + ik ben de tel kwijtgeraakt hoeveel keer de reformatie, de franse revolutie en de renaissance opnieuw zijn uitgelegd
August 3, 2023
Mooi boek, stom vak
May 31, 2022
Nooit gedacht dat ik dit boek zou uitlezen, of sterker nog, zou lezen.
Meneer Jonckheere beschrijft de kunst, en alles wat kunst drijvende houdt, zo immens interessant!
Nu maar hopen dat ik voor dit examen geslaagd ben ;).
Meneer Jonckheere beschrijft de kunst, en alles wat kunst drijvende houdt, zo immens interessant!
Nu maar hopen dat ik voor dit examen geslaagd ben ;).
Read
May 28, 2021ALS IK NU NIET OVER BEN >:(
May 16, 2023
Nooit meer
November 30, 2024
Rare volgorde van de leerstof ma bon heel schoon boek!
September 6, 2021
koekjestrommel kitsch <3
September 9, 2025
The first three chapters are good, with interesting lenses on the history of Western art. There are some illuminating case studies & juxtapositions. Sadly, by chapter 4 it becomes clear the structure Jonckheere chose leads to annoying repetitiveness. The final chapter fails its objective, and is more an enumeration instead of a real structural examination of content and form.
While Jonckheere admits art in a way became free and boundless in the 20th century, he hardly examines the richness of 20th century and contemporary art. As such, the exiting 20th century and present 21st century art is de facto presented as a mere after thought of impressionism.
By choosing a different structure, and cutting out all the redundancy, my guess is 40 or 50 pages could have been devoted to the last 100 years, without raising the overall page count.
Still recommended as an contemporary overview of old art.
The book is available in Dutch and in English.
More art book reviews on Weighing A Pig Doesn't Fatten It
While Jonckheere admits art in a way became free and boundless in the 20th century, he hardly examines the richness of 20th century and contemporary art. As such, the exiting 20th century and present 21st century art is de facto presented as a mere after thought of impressionism.
By choosing a different structure, and cutting out all the redundancy, my guess is 40 or 50 pages could have been devoted to the last 100 years, without raising the overall page count.
Still recommended as an contemporary overview of old art.
The book is available in Dutch and in English.
More art book reviews on Weighing A Pig Doesn't Fatten It
May 29, 2022
Pittig, interessant, herhalend, vlotte schrijfstijl, gebruikt alledaagse taal. Love Koenraad
Read
May 30, 20243/4 ging over de middeleeuwen :|
May 14, 2025
Goed boek koen! Toch wel een beetje dik…
July 6, 2025
ik dank de academische goden elke dag dat ik dit geen 2 keer heb moeten lezen. eig heb ik het niet een helemaal uitgelezen volgens mij… prentjes waren wel leuk
June 3, 2024
Licht trauma opgelopen na het duizend keer lezen over de renaissance en barok ;))
October 28, 2025
A wonderful overview of European art history, written in a way that remains accessible to readers who aren't specialists in the subject.
Displaying 1 - 28 of 28 reviews