El dios que baila

by Massimo Cacciari

Las dos principales concepciones filosóficas sobre el arte que produjo Occidente, la concepción platónica y la hegeliana, son precisamente las que dieron lugar a un gran número de malentendidos. La primera, reduciendo la mímesis a la imitación; la segunda, concibiendo la dialéctica como un proceso histórico que distingue rigurosamente el arte, la religión y la filosofía. Sin embargo, la distinción entre diferentes dominios –que resulta de la limitación del arte a un contenido determinado, dotado de una forma sensible–, se revela teóricamente frágil. En este libro Massimo Cacciari interroga al arte después de Schopenhauer hasta hoy día, tras las huellas dejadas por Nietzsche, valiéndose de las categorías de verdad, ilusión, espejo, ironía y provocación. A partir de las grandes figuras de la modernidad artística –desde Richard Wagner hasta Luigi Nono, pasando por Marcel Duchamp–, el análisis del autor inscribe el arte del siglo XX en su en la más pura de las tradiciones clásicas, a pesar del aparente caos o de las numerosas rupturas fundadoras y constitutivas de su historia.

First published January 1, 2000

About the author

Massimo Cacciari, nato a Venezia il 5 giugno 1944, si è laureato in Filosofia presso l’Università di Padova nel 1967, discutendo una tesi sulla Critica del Giudizio di Kant con i Professori Sergio Bettini e Dino Formaggio. Già incaricato di Letteratura Artistica e poi di Estetica presso la Università di Architettura di Venezia, è diventato ordinario in Estetica nel 1985. Direttore del Dipartimento di Filosofia dell’Accademia di Architettura di Lugano dal 1998 al 2005, nel 2002 fonda con don Luigi Verzè la Facoltà di Filosofia presso l’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano, di cui è il primo preside.
Dal 2012 è professore emerito di Filosofia presso lo stesso Ateneo.
Ha tenuto lezioni, corsi e conferenze presso numerose università e istituzioni europee.
Tra i più prestigiosi riconoscimenti: il premio Hannah Arendt per la filosofia politica nel 1999, il premio dell’Accademia di Darmstadt nel 2002, la medaglia d’oro del Circulo de bellas Artes di Madrid nel 2005, la medaglia d’oro “Pio Manzù” del Presidente della Repubblica Italiana nel 2008, il premio De Sanctis per la saggistica nel 2009, la laurea honoris causa in Architettura dell’Università di Genova nel 2002, quella in Scienze politiche dell’Università di Bucarest nel 2007, quella in Filologia classica dell’Alma Mater di Bologna nel 2014.
È cittadino onorario di Sarajewo, per la sua azione politica e culturale durante la guerra e l’assedio della città, e di Siracusa, per i suoi lavori su Platone e il Neoplatonismo.
E’ stato co-fondatore e co-direttore di alcune delle riviste che hanno segnato la vita politica, culturale e filosofica italiana tra gli anni ’60 e ’90, da “Angelus Novus” a “Contropiano”, da “Laboratorio politico” al “Centauro”, a “Paradosso”.
Tra le sue pubblicazioni, molte delle quali tradotte e molte edite soltanto all’estero, ricordiamo: Krisis, Milano 1976; Dallo Steinhof, Milano 1980; Icone della legge, Milano 1985; L’Angelo necessario, Milano 1986; Zeit ohne Kronos, Klagenfurt 1986; Drama y duelo, Madrid 1987; Méridiéens de la decision, Parigi 1992; Geofilosofia dell’Europa, Milano 1994; L’Arcipelago, Milano 1996; Le dieu qui danse, Parigi 2000; Hamletica, Milano 2009; The Unpolitical, Yale Univ. Press 2009; Doppio ritratto. San Francesco in Dante e in Giotto, Milano 2012; Il potere che frena, Milano 2013.
La sua ricerca teoretica si concentra nel “trittico”: Dell’Inizio, Milano 1990; Della cosa ultima, Milano 2004; Labirinto filosofico, Milano 2014.

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LO CÓMICO

Qué es lo cómico? De una manera general, cómico es "la subjetividad que se contradice a sí misma y que disuelve su propia acción permaneciendo serena y segura de sí". Lo cómico, por tanto, desarrolla la aporía de la forma irónica y termina por disolver su sujeto; en él se disuelve esta acción misma que abolía todo presupuesto exterior al Yo. Lo cómico es el mundo de la mediación universal, donde ningún fundamento es predicable, alcanzable (...) Así, la acción del sujeto conduce inexorablemente a resultados contrarios a sus propios fines, y toda forma no puede ser concebida más que de-formándose en una relación con una infinidad de otras formas posibles. "No existen combinaciones imposibles" (Gombrowicz). Lo que es imposible es "fundar" una ars combinatoria que no resulta de ningún proyecto, de la que nadie es agente, y en cuya creación participa nuestro ojo mismo. Es imposible juzgar y ser juzgado. El juicio consiste en el proceso mismo. De ahí el carácter profundamente cómico de Kafka, o de la Acción Paralela de Musil. De ahí el carácter profundamente cómico de esta libertad sin empleo, que es propio de la acción del arte contemporáneo y que se abisma en sí mismo, libre de todo fundamento, y por lo tanto de toda finalidad propia. Pero la reflexión que disuelve todo lazo causal, toda relación denotativa entre la palabra y la cosa, la voluntad que se destruye a sí misma, no permite por ello hablar de forma cómica. Hace falta todavía que, en el Gran Juego ("espiritual" que penetra cada aspecto, pero que permanece en él absolutamente inmanente), la risa pueda resonar ruidosamente, serena, sin la más mínima maldad o burla. La sátira no ríe, juzga. La ironía no ríe, disuelve. Cómica, en cambio, es la situación misma, esa red irreductible de máscaras y de roles que deben continuamente fingir, en el sentido etimológico del término, es decir dar forma, inventar proyectos y fines, que sin cesar naufragan y sin cesar resurgen. Aquel que actúa, y que reflejando actúa perfectamente, perfectamente educado a todos los medios y a todos los artificios de la reflexión, como el Monsieur Teste, y que, al mismo tiempo, es consciente de la contradicción que lo habita, "libre" de las consecuencias de su acción, esta es la verdadera "persona" cómica.

MASSIMO CACCIARI, El dios que baila. Ed. Paidós, 2000.