Lívida luz es el séptimo libro de poemas publicado por Rosario Castellanos. Consta de veintiún poemas y fue editado por la Universidad Nacional Autónoma de México en 1960. Posteriormente se publicó en el volumen Poesía no eres tú (1972), que reúne la producción poética de la autora.
Buena parte de la crítica coincide con que este libro rompe el tono intimista, la voz volcada al interior que había dominado hasta entonces la poesía de Castellanos. Algunos poemas de Lívida luz dan cuenta de inquietudes sociales que la poeta chiapaneca había tratado en sus ensayos o novelas. Textos como “Jornada de la soltera” o “El pobre”, donde el discurso poético retrata a un tercero, alternan con “Monólogo en la celda” o “Canción de cuna”, que ahondan en asuntos como la soledad o el aislamiento desde un estado interior doliente.
En suma, este libro –incluso para la misma autora– puede considerarse como un punto de transición entre los primeros poemarios a su madurez poética.
Rosario Castellanos Figueroa (25 May 1925 – 7 August 1974) was a Mexican poet and author. Along with the other members of the Generation of 1950 (the poets who wrote following the Second World War, influenced by César Vallejo and others), she was one of Mexico's most important literary voices in the last century. Throughout her life, she wrote eloquently about issues of cultural and gender oppression, and her work has influenced feminist theory and cultural studies. Though she died young, she opened the door of Mexican literature to women, and left a legacy that still resonates today.
Throughout her career, Castellanos wrote poetry, essays, one major play, and three novels: the semi-autobiographical Balún Canán and Oficio de tinieblas (translated into English as The Book of Lamentations) depicting a Tzotzil indigenous uprising in Chiapas based on one that had occurred in the 19th century. Despite being a ladino – of mestizo, not indigenous descent – Castellanos shows considerable concern and understanding for the plight of indigenous peoples. "Cartas a Ricardo," a collection of her letters to her husband Ricardo Guerra was published after her death as was her third novel, Rito de iniciación. Rosario Castellanos said of the collection of her letters in Cartas a Ricardo that she considered them to be her autobiography. Rito de iniciación is in the bildungsroman tradition about a young woman who discovers her vocation of a writer. Castellanos' poem, "Valium 10," is in the confessional mode, and is a great feminist poem comparable to Sylvia Plath's "Daddy."
«Se olvidaron de mí, me dejaron aparte. Y yo no sé quién soy porque ninguno ha dicho mi nombre; porque nadie me ha dado ser, mirándome»
es la primera vez que me sumerjo de lleno en la obra poética de Castellanos —hasta ahora sólo había leído sus cuentos, alguna que otra novela, unos cuantos ensayos y poemas sueltos—, así que estoy emocionada por seguir inundándome en sus versos, reconocer la erudición, la estabilidad de su lenguaje y el sentir que tanto la caracteriza. aquí se encuentran veintiún poemas que, si bien parece que están envueltos en un mismo tono, atraviesan variedades de temas, desde la autocontemplación reflexiva, pasando por el dolor y la soledad, hasta la aguda atención a problemas sociales. «El despojo» me sacudió muy violentamente desde su apertura con el «Me arrebataron la razón del mundo / y me dijeron: gasta tus años componiendo / este rompecabezas sin sentido»; «El día inútil» y «Nocturno» me fascinaron con su pequeñez que alberga cierta impotencia; «Monólogo en la celda» y «Amanecer» me cautivaron con su soledad, sus preguntas y hasta su frío; y «Límite», «Lívida luz» y «Lo cotidiano» me transfiguraron la palabra amor.
«Este nudo que fui (inextricable de cóleras, traiciones, esperanzas, vislumbres repentinos, abandonos, hambres, gritos de miedo y desamparo y alegría fulgiendo en las tinieblas y palabras y amor y amor y amores) lo cortarán los años»
... son tantos (nunca se acabarán, prometen las profecías) cada uno cree que es el último sobreviviente -después de la catástrofe- de una especie extinguida.
Poeta mexicana, poesía mexicana. Los poemas de este libro, entre sus distintos temas como el amor y la soledad, toma a la figura femenina como un símbolo de un régimen social que naturaliza el machismo y la libertad de los sujetos para la libre expresión de sus subjetividades. Me ha sorprendido gratamente las figuras que crea para expresar este mensaje, desde un monólogo de una mujer solitaria hasta la red del mar sin pez alguno.