What do you think?
За духовното в изкуството. Точка и линия в равнината
«Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и притом примитивнее его звучание», – эти слова Кандинского вполне могли бы стать девизом всего творчества великого мастера русского авангарда и прекрасным эпиграфом для его сборника, в который вошли работы «О духовном в искусстве», «Текст художника.Ступени», «Точка и линия на плоскости». В этих работах художник, демонстрируя незаурядный искусствоведческий талант, размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством.
- GenresArtRussiaPhilosophy
312 pages, Paperback
Published January 1, 1998
About the author
Wassily Kandinsky
235 books321 followersWassily Wassilyevich Kandinsky was a Russian painter, and Art theorist. He is credited with painting the first modern abstract works.
Born in Moscow, Kandinsky spent his childhood in Odessa. He enrolled at the University of Moscow and chose to study law and economics. Quite successful in his profession—he was offered a professorship (chair of Roman Law) at the University of Dorpat—he started painting studies (life-drawing, sketching and anatomy) at the age of 30.
In 1896 he settled in Munich and studied first in the private school of Anton Azbe and then at the Academy Of Fine Arts in Munich. He went back to Moscow in 1914 after World War I started. He was unsympathetic to the official theories on art in Moscow and returned to Germany in 1921. There he taught at the Bauhaus school of art and architecture from 1922 until the Nazis closed it in 1933. He then moved to France where he lived the rest of his life, and became a French citizen in 1939. He died at Neuilly-sur-Seine in 1944.
Born in Moscow, Kandinsky spent his childhood in Odessa. He enrolled at the University of Moscow and chose to study law and economics. Quite successful in his profession—he was offered a professorship (chair of Roman Law) at the University of Dorpat—he started painting studies (life-drawing, sketching and anatomy) at the age of 30.
In 1896 he settled in Munich and studied first in the private school of Anton Azbe and then at the Academy Of Fine Arts in Munich. He went back to Moscow in 1914 after World War I started. He was unsympathetic to the official theories on art in Moscow and returned to Germany in 1921. There he taught at the Bauhaus school of art and architecture from 1922 until the Nazis closed it in 1933. He then moved to France where he lived the rest of his life, and became a French citizen in 1939. He died at Neuilly-sur-Seine in 1944.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 4 of 4 reviews
May 1, 2026
O carte de filosofia artei ce demonstrează că autorul, chiar dacă e vorba de marele Kandinski, mai bine tăcea ca să rămână filosof, dar filosofând despre artă a făcut poate mai rău.
Așa cum are totuși dreptate în legătură cu faptul că o operă de artă e legată indisolubil de perioada în care este creată și că de multe ori un tablou ce nu respectă zeitgeistul va fi doar o operă de duzină și fără suflet, cartea lui Kandinski trebuie citită totuși în cheia epocii sale – o epocă tardivă a primei globalizări în care umanitatea se complăcea încă în mirajul unei dezvoltări fulminante și a unui optimism al tuturor posibilităților, și în care autorul ia în serios elucubrațiile teosofiei lui Madame Blavatsky.
Rupt de realitatea istoriei culturale a culorilor, Kandinski absolutizează sensul cromatic în stil eurocentric și cade în eterna capcană a pictorilor legată de culorile calde și reci, o realitate artistică ruptă total de realitatea fizică și chiar psihologică. Revenind mereu la comparația picturii cu muzica, el uită că muzica are un limbaj mult mai universal, aprecierea „adecvată” a stilurilor picturale necesitând o pregătire culturală mai vastă.
Pictorii și tablourile devin mari doar grație criticilor, modelor și faptelor diverse ca furturile. Un critic de artă pune în valoare pictura mult mai mult decât estetismul în sine, iar acumularea de imagini celebre din manuale, broșuri, presă sau televiziune generează masa critică pentru distingerea geniilor de mediocrități, pe când în realitate respectivele diferențe sunt minime, primatul noutății și al promovării transformându-l pe un simplu Picasso în vestitul Picasso, și nu un biet meșteșugar ordinar cu talent îndoielnic și prea puține lucruri de spus.
O carte interesantă pentru a descoperi modul în care a gândit un mare artist, dar neoriginală și mult prea previzibilă în rătăcirile sale. Prin comparație, cărțile lui Dali sunt mult mai interesante chiar dacă filosofia sa este mai degrabă una a vârstei de aur a grotescului și o adunătură de elucubrații grandilocvente.
Așa cum are totuși dreptate în legătură cu faptul că o operă de artă e legată indisolubil de perioada în care este creată și că de multe ori un tablou ce nu respectă zeitgeistul va fi doar o operă de duzină și fără suflet, cartea lui Kandinski trebuie citită totuși în cheia epocii sale – o epocă tardivă a primei globalizări în care umanitatea se complăcea încă în mirajul unei dezvoltări fulminante și a unui optimism al tuturor posibilităților, și în care autorul ia în serios elucubrațiile teosofiei lui Madame Blavatsky.
Rupt de realitatea istoriei culturale a culorilor, Kandinski absolutizează sensul cromatic în stil eurocentric și cade în eterna capcană a pictorilor legată de culorile calde și reci, o realitate artistică ruptă total de realitatea fizică și chiar psihologică. Revenind mereu la comparația picturii cu muzica, el uită că muzica are un limbaj mult mai universal, aprecierea „adecvată” a stilurilor picturale necesitând o pregătire culturală mai vastă.
Pictorii și tablourile devin mari doar grație criticilor, modelor și faptelor diverse ca furturile. Un critic de artă pune în valoare pictura mult mai mult decât estetismul în sine, iar acumularea de imagini celebre din manuale, broșuri, presă sau televiziune generează masa critică pentru distingerea geniilor de mediocrități, pe când în realitate respectivele diferențe sunt minime, primatul noutății și al promovării transformându-l pe un simplu Picasso în vestitul Picasso, și nu un biet meșteșugar ordinar cu talent îndoielnic și prea puține lucruri de spus.
O carte interesantă pentru a descoperi modul în care a gândit un mare artist, dar neoriginală și mult prea previzibilă în rătăcirile sale. Prin comparație, cărțile lui Dali sunt mult mai interesante chiar dacă filosofia sa este mai degrabă una a vârstei de aur a grotescului și o adunătură de elucubrații grandilocvente.
March 18, 2019
В сборник входят три произведения -- «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени» и «Точка и линия на плоскости» -- очень различные по своему стилю и содержанию. «О духовном в искусстве» -- книга 1911 года, на основе записок 1904-1908 годов, с размышлениями об искусстве, о процессе творчества, с небольшими отвлечениями в сторону цветовой теории. «Текст художника. Ступени» -- книга биографическая, написана в 1913-1918 годах, и помогает лучше понять пути творчества Кандинского. Наконец, «Точка и линия на плоскости» -- более позднее произведение, 1923 года, в котором Кандинский пытается подойти к числовой теории живописи, рассматривая точку, линии и плоскости, а также их взаимоотношения. Крайне интересны "мостики" между разными видами искусства -- что есть точка в живописи? музыке? архитектуре? технике?
September 6, 2020
Тяжелая книга, которая даёт понять смысл, заключённый в абстрактном искусстве. Тяжелая, потому что написана академическим языком и выглядит словно словарь с определением каждого пункта. Половину книги я не могла вчитаться в то, что там написано. Другую половину была заинтересована. Кому и как эта книга поможет? Наверное тем, кто занимается абстракцией, современным искусством или черчением.
March 25, 2021
Актуальная книга
Displaying 1 - 4 of 4 reviews