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Steve McQueen - Werke
Das Werkverzeichnis, das gleichzeitig zur Eröffnung des bisher größten Ausstellungsprojekts des bedeutenden britischen Künstlers und Filmemachers Steve McQueen erschienen ist, bietet einen umfassenden Einblick in sein komplexes und außergewöhnliches Œuvre.
Die Ausstellung, die zuerst im Art Institute of Chicago und anschließend in erweiterter Form im Schaulager in Basel zu sehen sein wird, umfasst Installations-, Foto- und Filmarbeiten aus allen Schaffensperioden. Detaillierte Analysen von namhaften Autoren werden das reich bebilderte Werkverzeichnis vervollständigen. In Steve McQueens Arbeiten ist der experimentelle Umgang mit Film stark ausgeprägt. Dazu kommt der Aspekt um das Ausloten der Grenzen zwischen dem Dokumentarischen und dem Erzählerischen, das sich in thematisch hoch differenzierten Werken niederschlägt.
Steve McQueen (*1969 in London) wurde bereits mehrfach ausgezeichnet: 1999 erhielt er den Turner Prize, 2008 gewann er mit dem Spielfilm Hunger bei den Filmfestspielen von Cannes die Caméra d'Or. 2009 vertrat er Großbritannien bei der Biennale von Venedig, und 2011 nahm er mit seinem Film Shame am Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Venedig teil. Sein Hauptdarsteller Michael Fassbender gewann dort die Auszeichnung als bester Schauspieler.
Die Ausstellung, die zuerst im Art Institute of Chicago und anschließend in erweiterter Form im Schaulager in Basel zu sehen sein wird, umfasst Installations-, Foto- und Filmarbeiten aus allen Schaffensperioden. Detaillierte Analysen von namhaften Autoren werden das reich bebilderte Werkverzeichnis vervollständigen. In Steve McQueens Arbeiten ist der experimentelle Umgang mit Film stark ausgeprägt. Dazu kommt der Aspekt um das Ausloten der Grenzen zwischen dem Dokumentarischen und dem Erzählerischen, das sich in thematisch hoch differenzierten Werken niederschlägt.
Steve McQueen (*1969 in London) wurde bereits mehrfach ausgezeichnet: 1999 erhielt er den Turner Prize, 2008 gewann er mit dem Spielfilm Hunger bei den Filmfestspielen von Cannes die Caméra d'Or. 2009 vertrat er Großbritannien bei der Biennale von Venedig, und 2011 nahm er mit seinem Film Shame am Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Venedig teil. Sein Hauptdarsteller Michael Fassbender gewann dort die Auszeichnung als bester Schauspieler.
262 pages, Hardcover
First published October 16, 2012
About the author
James Rondeau
40 booksJames Rondeau is the President and Director of the Art Institute of Chicago.
A visionary leader and renowned curator, James has made the museum his professional home for nearly three decades, dedicated to advancing its mission to connect visitors to world-class global collections in fresh, innovative, and relevant ways.
Since his appointment in 2016, James has led the museum through periods of tremendous reflection, evolution, and growth.
He has supported pivotal acquisitions across all curatorial areas, appointed renowned scholars to lead eight of the eleven curatorial teams, and overseen the transformation of galleries devoted to the arts of the Americas, Egypt, Sub-Saharan Africa, Northern Europe, and South and Southeast Asia. James has also pioneered the museum’s role as a profoundly civic place of gathering and is a dedicated advocate for training and mentorship programs for students from historically underrepresented backgrounds to pursue careers in the arts.
James began his time with the Art Institute of Chicago in 1998 as associate curator of contemporary art. From 2004 through 2016, he served as Dittmer Chair and Curator of Modern and Contemporary Art and defined the museum’s internationally respected collection of global contemporary art—one that continues to grow in size and regard. He led the installation of this collection with the opening of the Modern Wing in 2009, and in 2015 he realized the largest gift of art in the museum’s history, the Edlis | Neeson Collection, a transformative addition of 44 post-war artworks. James has also organized and contributed to a host of critically acclaimed exhibitions and installations and raised the museum’s profile as a leading presenter of emerging and lesser-known artists.
In addition to lecturing and publishing widely, James has also been awarded many professional honors and has served on various advisory councils and boards, including as a board member of the Poetry Foundation in Chicago, a panelist for the National Endowment for the Arts and the Institute for Museum and Library Services, and as the commissioner and co-curator of the US Pavilion at the 49th Venice Biennale featuring artist Robert Gober. He has served as a mentor for the Center for Curatorial Leadership and as a visiting faculty member at the University of Illinois, Chicago and Northwestern University. James earned his bachelor’s degree from Middlebury College and a master’s degree in the history of art from Williams College.
A visionary leader and renowned curator, James has made the museum his professional home for nearly three decades, dedicated to advancing its mission to connect visitors to world-class global collections in fresh, innovative, and relevant ways.
Since his appointment in 2016, James has led the museum through periods of tremendous reflection, evolution, and growth.
He has supported pivotal acquisitions across all curatorial areas, appointed renowned scholars to lead eight of the eleven curatorial teams, and overseen the transformation of galleries devoted to the arts of the Americas, Egypt, Sub-Saharan Africa, Northern Europe, and South and Southeast Asia. James has also pioneered the museum’s role as a profoundly civic place of gathering and is a dedicated advocate for training and mentorship programs for students from historically underrepresented backgrounds to pursue careers in the arts.
James began his time with the Art Institute of Chicago in 1998 as associate curator of contemporary art. From 2004 through 2016, he served as Dittmer Chair and Curator of Modern and Contemporary Art and defined the museum’s internationally respected collection of global contemporary art—one that continues to grow in size and regard. He led the installation of this collection with the opening of the Modern Wing in 2009, and in 2015 he realized the largest gift of art in the museum’s history, the Edlis | Neeson Collection, a transformative addition of 44 post-war artworks. James has also organized and contributed to a host of critically acclaimed exhibitions and installations and raised the museum’s profile as a leading presenter of emerging and lesser-known artists.
In addition to lecturing and publishing widely, James has also been awarded many professional honors and has served on various advisory councils and boards, including as a board member of the Poetry Foundation in Chicago, a panelist for the National Endowment for the Arts and the Institute for Museum and Library Services, and as the commissioner and co-curator of the US Pavilion at the 49th Venice Biennale featuring artist Robert Gober. He has served as a mentor for the Center for Curatorial Leadership and as a visiting faculty member at the University of Illinois, Chicago and Northwestern University. James earned his bachelor’s degree from Middlebury College and a master’s degree in the history of art from Williams College.
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Community Reviews
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March 6, 2021
Ein Katalog über das Schaffen eines Künstlers, der vor allem mit Film und Video arbeitet? Ja, es funktioniert. Die Essays und Begleittexte wissen tief in das Werk von Steve McQueen einzutauchen, analysieren dessen Projekte manchmal zwar etwas zu verkopft, lösen aber vor allem die Lust aus, sich sofort in den bewegten Bildwelten McQueens zu verlieren.
Ergänzend zur Werkliste, welche alle veröffentlichten Kunst- und Spielfilme bis zum Jahre 2012 enthält, lohnt sich der Band vor allem wegen dem Interview, das mit dem Künstler geführt wurde. Dort trifft man den wachen Geist des Mannes und spürt die zerbrechliche Emotionalität, welche sich durch das Schaffen und Leben zieht.
Ergänzend zur Werkliste, welche alle veröffentlichten Kunst- und Spielfilme bis zum Jahre 2012 enthält, lohnt sich der Band vor allem wegen dem Interview, das mit dem Künstler geführt wurde. Dort trifft man den wachen Geist des Mannes und spürt die zerbrechliche Emotionalität, welche sich durch das Schaffen und Leben zieht.
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