Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva. La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los diálogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imágenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual. El presente libro anima al guionista a ser consciente de su condición de cineasta, más allá de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su «película soñada» y que sus lectores sean capaces de «verla» antes de que llegue a ser rodada.
Cortito y al grano, cosa que me falta en muchos manuales de guión. Recomiendo fuerte para gente que recién se inicia. Explica cosas muy básicas del lenguaje visual pero que no dejan de ser resultonas. También de agradecer que da una lista de forma previa de las películas que pone de ejemplo (está guay no dar por hecho que el lector se ha visto todas las películas que mencionas y al menos dar el aviso xd).
El reino de las imágenes configura la poética del cine. Acciones y símbolos entramados para contar, en donde las palabras son auxiliares, y la potencia descansa en la riqueza de los objetos, gestos, ambientes que resumen inicios y finales, que recogen la esencia de un mensaje, otorgando un universo emocional que nutre de significados al espectador.
Toda película empieza en la mente, se configura en los sueños, toca el tejido inconsciente cuando renuncia a narrar, para ser narrada.
Una guía original para comenzar a dar pie a lo formal desde que la idea está en el papel. Coral Cruz relata con ejemplos icónicos la importancia de los aspectos visuales y cómo estos, que complementan a la narrativa, están trazados desde el guion.
Esto debería ser un manual de guion. Mackie se acota en estándares inválidos para cualquier proyecto audiovisual y, en su lugar, Cruz relata desde la ambigüedad. Con pocos ejemplos y mucho contexto, consigue hacer entender las ideas esenciales, divididas por capítulo. El relato de los ejemplos hace que te acuerdes de la película cada vez que quieras usar la herramienta: In the mood for love y el subtexto, Perdición y la repetición o Kane y la creación del símbolo. Todo está creado para que las ideas calen.
Siento que podría abarcar más contenidos, pero a su vez su extensión es perfecta. Breve, retenible y llevadero.
Uno de mis manuales favoritos de guion. A veces cuando uno se inicia en la escritura audiovisual se olvida de lo mucho que importa el apartado visual. Este libro en valor la importancia de saber jugar con los objetos, los silencios, el subtexto… Y sobre todo, de escribir de forma que tratemos al espectador como un interlocutor inteligente capaz de unir las piezas de la historia en su cabeza.
Este libro enseña a través del analisis de otras películas (que por cierto, spoilea salvajemente y quizás debería avisar de ello, porque si no las has visto antes te estropea la experiencia de un primer visionado) y además súper cortito y está súper bien escrito. Muy re commendable, ameno y útil.
Magnífico y sencillo manual para empezar o seguir escribiendo en formato guion. Es perfecto por la simpleza con la que son explicados varios recursos para lograr un guion emocionante y con los valores morales que buscamos argumentar quienes escribimos.