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La Leçon est l'une des pièces les plus jouées et les plus lues d'Eugène Ionesco. Elle commence comme une satire hilarante de l'enseignement, pour faire allusion ensuite à de savantes théories linguistiques : le ton, alors, change : la farce se termine en tragédie lorsque le professeur tue son élève. Mais cette tragédie est, elle aussi, parodique : chacun lui donne le sens qu'il veut.
Unknown Binding
First published January 1, 1951
13 people are currently reading
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 163 reviews
June 23, 2023
This short play invites us to attend a lesson. Only three characters - a professor, a new pupil, and a maid - are involved.
A young girl aged around 18 comes to her first lesson. She seems self-assured and optimistic. A professor is a middle-aged man, timid and polite. As the story unravels, the girl loses her confidence and the man becomes assertive and insolent.
Finally, this uneven and changing dynamic slides into violence. Dark comedy turns into tragedy. The pressures end in a brutal explosion.
The ending comes as a shock. The professor achieves dominance by playing with semantics, juggling numbers and repeating phrases that defy common sense, to put it mildly. Confronted with the barrage of words and meaningless meanings, the victim, once active and energetic, passively accepts her fate.
The girl is not his first victim, and probably not the last. Impunity encourages repetition of crimes.
If we regard this story as a metaphor for authoritarianism and its ilk, the ending will fit comfortably within this context. We watch an ordinary man assuming dictatorial powers, and 'people' represented by the Pupil allowing him to do this with inevitable negative effects. The professor forgets having just been so diffident that he could not avoid stammering. He starts seeing his victim as capable of nothing besides being submissive.
Ionesco explores the themes of rising fascism and nazism in his other works, too. Probably, Rhinoceros is the most famous of them.
The Lesson may also be construed as an image of a patriarchal society in which women are controlled and subjugated.
A young girl aged around 18 comes to her first lesson. She seems self-assured and optimistic. A professor is a middle-aged man, timid and polite. As the story unravels, the girl loses her confidence and the man becomes assertive and insolent.
Finally, this uneven and changing dynamic slides into violence. Dark comedy turns into tragedy. The pressures end in a brutal explosion.
The ending comes as a shock. The professor achieves dominance by playing with semantics, juggling numbers and repeating phrases that defy common sense, to put it mildly. Confronted with the barrage of words and meaningless meanings, the victim, once active and energetic, passively accepts her fate.
The girl is not his first victim, and probably not the last. Impunity encourages repetition of crimes.
If we regard this story as a metaphor for authoritarianism and its ilk, the ending will fit comfortably within this context. We watch an ordinary man assuming dictatorial powers, and 'people' represented by the Pupil allowing him to do this with inevitable negative effects. The professor forgets having just been so diffident that he could not avoid stammering. He starts seeing his victim as capable of nothing besides being submissive.
Ionesco explores the themes of rising fascism and nazism in his other works, too. Probably, Rhinoceros is the most famous of them.
The Lesson may also be construed as an image of a patriarchal society in which women are controlled and subjugated.
October 27, 2022
أول تجاربي مع مسرح العبث و مع يوجين يونسكو
لا أعلم لماذا أُطلق عليه هذا الإسم و هو ملئ بالرموز و الغموض والمعاني
فهذه المسرحية مثلاً رمزية حد الغموض حتى أنها أرهقتني فكرياً كى أحاول إكتشاف مغزاها
...............................................
الحكاية
تقع أحداث المسرحية في غرفة الدرس وتحكي عن معلم خصوصي يحمل درجة الدكتوراة في جميع التخصصات يعطي درساً لطالبة مشرفة على الإمتحانات المؤهلة للدخول في برنامج الدكتوراة
كانت هذه الطالبة تريد الحصول على درجة الدكتوراة الشاملة أيضاً في جميع التخصصات
فبدأ بدرس الرياضيات ثم درس اللغة ثم آتي بسكين و قتلها ...لم تكن هذه الفتاة هى الضحية رقم (1) بل كانت الضحية رقم 40 و مع ذلك بكى و أعلن ندمه
لكن تتهمه سكرتيرته بالتمثيل و إدعاء الندم و هى التي طالما حذرته من تدريس الرياضيات أو الإنخراط في درس اللغة
وتذكره بتاريخه عندما كان راهباً قبل أن يكون معلماً ثم تعطيه إشارة الصليب المعقوف ليضعها على قميصه
كانت هذه السكرتيرة هى المسؤولة عن تنسيق مواعيد الدروس و مساعدة الطالبات في القدوم إلى المعلم
تستعد معه لدفن الضحايا ثم تعود إلى عملها السابق في تنسيق مواعيد الدروس .
..........................
أعتقد أن المعلم رمز لألمانيا النازية
الطالبات رمز ل 40 مليوناً ضحايا النازية في الحرب العالمية الثانية
درس الرياضيات رمز للصراع المالي
درس اللغة رمز للصراع العرقي
السكين و القتل رمز للحرب العالمية الثنية
و المسرحية تحكي قصة الحرب العالمية الثانية في أوروبا
بشكل قصير و رمزي معقد للغاية
......................................
و الدرس الذي تعلمه الأوروبيون هو أنّ الصراع المالي و الصراع العرقي يقود إلى الحرب و الهلاك و الدمار
فصراع البقاء يقتضي إحتكار العلم و المعرفة و في سبيل ذلك يباح قتل كل الخصوم
.......................................
في النهاية : أتمنى أن يكون إستنتاجي صحيحاً ...أعترف ببراعة الكاتب الذي إستطاع أن يشرح فكرة بهذه الصورة
وأعتقد أن قراءة هكذا أعمال (تعتمد على رمزية اللغة) بلغتها الأصلية أفضل بكثير من كونها مترجمة حتى تصل الفكرة واضحة و صحيحة برغم الجهد المبذول في الترجمة لإيصالها إلى المتلقي العربي بهذه الصورة الرائعة
و من جديد شكراً للبرنامج الثقافي في الإذاعة المصرية
أثريتمونا بكل أنواع المعرفة
إستمعت إليها من خلال الرابط التالي:
https://www.youtube.com/watch?v=8Gde_...
........................................
تعديل بتاريخ 23-5-2020
كان راهباً قبل أن يكون معلماً
يدل على تحول أوروبا من الكنسية إلى العلمانية
و المعلم كان متطرفاً في الحالتين
......................................
لا أعلم لماذا أُطلق عليه هذا الإسم و هو ملئ بالرموز و الغموض والمعاني
فهذه المسرحية مثلاً رمزية حد الغموض حتى أنها أرهقتني فكرياً كى أحاول إكتشاف مغزاها
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الحكاية
تقع أحداث المسرحية في غرفة الدرس وتحكي عن معلم خصوصي يحمل درجة الدكتوراة في جميع التخصصات يعطي درساً لطالبة مشرفة على الإمتحانات المؤهلة للدخول في برنامج الدكتوراة
كانت هذه الطالبة تريد الحصول على درجة الدكتوراة الشاملة أيضاً في جميع التخصصات
فبدأ بدرس الرياضيات ثم درس اللغة ثم آتي بسكين و قتلها ...لم تكن هذه الفتاة هى الضحية رقم (1) بل كانت الضحية رقم 40 و مع ذلك بكى و أعلن ندمه
لكن تتهمه سكرتيرته بالتمثيل و إدعاء الندم و هى التي طالما حذرته من تدريس الرياضيات أو الإنخراط في درس اللغة
وتذكره بتاريخه عندما كان راهباً قبل أن يكون معلماً ثم تعطيه إشارة الصليب المعقوف ليضعها على قميصه
كانت هذه السكرتيرة هى المسؤولة عن تنسيق مواعيد الدروس و مساعدة الطالبات في القدوم إلى المعلم
تستعد معه لدفن الضحايا ثم تعود إلى عملها السابق في تنسيق مواعيد الدروس .
..........................
أعتقد أن المعلم رمز لألمانيا النازية
الطالبات رمز ل 40 مليوناً ضحايا النازية في الحرب العالمية الثانية
درس الرياضيات رمز للصراع المالي
درس اللغة رمز للصراع العرقي
السكين و القتل رمز للحرب العالمية الثنية
و المسرحية تحكي قصة الحرب العالمية الثانية في أوروبا
بشكل قصير و رمزي معقد للغاية
......................................
و الدرس الذي تعلمه الأوروبيون هو أنّ الصراع المالي و الصراع العرقي يقود إلى الحرب و الهلاك و الدمار
فصراع البقاء يقتضي إحتكار العلم و المعرفة و في سبيل ذلك يباح قتل كل الخصوم
.......................................
في النهاية : أتمنى أن يكون إستنتاجي صحيحاً ...أعترف ببراعة الكاتب الذي إستطاع أن يشرح فكرة بهذه الصورة
وأعتقد أن قراءة هكذا أعمال (تعتمد على رمزية اللغة) بلغتها الأصلية أفضل بكثير من كونها مترجمة حتى تصل الفكرة واضحة و صحيحة برغم الجهد المبذول في الترجمة لإيصالها إلى المتلقي العربي بهذه الصورة الرائعة
و من جديد شكراً للبرنامج الثقافي في الإذاعة المصرية
أثريتمونا بكل أنواع المعرفة
إستمعت إليها من خلال الرابط التالي:
https://www.youtube.com/watch?v=8Gde_...
........................................
تعديل بتاريخ 23-5-2020
كان راهباً قبل أن يكون معلماً
يدل على تحول أوروبا من الكنسية إلى العلمانية
و المعلم كان متطرفاً في الحالتين
......................................
May 28, 2019
مسرحية الدرس، للأديب الفرنسي الشهير رائد مسرح اللامعقول يوجين يونسكو
و يا إلهي !! ما هذه الرواية ؟؟ من أغرب الروايات التي استمعت إليها، تحتاج الكثير من العصف الذهني لتحليل كم الأفكار ، والرموز التي تحتل عقل المستمع من اللحظات الأولي
والتي استطاعت اختي شيماء ان تحللها تحليلا جميلا حقا في مراجعتها، فسلمت يداها
https://www.goodreads.com/review/show...
حزينة أنا .. يبدو إنني قد تأخرت كثيرا في معرفة أعمال يونسكو
يوجين يونسكو ..ستكون شغلي الشاغل الفترة القادمة
و يا إلهي !! ما هذه الرواية ؟؟ من أغرب الروايات التي استمعت إليها، تحتاج الكثير من العصف الذهني لتحليل كم الأفكار ، والرموز التي تحتل عقل المستمع من اللحظات الأولي
والتي استطاعت اختي شيماء ان تحللها تحليلا جميلا حقا في مراجعتها، فسلمت يداها
https://www.goodreads.com/review/show...
حزينة أنا .. يبدو إنني قد تأخرت كثيرا في معرفة أعمال يونسكو
يوجين يونسكو ..ستكون شغلي الشاغل الفترة القادمة
March 9, 2015
Ionesco, en jouant avec la dimension sémiotique des mots ainsi que les formes habituelles du langage, présente leurs connotations subconscientes et leur capacité de produire des effets concrets dans «La Leçon». Ces effets, souvent destructeurs, présente le pouvoir violent et sadique des mots. C'est pour cela que l'on va s'intéresser aux pulsions de mort et de stimulation. Ces deux motivations encadrées dans les jeux de mots de la pièce, conduisent les comédiens à l'action entre la page 80 et la page 84. En empruntant des théories Freudiennes, que Jean-Yves Debreuille a décrites dans son article: «le ballet d'Eros et de Thanatos», on va analyser comment Ionesco nous révèle ce pouvoir des mots.
Généralement le professeur vouvoie l'élève, comme une marque de distance et de respect, la séparation avec cette disposition relève donc son coté dominateur . Il constate que «je vais te les arracher, moi, tes oreilles [...] ma mignonne». La violence combinée avec le tutoiement et la phrase affectueuse «ma mignonne» est frappante . Cette juxtaposition présente ses volontés paradoxal; il veut à la fois détruire et séduire l'élève, commençant par la destruction des barrières. De la même manière, Barbinta note qu'il nous présente un coté plus tragique de sa nature avec son changement de ton. De cette façon, Ionesco présente le professeur plein de remords après avoir tué son élève. Selon elle, «cette inconsistance [...montre que...] le personnage tragique n'est qu'un pantin dont une puissance irrationnelle tire les ficelles». Ici, l'utilisation des mots relève qu'il a était conduit par des pulsions subconscientes d'éros et de thanatos.
Ayant échoué de cacher ses pulsions érotiques derrière la sublimation du cours, le professeur essaie de séduire son élève en l'hypnotisant: Il lui répète le mot «couteau» et quelques verbes comme «répétez», «fixez», «regardez» et «prononcez». La répétition de ces mots la fait se concentrer sur le couteau et en rimant ces verbes il l'hypnotise «pour qu'elle se mette à sa disposition», selon Barbinta. L'assonance de «cou» et «teau», qui est répété par le professeur et l'élève, fait penser à des sons de douleur et de choc. Peut être, parce que le professeur blesse son élève avec sa voix «stridente» et en répétant «cou» et «teau» l'élève fait écho de cette création de douleur. Par contre, Debreuille l'interprète comme «une fellation symbolique» et c'est donc pour cela qu'elle touche des parties différentes de son corps en criant «cou» et «teau». Mais, je suis d'avis que la séance est plutôt métaphorique; une domination d'esprit, le professeur veut l'hypnotiser pour que son élève soit complètement sous son contrôle.
Le rythme de cette partie de la scène est élevé avec la répétition du mot «couteau» trente sept fois et la répétition des bouts de phrases comme «encore» et «nous n'avons pas le temps...». Font ces deux mécanismes du texte ajoute une vitesse angoissante pour le public, parce qu'on commence à s'inquiéter pour l'élève. Par contre, Barbinta constate que «sa monstruosité était absolument logique: l'élève s'est montrée rebelle au savoir, elle est tuée». Mais, il me semblait plutôt que ses déclarations de douleur niées combinée à sa naïveté, l'a rendait vulnérable. La phrase «le couteau tue», est l'accumulation de cette séance de torture et de la domination de l'élève. Elle a atteint la submission totale; de se faire tuer. Mais, ce qui est absurde et ce qu'il rend sa mort un non événement est le fait qu'il la tue avec la langage. Selon Emmanuel Jacquart, le langage «devient l'instrument d'un pouvoir abusif». On peut comparer cette idée avec les discours totalitaires qu'utilise le langage comme instrument de manipulation et d'incitation de la mort, ce que Jean Weisgerbe appelle «le tragédie du langage».
L'effet de ce jeu sur la scène est que l'élève devient de plus en plus dominée et par conséquent plus dégénérée. Ce dernier est reflété par la didascalie «l'élève doit être de plus en plus fatiguée, pleurante, désespère». Elle est évidemment rabaissée par le professeur, parce que «la pulsion érotique […] s'est inversée en son contraire, et est devenue pulsion thalamique». Ce que Freud appelle le «déplacement» un mouvement de sentiment face à des pulsions sexuelles. Par contre, le professeur devient de plus en plus autoritaire et puissant, comme si il y avait une sorte de transfert d'énergie à travers leur conversation.
La résultat de la nature tragi-comique de cette pièce est que le public là trouve d'abord amusante ,puis tragique, et après réflexion perturbante. Ceci est une caractéristique du théâtre de l'absurde; satire du culte. C'est le mélange du rire, de la réalisation de quelque chose de bizarre et finalement le malaise. La relation, donc, entre ces deux dynamiques, la scène et le public, est celle d'interrogateur et les interrogées. Ionesco veut qu'on se pose des questions,et non pas l'autosatisfaction. Il veut relevé l'absurdité sous-jacent de nos vies et nous force à la questionner. En quelque sorte c'est un questionnement de «nos vérités et obsessions fondamentales» et comment ils gagnent du pouvoir à travers nos mots.
En dernier analyse, Jacquart a constaté qu'il y a un certain «avilissement du langage» dans les pièces d'Ionesco, et je suis d'avis que cette «avilissement» est une sorte d'examen linguistique. Ionesco relève le double pouvoir des mots; le pouvoir des pulsions cachées à travers des mots et le pouvoir des mots d'avoir des effets concrèts. Ces deux pouvoirs permettent aux mots d'avoir des capacités de destruction et de création: ils peuvent créer des relations et véhiculer des connaissances mais également ils peuvent aussi inciter à la dégradation et la mort.
Généralement le professeur vouvoie l'élève, comme une marque de distance et de respect, la séparation avec cette disposition relève donc son coté dominateur . Il constate que «je vais te les arracher, moi, tes oreilles [...] ma mignonne». La violence combinée avec le tutoiement et la phrase affectueuse «ma mignonne» est frappante . Cette juxtaposition présente ses volontés paradoxal; il veut à la fois détruire et séduire l'élève, commençant par la destruction des barrières. De la même manière, Barbinta note qu'il nous présente un coté plus tragique de sa nature avec son changement de ton. De cette façon, Ionesco présente le professeur plein de remords après avoir tué son élève. Selon elle, «cette inconsistance [...montre que...] le personnage tragique n'est qu'un pantin dont une puissance irrationnelle tire les ficelles». Ici, l'utilisation des mots relève qu'il a était conduit par des pulsions subconscientes d'éros et de thanatos.
Ayant échoué de cacher ses pulsions érotiques derrière la sublimation du cours, le professeur essaie de séduire son élève en l'hypnotisant: Il lui répète le mot «couteau» et quelques verbes comme «répétez», «fixez», «regardez» et «prononcez». La répétition de ces mots la fait se concentrer sur le couteau et en rimant ces verbes il l'hypnotise «pour qu'elle se mette à sa disposition», selon Barbinta. L'assonance de «cou» et «teau», qui est répété par le professeur et l'élève, fait penser à des sons de douleur et de choc. Peut être, parce que le professeur blesse son élève avec sa voix «stridente» et en répétant «cou» et «teau» l'élève fait écho de cette création de douleur. Par contre, Debreuille l'interprète comme «une fellation symbolique» et c'est donc pour cela qu'elle touche des parties différentes de son corps en criant «cou» et «teau». Mais, je suis d'avis que la séance est plutôt métaphorique; une domination d'esprit, le professeur veut l'hypnotiser pour que son élève soit complètement sous son contrôle.
Le rythme de cette partie de la scène est élevé avec la répétition du mot «couteau» trente sept fois et la répétition des bouts de phrases comme «encore» et «nous n'avons pas le temps...». Font ces deux mécanismes du texte ajoute une vitesse angoissante pour le public, parce qu'on commence à s'inquiéter pour l'élève. Par contre, Barbinta constate que «sa monstruosité était absolument logique: l'élève s'est montrée rebelle au savoir, elle est tuée». Mais, il me semblait plutôt que ses déclarations de douleur niées combinée à sa naïveté, l'a rendait vulnérable. La phrase «le couteau tue», est l'accumulation de cette séance de torture et de la domination de l'élève. Elle a atteint la submission totale; de se faire tuer. Mais, ce qui est absurde et ce qu'il rend sa mort un non événement est le fait qu'il la tue avec la langage. Selon Emmanuel Jacquart, le langage «devient l'instrument d'un pouvoir abusif». On peut comparer cette idée avec les discours totalitaires qu'utilise le langage comme instrument de manipulation et d'incitation de la mort, ce que Jean Weisgerbe appelle «le tragédie du langage».
L'effet de ce jeu sur la scène est que l'élève devient de plus en plus dominée et par conséquent plus dégénérée. Ce dernier est reflété par la didascalie «l'élève doit être de plus en plus fatiguée, pleurante, désespère». Elle est évidemment rabaissée par le professeur, parce que «la pulsion érotique […] s'est inversée en son contraire, et est devenue pulsion thalamique». Ce que Freud appelle le «déplacement» un mouvement de sentiment face à des pulsions sexuelles. Par contre, le professeur devient de plus en plus autoritaire et puissant, comme si il y avait une sorte de transfert d'énergie à travers leur conversation.
La résultat de la nature tragi-comique de cette pièce est que le public là trouve d'abord amusante ,puis tragique, et après réflexion perturbante. Ceci est une caractéristique du théâtre de l'absurde; satire du culte. C'est le mélange du rire, de la réalisation de quelque chose de bizarre et finalement le malaise. La relation, donc, entre ces deux dynamiques, la scène et le public, est celle d'interrogateur et les interrogées. Ionesco veut qu'on se pose des questions,et non pas l'autosatisfaction. Il veut relevé l'absurdité sous-jacent de nos vies et nous force à la questionner. En quelque sorte c'est un questionnement de «nos vérités et obsessions fondamentales» et comment ils gagnent du pouvoir à travers nos mots.
En dernier analyse, Jacquart a constaté qu'il y a un certain «avilissement du langage» dans les pièces d'Ionesco, et je suis d'avis que cette «avilissement» est une sorte d'examen linguistique. Ionesco relève le double pouvoir des mots; le pouvoir des pulsions cachées à travers des mots et le pouvoir des mots d'avoir des effets concrèts. Ces deux pouvoirs permettent aux mots d'avoir des capacités de destruction et de création: ils peuvent créer des relations et véhiculer des connaissances mais également ils peuvent aussi inciter à la dégradation et la mort.
January 2, 2023
Although I think this is supposed to be a farce, and starts off rather comical, it soon becomes darker and more worrying. Definitely to be recommended if you don't mind reading plays.
April 24, 2023
In the beginning, the story about a young woman taking a private lesson at the house of an old professor seems quite straightforward - just three characters (teacher, pupil, housemaid), one act containing one scene, fairly clear plot (seemingly). But as the lesson progresses, this changes. It's less and less about the content of what is said and more and more about its structure. And with the structure of language changes the structure of power between the principal characters - the pupil, lively and interested in the beginning becomes more quiet and suffering while the timid and chaotic professor straightens and becomes stricter and stricter. The service of teaching becomes a demonstration of power that is not about knowledge anymore. The final scene opens this further that you can read it not only as a commentary on education, but also on patriarchal structures in society. There is also an interesting point about the rule of enablers in the upholding of power structures baked in the character of the housemaid.
The play needs a bit of time to really take off, but then really goes for the climax - as I expect any Ionesco play to do.
The play needs a bit of time to really take off, but then really goes for the climax - as I expect any Ionesco play to do.
February 12, 2017
مسرح العبث!
القراءة الأولى
10/2011
القراءة الأولى
10/2011
October 4, 2016
یه ابزورد-تراژدی مدرن -البته با قد و قامت متوسط- درباره انسداد ارتباط و اعوجاج معنا. لحظههای درخشان زیادی توش نیست؛ اما هول جهان مسدود رو میشه درش حس کرد
...
...
July 10, 2022
That was
Ok
What
Ok
What
October 27, 2016
Dites-moi, est-ce que toutes les pièces de Ionesco sont aussi drôles?
J'ai passé un excellent moment à lire cette pièce, puis à la visionner sur YouTube. La critique de l'enseignement est hilarante. L'Élève est présentée comme plus brillante que les autres filles de son âge, elle a un baccalauréat en sciences et un autre en lettres, désire préparer le doctorat total à l'aide d'un professeur particulier détenteur d'un doctorat supra-total, mais est incapable de soustraire 3 de 4.
Le jeu sur les mots est brillant, j'ai adoré toute la confusion entre nombres, unités égales, mais plus grandes, allumettes, oreilles et bâtons. Et que dire de l'équivalence entre toutes les langues! On comprend tout à fait les pauvres gens sans instruction qui parlent «un espagnol farci de mots néo-espagnols qu'ils ne décèlent pas, tout en croyant parler le latin»!
Le plongeon final vers le tragique parfaitement maîtrisé. Même le lecteur et/ou spectateur est hypnotisé par les répétitions du mot «Couteau» avant le coup de grâce, qui constitue un réveil brutal.
Si vous avez une heure de libre, c'est une pièce à voir!
J'ai passé un excellent moment à lire cette pièce, puis à la visionner sur YouTube. La critique de l'enseignement est hilarante. L'Élève est présentée comme plus brillante que les autres filles de son âge, elle a un baccalauréat en sciences et un autre en lettres, désire préparer le doctorat total à l'aide d'un professeur particulier détenteur d'un doctorat supra-total, mais est incapable de soustraire 3 de 4.
Le jeu sur les mots est brillant, j'ai adoré toute la confusion entre nombres, unités égales, mais plus grandes, allumettes, oreilles et bâtons. Et que dire de l'équivalence entre toutes les langues! On comprend tout à fait les pauvres gens sans instruction qui parlent «un espagnol farci de mots néo-espagnols qu'ils ne décèlent pas, tout en croyant parler le latin»!
Le plongeon final vers le tragique parfaitement maîtrisé. Même le lecteur et/ou spectateur est hypnotisé par les répétitions du mot «Couteau» avant le coup de grâce, qui constitue un réveil brutal.
Si vous avez une heure de libre, c'est une pièce à voir!
March 20, 2020
أعشق الكتابات المكتوبة بالفرنسية وأجدها جيدة جدا فى العموم
هنا فى هذه المسرحية العبثية يتناول الكاتب لقاء مدرس بتلميذته فى غرفة الدرس ويبدأ يسألها وهي تجيب إلى أن لا يمكنها الإجابة على بعض الأسئلة السهلة ولكنها تتمكن من عمل المعادلات الحسابية الصعبة نظرا لأنها تمكنت من حفظها سلفا وتبدأ من بعدها تصاعد الأحداث والمدرس منهمك فى شرحه دون الإكتراث بألم أسنان الطالبة التى معه فى الحصة ويبدو من أن المدرس هذا يعاني من مشكلة نفسية وهو أيضا مجرم ولا يعرف أن كذلك لقد قتل الطالبة فى النهاية بمساعدة من الخادمة التى أحضرت له السكين وهي تعلم أنه يقتل كل الطالبات اللائي يأتونه لطلب العلم فتعطيه سكينا وتخرج من المشهد وترجع عند وفاة الطالبة الغارقة فى دماءها وتغفر له ما فعله وكأنها غلطة بسيطة وتقول له سأساعدك فى دفنها من ال39 فتاة اللائي قتلتهن من قبل .
العبثية المسيطرة هنا على هذا الفصل فجة جدا وهى ترسم صورة لنا لبعض العلاقات الإنسانية التي يملئها الأمراض ولا يعلم المريض مدى مرضه ولا حتى بعد عمل العديد من الجرائم الشنيعة.
وختاما أحب أن أقول من يحتار فى اختيار عملا يقرأه أ ويسمعه فعليه بأي عمل كتب بالفرنسية هذا بالرغم أنني مترجما للإسبانية أي والله العظيم !
هنا فى هذه المسرحية العبثية يتناول الكاتب لقاء مدرس بتلميذته فى غرفة الدرس ويبدأ يسألها وهي تجيب إلى أن لا يمكنها الإجابة على بعض الأسئلة السهلة ولكنها تتمكن من عمل المعادلات الحسابية الصعبة نظرا لأنها تمكنت من حفظها سلفا وتبدأ من بعدها تصاعد الأحداث والمدرس منهمك فى شرحه دون الإكتراث بألم أسنان الطالبة التى معه فى الحصة ويبدو من أن المدرس هذا يعاني من مشكلة نفسية وهو أيضا مجرم ولا يعرف أن كذلك لقد قتل الطالبة فى النهاية بمساعدة من الخادمة التى أحضرت له السكين وهي تعلم أنه يقتل كل الطالبات اللائي يأتونه لطلب العلم فتعطيه سكينا وتخرج من المشهد وترجع عند وفاة الطالبة الغارقة فى دماءها وتغفر له ما فعله وكأنها غلطة بسيطة وتقول له سأساعدك فى دفنها من ال39 فتاة اللائي قتلتهن من قبل .
العبثية المسيطرة هنا على هذا الفصل فجة جدا وهى ترسم صورة لنا لبعض العلاقات الإنسانية التي يملئها الأمراض ولا يعلم المريض مدى مرضه ولا حتى بعد عمل العديد من الجرائم الشنيعة.
وختاما أحب أن أقول من يحتار فى اختيار عملا يقرأه أ ويسمعه فعليه بأي عمل كتب بالفرنسية هذا بالرغم أنني مترجما للإسبانية أي والله العظيم !
January 22, 2019
مسرحية الدرس. للكاتب المسرحي يوجين يونسكو.
تنتمي لمسرح العبث
تحكي عن طالبة تذهب لمدرس كبير ليساعدها على تلقي شهادة الدكتوراه الشاملة فيصب عليها جم غضبه..
المسريحة رمزية جدا ويلزم قراءة تحليلات كثيرة لها ولمثيلاتها
وتلك المراجعة كانت مفيدة في الحقيقة أكثر من اللازم
https://www.goodreads.com/review/show...
تنتمي لمسرح العبث
تحكي عن طالبة تذهب لمدرس كبير ليساعدها على تلقي شهادة الدكتوراه الشاملة فيصب عليها جم غضبه..
المسريحة رمزية جدا ويلزم قراءة تحليلات كثيرة لها ولمثيلاتها
وتلك المراجعة كانت مفيدة في الحقيقة أكثر من اللازم
https://www.goodreads.com/review/show...
April 30, 2011
The only thing I can say: "What just happened?"
April 1, 2015
عن اللي بيقتلوا الأحلام
!
August 4, 2016
Pièce évidemment très absurde. L'intensité augmente tout au long de la pièce jusqu'à la fin surprenante. La répétition devient très lassante. Les personnages sont peu développés.
June 13, 2023
la leçon est une pièce édifiant concernant l'éducation (mais j'englobe aussi le système éducatif) et, si c'était écrit aujourd'hui, l'information de l'internet. bien sûr, l'ensemble de la pièce est une métaphore. contient de bref spoilers.
ionesco nous raconte l'histoire d'une élève mal-éduquée séduite par les prouesses intellectuelles d'un professeur semblablement sincère, qui déroute en tragédie. ionesco nous enseigne que l'éducation et la connaissance de certaines informations, qu'ils nous soient partagées par un professeur ou par une institution, est une épée à double tranchant. il faut bien s'éduquer du mieux qu'on peut, que s'éduquer c'est important et essentielle pour développer un esprit indépendant, critique et juste. mais qu'il faut aussi choisir un bon professeur ou au moins d'être capable de reconnaître les biais de notre professeur et de choisir ce qu'on veut en faire avec cette information - ne pas être séduit, pour ne pas métaphoriquement finir comme l'élève, qui a demandé pour plus de 30 fois de l'aide pour sa dent et ne s'est pas défendue dû à sa propre pauvreté de conscience. d'un sense, on peut dire que " pour survivre, il le faut".
on souligne aussi un peu l'insignifiance d'une réputation ou d'une apparance respectable et la mince distinction entre la séduction & l'éducation - la bonne à la swastika nazie après tout qui entraîne le professeur. ces deux aspects appuient la pensée (de ionesco) de créer sa propre pensée sur un sujet tout en restant ouvrir d'esprit pour apprendre de nouvelles choses et reconnaître les issues de la provenance de l'information (et nous-même, ultimement).
en somme, c'est une bonne pièce de théâtre qui demande à son audience de s'instruire avec un esprit critique en tout temps.
ionesco nous raconte l'histoire d'une élève mal-éduquée séduite par les prouesses intellectuelles d'un professeur semblablement sincère, qui déroute en tragédie. ionesco nous enseigne que l'éducation et la connaissance de certaines informations, qu'ils nous soient partagées par un professeur ou par une institution, est une épée à double tranchant. il faut bien s'éduquer du mieux qu'on peut, que s'éduquer c'est important et essentielle pour développer un esprit indépendant, critique et juste. mais qu'il faut aussi choisir un bon professeur ou au moins d'être capable de reconnaître les biais de notre professeur et de choisir ce qu'on veut en faire avec cette information - ne pas être séduit, pour ne pas métaphoriquement finir comme l'élève, qui a demandé pour plus de 30 fois de l'aide pour sa dent et ne s'est pas défendue dû à sa propre pauvreté de conscience. d'un sense, on peut dire que " pour survivre, il le faut".
on souligne aussi un peu l'insignifiance d'une réputation ou d'une apparance respectable et la mince distinction entre la séduction & l'éducation - la bonne à la swastika nazie après tout qui entraîne le professeur. ces deux aspects appuient la pensée (de ionesco) de créer sa propre pensée sur un sujet tout en restant ouvrir d'esprit pour apprendre de nouvelles choses et reconnaître les issues de la provenance de l'information (et nous-même, ultimement).
en somme, c'est une bonne pièce de théâtre qui demande à son audience de s'instruire avec un esprit critique en tout temps.
October 17, 2025
Je n’ai pas cerné l’intention de l’auteur à travers cette pièce, il peut s’agir de tellement de choses…
Par contre, la pièce est agréable à lire; l’évolution humour——>tragédie est stylée
Par contre, la pièce est agréable à lire; l’évolution humour——>tragédie est stylée
August 28, 2016
Énorme déception avec La Leçon que je pensais proche de La Cantatrice chauve (thème et humour) et qui pourtant m’a semblé à des années-lumière.
Bon, je vais tout de suite nuancer mon propos : peut-être que ça rend très bien sur scène, mais à la lecture, c’est vraiment lourd. Les personnages sont au nombre de trois, une bonne qui ne sert à peu près à rien dans les neuf dixièmes de la pièce, une élève bête comme ses pieds et agaçante au possible et un professeur qui parle énormément pour ne rien dire.
La pièce est ultra répétitive, j’avais envie d’arracher les pages au fur et à mesure pour avoir l’impression d’avancer, parce que j’étais vraiment en train de vivre un jour sans fin dans ma tête. Le passage sur les additions était long et stupide et celui sur les soustractions encore pire. Lourdeur... Puis, à un moment donné, l’élève commence à se plaindre d’avoir mal aux dents et elle doit le répéter environ 2 millions de fois. Le comique de répétition ne correspond à son appellation que pour sa partie « répétition » parce que « comique », on en est bien loin, je trouve.
Bon, petite lueur vers la fin qui est assez inattendue, mais c’est tout, vraiment. Ni à faire ni à défaire selon moi.
Bon, je vais tout de suite nuancer mon propos : peut-être que ça rend très bien sur scène, mais à la lecture, c’est vraiment lourd. Les personnages sont au nombre de trois, une bonne qui ne sert à peu près à rien dans les neuf dixièmes de la pièce, une élève bête comme ses pieds et agaçante au possible et un professeur qui parle énormément pour ne rien dire.
La pièce est ultra répétitive, j’avais envie d’arracher les pages au fur et à mesure pour avoir l’impression d’avancer, parce que j’étais vraiment en train de vivre un jour sans fin dans ma tête. Le passage sur les additions était long et stupide et celui sur les soustractions encore pire. Lourdeur... Puis, à un moment donné, l’élève commence à se plaindre d’avoir mal aux dents et elle doit le répéter environ 2 millions de fois. Le comique de répétition ne correspond à son appellation que pour sa partie « répétition » parce que « comique », on en est bien loin, je trouve.
Bon, petite lueur vers la fin qui est assez inattendue, mais c’est tout, vraiment. Ni à faire ni à défaire selon moi.
April 28, 2020
I've picked this up as a collection of Ionesco's plays, since ''The Chairs'' were part of my school work. It's a short, but an interesting and different take than ''The Bald Soprano'', but the idea of absurdity is here. This time, it's about stating obvious through questions, which everyone has experienced at least once in the elementary or the first years of high school, but the stupidity in it is only matched by the behavior of the characters and their repetitive complaints that become obnoxious as the plot transpires. It's nothing spectacular, but the culmination and the aftermath looked like a black comedy in a movie, and I like that sub genre. As for the reader, it doesn't take much understanding and it will likely take half an hour to finish reading it, so, if someone's a fan of Ionesco's works or looks for something untypical, this is a good start.
February 28, 2014
Terrible read for enjoyment, but it would be entertaining to perform.
January 11, 2017
Wonderful. A frightening portrayal of how language is built to be useless and confusing. How we clutch to things that make us comfortable in the chaos.
April 25, 2023
Komična drama smještena u malom prostoru sa samo 3 lika(služavka, učenica i profesor). Prvi dio drame je osvježavajuć, britak i dinamičan sa jednostavnim ali efektnim humorom. Apsurdno ponašanje i nepoznavanje osnovnih matematičkih operacija, kao i uporno inzistiranje na bol zuba izbacuje profesora iz takta(on samo želi odraditi sat i zaraditi novac). Sigurno je u 50 navrata učenica izgovorila riječi "boli me zub" što je pri kraju postalo malo iritantno. Itenzitet profesorove frustracije i neugodnost učenice se kroz dramu gradacijski povećava sve dok ne dođe do klimaksa gdje profesor nožem ubode učenicu. Saznajemo od služavke da to nije prvi takav slučaj, već da je profesor odgovoran za 39 drugih umorstava. Služavka tu potvrđuje i svoje ludilo, znajući za sve incidente te nadalje brinući za profesora i pomažući mu u zataškavanju istih. Na kraju se ponavlja ciklus dolaskom nove učenice.
7.4/10
I.J.
7.4/10
I.J.
This entire review has been hidden because of spoilers.
May 3, 2022
Je n’ai pas mal aux dents—j’ai mal à la tête. 1,5 étoiles.
Il y a environ neuf ans depuis que j’ai lu cette petite histoire en école secondaire. À l’époque, je détestais La Leçon. Je l’ai trouvée répétitive, pompeuse, et surtout vide de profondeur. C’était absurde, mais pas dans un sens significatif, saisissant, ou même amusant. Tout simple: la lecture était un tâche énervant, mais nécessaire, pour apaiser mon professeur de français.
Parfois on doit vieillir un peu et retourner au passé pour mieux apprécier certaines narratives ou pièces d’art avec la connaissance et expérience du présent. Ceci n’est pas le cas pour moi ici, malheureusement. Lire après le mouvement de Me Too aussi ajoute une couche inquiétante à cette histoire (déjà) immonde.
C’est possible que La Leçon est (plus) meilleure en scène qu’en page. Ça je ne sais pas—mais je n’ai pas l’inclination de le découvrir.
Il y a environ neuf ans depuis que j’ai lu cette petite histoire en école secondaire. À l’époque, je détestais La Leçon. Je l’ai trouvée répétitive, pompeuse, et surtout vide de profondeur. C’était absurde, mais pas dans un sens significatif, saisissant, ou même amusant. Tout simple: la lecture était un tâche énervant, mais nécessaire, pour apaiser mon professeur de français.
Parfois on doit vieillir un peu et retourner au passé pour mieux apprécier certaines narratives ou pièces d’art avec la connaissance et expérience du présent. Ceci n’est pas le cas pour moi ici, malheureusement. Lire après le mouvement de Me Too aussi ajoute une couche inquiétante à cette histoire (déjà) immonde.
C’est possible que La Leçon est (plus) meilleure en scène qu’en page. Ça je ne sais pas—mais je n’ai pas l’inclination de le découvrir.
November 26, 2020
Une pièce de thèâtre d'Eugène Ionesco qui tourne autour d'un professeur qui reçoit chez lui une étudiante de 18 ans pour l'enseigner des cours de mathématiques et de langues. La leçon commence tranquilement, l'étudiante semble apprécier le cours. Cependant, le niveau de difficulté augmente tout d'un coup, la bachelière ne peut plus se concentrer à cause d'une douleur de dent et le professeur ne veut plus s'arrêter..
Une pièce dans laquelle Ionesco montre le pouvoir du professeur et la satire de l'enseignement.. Une lecture courte et intéressante..
Une pièce dans laquelle Ionesco montre le pouvoir du professeur et la satire de l'enseignement.. Une lecture courte et intéressante..
November 18, 2023
Pièce assez courte que j’ai lu en prenant mon bain et que j’ai bien aimé : je savais pas du tout à quoi m’attendre et c’était une bonne surprise. Je pense que j’aurais même préféré si la pièce était plus longue pour rallonger le basculement de la relation entre l’élève et le professeur mais je suppose que la rapidité de la pièce fait aussi parti de son absurdité.
Bref c’était sympa et je devrais sûrement lire plus de Ionesco et plus de pièce de théâtre l’année prochaine.
Bref c’était sympa et je devrais sûrement lire plus de Ionesco et plus de pièce de théâtre l’année prochaine.
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March 22, 2021
The Lesson was part of a little scene collage that we performed with our drama group when I was in 11th grade. It was one of my favorites from the whole play, and I have always wanted to read it ever since. 7 years have passed, and the day has finally come.
I really enjoyed it a lot and it brought me back to that time in school. Drama group was a lot of fun for me, and this brought back some very precious memories.
The Lesson is a prime example for the Theater of the Absurd. It can be a little bit much sometimes, but I think that this one holds the balance very well. I do recommend this if you are unfamiliar with the Theater of the Absurd but like a good comedy.
It is fairly short, and I do actually think that for anyone with basic knowledge in French, you could also read the original.
4/5
I really enjoyed it a lot and it brought me back to that time in school. Drama group was a lot of fun for me, and this brought back some very precious memories.
The Lesson is a prime example for the Theater of the Absurd. It can be a little bit much sometimes, but I think that this one holds the balance very well. I do recommend this if you are unfamiliar with the Theater of the Absurd but like a good comedy.
It is fairly short, and I do actually think that for anyone with basic knowledge in French, you could also read the original.
4/5
February 10, 2023
C’était….. étrange, mais bizarrement assez intéressant
July 23, 2023
On the violence/hatred of authoritarianism/indoctrination. I like also to read it as a general study of education.
November 13, 2014
No rhyme or reason (ni queue ni tête)!
I saw it at rue de la Huchette and it was amazing (hence the 4-stars).
But in book form, without the deadpan delivery, and timing, it is not such a good read — but then aren't plays meant to be performed?
I saw it at rue de la Huchette and it was amazing (hence the 4-stars).
But in book form, without the deadpan delivery, and timing, it is not such a good read — but then aren't plays meant to be performed?
September 26, 2016
خيلي ساده است. براي واژه ايتاليا، در زبان فرانسه، فرانسه را داريم كه ترجمه دقيق آن است. "ميهن من فرانسه است" و فرانسه، به خاوري مي شود همان خاور: "ميهن من خاور است." و خاور به پرتغالي مي شود: پرتغال. و قس علي هذا.
ص٤٣
ص٤٣
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