El paradigma del arte contemporáneo: Estructuras de una revolución artística

by Nathalie Heinich (Translator), Agustín Temes (Translator)

La instalación, el videoarte, la performance, los cuadros sin marco o las esculturas sin pedestal, la desaparición del criterio de belleza y la despersonalización de las obras, los nuevos criterios de admisión y la rapidez del reconocimiento, la prioridad dada a la originalidad y al juego con los límites del arte, la diversidad de materiales y la intencionada fragilidad de algunas propuestas, el peso de las explicaciones y la importancia de las ferias y las bienales, el auge del mercado del arte y de los museos públicos: todas éstas son algunas de las muchas características propias del arte contemporáneo que configuran un mundo sumamente coherente, y radicalmente distinto a las formas de arte hasta ahora conocidas.
Nathalie Heinich (Marsella, 1953), socióloga, es investigadora del CNRS (Centro Nacional de Investigaciones Científicas de Francia), especializada en Sociología del arte.

Genres: Art

384 pages, Paperback

First published February 20, 2014

Reviews

[Alej5ndra · Rating 4 out of 5]

es como sálvame naranja pero con arte contemporáneo

[Teodora Lovin · Rating 4 out of 5]

Un livre essentiel pour tous ce qui veulent comprendre les mécanismes sociologiques, institutionnels et artistiques de l'art contemporain. Il ne s'agit pas d'une histoire de l'art (tant mieux); ce paradigme répond à des questions sociétales, à des contextes historiques et à des demandes du marché, s'articulant, par conséquence, d'après de nouvelles logiques de fonctionnement.
De Jeff Koons, à Maurizio Catellan, les artistes redéfinissent l'art qui, désormais, échappe à des descriptions du contenu en faveur d'une recontextualisation: le milieu, les matériels, l'espace, la qualité des matériaux (le bleu d'Yves Klein étant paradigmatique dans ce cas) et leur caractère périssable contribue au sens même de l'oeuvre, tout en lui donnant du sens. Le signifié change avec le signifiant ce qui, dans un régime transgressif de changement d'emplacement ou de public, influe sur le concept même d'art.

Je reprends ici la dernière phrase du livre: "Car en régime de singularité, le plus probable est toujours, par définition, le plus surprenant."

[Karl · Rating 3 out of 5]

--- "la marginación de la pintura no solo vino de los artistas que abandonaron su práctica en beneficio de los ready-mades, del arte conceptual, de la instalación o de la performance sino que también vino de los que siguieron usándola pero vaciándola de lo que le daba su valor en el paradigma moderno, es decir, su capacidad para expresar la interioridad del artista" (Heinich: 153)
--- "la presencia del artista es por tanto siempre menos necesaria en el proceso de fabricación material de la obra -aspecto en el que el paradigma contemporáneo rompe una vez más, radicalmente, con el paradigma moderno. Pero, al mismo tiempo, su presencia se desplaza hacia el proceso de difusión de la obra, donde se requiere cada vez más la intervención del artista" (Heinich: 170)
--- "la 'subida' desde la provincia (o el extranjero) a París, que no dejaba de ser un logro para los artistas modernos a través de los salones de pintura, y después del contrato con una galeria, se ha convertido en mera etapa intermedia para los artistas contemporáneos, que deben, si quieren realmente hacer carrera, poder ser vistos en Nueva York, Londres, Berlín, y en todas las grandes ferias y bienales del mundo entero" (Heinich: 330)

This book describes what Contemporary art means, its features and the changes it brought on in areas such as restoration or transportation. The author provides her own way of classifying art, where Renaissance Art must be classified into Classical Art and where chronology is no longer a defining criteria.

The book does not consider female artists as much as I wish for. Examples are for the most part male-dominated and no reference is given to how liberating Contemporary art was for women in comparison with previous periods. And there are some important inaccuracies concerning art history: some of the features the author describes as being typical of Contemporary art are to be found also extensively in Classical or Modern Art.

Chapter 12 was my favourite chapter from the book. However, this chapter may seem now outdated to a certain extent, as the author does not consider how much influence social media plays in the recognition of an artist. Out of all the examples the book offers, the one about Hugo Marchader is by far my favourite one. All in all, the book is a good introduction to what Contemporary art is but I would not recommend the book unless you already have a grasp of art history (especially up to the early XXth century)

[Federica Aluffi · Rating 4 out of 5]

Nathalie Heinich propone di considerare l’arte contemporanea come un “genere” dell’arte, con precise specificità e distinto tanto dall’arte moderna quanto dall’arte classica., un genere che si è imposto al costo di una violenta rottura e di una ridefinizione delle norme.
All’ordine del giorno non è più la bellezza né l’espressione dell’interiorità, ma la tendenza a trasgredire i limiti spostando l’orizzonte del possibile sempre un po’ più in là. A essere in vigore è il “regime di singolarità”, che privilegia per principio tutto ciò che è innovativo.

L'analisi della sociologa si pone da un punto di vista esterno alla querelle sull'arte contemporanea e risulta psrtivolarmente interessante per comprendere le dimamiche dell'esplosione dei prezzi e della spettacolarizzazione delle
proposte artistiche.

Per sentirsi meno spaesati: peccato solo che manchi l'analisi dell'ultimissimo periodo dell'arte digitale, NFT compresi.

[Brulois Brigitte · Rating 3 out of 5]

Très bien documenté sur le milieu de l'art et ceux qui le font vivre, qui choisissent certains artistes. L'historique des performances, des installations nous est décrit à travers des témoignages ou commentaires sur des artistes. N Heinich souligne que l'art est fait à présent par les galeristes, les "curators" et les grandes foires d'art contemporain, avec ce qui peut poser problème dans les choix d'artistes jeunes pour alimenter des nouveautés incessantes et une forme de scandale.

[Marinafasss · Rating 5 out of 5]

recomendado por los mejores profes de la carrera, esencial para empezar a entender cómo funciona el mundo del arte contemporáneo desde un punto de vista sociológico. Es un libro de referencia muy bueno, que puede ser útil hasta para aquellos que no acaban de valorar el arte contemporáneo como tal