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Gato azul
Duerme en esta vasta noche citadina
la sombra de un único gato azul
la sombra de un gato que narra la triste historia de la humanidad
la sombra azul de una felicidad que no dejamos de buscar.
Deseando una sombra,
hasta en los días de aguanieve voy a recordar a Tokio con amor.
Friolento y apoyado contra la pared de este callejón,
¿qué sueños soñará este vagabundo?
Sakutarō Hagiwara
Nace en Maebashi, prefectura de Gunma, el 1 de noviembre de 1886. Fue el iniciador del verso libre en Japón, liberando la escritura de las reglas tradicionales de la poesía japonesa. Es considerado el padre de la poesía coloquial moderna en Japón. Publicó numerosos ensayos, críticas culturales y literarias, y aforismos. Entre sus publicaciones destacan Aullar a la luna y Gato azul, que presentamos en esta primera edición en castellano. Muere en Tokio en mayo de 1942, después de que se le diagnosticara una neumonía aguda.
Traducción: Matías Chiappe Ippolito.
la sombra de un único gato azul
la sombra de un gato que narra la triste historia de la humanidad
la sombra azul de una felicidad que no dejamos de buscar.
Deseando una sombra,
hasta en los días de aguanieve voy a recordar a Tokio con amor.
Friolento y apoyado contra la pared de este callejón,
¿qué sueños soñará este vagabundo?
Sakutarō Hagiwara
Nace en Maebashi, prefectura de Gunma, el 1 de noviembre de 1886. Fue el iniciador del verso libre en Japón, liberando la escritura de las reglas tradicionales de la poesía japonesa. Es considerado el padre de la poesía coloquial moderna en Japón. Publicó numerosos ensayos, críticas culturales y literarias, y aforismos. Entre sus publicaciones destacan Aullar a la luna y Gato azul, que presentamos en esta primera edición en castellano. Muere en Tokio en mayo de 1942, después de que se le diagnosticara una neumonía aguda.
Traducción: Matías Chiappe Ippolito.
- GenresPoetry
Paperback
Published January 1, 2021
About the author
Sakutarō Hagiwara
241 books44 followersHagiwara Sakutarō (萩原朔太郎) was a Japanese writer of free-style verse, active in the Taishō and early Shōwa periods of Japan. He liberated Japanese free verse from the grip of traditional rules, and he is considered the “father of modern colloquial poetry in Japan”. He published many volumes of essays, literary and cultural criticism, and aphorisms over his long career. His unique style of verse expressed his doubts about existence, and his fears, ennui, and anger through the use of dark images and unambiguous wording.
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Community Reviews
Displaying 1 - 17 of 17 reviews
January 18, 2024
ok, so, hagiwara's style is more metric-free, therefore “easier” to read. however, the experience of reading this was... moody. i really enjoyed some of the verses and the city imagery as a whole, it beautifully portrayed the city and urbanization as a character as modern poetry so well does. but gurl, why do you have to bring up the mommy issues imagery? 💀 i felt it so repetitive as well, i mean always comparing the loved woman either as someone who has to protect him and take care of him (sometimes calling her 'mom' straight out) or an entity described only with child-related words, like 'virgin, pure, little girl' and so and so. WHY??!?! i know, he was born in the 19th century but that doesn't mean i'll enjoy that crap!
the other themes in these poems were deeply emotional and touching, but those were the seasonal or contemplative ones. if this collection merely included those, i'd like it so much more.
the other themes in these poems were deeply emotional and touching, but those were the seasonal or contemplative ones. if this collection merely included those, i'd like it so much more.
May 9, 2023
Gato Azul, (Aoneko)es la segunda obra de Sakutaro Hagiwara, la cual,es un poemario cargado de melancolía, que a lo largo de sus 165 páginas, nos muestra la tristeza, la añoranza y el lamento de un amor perdido. Dividido en cinco partes, los poemas traducidos por Matías Chiappe, nos muestran un sentimiento profundo del autor, que no solo se ve en ese amor, sino también en el ir y venir de la Ciudad y el campo, reflejado como un encuentro y un viaje en dónde no hay lugar para establecerse.
Está es una poesía en verso libre que a la vez, rompe el esquema de la poesía tradicional japonesa, ya que, el autor, se refugia en escribir sobre todo porque sus sentimientos a su verdadero amor no lo dejan vivir, es un escaparate en el cual, podemos leer detenidamente cada frase, cada sentimiento y cada sensación y e emocion que el autor busca trasmitir. Además da pequeñas pinceladas de fantasía respecto a los animales que aquí más que mostrar sus rostros, muestra pequeñas acciones , en dónde el autor se puede comparar y también refugiarse.
Este es un poemario complejo, que si quieres leerlo, debes tener tiempo suficiente para desentrañar las claves de la prosa de Sakutaro Hagiwara.
Está es una poesía en verso libre que a la vez, rompe el esquema de la poesía tradicional japonesa, ya que, el autor, se refugia en escribir sobre todo porque sus sentimientos a su verdadero amor no lo dejan vivir, es un escaparate en el cual, podemos leer detenidamente cada frase, cada sentimiento y cada sensación y e emocion que el autor busca trasmitir. Además da pequeñas pinceladas de fantasía respecto a los animales que aquí más que mostrar sus rostros, muestra pequeñas acciones , en dónde el autor se puede comparar y también refugiarse.
Este es un poemario complejo, que si quieres leerlo, debes tener tiempo suficiente para desentrañar las claves de la prosa de Sakutaro Hagiwara.
February 2, 2022
Simplemente precioso.
“deseo primaveral de un corazón que quiere ser primavera.”
“deseo primaveral de un corazón que quiere ser primavera.”
May 10, 2025
Vuelvo a la lectura de poesía japonesa, esta vez de la mano de Sakutarō Hagiwara considerado como un fundador del poema moderno japonés (kindai bungaku), impulsó el uso del verso libre, el lenguaje coloquial y las formas irregulares/extensas en el poema alejándose del tradicional haiku o tanka.
El libro Aoneko (gato azul) es un referente imporante en su obra ya que da cuenta de su mirada personal, onírica y desgarrada de la vida y el amor, toma elementos del simbolismo y el expresionismo para ahondar en la psiquis de su hablante lírico que mira hacia el interior emocional.
La referencia al azul en su poesía, así como la imagen del gato, me hace pensar en la contemplación y la melancolía, elementos muy presentes en sus versos y que dan cuenta de una fragmentación existencial. Habla desde una atmósfera fría, nocturna, casi espectral a veces y en otros momentos, la naturaleza viva, el aroma de las flores se funde con un sentir putrefacto (aparece mucho el concepto heder). Animales y paisajes, son más como proyecciones del alma que como escenarios físicos.
Siento que no puedo opinar mucho sobre la traducción al no manejar el idioma original, pero se agradece que sea directamente del japonés, además, la edición bilingüe de Noctámbula permite ver los cortes, las pausas y los quiebres de la versión original, en tensión constante con su reflejo en español. Hay momento donde el verso se extravía un poco, o se hace confuso, pero intuyo que es porque la construcción sintáctica es compleja en el japonés, pero trasladarla al español se resuelve de modo eficaz.
En fin, considero que se pueden encontrar en Gato Azul imágenes profundamente evocadoras del sentir humano desde la mirada nipona y como una lectora que tiene favoritismo por el haiku, me quedo con una sensación ampliada del poema breve en la voz de Hagiwara quien en vez de optar por la síntesis deja libre su sentir en la extensión de sus poemas.
El libro Aoneko (gato azul) es un referente imporante en su obra ya que da cuenta de su mirada personal, onírica y desgarrada de la vida y el amor, toma elementos del simbolismo y el expresionismo para ahondar en la psiquis de su hablante lírico que mira hacia el interior emocional.
La referencia al azul en su poesía, así como la imagen del gato, me hace pensar en la contemplación y la melancolía, elementos muy presentes en sus versos y que dan cuenta de una fragmentación existencial. Habla desde una atmósfera fría, nocturna, casi espectral a veces y en otros momentos, la naturaleza viva, el aroma de las flores se funde con un sentir putrefacto (aparece mucho el concepto heder). Animales y paisajes, son más como proyecciones del alma que como escenarios físicos.
Siento que no puedo opinar mucho sobre la traducción al no manejar el idioma original, pero se agradece que sea directamente del japonés, además, la edición bilingüe de Noctámbula permite ver los cortes, las pausas y los quiebres de la versión original, en tensión constante con su reflejo en español. Hay momento donde el verso se extravía un poco, o se hace confuso, pero intuyo que es porque la construcción sintáctica es compleja en el japonés, pero trasladarla al español se resuelve de modo eficaz.
En fin, considero que se pueden encontrar en Gato Azul imágenes profundamente evocadoras del sentir humano desde la mirada nipona y como una lectora que tiene favoritismo por el haiku, me quedo con una sensación ampliada del poema breve en la voz de Hagiwara quien en vez de optar por la síntesis deja libre su sentir en la extensión de sus poemas.
July 24, 2022
Hermosa e interesante edición biligüe para quienes recién comenzamos a leer poesía japonesa contemporánea, diferente al Haiku tradicional.
November 24, 2021
5/5 ☆☆☆☆☆
"Cualquiera la circunstancia, expresar perfectamente nuestras emociones no es una tarea sencilla. Para ello las palabras son inútiles. Sólo la música y la poesía sirven para algo."
Solo la vida y contextualización literaria, histórica y cultural del autor me dieron pena, y el mismo autor dijo que este libro es el que expresa más su soledad y melancolía, así que supe desde ese instante que este libro me iba a dejar el corazón azul.
En general el tono de los poemas me recordó a mi época de melancolía cuando era adolescente (la diferencia es que con los años me saqué de esa sombra, mientras que pareciera que el autor no pudo).
Me gustó mucho el libro y se me hizo increíblemente corto. Me dejó una sensación de pena en el pecho, pero de esa que invita a florecer, no a hundirse.
También me encantó que el autor se enfocará más en la musicalidad e imágenes que evocaban sus poemas más que centrarse en alguna estructura poética.
Un aplauso también para el traductor. Es difícil traducir textos porque en el camino se pierden muchas cosas, y en Chile existen pocos libros de poesía asiática (y, por ende, japonesa), así que un agradecimiento enorme a Matías Chiappe por traernos al español un pedazito de literatura y poesía japonesa.
Además me veo en la necesidad de resaltar lo bello de la edición de este libro, y que sea una edición bilingüe (aunque no sé nada de japonés). Es bonito poder tener acceso al poema en su idioma original, al menos en mi opinión personal.
Se nota mucho en los poemas de Hagiwara la influencia de Baudelaire.
No tengo nada más que agregar, solo que espero poder leer más de este autor y expandir más mi bagaje en la literatura asiática (y en la poesía japonesa).
Mis poemas favoritos fueron:
• Observar un paisaje de mar abierto.
• Esa mano es una delicia.
• Melancólica contemplación de las flores.
• Las orillas de la melancolía.
• Un gallo.
• Farol miserable.
• La mujer con plumas de cuervo.
• Paisaje melancólico.
• Cadáver de mayo.
• Reencarnación y transmigración.
• Apetito elegante.
• Clima y pensamiento.
• ¿Acaso pensar es diseñar?
• Paisaje desagradable.
• Pájaros cantores.
• Congénito.
• Rostro.
• Alma seductora.
• Ejército.
Frases que llamaron mi atención:
"Busco la sombra de una alegría a la que tanto llamé y nunca llegó/y giro hacia el mar abierto y observo."
"En esta orilla hermosa de un mundo avinagrado,/escucho el melancólico eco de las flautas al contemplar los cerezos."
"La vida es una sucesión de añoranzas sin sentido."
"Sombra cuerpo y vida todo empapado de tristeza."
"Y fregué y arrastré y lustré mi piel en las alfombras de la muerte."
"Y me pregunté:
¿No es el pensamiento como el clima?
El discípulo levantó su libro al sol
Y llenó sus pulmones con el aroma de la felicidad."
"《¿Acaso pensar es diseñar?》
Le preguntó Buda a su gentil corazón
A la vez que ingresaba a la luz de la luna."
"Veo la pobreza
En el húmedo aire de lluvia
Lo veo empapado solitario espantoso y extraordinario."
"Y las ideas para incinerar mis emociones
¡ay! Ya no existen en ningún lugar."
"Solo conozco un tipo de melancolía:
Atravesar los rincones oscuros de nuestra life
Para no regresar en toda la eternidad."
"Cualquiera la circunstancia, expresar perfectamente nuestras emociones no es una tarea sencilla. Para ello las palabras son inútiles. Sólo la música y la poesía sirven para algo."
Solo la vida y contextualización literaria, histórica y cultural del autor me dieron pena, y el mismo autor dijo que este libro es el que expresa más su soledad y melancolía, así que supe desde ese instante que este libro me iba a dejar el corazón azul.
En general el tono de los poemas me recordó a mi época de melancolía cuando era adolescente (la diferencia es que con los años me saqué de esa sombra, mientras que pareciera que el autor no pudo).
Me gustó mucho el libro y se me hizo increíblemente corto. Me dejó una sensación de pena en el pecho, pero de esa que invita a florecer, no a hundirse.
También me encantó que el autor se enfocará más en la musicalidad e imágenes que evocaban sus poemas más que centrarse en alguna estructura poética.
Un aplauso también para el traductor. Es difícil traducir textos porque en el camino se pierden muchas cosas, y en Chile existen pocos libros de poesía asiática (y, por ende, japonesa), así que un agradecimiento enorme a Matías Chiappe por traernos al español un pedazito de literatura y poesía japonesa.
Además me veo en la necesidad de resaltar lo bello de la edición de este libro, y que sea una edición bilingüe (aunque no sé nada de japonés). Es bonito poder tener acceso al poema en su idioma original, al menos en mi opinión personal.
Se nota mucho en los poemas de Hagiwara la influencia de Baudelaire.
No tengo nada más que agregar, solo que espero poder leer más de este autor y expandir más mi bagaje en la literatura asiática (y en la poesía japonesa).
Mis poemas favoritos fueron:
• Observar un paisaje de mar abierto.
• Esa mano es una delicia.
• Melancólica contemplación de las flores.
• Las orillas de la melancolía.
• Un gallo.
• Farol miserable.
• La mujer con plumas de cuervo.
• Paisaje melancólico.
• Cadáver de mayo.
• Reencarnación y transmigración.
• Apetito elegante.
• Clima y pensamiento.
• ¿Acaso pensar es diseñar?
• Paisaje desagradable.
• Pájaros cantores.
• Congénito.
• Rostro.
• Alma seductora.
• Ejército.
Frases que llamaron mi atención:
"Busco la sombra de una alegría a la que tanto llamé y nunca llegó/y giro hacia el mar abierto y observo."
"En esta orilla hermosa de un mundo avinagrado,/escucho el melancólico eco de las flautas al contemplar los cerezos."
"La vida es una sucesión de añoranzas sin sentido."
"Sombra cuerpo y vida todo empapado de tristeza."
"Y fregué y arrastré y lustré mi piel en las alfombras de la muerte."
"Y me pregunté:
¿No es el pensamiento como el clima?
El discípulo levantó su libro al sol
Y llenó sus pulmones con el aroma de la felicidad."
"《¿Acaso pensar es diseñar?》
Le preguntó Buda a su gentil corazón
A la vez que ingresaba a la luz de la luna."
"Veo la pobreza
En el húmedo aire de lluvia
Lo veo empapado solitario espantoso y extraordinario."
"Y las ideas para incinerar mis emociones
¡ay! Ya no existen en ningún lugar."
"Solo conozco un tipo de melancolía:
Atravesar los rincones oscuros de nuestra life
Para no regresar en toda la eternidad."
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May 31, 2025
La obertura del poemario me generó muchas expectativas, pero no congenié tanto con el estilo moderno del autor.
La poesía de Sakutarō Hagiwara es principalmente melancólica, con muchas metáforas de la naturaleza y la animalidad. Aunque el autor lo niegue, en efecto su poesía es muy sensual, pero con un erotismo bastante bello y sutil.
No es mi poeta japonés favorito, pero su trabajo es objetivamente destacado.
La poesía de Sakutarō Hagiwara es principalmente melancólica, con muchas metáforas de la naturaleza y la animalidad. Aunque el autor lo niegue, en efecto su poesía es muy sensual, pero con un erotismo bastante bello y sutil.
No es mi poeta japonés favorito, pero su trabajo es objetivamente destacado.
March 15, 2024
Nada mejor para seguir undiendome en mi depresion.
Poesia estilo tellier , es una mezcla entre melancolia, depresion mas paisajes que de a poco me va introduciendo en su mundo. Desde mi punto de vista pude leerlo mas como prosa que verso muy buen libro pude enganchar y me es muy dificil leer poesia, es lo que esperaba.
Poesia estilo tellier , es una mezcla entre melancolia, depresion mas paisajes que de a poco me va introduciendo en su mundo. Desde mi punto de vista pude leerlo mas como prosa que verso muy buen libro pude enganchar y me es muy dificil leer poesia, es lo que esperaba.
January 13, 2025
Antología poética muy melancólica, de fluir bastante libre y que se distancia así del estilo más tradicional de la lírica japonesa, tiene leves toques de fantasía y entre sus temáticas recurrentes están la naturaleza, la urbe, el deseo, la soledad, el desgarro ante la pérdida y la nostalgia por cierto ayer asociado a la protección y calidez materna. Resulta conmovedora y seductora a la vez.
July 11, 2023
«Oh melancolía, señora del tiempo» canta Silvio Rodríguez. En esa misma línea, sentí el libro de Sakutarō Hagiwara. "Gato azul" fue como una invitación al pasado, para buscar respuestas y reencontrarnos con algunas emociones.
October 25, 2024
Me gustó mucho, es diferente a otra poesía japonesa que he leído. Al principio explica que el autor es el precursor del verso libre en Japón.
Me gusta el tema de la ciudad y la naturaleza.
Definitivamente, estaré volviendo a algunos poemas de vez en cuando.
Me gusta el tema de la ciudad y la naturaleza.
Definitivamente, estaré volviendo a algunos poemas de vez en cuando.
December 31, 2024
Es algo muy personal, pero lo leí anoche porque tenía insomnio y la verdad es que me ayudó con la ansiedad que sentía.
La verdad es que me gustaron muchísimo, la forma en la que están escritos y lo que se puede interpretar de ellos, simplemente una experiencia enriquecedora.
La verdad es que me gustaron muchísimo, la forma en la que están escritos y lo que se puede interpretar de ellos, simplemente una experiencia enriquecedora.
August 26, 2023
Una preciosa oda a la melancolía. Su edición bilingüe es preciosa
September 10, 2023
Tellier pero melancólico
October 11, 2023
Me gustaron mucho muchos poemas. Me gustó especialmente el uso del verso libre, de la alteración y de los sonidos.
December 27, 2023
Demasiado deprimente para lo que estaba buscando, y no eran haikus solo poesía normal.
June 29, 2025
La melancolía, desolación y dolor, son sentimientos que sobresalen. Sin embargo, existe una evasión constante al ser transmitidos por seres no humanos. La personificación de animales y objetos para darle voz al hablante lírico, es una clara forma de deshumanización. Lo cual solo acentúa el autodesprecio al que está condenado el hablante lírico.
El interés del poemario por una naturaleza oscura, putrefacta y también salvaje son claras referencias al simbolismo. Lo anterior es una declaración de intenciones: el verso libre y la decadencia de la humanidad es parte lo contemporáneo.
Gato Azul alude al significado en inglés de azul, que significa tristeza. Es una especie de anticipación de la impotencia idiomática y cultural que se avecinaba en la época del poeta. Recordar que Sakutaro Hagiwara vivo el conflicto de la segunda guerra mundial, murió antes de la derrota de Japón. Lo cual puede tenerse en cuenta para evaluar las referencias poéticas de la inminente instalación del capitalismo estadounidense en Japón.
El interés del poemario por una naturaleza oscura, putrefacta y también salvaje son claras referencias al simbolismo. Lo anterior es una declaración de intenciones: el verso libre y la decadencia de la humanidad es parte lo contemporáneo.
Gato Azul alude al significado en inglés de azul, que significa tristeza. Es una especie de anticipación de la impotencia idiomática y cultural que se avecinaba en la época del poeta. Recordar que Sakutaro Hagiwara vivo el conflicto de la segunda guerra mundial, murió antes de la derrota de Japón. Lo cual puede tenerse en cuenta para evaluar las referencias poéticas de la inminente instalación del capitalismo estadounidense en Japón.
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