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Historia a contrapelo del arte argentino
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Este libro presenta una historia del arte argentino construido a partir de una mirada etica y esteticamente critica [...] Rodriguez Ca~nete se propone, ademas de poner en discusion el canon artistico nacional, sacar a los artistas de los panteones historicos y contemporaneos a los que instituciones y elites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en ultima instancia acechan a la Argentina como pais signado por la exclusion, el racismo y la veneracion por lo extranjero [...]
De la introduccion al libro>
Este libro "...busca ser un laboratorio de ideas para pensar como analizar el arte argentino sin caer en la logica neutralizante de las instituciones ni abonar a una concepcion de la imagen como simple ilustracion de los fenomenos del mundo social [...] En epocas en las que la idea del tiempo hay cambiado hasta el punto de amenazar con convertirse en un eterno presente hiperconectivo, reeducarnos en la capacidad de mirar arte fue una de las principales motivaciones que he tenido para escribir este libro. En esta historia particular del arte argentino, entonces, la prioridad estara puesta en las obras y en su analisis visual como mecanismo de aproximacion. " Debemos "...evitar la responsabilidad del contexto social refugiandonos en los aspectos formales del arte o comprometernos socialmente?[...E]ste libro hace de este tipo de problemas su fuente de sentido."
Tabla de contenidos
Introduccion
1. El trauma fundamental del arte argentino
2. El artista manipulado
3. El cuerpo del artista
4. La abstraccion como espejo tapado
5. El arte como portal espiritual
6. La desmaterializacion politica de de 1968 y sus herederos
7. Feminismo y arte biopolitico
8. El kitsch de los a~nos noventa
9. El arte politicamente correcto
Reflexiones finales
Bibliografia
Creditos de las imagenes
Sobre este libro
Sobre el autor
Creditos
Este libro presenta una historia del arte argentino construido a partir de una mirada etica y esteticamente critica [...] Rodriguez Ca~nete se propone, ademas de poner en discusion el canon artistico nacional, sacar a los artistas de los panteones historicos y contemporaneos a los que instituciones y elites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en ultima instancia acechan a la Argentina como pais signado por la exclusion, el racismo y la veneracion por lo extranjero [...]
De la introduccion al libro>
Este libro "...busca ser un laboratorio de ideas para pensar como analizar el arte argentino sin caer en la logica neutralizante de las instituciones ni abonar a una concepcion de la imagen como simple ilustracion de los fenomenos del mundo social [...] En epocas en las que la idea del tiempo hay cambiado hasta el punto de amenazar con convertirse en un eterno presente hiperconectivo, reeducarnos en la capacidad de mirar arte fue una de las principales motivaciones que he tenido para escribir este libro. En esta historia particular del arte argentino, entonces, la prioridad estara puesta en las obras y en su analisis visual como mecanismo de aproximacion. " Debemos "...evitar la responsabilidad del contexto social refugiandonos en los aspectos formales del arte o comprometernos socialmente?[...E]ste libro hace de este tipo de problemas su fuente de sentido."
Tabla de contenidos
Introduccion
1. El trauma fundamental del arte argentino
2. El artista manipulado
3. El cuerpo del artista
4. La abstraccion como espejo tapado
5. El arte como portal espiritual
6. La desmaterializacion politica de de 1968 y sus herederos
7. Feminismo y arte biopolitico
8. El kitsch de los a~nos noventa
9. El arte politicamente correcto
Reflexiones finales
Bibliografia
Creditos de las imagenes
Sobre este libro
Sobre el autor
Creditos
528 pages, Paperback
Published January 1, 2021
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July 4, 2022
Este extraordinario libro contiene casi noventa ensayos críticos sobre el arte argentino durante los siglos XIX, XX y XXI. Agrupados en nueve capítulos y unas reflexiones finales recorre con mirada aguda, innovadora, reflexiva, tremendista, pedagógica e inquieta tanto aspectos estéticos como éticos de las obras de arte, las escuelas, los artistas, su relación con con la sociedad de su época y el mercado del arte. Sus observaciones son frecuentemente polémicas, a veces intemperadas, impacientes, duras, exasperantes o francamente indecifrables -sobre todo cuando envuelve sus frases en la jerga de la intersección entre estética y sociología contemporáneas.
En el primer capitulo del libro, El trauma fundamental del arte argentino, incluye ensayos sobre el problema de creacion de un arte nacional una vez que Argentina logra su independencia, el uso de colecciones de arte para construir una identidad ciudadana orientada hacia Europa, el uso que hizo Juan Manuel de Rosas,el dictador proto-totalitario del siglo XIX, de retratos suyos y de su hija como herramientas de apoyo a su dominacion y control politico, el impacto del planteamiento de Sarmiento de civilizacion contra barbarie, el rol de Eduardo Schaffino que el autor plantea en el muy destacable ensayo Eduardo Schiaffino, traficante de modernidad, seguido por el trabajo artistico y de direccion del postimpresionista Pio Collivadino. Este primer capitulo es fascinante e introduce los hilos y preocupaciones principales del libro.
El segundo capitulo, El artista manipulado, entra ya en pleno siglo XX. La manipulacion del titulo del capitulo se refiere a la manipulacion politica de los artistas y su obra -por ejemplo el reclamo de peronistas y comunistas sobre posiblemente el pintor mas importante del siglo XX argentino, Antonio Berni (Antonio Berni, peronista?, La pelea por los ojos de Antonio Berni), o de ciertas dictaduras militares sobre obras abstractas (Enio Iommi, la vanguardia como pose). Otro ensayo sobresaliente es el que dedica Rodrigo Cañete a Marta Minujín, la importante artista argentina creadora de instalaciones claves para el arte argentino (Marta Minujín y el arte del favor político y su manipulación por parte del establishment neoliberal.
En el capítulo 3, El cuerpo del artista, se estudia la relacion del artista en su pintura, si forma parte del cuadro o no, dónde está el espectador (El artista y el espectador, frente a frente), la neofiguracion, las contribuciones de la importante critica de arte yargentina y fundadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Marta Traba (Marta Traba contra la masculinidad vociferante). El cuerpo es un tema clave en la historia de pintura argentina del siglo XX por el trauma que significaron las desapariciones, las torturas y los asesinatos politicos en el pais. Este dificil y complejo tema lo trabaja muy bien el autor en ensayos como Pintura y Tortura, El Dilema del Arte despues de los Treinta mil Desaparecidos, la discusion sobre si El Siluetazo, la importante protesta de las Madres de la Plaza de Mayo visibilizando la magnitud de las desapariciones a través de las siluetas pintadas anonimizadas de los desaparecidos o El arte de los desaparecidos, ensayos desagarradores tratados con mucho respecto y firmeza.
En el capítulo 4, La abstracción como espejo tapado, el autor analiza el arte abstracto con especial énfasis en el manifiesto Madi y el movimiento concreto-invención después de trabajar magistral pero muy críticamente, el impulso dado a cierto tipo de arte abstracto por la coleccionista y patrocinante venezolana Patricia Phelps de Cisneros y los intentos, a veces muy mercantilistas, de construir un mercado internacional para el arte latinoamericano (Patricia Phelps de Cisneros: el coleccionismo nostálgico, Una argentina curadora de arte latinoamericana en el MoMA). Otros ensayos claves versan sobre el rol del networking en el arte abstracto latinoamericano en general y argentino en particular, las figuras de Julio LeParc, Pablo Siquier, Carlos Hasper y Ad Minoliti entre otros.
En el quinto capitulo, El arte como portal espiritual hay ensayos cuidadosos sobre Xul Solar, el arte psicotrópico, los beatniks argentinos, el pintor argentino de candombles brasileros Carybe y las alfombras monumentales de Alexandra Kehayoglou.
En 1968 comienzan importantes esfuerzos por parte de artistas argentinos de precisar y redefinir la relacion entre estética y política. Estos intentos se tratan en el capitulo 6, La desmaterialización política de 1968 y sus herederos. El termino desmaterialización es, en este sentido poco claro para el lector lego y el autor no lo aclara. Más inteligiblemente explica que:
Uno de los temas claves en el arte contemporaneo es la identidad y política de género. El capitulo 7, Feminismo y arte biopolítico trabaja este importante tema en ensayos como Arte feminista o arte hecho por mujeres?, Se puede hablar de un estilo feminista, La mujer como laboratorio biopolitico para el control de la vida, Marcia Schwartz: los limites del realismo social, Liliana Maresca y Batato Barea: el teatro al rescate del arte, Mariana Telleria: la emoción fosilizada En este ultimo ensayo se presenta el evento organizado por el colectivo Nosotras Proponemos en que "apagaron" las luces que iluminaban obras de arte producidas por hombres en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, dejando iluminadas solo las obras producidas por mujeres para gráfica y efectivamente mostrar y llamar la atención sobre la falta de representación de mujeres artistas.
El capitulo 8, El kitsch de los años noventa continúa exponiendo el tema de la identidad y política de género pero pasando del feminismo a otros géneros. Este capitulo fue sin lugar a dudas el que menos aprecié y más me costó leer. El ensayo La homosexualidad marketinera expone claramente las claves para el autor y la referencia a kitsch en el titulo del capitulo apunta al grado de banalidad con que el tema parece haber sido abordado en el periodo abarcado. Incluye ensayos muy críticos que, para decirlo suavemente, buscan generar polémica incluso a partir de la lectura de su título como Pablo Suárez: masturbar esculturas, Miguel Harte: el ano del discípulo y Marcelo Pombo: el tesoro en el ano. Tambien se incluyen ensayos sobre lo kitsch en Sebastián Gordin y el llamado compromiso light.
Otro aspecto relacionado con la política de género es el tema de lo políticamente correcto. El autor aborda este tema en el último capítulo del libro, El arte políticamente correcto. Los ensayos que encontré mas interesantes fueron Son los hackers los artistas del presente? -a pesar de su brevedad y su manejo algo confuso del significado de los algoritmos-, El neorromanticismo antropocénico, La solidaridad como marketing, Arte políticamente correcto financiado por acusados de crímenes, La culpa como motor del arte, Arte, posverdad y correccion politica, El artista nómada como modelo del cosmopolitismo, La pobreza como espectáculo: la "porno miseria" de Gabriel Chaile, en lo que se tocan al menos y generalmente se plantean criticas importantes al uso del arte para denunciar o concientizar sobre temas como el deterioro ambiental, el arte digital, la ética y el mercado de arte, el patrocinio de las artes como lavado de conciencia o imagen y la confusion entre nomadismo y cosmopolitanismo.
Rodrigo Cañete culmina su texto con unas reflexiones finales sobre el rol y las distorsiones de la crítica de arte en Argentina: Un sistema enfermo de plagio y nepotismo, La diferencia entre plagio y alusion, La copia como arte, La desaparicion de a critica de arte y El emprendimiento como politica del Estado neoliberal.
El libro incluye reproducciones de algunas de las obras claves mencionadas en los ensayos. Sin embargo, como lector no familiarizado con el arte argentino, encontré muy enriquecedor leer el libro con el computador al lado para buscar obras en las paginas web con reproducciones de las obras de arte en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires (https://bellasartes.gob.ar/coleccion/) y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (https://coleccion.museomoderno.org), las cuales recomiendo ampliamente.
En resumen, no es un libro fácil de leer pero para quien le interesan los temas claves del arte romantico, moderno y contemporaneo particularmente en el contexto latinoamericano aporta mucho material valioso para una comprensión menos superficial y, sobre todo, para la reflexión.
En el primer capitulo del libro, El trauma fundamental del arte argentino, incluye ensayos sobre el problema de creacion de un arte nacional una vez que Argentina logra su independencia, el uso de colecciones de arte para construir una identidad ciudadana orientada hacia Europa, el uso que hizo Juan Manuel de Rosas,el dictador proto-totalitario del siglo XIX, de retratos suyos y de su hija como herramientas de apoyo a su dominacion y control politico, el impacto del planteamiento de Sarmiento de civilizacion contra barbarie, el rol de Eduardo Schaffino que el autor plantea en el muy destacable ensayo Eduardo Schiaffino, traficante de modernidad, seguido por el trabajo artistico y de direccion del postimpresionista Pio Collivadino. Este primer capitulo es fascinante e introduce los hilos y preocupaciones principales del libro.
El segundo capitulo, El artista manipulado, entra ya en pleno siglo XX. La manipulacion del titulo del capitulo se refiere a la manipulacion politica de los artistas y su obra -por ejemplo el reclamo de peronistas y comunistas sobre posiblemente el pintor mas importante del siglo XX argentino, Antonio Berni (Antonio Berni, peronista?, La pelea por los ojos de Antonio Berni), o de ciertas dictaduras militares sobre obras abstractas (Enio Iommi, la vanguardia como pose). Otro ensayo sobresaliente es el que dedica Rodrigo Cañete a Marta Minujín, la importante artista argentina creadora de instalaciones claves para el arte argentino (Marta Minujín y el arte del favor político y su manipulación por parte del establishment neoliberal.
En el capítulo 3, El cuerpo del artista, se estudia la relacion del artista en su pintura, si forma parte del cuadro o no, dónde está el espectador (El artista y el espectador, frente a frente), la neofiguracion, las contribuciones de la importante critica de arte yargentina y fundadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Marta Traba (Marta Traba contra la masculinidad vociferante). El cuerpo es un tema clave en la historia de pintura argentina del siglo XX por el trauma que significaron las desapariciones, las torturas y los asesinatos politicos en el pais. Este dificil y complejo tema lo trabaja muy bien el autor en ensayos como Pintura y Tortura, El Dilema del Arte despues de los Treinta mil Desaparecidos, la discusion sobre si El Siluetazo, la importante protesta de las Madres de la Plaza de Mayo visibilizando la magnitud de las desapariciones a través de las siluetas pintadas anonimizadas de los desaparecidos o El arte de los desaparecidos, ensayos desagarradores tratados con mucho respecto y firmeza.
En el capítulo 4, La abstracción como espejo tapado, el autor analiza el arte abstracto con especial énfasis en el manifiesto Madi y el movimiento concreto-invención después de trabajar magistral pero muy críticamente, el impulso dado a cierto tipo de arte abstracto por la coleccionista y patrocinante venezolana Patricia Phelps de Cisneros y los intentos, a veces muy mercantilistas, de construir un mercado internacional para el arte latinoamericano (Patricia Phelps de Cisneros: el coleccionismo nostálgico, Una argentina curadora de arte latinoamericana en el MoMA). Otros ensayos claves versan sobre el rol del networking en el arte abstracto latinoamericano en general y argentino en particular, las figuras de Julio LeParc, Pablo Siquier, Carlos Hasper y Ad Minoliti entre otros.
En el quinto capitulo, El arte como portal espiritual hay ensayos cuidadosos sobre Xul Solar, el arte psicotrópico, los beatniks argentinos, el pintor argentino de candombles brasileros Carybe y las alfombras monumentales de Alexandra Kehayoglou.
En 1968 comienzan importantes esfuerzos por parte de artistas argentinos de precisar y redefinir la relacion entre estética y política. Estos intentos se tratan en el capitulo 6, La desmaterialización política de 1968 y sus herederos. El termino desmaterialización es, en este sentido poco claro para el lector lego y el autor no lo aclara. Más inteligiblemente explica que:
En el arte se presupone "...una continuidad entre la obra, su comprensión y el efecto que puede tener en la comunidad. Este continuo de arte, audiencia y mundo creó la ficcion de que el arte puede ser políticamente eficaz, cuando en realidad, no lo es, ya que lo estético siempre aparece como un obstaculo entre el problema político y la acción requerida para solucionar ese problema [...] vincular la vanguardia estética con la vanguadia política [...] supone correr el riesgo de colonizar mediante una categoría extranjera, un momento productivo del arte argentino en el que un grupo de artistas reconoció, no sin dificultades, que la armonía entre la obra y su eficacia política (y ética) era, en realidad, una ilusión.Este reconocimiento se dio después de intentar "... recuperar la eficacia estética del arte político..." Los ensayos escritos por Rodrigo Cañete para presentar y dilucidar estos intentos cubren temas tales como la posición y eventual fracaso del Instituto Di Tello, la preparación, acción e impacto del innovador y sorpresivo evento de protesta Tucumán Arde -en plena dictadura mlitar- y la pionera red social del Proyecto Venus como medio de darle continuidad al arte en una epoca de colapso de economía y el mercado tradicional del arte, pero tambien el fascinante colapso del Proyecto Venus en medio de un entramado oscuro de corrupcion y tráfico de favores.
Uno de los temas claves en el arte contemporaneo es la identidad y política de género. El capitulo 7, Feminismo y arte biopolítico trabaja este importante tema en ensayos como Arte feminista o arte hecho por mujeres?, Se puede hablar de un estilo feminista, La mujer como laboratorio biopolitico para el control de la vida, Marcia Schwartz: los limites del realismo social, Liliana Maresca y Batato Barea: el teatro al rescate del arte, Mariana Telleria: la emoción fosilizada En este ultimo ensayo se presenta el evento organizado por el colectivo Nosotras Proponemos en que "apagaron" las luces que iluminaban obras de arte producidas por hombres en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, dejando iluminadas solo las obras producidas por mujeres para gráfica y efectivamente mostrar y llamar la atención sobre la falta de representación de mujeres artistas.
El capitulo 8, El kitsch de los años noventa continúa exponiendo el tema de la identidad y política de género pero pasando del feminismo a otros géneros. Este capitulo fue sin lugar a dudas el que menos aprecié y más me costó leer. El ensayo La homosexualidad marketinera expone claramente las claves para el autor y la referencia a kitsch en el titulo del capitulo apunta al grado de banalidad con que el tema parece haber sido abordado en el periodo abarcado. Incluye ensayos muy críticos que, para decirlo suavemente, buscan generar polémica incluso a partir de la lectura de su título como Pablo Suárez: masturbar esculturas, Miguel Harte: el ano del discípulo y Marcelo Pombo: el tesoro en el ano. Tambien se incluyen ensayos sobre lo kitsch en Sebastián Gordin y el llamado compromiso light.
Otro aspecto relacionado con la política de género es el tema de lo políticamente correcto. El autor aborda este tema en el último capítulo del libro, El arte políticamente correcto. Los ensayos que encontré mas interesantes fueron Son los hackers los artistas del presente? -a pesar de su brevedad y su manejo algo confuso del significado de los algoritmos-, El neorromanticismo antropocénico, La solidaridad como marketing, Arte políticamente correcto financiado por acusados de crímenes, La culpa como motor del arte, Arte, posverdad y correccion politica, El artista nómada como modelo del cosmopolitismo, La pobreza como espectáculo: la "porno miseria" de Gabriel Chaile, en lo que se tocan al menos y generalmente se plantean criticas importantes al uso del arte para denunciar o concientizar sobre temas como el deterioro ambiental, el arte digital, la ética y el mercado de arte, el patrocinio de las artes como lavado de conciencia o imagen y la confusion entre nomadismo y cosmopolitanismo.
Rodrigo Cañete culmina su texto con unas reflexiones finales sobre el rol y las distorsiones de la crítica de arte en Argentina: Un sistema enfermo de plagio y nepotismo, La diferencia entre plagio y alusion, La copia como arte, La desaparicion de a critica de arte y El emprendimiento como politica del Estado neoliberal.
El libro incluye reproducciones de algunas de las obras claves mencionadas en los ensayos. Sin embargo, como lector no familiarizado con el arte argentino, encontré muy enriquecedor leer el libro con el computador al lado para buscar obras en las paginas web con reproducciones de las obras de arte en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires (https://bellasartes.gob.ar/coleccion/) y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (https://coleccion.museomoderno.org), las cuales recomiendo ampliamente.
En resumen, no es un libro fácil de leer pero para quien le interesan los temas claves del arte romantico, moderno y contemporaneo particularmente en el contexto latinoamericano aporta mucho material valioso para una comprensión menos superficial y, sobre todo, para la reflexión.
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April 12, 2023Estoy leyendo el libro y en este texto ( parafraseando a Cañete en la promocion de su Coloquio de Analisis de obra) hare de Respondent o Comentarista ya que me obligare a no decir absolutamente nada positivo.
Empiezo por el titulo: mas que una historia parece una antologia de ensayos de critica de arte, ya que no hay relato o narracion sino ensayos donde reseña sus lecturas de otros criticos sobre algunos artistas, dialoga, confronta o acuerda con ellos y con obras seleccionadas realiza analisis visual e interpretación ( en algunos casos un poco tiradas de los pelos pero a mi entender igualmente validas dado la experticia aparente del que escribe). El titulo "Historia a contrapelo del arte argentino" me parece mas una estrategia de marketing editorial para ofrecerlo en el mercado a un publico mas amplio, que puede leer relatos de arte pero no critica de arte ( el libro puede ser didactico muchas veces pero creo que esto que digo podria parecer algo positivo por lo cual pido no se tenga en cuenta)
Algunos ejemplos de errores o inexactitudes o afirmaciones discutibles o polemicas: por ej,
-."Como todo expresionismo, la nueva figuracion peco de ser un movimiento casi exclusivamente masculino. De hecho, entre sus maximos expinentes no encontramos ni una sola mujer" ( pag 128) ¿? Y Forner, Schwartz, Eckell de la que habla mas tarde? por nombrar algunas. Podriamos decir que estan representadas en ese "Agrega "En el Renacimiento italiano Pincel: pennelo: pene "un instrumento con el que el hombre genera un mundo a partir de las imágenes".
Como si la etimologia pudiera explicar la ausencia de mujeres pintoras en la historia del arte, obviando los obstáculos que encontraron las mujeres para dedicarse al arte.
"Tampoco hay mujeres en el grupo del CAYC "(pag 135).
-Sobre el Chapuzon de Eckell "posible referencia a los vuelos de la muerte en los que los cadaveres de los torturados en la ESMA eran lanzados al Rio de la Plata" Los lanzaban vivos drogados con pentotal "pentonaval" lo conto Scilingo en el libro de Vervitsky
-en la obra de Eckell "una pincelada histérica".. es histérica porque la que pinta es mujer?
-sobre Alonso "la relación que existía en su obra como instrumento de acción política y como mercancía a la venta"(pag 152) Se critica en los artistas esa intencion de vender cuando son conocidos y por lo tanto plausibles de entrar en una "historia del arte" como pretende ser su libro ( aunque sea a contrapelo), justamente por haber entrado en el mercado. "Una tendencia hacia la serializacion que convierte necesariamente al cuadro en mercancía"
-"la mayoría de los paises en los que la abstracción adquirio un lugar protagonico entre las decadas de 1940 y 1970 estaban gobernados por dictaduras de diferentes tipos. Eran los casos de Argentina, Brasil, Mexico, Colombia, Uruguay, Venezuela.." El arte concreto incencion y Madi se desarrollaron durante el peronismo, que puede tener características autoritarias pero de ninguna manera puede ser considerado una dictadura, ya que hubieron elecciones lubres que llevaron dos veces a Peron a la presidencia ( hasta el golpe del 55).
-."Paul Klee por su parte, no trabajo con colores, sino con tonos y los vinculó con la realidad" (pag 237) No es el tono ( o matiz o tinte) una de las propiedades, dimensiones o cualidades del color?
-"que las figuras del Siluetazo fueron delineadas por las Madres de Plaza de Mayo" (pag 118). El siluetazo fue una accion colectiva, el proyecto realizado por tres artistas y las siluetas realizadas y colocadas en las inmediaciones de la plaza de Mayo por los manifestantes.
Sobre su analisis del Siluetazo hare un comentario en otro post.
Empiezo por el titulo: mas que una historia parece una antologia de ensayos de critica de arte, ya que no hay relato o narracion sino ensayos donde reseña sus lecturas de otros criticos sobre algunos artistas, dialoga, confronta o acuerda con ellos y con obras seleccionadas realiza analisis visual e interpretación ( en algunos casos un poco tiradas de los pelos pero a mi entender igualmente validas dado la experticia aparente del que escribe). El titulo "Historia a contrapelo del arte argentino" me parece mas una estrategia de marketing editorial para ofrecerlo en el mercado a un publico mas amplio, que puede leer relatos de arte pero no critica de arte ( el libro puede ser didactico muchas veces pero creo que esto que digo podria parecer algo positivo por lo cual pido no se tenga en cuenta)
Algunos ejemplos de errores o inexactitudes o afirmaciones discutibles o polemicas: por ej,
-."Como todo expresionismo, la nueva figuracion peco de ser un movimiento casi exclusivamente masculino. De hecho, entre sus maximos expinentes no encontramos ni una sola mujer" ( pag 128) ¿? Y Forner, Schwartz, Eckell de la que habla mas tarde? por nombrar algunas. Podriamos decir que estan representadas en ese "Agrega "En el Renacimiento italiano Pincel: pennelo: pene "un instrumento con el que el hombre genera un mundo a partir de las imágenes".
Como si la etimologia pudiera explicar la ausencia de mujeres pintoras en la historia del arte, obviando los obstáculos que encontraron las mujeres para dedicarse al arte.
"Tampoco hay mujeres en el grupo del CAYC "(pag 135).
-Sobre el Chapuzon de Eckell "posible referencia a los vuelos de la muerte en los que los cadaveres de los torturados en la ESMA eran lanzados al Rio de la Plata" Los lanzaban vivos drogados con pentotal "pentonaval" lo conto Scilingo en el libro de Vervitsky
-en la obra de Eckell "una pincelada histérica".. es histérica porque la que pinta es mujer?
-sobre Alonso "la relación que existía en su obra como instrumento de acción política y como mercancía a la venta"(pag 152) Se critica en los artistas esa intencion de vender cuando son conocidos y por lo tanto plausibles de entrar en una "historia del arte" como pretende ser su libro ( aunque sea a contrapelo), justamente por haber entrado en el mercado. "Una tendencia hacia la serializacion que convierte necesariamente al cuadro en mercancía"
-"la mayoría de los paises en los que la abstracción adquirio un lugar protagonico entre las decadas de 1940 y 1970 estaban gobernados por dictaduras de diferentes tipos. Eran los casos de Argentina, Brasil, Mexico, Colombia, Uruguay, Venezuela.." El arte concreto incencion y Madi se desarrollaron durante el peronismo, que puede tener características autoritarias pero de ninguna manera puede ser considerado una dictadura, ya que hubieron elecciones lubres que llevaron dos veces a Peron a la presidencia ( hasta el golpe del 55).
-."Paul Klee por su parte, no trabajo con colores, sino con tonos y los vinculó con la realidad" (pag 237) No es el tono ( o matiz o tinte) una de las propiedades, dimensiones o cualidades del color?
-"que las figuras del Siluetazo fueron delineadas por las Madres de Plaza de Mayo" (pag 118). El siluetazo fue una accion colectiva, el proyecto realizado por tres artistas y las siluetas realizadas y colocadas en las inmediaciones de la plaza de Mayo por los manifestantes.
Sobre su analisis del Siluetazo hare un comentario en otro post.
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