Crónica íntima y crítica de una de las generaciones más sobresalientes de la literatura de nuestro continente. En Historia personal del “boom” circulan los personajes más destacados de esos años (Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Carlos Fuentes, entre otros), compañeros de ruta que aparecen retratados en su faceta más cercana –encuentros literarios, comidas de camaradería, celebraciones varias–, entregándonos un relato entrañable y ameno, no exento de polémicas y chismerío. Esta publicación incluye los textos que el propio autor agregó para la segunda edición de este libro –“Diez años después” y “El ‘boom’ doméstico” de María Pilar Donoso–, así como en “otros escritos” se rescatan inéditos y crónicas que yacían en sus archivos, o estaban extraviados en otras lenguas o fueron publicados en prensa y eran inubicables. Desde ahí Donoso, una vez más, dialoga con los márgenes de esa época, incluyendo a autores fundamentales y fundacionales como Manuel Puig o Juan Carlos Onetti además de la experiencia del exilio y desexilio. Como señala Cecilia García-Huidobro Mc. en su iluminador prólogo: “No podía ser de otro modo pues Historia personal del ‘boom’ obvia definiciones para delinear la experiencia literaria como una experiencia de vida. Eso lo convierte en un trazado sensible a los vaivenes del gusto que posibilita hacer y rehacer genealogías a partir de nuevas voces y relecturas. Esta edición se ha propuesto encarar dicho reto”.
JOSÉ DONOSO nació en Santiago, Chile, en 1924. Estudió en la Universidad de Chile y en Princeton, Estados Unidos. En 1955 publicó su primer libro, Veraneo y otros cuentos, luego vendrían Coronación (1957) y Este domingo (1966), entre otros. Vivió en España, desde 1967 a 1981, y en ese período publicó algunos de sus libros más importantes, como El obsceno pájaro de la noche (1970), El lugar sin límites (1971), Historia personal del “boom” (1972), Casa de campo (1978) y El jardín de al lado (1981). Tras su regreso a Chile en 1981, prosiguió con su vasta obra literaria y dirigió un taller que fue clave en la formación de nuevos escritores nacionales. Fue una de las figuras centrales del boom latinoamericano. En 1990 recibió el Premio Nacional de Literatura en Chile Murió en Santiago de Chile, en diciembre de 1996.
From Wikipedia: José Manuel Donoso Yáñez (5 October 1924 – 7 December 1996), known as José Donoso, was a Chilean writer, journalist and professor. He lived most of his life in Chile, although he spent many years in self-imposed exile in Mexico, the United States and Spain. Although he had left his country in the sixties for personal reasons, after 1973 he said his exile was also a form of protest against the dictatorship of Augusto Pinochet. He returned to Chile in 1981 and lived there until his death.
Donoso is the author of a number of short stories and novels, which contributed greatly to the Latin American literary boom. His best known works include the novels Coronación (Coronation), El lugar sin límites (Hell Has No Limits) and El obsceno pájaro de la noche (The Obscene Bird of Night). His works deal with a number of themes, including sexuality, the duplicity of identity, psychology, and a sense of dark humor.
Un muestrario selecto de la prosa ensayística de José Donoso plagado de errores básicos y recurrentes de transcripción. Al menos en la edición que he leído (2021, Universidad Diego Portales), aparecen incontables errores de tipeo, especialmente de dos tipos: omisión de conectores y artículos (ahí donde debiera decir "se parecía a la forma" dice "se parecía la forma", o donde debiera decir "estaba afuera de la casa" dice "estaba fuera casa") y confusión de letras (ahí donde debiera decir "ponerlo" dice "ponedo"). Desde luego, no son gazapos graves, de orden sintáctico o gramatical, pero cuando alguno de ellos es demasiado evidente, interfiere y molesta la experiencia de lectura.
Fuera de ello, esta es una muy buena selección de los variados estilos de prosa que José Donoso adoptó y usó a lo largo de los últimos veinticinco años de su vida, para dar cuenta de los profundos cambios que durante ese lapso experimentó la narrativa latinoamericana y su propia escritura.
El cuidado que los editores no tuvieron en la transcripción, lo han tenido en la pertinente y criteriosa organización interna de los textos, agrupándolos en dos partes claramente definidas, de temas y objetivos distintos aunque perfectamente complementarios.
Como ya adelanta el título, la primera parte se trata de la reedición del clásico libro-testimonio «Historia personal del "boom"», publicado inicialmente en 1972 y reeditado diez años después. En ella se incluyen, además, los dos apéndices que acompañaron la primera reedición de 1982, tanto el que escribió María Pilar Donoso, esposa del escritor («Apéndice I: El boom doméstico») como el que añadió él mismo («Apéndice II: diez años después»).
Si bien «Historia personal del "boom"» es uno de los textos sobre la novela latinoamericana de la década del sesenta más largamente comentados, analizado y reanalizado hasta el hartazgo, revisitado una y otra vez en las últimas cinco décadas por varias generaciones de lectores y discutido y citado por doquier, nunca se deshizo de la aureola de envidia y ataque que injustamente se le adjudicaba. No es el mito del envidioso que escribe sobre sus pares. Ni es el libelo despechado de quien no gozó de las mieles del éxito, la gloria, el poder o la fama de sus congéneres, menos aún la delación indiscreta y o la sátira pérfida del marginado. Tampoco es lo contrario. No es ni el encomio antojadizo o selectivo, ni el panegírico gratuito, mercantil o ciego.
«Historia personal del "boom» no es diatriba ni lisonja.
No es el mito que nos ha llegado. Nunca lo fue. Es, como su nombre indica, un testimonio particular, individual, personalísimo, sobre los efectos íntimos (en la psique, en la escritura e, incluso, en la interacción social) que produjo la irrupción sincronizada en toda América Latina, cicateada por el ambiente cultural de Barcelona, de un proceso colectivo, estético, ético, económico y social que, a través de la publicación desmesurada de novelas y relatos ambiciosos, impensables hasta entonces, dinamitó las convenciones (estéticas, políticas, estilísticas y éticas) y los tópicos de la prosa establecida, sus expectativas atávicas y sus redes de circulación aisladas y restringidas.
Donoso nos cuenta qué pasó en la narrativa latinoamericana de los años sesenta y cómo eso le afectó, en tanto lector y artista, de modo irreversible.
En ese equilibrio navega ese relato, sobre ese eje flota y se desarrolla: en el balance entre sucesos externos y efectos internos; entre acontecimientos del mundo exterior y sus repercusiones en su mundo interior. Entre la noticia y el comentario, entre la novedad y la sorpresa.
De ahí que Donoso, a lo largo de los siete capítulos que integran «Historia personal del "boom"», oscile entre la descripción minuciosa de lo que ocurrió (las condiciones estéticas y políticas en las que se produjo el cambio, así como las innovaciones temáticas y técnicas de las novelas que lo produjeron) y la retahíla de comentarios, juicios e ideas que le provocó atestiguar los detalles sociales de ese cambio (como expectador marginal primero y después ya como testigo privilegiado), y las secuelas que le dejó, en su propio oficio, la lectura y disfrute de esas nuevas novelas.
Así, Donoso engarza distintas tradiciones y modos de escribir en un formidable cuadro, a la vez amplio y detallista, ligero y ameno, muy fluido, del preciso momento en que todo esto irrumpió.
El diagnóstico panorámico de un sociólogo, el apunte exquisito de un crítico, la infidencia irónica de un periodista, la reseña justa de un lector y la admiración contenida de un amigo se funden en una prosa especial que, casi sin desafinar, perfila el carácter y la apariencia de nombres y títulos y el modo en que se vincularon entre sí y con Donoso.
Libros como «Rayuela», «La ciudad y los perros», «Coronación», «Sobre héroes y tumbas», «El astillero», «La región más transparente», «Cien años de soledad», «Pedro Páramo», «Paradiso», «Los pasos perdidos», «La casa verde», «El obsceno pájaro de la noche» y «La muerte de Artemio Cruz» desfilan aquí como borradores, como ideas no realizadas, como novedades apenas atendidas o como grandes acontecimientos mediáticos, siempre tamizados por el criterio histórico de Donoso, por su conocimiento genérico de la tradición local y de lo que hay o ya había.
Y aunque de otro modo, ocurre lo mismo con las personas. Las cuatro grandes figuras (Mario Vargas Llosa, Gabriel García Marquez, Carlos Fuentes y Julio Cortazar), como es previsible, inspiran varias páginas en distintos momentos del relato, pero nunca aparecen solas. Ciertamente, sus nombres reciben un trato especial, por lo que son en el imaginario público y por las obras que han escrito, pero siempre están filtrados por los sentimientos propios de la relación interpersonal y por las ideas suscitadas de la lectura de sus trabajos.
Donoso envidia a Vargas Llosa pero el peruano es uno de los pocos a quien admira de veras y con quien se siente a gusto. Es condescendiente con las fiestas de Carlos Fuentes y no con sus malas novelas. Subraya el talento de Cortázar a la vez que delata su dogmatismo político. Y nunca deja de admirarse por esa mezcla de histrionismo y timidez que es García Márquez.
Pero, y aquí está uno de los méritos, nunca se queda en la contemplación y la crítica.
En todo momento, Donoso evita magistralmente la obsesión por medio del recuerdo, y cuando este escasea, a través del dato pertinente.
Habla de «La región más transparente» y se distrae recordando una anécdota con Borges, ensalza «La ciudad y los perros» sin dejar de repasar a los otros ganadores del premio Biblioteca Breve. Se concentra en Julio Cortázar o en Ernesto Sábato, y en el momento menos esperado, menciona un detalle de Mujica Láinez, de Monterroso, de Cabrera Infante, de Salazar Bondy y hasta de Jorge Edwards.
Los apéndices que le siguen no son más que los retoques finales al cuadro: la textura de las anécdotas privadas, la alegría y el cariño familiar, las navidades juntas (Apéndice I), o el contraste sereno y parco del repaso a posteriori (Apéndice II). Ambos textos, escritos por María Pilar y José Donoso respectivamente, completan y ecualizan la atmósfera de un paisaje de época entretejido por el vaivén de esa relación especial que establecen las personas con los libros.
La segunda parte del volumen son los «otros escritos», cuatro textos de diversa índole y estilo que profundizan en algunos temas puntuales relacionados con la novela latinoamericana y con la tierra, escritos con tanta intensidad sobre lo que abordan, con tanta fascinación u obsesión, que empujan al lector a la admiración intelectual o a la acción directa.
Ahí encontramos un prólogo a una novela de Onetti que termina siendo los prolegómenos de la centralidad de su obra, el examen acucioso de su universo narrativo, artificial y real al mismo tiempo, y una sutil reflexión sobre los cambios de la sensibilidad lectora. O un ensayo inacabado (e inalcanzable) sobre las similitudes entre la obra de Puig y la de Vargas Llosa, que nunca da en el clavo porque termina siendo una endemoniada clase magistral de técnica literaria. O una conferencia sobre «El obsceno pájaro de la noche» que parece el testimonio desgarrado, iluminado, de uno de los personajes matemáticos de «Un verdor terrible», la novela de Labatut. O por último, un comentario sobre un congreso literario chileno que se convierte en una elegía del exilio y la distancia, de los años que pasan, y también en un panegírico sebaldiano de su padre recién ido, de la tumba de Tólstoi (a quien su padre solía leer) y de su casa familiar, demolida y vendida.
Textos híbridos, con algo de ensayo y testimonio, que fijan la pasión literaria de José Donoso entre una novela latinoamericana que despega y explora técnicas o modelos, y construye realidades alternativas, incrustadas o superpuestas, y un Chile estático, conocido, plano y antiguo que se va.
Del libro a la tierra, del recuerdo a los viajes, de las fiestas a la escritura, de la envidia a la admiración, de Calaceite a Santiago y de Santiago a México, a Buenos Aires, a Princeton. De la lectura apasionada a la úlcera estomacal, y de la melancolía a la pasión. De Ciro Alegría a Faulkner, de Joyce a Carpentier, de Henry James a José María Arguedas y de Rulfo a Virginia Woolf. De una noche junto a Borges a una tarde en el parque Tólstoi. De esos tiempos a los de aquellos, y de aquellos a estos. De Franco a Pinochet, de Fidel a Allende. Del exilio a Chile y de Chile nuevamente al exilio.
Es, pues, la resaca de la fiesta. La anécdota del viaje. El registro de la música, la nostalgia de lo insólito. La historia personal, propia, particular, del cambio, de cómo se fue yendo un mundo y de cómo fue naciendo otro.
- Hay más, por supuesto. Donoso y su esposa dejan tantas citas para subrayar, paladear, discutir, repensar, tantas anécdotas para recontar, tantas hipótesis y conjeturas, tantas conexiones inesperadas entre autores y obras, tantas novelas ya casi olvidadas para revisar, y sobre todo, tanta energía en el lector, tantas ganas de hacer algo, de emular la pasión por la literatura y por la vida de las personas que menciona, tantas ganas de escribir, de inventar también, a nuestro modo, nuestra propia mística y nuestras propias obsesiones, de salir, como quijotes, a buscar aventuras en la vida real y en la escritura, y explorar esos demonios y esos mundos reales e imaginarios, esas ciudades extranjeras y esas geografías inventadas, tanto estímulo a partir de su nostalgia, tanta vida por continuar, que uno casi se siente obligado, una vez cerrado el libro, a imaginar cómo tomarle la posta, cómo no decepcionarlo, cómo agradecerle este arrebato pródigo, cómo compensar su generosidad, cómo volverla voluntad, acción, literatura.
Casi todo el libro es subrayable. En cada página hay por lo menos un fragmento útil, ya sea en sentido académico, literario, anecdótico, teórico, bibliográfico, técnico, biográfico o de carácter puramente trivial, curioso o divertido.
De todos los textos, el más cálido, y el que mejor aúna personas, libros, sentimientos y lugares, es, por supuesto, «Historia personal del "boom"». Pero el más cerebral, el más sangriento, donde se siente la migraña y la impotencia, la rabia de no lograrlo, de no llegar al nivel teórico más profundo, al secreto mismo, a la llave abstracta que se esconde tras la magia, al truco inasible del artificio, es sin duda «La abolición del intermediario: Manuel Puig y Mario Vargas Llosa».
Por último, me llevo en el corazón el conmovedor texto de María Pilar Donoso, en especial, esa parte donde cuenta cómo pasaron los años en la casita rural de Calaceite, cómo eran (o son) las ferias del libro en Barcelona, donde «la tradición manda comprar un libro y una rosa», cómo eran las navidades en el departamento de los Vargas Llosa, con Cortázar, Carlos Fuentes y los García Marquez, cómo fue esa última reunión todos juntos, en la noche del año nuevo 1972, y cómo se abrazaron prometiéndose «sinceramente ser amigos siempre» y cómo, tras muchos años, a manera de gran colofón, recibieron la noticia del Premio Nobel para Gabriel García Márquez (una parte en la que, por todo lo que antes ha contado, es imposible no quebrarse).
Finalmente, dejo un fragmento de José Donoso que bien podría resumir todo esto: «Sí, probablemente resultará a la larga que la novela latinoamericana contemporánea -y los novelistas que mayor figuración tienen en ella-, no es la mejor ni la más grande de nuestro tiempo. Pero no importa: la aventura valió la pena».
- Léanla con un par de botellas de vino Carménère 🍷 y esuchando, durante la primera y segunda parte, respectivamente, «Todos juntos» y «Ciclo vital» ambas canciones del grupo chileno Los Jaivas 🎶
Interesante y entretenido, si te gusta la prosa de José Donoso. Una memoir salpicada de tesis sobre los orígenes, influencias y proyecciones del boom latinoamericano, con un apéndice que presenta las reflexiones del autor 10 años después de los años 60. Acompañan también 60 tediosas páginas escritas por su esposa, María Pilar Donoso, que entrega un testimonio prescindible sobre la cotidianidad del boom, y que finalmente acaba por leerse como el repertorio de los chismes menos interesantes de una mujer muy inteligente que no expresa su potencial.
El libro está bueno, te metés en la vida de los escritores latinoamericanos de las décadas de 1960 y 70. Por un lado Donoso trata de delimitar lo que se conoció como boom, por otro tenemos "chismes" de primera mano, lo cual es siempre divertido. El daño colateral es confirmar que a veces el lado humano no es como uno esperaría, y que mejor es conocer a un escritor solo por sus obras (igual tampoco quedan tan mal parados, solo lo que ya sabemos, que son machirulos y fachitos, algunos).
José Donoso desmitifica las figuras del boom histórico del que fue parte, para engrandecer la pasión real que hubo detrás de escritores talentosos y exitosos: amor por el arte de escribir. Es un libro muy simpático y muy interesante de leer tantos años después, para evaluar las percepciones que se tenían de un boom que estaba recién acabando. Me gustó 🌹
No se vayan a creer que la mitad del libro escrito por María Pilar, la señora de Donoso, esté de menor calidad, como se califica en algunas otras reseñas. Su marido, José Donoso, escribe de una manera analítica sobre el "boom", mientras ella trata de los escritores y sus compañeras con un enfoque más personal, con detalles de sus vidas cotidianas y nos regala dos episodios extremamente hilarantes.
José Donoso compone un texto que orienta todos sus esfuerzos hacia el ejercicio de la desmitificación de los escritores encajados en la, para bien o para mal, llamada generación del "boom" latinoamericano. García Márquez, Vargas Llosa, Cortázar, Fuentes, el mismo Donoso, entre otros nombres aclamados y otros olvidados, que surgieron y publicaron parte de sus obras alrededor de la borrosa línea trazada entre los años 60`y 70´ del siglo XX, sin ser esta línea un estadio inmóvil, sino más bien un punto de referencia que se expande en el tiempo según el criterio que se utilice para etiquetar a autores y autoras bajo el rótulo del boom.
Un libro íntimo, que visita y revisa los mitos creados en torno al boom latinoamericano, desgranando la historia a partir de recuerdos puntualizados en conversaciones, fiestas, rupturas, encuentros familiares, hitos literarios, entre otros. Donoso abre parte de su repertorio de evocaciones, trasladando a sus lector@s a instantes cruciales y destellantes que propiciaron la gestación de grandes obras regionales, que ya se encuentran puestas en el sitial de aquellos clásicos contemporáneos indiscutibles de la literatura universal.
El libro, bajo la perspectiva de Donoso, arroja luces, a la vez que formula preguntas, ante la vida y obra de los escritores del "boom", como así también hacia Latinoamérica en su conjunto, a partir de reflexiones que integran una mirada global acerca de sus problemas y anhelos, ya sea en lo literario, como en lo político, social, etc. Supone un ejercicio de toma de conciencia del momento histórico que marcó a toda a una generación, generación acentuada por la ruptura que supusieron sus obras, enmarcadas estas bajo la creación de nuevas estructuras que rompieron con la lógica criollista y realista que les precedió.
Esta edición integra un breve ensayo de María Pilar Donoso, titulado El "boom" doméstico, y el apéndice "Diez años después" escrito por el mismo Donoso.
Este libro se publicó por primera vez en 1972. Donoso relata desde su propia experiencia el proceso que llevó a la internacionalización de la novela hispanoamericana durante la década del sesenta.
Para el escritor chileno, lo relevante de este fenómeno es la producción de obras innovadoras, sobresalientes, de gran calidad. Nunca antes la novela latinoamericana había logrado esa trascendencia.
Donoso señala: "En un período de apenas seis años, entre 1962 y 1968, yo leí La muerte de Artemio Cruz, La ciudad y los perros, La casa verde, El astillero, Paradiso, Rayuela, Sobre héroes y tumbas, Cien años de soledad y otras". Un verdadero canon de literatura contemporánea.
Donoso sabe construir una narración amena e interesante que permite comprender varias aristas de este fenómeno literario, editorial y cultural, no exento de polémicas.
También se incluyen en esta edición dos apéndices, escritos en 1982. El primero, "El boom doméstico", de María Pilar Donoso, un sabroso relato que recuerda las dinámicas que se desarrollaron entre Cortázar, Vargas Llosa, García Márquez, Carlos Fuentes y Donoso en una época donde se juntaban y compartían, con un mayor o menor grado de amistad y de camaradería.
El segundo apéndice es una especie de puesta al día, donde se revisa brevemente la trayectoria que siguieron los integrantes de este grupo y la consolidación de la narrativa latinoamericana a nivel mundial, coronada con el Premio Nobel de Literatura otorgado a Gabriel García Márquez en 1982.
Pequeña crónica personal del "Boom" de la novela latinoamericana, con más reflexión interna de juicios e intuiciones que exposición de hechos y lugares externos. Interesantes retratos de García Márquez, Vargas Llosa, Carlos Fuentes y, en menor medida, Cortázar y Sábato.
Para los heridos de letras -y/o enfermos de letras, incluso de escritura- se disfruta y devora como todos los materiales que tienen por célula la metaliteratura. Entiendo que para cualesquiera otros, sea -y debería ser- un peñazo de consideración.
Tres estrellas puede no parecer mucho, pero, como advierte el mismo autor en varias ocasiones, no se trata de un libro con grandes ambiciones teóricas ni de muy rigurosa documentación. Me habría gustado que la estructura se definiera con mayor claridad: no es del todo cronológica ni dedica una sección particular a cada autor. Parece obedecer más que nada al flujo natural de las ideas durante la escritura (después de todo, es una historia "personal"). En cuanto al contenido, varía entre información histórica-contextual, narración autobiográfica y anecdótica, y apreciaciones sobre los autores del movimiento, tanto a nivel personal como artístico. Disfruté bastante la lectura: sencilla, dinámica, entretenida. Sin embargo, debo señalar el mayor defecto del libro desde la edición del '82: el primer apéndice, titulado "El boom doméstico" y escrito por Pilar Donoso (esposa), que me parece innecesario y un tanto banal. Por lo demás, un texto agradable que recomiendo a los interesados por el panorama literario de Hispanoamérica en el siglo pasado.
Cuánta falta hace, para la comprensión de los movimientos artísticos, una mirada desde los sujetos que permita ver las aristas menos conocidas de autores, pintores, personajes que hacen de un fenómeno artístico un ícono en la historia. Ese es el objetivo de este libro, mostrarnos otras facetas de la misma historia, sin olvidar que la historia del arte la hacen también los sujetos y sus contextos.
Pucha debo decir que después de las primeras 4 secciones el libro se pone muy redundante. No se si el analisis del "Pepe" sea demasiado fructifero en general, muy disperso a grandes rasgos y demasiado específico en lo particular.
No lo veo como un imprescindible ni en su catálogo ni en el estudio del boom.
Escrito bajo el género de "historia personal", José Donoso nos relata lo que fue para él -e insisto, para él- aquello que ha sido denominado como "boom de la novela hispanoamericana". En tanto testimonio personal y como reflexión hecha cuando el mito del "boom" unificado se resquebrajaba a partir del Caso Padilla, es una especie de respuesta a los críticos y escépticos de este ¿movimiento? ¿grupo? ¿moda? No queda claro en el texto aquello, pero esa es la intención de Pepe Donoso: para él tampoco queda claro aquello que llaman el "boom" ni tampoco tiene intención de clasificar y etiquetarlo -aunque al final lo haga a modo de juego.
Para el autor, aquello que podría, en todo caso, denominarse "boom" fue, más bien, una construcción 'desde fuera', desde la crítica y los adversarios de aquellos novelistas a quienes se les etiquetaba como pertenecientes a ello. Para el grupo nuclear del "boom" (García Márquez, Vargas Llosa, Cortázar y Fuentes), no existía un elemento específicamente literario que se pudiera reconocer como común al boom. Como hará Donoso en este recuento, es más bien la conjugación de una serie de procesos culturales, tecnológicos, políticos, sociales y culturales los que devendrán en la constitución de lo que se ha entendido como "boom": una voluntad por escribir más allá de las fronteras nacionales sin mirar de menos su lengua como forma de expresar sus inquietudes a través de las innovaciones técnicas provenientes de la tradición novelesca europea y americana. De este modo, Donoso narra la toma de conciencia de esta nueva generación de ir más allá de las tradiciones "realistas" -en vertiente costumbrista y social- de la literatura de cada país para ver, en los años 50s, cómo comienzan a circular -a través de amigos y tenues redes comerciales- algunas obras que se rebelaban contra el canon de aquellos años.
Siendo los años 60s, la Revolución Cubana representa aquel suceso que agrupará a varios jóvenes literatos deseosos de un cambio en la política regional que los llevará a plegarse -a unos durante más tiempo que a otros- a las ideas de izquierda y progresismo. Así, esta simbiosis entre revolución y literatura se beneficiará gratamente al impulsar no solo las carreras literarias -crítica esbozaba por allí- sino también sus condiciones de figuras intelectuales comprometidas con la causa de América Latina. Sin embargo, el Caso Padilla en 1971 será el momento en que aquella camadería de amigos, que habían compartido su estancia en Europa y la comunicación por correspondencia de sus años de cénit literario, se rompa por diferencias políticas. Figuran en esta narración el elemento sociológico del análisis de la literatura hispanoamericana, del mundo editorial y, con todo ello, también de la importancia de la consagración académica por parte de la crítica y los estudios estadounidenses de aquellas novelas contemporáneas. Todo esto, vale recordar, se narra desde las viscitidues de una parte de lo que sería la autobiografía del propio Donoso, en donde se resalta la importancia de la camadería y amistad de este con aquellas figuras principales del "boom", en especial con el mexicano Carlos Fuentes, quien ofició de padrino y contacto con el mundo editorial que consagraría su carrera a nivel internacional.
La edición de Alfaguara de 1998 -que es reimpresión de la de 1987- incluye dos apéndices. El primero es "El boom doméstico", de Maria Pilar Donoso, el cual resulta en una mirada íntima y "chismográfica" desde la perspectiva de las mujeres -y esposa de Pepe Donoso- de las relaciones al interior del "boom". Lamentablemente, el texto resulta en un extra que aporta poco más que un par de anécdotas acerca de "las mujeres de los literatos", lo cual, es cierto, también denota -como lo hace al mencionar un par de episodios de- machismo en las mentalidades de aquellas personalidades. El segundo apartado -un añadido escrito diez años después por José Donoso- es una reflexión más asentada acerca de aquello que fue el "boom" y cuál es -y será- su porvenir en los años siguientes a aquel suceso que motivó esta reedición aumentada (la concesión del Premio Nobel de Literatura a Gabriel García Márquez). En ella, Donoso sostiene que el tiempo será el encargado de juzgar qué tanto la empresa de salir más allá de lo que los cánones nacionales cerrados proponían fue exitosa en la generación de una amplitud de perspectivas al momento de pensar lo que hay en común entre los hispanoamericanos. Más allá de vaticinar el futuro -que igual lo hace, pero, nuevamente, a modo de juego-, su reflexión personal es que la aventura sí valió la pena.
Un ensayo personal y sugerente que significó un descanso después de haber publicado su obra maestra: "El obsceno pájaro de la noche". Este libro está enfocado en la existencia, presunta y debatible, sobre el fenómeno literario del boom latinoamericano en su época de auge desde 1962 hasta 1970.
Trata sobre el trabajo que se llevó a cabo por parte de su protagonistas y detractores para hacer del boom un evento canónico, a la par del surgimiento de nuevas novelas hispanoamericanas fundacionales, y de experiencias directas de sus autores en el campo literario. El toque de Donoso es indirecto, no por eso sesgado.
Como en todo testimonio de primera mano, la memoria personal es latente. Hay cosas que se absorben y otras que se quedan suspendidas en el aire, tal como le preguntó Joaquín Soler Serrano en una entrevista: "-¿El resumen sería que el boom ha existido o no ha existido?" -le pregunta- "El resumen es que los libros del boom han existido", contesta Donoso.
Frente a todo, el libro demuestra la imposibilidad de definir algo que no tiene, ni tuvo, una forma bien definida y que, probablemente, se trató de un espectáculo o de una cooptación sin precedentes del gusto popular, en cuanto al género novelístico se refiere, llevado a cabo por escritores y editoriales.
En algún momento el libro se siente bastante apologético por más que quiera pasar indiferente ante la teoría o ante cualquier fundamento generacional, nos lleva desde el ejercicio literario hasta el sentido de pertenencia hacia un grupo de golden fishes como lo fueron: Fuentes, Vargas Llosa, García Márquez y Cortázar quienes formaron el gratin del boom, y alguno que otro que, como Donoso o Sábato, se enclavan en alguna de las clasificaciones restantes que propone el autor como el proto-boom, el grueso del boom, el boom-junior, el petit-boom o el sub-boom.
No hay nada aquí que goce de una total verosimilitud, a veces se nos recuerda que a pesar de ser parte de este entramado, Ðonoso también está ejerciendo su derecho a lo autobiográfico, al anecdotario que muchas veces recae en el juego y en lo narrativamente colorido.
También se trata de un ensayo sobre la escritura de libros y el esfuerzo por publicarlos, de una "mafia" solapada y el empeño por destituirla, de la preferencia de un género literario sobre otro, de amigos frecuentes y sus riñas (Carlos Fuentes), de otros que se ciñen a su soledad (Rulfo y Cortázar) y algunos que prefieren vivir en la negación por las modas (Sábato) o la imposibilidad del reconocimiento oficial (Borges), y del posible futuro de nuevas generaciones de escritores que han sido influenciados o desplazados de su esfera, sin alterar, por lo menos no totalmente, su cuestión de enfoque.
Necesario leerlo sobre todo para entender la narrativa de nuestros días, y, principalmente, para reafirmar lo que en palabras de Donoso es "la excelencia de la novela latinoamericana como algo firmemente establecido en todo el mundo".
Me esperaba algo más personal, íntimo y "chismoso" tal vez en este libro, pero aunque no me entrega eso, me ha gustado mucho. Es una especie de ensayo con la prosa privilegiada de Donoso que te cuenta, muy desde su perspectiva, la historia del "boom" latinoamericano, concepto que no comparte del todo, aunque intenta hacerse cargo de él. Sin embargo, el haber podido conocer a todas las personas que estaban en este movimiento le da una posición privilegiada que simplemente se disfruta mucho.
La edición que tengo es la de Debolsillo y viene con varios errores de edición que se notan mucho. Lo que si, incluye dos apendices, siendo el más interesante el de la esposa de Donoso quien me entregó lo que esperaba originalmente en esta obra.
Idea novedosa de mostrar el contexto y el pasar interno por la producción notable que caracteriza a los escritores del boom. El tono biográfico es enriquecedor dado que ofrece herramientas para enlazar historias, creatividades y motivaciones propias de los escritores. El lazo Latinoamerica-España y el rol de las mujeres (con el segundo ensayo de la esposa de Donoso) juegan un papel importante que da mayor perspectiva a la historia misma del boom.
Lúcido e hilarante combinado de memorias, crítica y reflexiones sobre el fenómeno conocido como "boom" y que nos confirma que, aunque pasen los años, algunas cosas no cambian en el mundo del libro en Latinoamérica. Me gustó esa clasificación de "preboom" y "protoboom" que le había leido antes a Iwasaki. Buenas las anécdotas de Borges y Cortázar. Me han dado ganas de leer más de este autor chileno, todo un iniciador en un país más conocido por ser tierra de poetas.
Una visión bastante completa del boom literario latinoamericano de los años sesenta. Donoso demuestra ser un gran conocedor de la literatura de la época, tejiendo un recorrido por el estado previo de la literatura en la región, los cambios que se generaron en los años cincuenta y sesenta y las consecuencias. Y todo esto aliñado con su testimonio de cómo vivió él la época como protagonista de dicho boom.
Un libro muy interesante si estás interesado en el boom latinoamericano y en la retroalimentación que de verdad existió entre tanto monstruo que coincidieron en aquellos 60s-70s.
Lo mejor que hace Donoso es dejar claro que está contando desde su particular prisma porque entonces dan más ganas de creerle. A partir de allí pues está en uno interpretar y elucubrar acerca de lo que pasó.
Me gustó el relato personal de Donoso con respecto al Boom. Me hubiera encantado hablará más sobre el y su proceso creativo.
El final con la adhesión de Pilar Donoso, no concuerda con el objetivo del libro, lo encontré tedioso y lo deje de leer para poner foco en otros libros más importantes de este autor.
Lectura rápida y entretenida aunque repetitiva en algunas partes. Tomo su contenido por el valor anecdótico aunque esperaba más del libro en ese sentido. Enfocándome solo en lo positivo, resalta el retrato de la transición de la poesía a novela como la forma por excelencia de escritura en Latinoamérica.
A mitad de camino entre ensayo y crónica, una seguidilla de buenas ideas y copuchas excelentemente escritas. Esta edición tiene un apéndice de Pilar Donoso, también, que es un diez.
Muy buen análisis por parte de José Donoso de el fenómeno llamado Boom latinoamericano, sus repercusiones y el legado. También destaco el apéndice escrito por su esposa Maria Pilar.