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Teatro I
El presente volumen, primero de dos dedicados al teatro de Molière, reúne cinco de sus grandes comedias, estrenadas entre 1662 y 1668, cuando su compañía conquistó los escenarios de París. En La escuela de las mujeres tuvo su primer gran éxito; con El Tartufo desató el escándalo; en Don Juan enriqueció un nuevo mito europeo; con El misántropo ofreció un agudo análisis de la necedad; y en Anfitrión parodió los entresijos de la corte. En conjunto, estas piezas geniales no solo exponen las flaquezas humanas, sino que castigan con el ridículo a quienes más a salvo se creen de ellas.
Nuestra edición, a cargo de Mauro Armiño, uno de los mejores traductores y críticos literarios de la actualidad, se completa con una espléndida introducción, notas explicativas y noticias sobre el contexto histórico-literario de las comedias.
Nuestra edición, a cargo de Mauro Armiño, uno de los mejores traductores y críticos literarios de la actualidad, se completa con una espléndida introducción, notas explicativas y noticias sobre el contexto histórico-literario de las comedias.
448 pages, Paperback
Published June 17, 2021
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About the author
Molière
4,567 books1,500 followersSophisticated comedies of French playwright Molière, pen name of Jean Baptiste Poquelin, include
Tartuffe
(1664),
The Misanthrope
(1666), and
The Bourgeois Gentleman
(1670).
French literary figures, including Molière and Jean de la Fontaine, gathered at Auteuil, a favorite place.
People know and consider Molière, stage of Jean-Baptiste Poquelin, also an actor of the greatest masters in western literature. People best know l'Ecole des femmes (The School for Wives), l'Avare ou l'École du mensonge (The Miser), and le Malade imaginaire (The Imaginary Invalid) among dramas of Molière.
From a prosperous family, Molière studied at the Jesuit Clermont college (now lycée Louis-le-Grand) and well suited to begin a life in the theater. While 13 years as an itinerant actor helped to polish his abilities, he also began to combine the more refined elements with ccommedia dell'arte.
Through the patronage of the brother of Louis XIV and a few aristocrats, Molière procured a command performance before the king at the Louvre. Molière performed a classic of [authore:Pierre Corneille] and le Docteur amoureux (The Doctor in Love), a farce of his own; people granted him the use of Salle du Petit-Bourbon, a spacious room, appointed for theater at the Louvre. Later, people granted the use of the Palais-Royal to Molière. In both locations, he found success among the Parisians with les Précieuses ridicules (The Affected Ladies), l'École des maris</i> (<i>The School for Husbands</i>), and <i>[book:l'École des femmes (The School for Wives). This royal favor brought a pension and the title "Troupe du Roi" (the troupe of the king). Molière continued as the official author of court entertainments.
Molière received the adulation of the court and Parisians, but from moralists and the Church, his satires attracted criticisms. From the Church, his attack on religious hypocrisy roundly received condemnations, while people banned performance of Don Juan . From the stage, hard work of Molière in so many theatrical capacities began to take its toll on his health and forced him to take a break before 1667.
From pulmonary tuberculosis, Molière suffered. In 1673 during his final production of le Malade imaginaire (The Imaginary Invalid), a coughing fit and a haemorrhage seized him as Argan, the hypochondriac. He finished the performance but collapsed again quickly and died a few hours later. In time in Paris, Molière completely reformed.
French literary figures, including Molière and Jean de la Fontaine, gathered at Auteuil, a favorite place.
People know and consider Molière, stage of Jean-Baptiste Poquelin, also an actor of the greatest masters in western literature. People best know l'Ecole des femmes (The School for Wives), l'Avare ou l'École du mensonge (The Miser), and le Malade imaginaire (The Imaginary Invalid) among dramas of Molière.
From a prosperous family, Molière studied at the Jesuit Clermont college (now lycée Louis-le-Grand) and well suited to begin a life in the theater. While 13 years as an itinerant actor helped to polish his abilities, he also began to combine the more refined elements with ccommedia dell'arte.
Through the patronage of the brother of Louis XIV and a few aristocrats, Molière procured a command performance before the king at the Louvre. Molière performed a classic of [authore:Pierre Corneille] and le Docteur amoureux (The Doctor in Love), a farce of his own; people granted him the use of Salle du Petit-Bourbon, a spacious room, appointed for theater at the Louvre. Later, people granted the use of the Palais-Royal to Molière. In both locations, he found success among the Parisians with les Précieuses ridicules (The Affected Ladies), l'École des maris</i> (<i>The School for Husbands</i>), and <i>[book:l'École des femmes (The School for Wives). This royal favor brought a pension and the title "Troupe du Roi" (the troupe of the king). Molière continued as the official author of court entertainments.
Molière received the adulation of the court and Parisians, but from moralists and the Church, his satires attracted criticisms. From the Church, his attack on religious hypocrisy roundly received condemnations, while people banned performance of Don Juan . From the stage, hard work of Molière in so many theatrical capacities began to take its toll on his health and forced him to take a break before 1667.
From pulmonary tuberculosis, Molière suffered. In 1673 during his final production of le Malade imaginaire (The Imaginary Invalid), a coughing fit and a haemorrhage seized him as Argan, the hypochondriac. He finished the performance but collapsed again quickly and died a few hours later. In time in Paris, Molière completely reformed.
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Displaying 1 - 3 of 3 reviews
January 1, 2026
Uno de mis primeros acercamientos a Molière no fue leyendo su teatro (como hubiera sido habitual), sino descubriéndolo como personaje dentro de la ficción de Alexandre Dumas padre, en la trilogía de Los tres mosqueteros.
Específicamente en el tercer libro, El vizconde de Bragelonne, Molière interactúa con el ingenuo y bonachón Porthos, recreando una escena hilarante donde ya se vislumbra el humor que pronto reconocería como propio del dramaturgo. En palabras de d'Artagnan: «Molière, querido, es, de todos nuestros sastres, el que mejor viste a nuestros barones, condes y marqueses… a su medida». Dumas personifica al comediógrafo con maestría: le otorga un excelente ojo para reconocer el potencial humorístico de la situación y el tipo de personaje sobre el cual trabajar: el ingenuo, materia prima con la que modelará muchas de sus obras.
Jean-Baptiste Poquelin, nombre real de Molière, no era más que un comediante llegado de provincias quien, en los aproximadamente quince años previos a su muerte, logró edificar una obra compuesta por numerosas comedias marcadas por el éxito comercial, granjeándose en el camino múltiples enemigos. Quince años parecen un lapso muy corto para abarcar toda la dimensión de lo obtenido.
No es mentira que Molière se convierte en pieza utilitaria del régimen de Luis XIV al actuar como difusor de su pensamiento hedonista, de la gloria del rey y de su reinado. Esta faceta desagradaba profundamente a Stendhal, quien llegó a calificarlo duramente como «escritor gubernamental». Pero es cierto también que, aun dentro de la maquinaria real, Molière supo escabullirse hábilmente para cuestionar desde su posición todo aquello susceptible de crítica: los caracteres excesivos, la hipocresía religiosa o el arribismo burgués, entre otros aspectos igual de sorprendentes para la época. Es interesante encontrar, por ejemplo, una crítica al sometimiento de la mujer muy claramente puesta en escena en La escuela de las mujeres.
¿Qué es lo que tanto seduce de Molière? Diría que es su capacidad para identificar y ridiculizar la hipocresía en todas sus formas —religiosa, social e intelectual— y que dicha denuncia mantenga su vigencia hasta nuestros días. «Gran ataque a los vicios es exponerlos a la carcajada», sentencia con agudeza en el prólogo de El Tartufo.
Este primer tomo, en una edición cuidadosamente presentada por Mauro Armiño, incluye La escuela de las mujeres, El Tartufo, Don Juan, El misántropo y Anfitrió. Todas piezas excelentes.
Como apunte final, la lectura del Don Juan molieresco me animó a leer las versiones originales españolas —tanto la de Andrés de Claramonte como la de Zorrilla—, aun sabiendo que no fueron influencia directa para Molière, pues el mito llegó a él vía la ópera italiana. Asimismo, cabe notar que La escuela de las mujeres comparte temas y motivos con El sí de las niñas de Moratín.
Específicamente en el tercer libro, El vizconde de Bragelonne, Molière interactúa con el ingenuo y bonachón Porthos, recreando una escena hilarante donde ya se vislumbra el humor que pronto reconocería como propio del dramaturgo. En palabras de d'Artagnan: «Molière, querido, es, de todos nuestros sastres, el que mejor viste a nuestros barones, condes y marqueses… a su medida». Dumas personifica al comediógrafo con maestría: le otorga un excelente ojo para reconocer el potencial humorístico de la situación y el tipo de personaje sobre el cual trabajar: el ingenuo, materia prima con la que modelará muchas de sus obras.
Jean-Baptiste Poquelin, nombre real de Molière, no era más que un comediante llegado de provincias quien, en los aproximadamente quince años previos a su muerte, logró edificar una obra compuesta por numerosas comedias marcadas por el éxito comercial, granjeándose en el camino múltiples enemigos. Quince años parecen un lapso muy corto para abarcar toda la dimensión de lo obtenido.
No es mentira que Molière se convierte en pieza utilitaria del régimen de Luis XIV al actuar como difusor de su pensamiento hedonista, de la gloria del rey y de su reinado. Esta faceta desagradaba profundamente a Stendhal, quien llegó a calificarlo duramente como «escritor gubernamental». Pero es cierto también que, aun dentro de la maquinaria real, Molière supo escabullirse hábilmente para cuestionar desde su posición todo aquello susceptible de crítica: los caracteres excesivos, la hipocresía religiosa o el arribismo burgués, entre otros aspectos igual de sorprendentes para la época. Es interesante encontrar, por ejemplo, una crítica al sometimiento de la mujer muy claramente puesta en escena en La escuela de las mujeres.
¿Qué es lo que tanto seduce de Molière? Diría que es su capacidad para identificar y ridiculizar la hipocresía en todas sus formas —religiosa, social e intelectual— y que dicha denuncia mantenga su vigencia hasta nuestros días. «Gran ataque a los vicios es exponerlos a la carcajada», sentencia con agudeza en el prólogo de El Tartufo.
Este primer tomo, en una edición cuidadosamente presentada por Mauro Armiño, incluye La escuela de las mujeres, El Tartufo, Don Juan, El misántropo y Anfitrió. Todas piezas excelentes.
Como apunte final, la lectura del Don Juan molieresco me animó a leer las versiones originales españolas —tanto la de Andrés de Claramonte como la de Zorrilla—, aun sabiendo que no fueron influencia directa para Molière, pues el mito llegó a él vía la ópera italiana. Asimismo, cabe notar que La escuela de las mujeres comparte temas y motivos con El sí de las niñas de Moratín.
December 4, 2025
Lo abandoné hace tiempo porque el trabajo apretó, pero es uno de los libros con los que más me he divertido últimamente. No había leído nada de Molière antes y ha sido una forma genial de conocer su obra. De todas las comedias que incluye este primer volumen diría que mis favoritas son Tartufo y Don Juan.
La primera es, extrañamente, una buena lección de honestidad religiosa contra toda la hipocresía beata: «esos auténticos charlatanes, esos devotos de plaza pública cuyo fingimiento sacrílego y falaz engaña impunemente y se burla a capricho de cuanto los mortales tienen por más santo y sagrado, que [...] encubren de forma insolente su feroz resentimiento con el interés del Cielo» (Cleantes en I, V sobre los falsos devotos). Tal vez por eso fue prohibida varias veces y lo llevó cerca de la excomunión.
En la segunda incluye la mejor ristra de insultos que he visto jamás y van dirigidos a Don Juan, precisamente, por su criado Sganarelle:
«Un perro rabioso, un diablo, un turco, un hereje, que no cree ni en el Cielo, ni en el Infierno ni en fantasmas, que lleva una vida de auténtica bestia bruta, un puerco de Epicuro, un verdadero Sardanápalo...» (I, I).
Pero es que don Juan tampoco se queda atrás: «Nada hay que pueda detener la impetuidad de mis deseos; siento mi corazón capaz de amar a toda la Tierra y, como Alejandro, me gustaría que existieran otros mundos para poder extender mis conquistas amorosas por ellos» (I, II).
Podría seguir con las demás, pero esto acabaría siendo una recopilación de citas.
Quizá la que menos me ha gustado ha sido Anfitrión, que realmente es una versión de la obra homónima de Plauto. Tiene puntazos, sobre todo en las intervenciones de Mercurio/Sosia, pero no me ha transmitido como las demás. Me ha parecido más interesante la introducción histórica del editor, que explica cómo con esta obra Molière venía a elevar simbólicamente las aventuras amorosas de Luis XIV. Cómo se las gastaban los franceses del Grand Siècle... Se planta el tío y, refiriéndose al marido cornificado de Mme. de Montespan, la última conquista del rey, que se refleja en el papel de Anfitrión, suelta: «compartir algo con Júpiter no tiene nada que deshonre». Vaya cuajo.
En fin, maravilloso libro. No digo nada de la edición ni del aparato crítico porque me faltarían elogios: sencillamente espléndidos. A ver cuándo puedo seguir con el segundo volumen.
La primera es, extrañamente, una buena lección de honestidad religiosa contra toda la hipocresía beata: «esos auténticos charlatanes, esos devotos de plaza pública cuyo fingimiento sacrílego y falaz engaña impunemente y se burla a capricho de cuanto los mortales tienen por más santo y sagrado, que [...] encubren de forma insolente su feroz resentimiento con el interés del Cielo» (Cleantes en I, V sobre los falsos devotos). Tal vez por eso fue prohibida varias veces y lo llevó cerca de la excomunión.
En la segunda incluye la mejor ristra de insultos que he visto jamás y van dirigidos a Don Juan, precisamente, por su criado Sganarelle:
«Un perro rabioso, un diablo, un turco, un hereje, que no cree ni en el Cielo, ni en el Infierno ni en fantasmas, que lleva una vida de auténtica bestia bruta, un puerco de Epicuro, un verdadero Sardanápalo...» (I, I).
Pero es que don Juan tampoco se queda atrás: «Nada hay que pueda detener la impetuidad de mis deseos; siento mi corazón capaz de amar a toda la Tierra y, como Alejandro, me gustaría que existieran otros mundos para poder extender mis conquistas amorosas por ellos» (I, II).
Podría seguir con las demás, pero esto acabaría siendo una recopilación de citas.
Quizá la que menos me ha gustado ha sido Anfitrión, que realmente es una versión de la obra homónima de Plauto. Tiene puntazos, sobre todo en las intervenciones de Mercurio/Sosia, pero no me ha transmitido como las demás. Me ha parecido más interesante la introducción histórica del editor, que explica cómo con esta obra Molière venía a elevar simbólicamente las aventuras amorosas de Luis XIV. Cómo se las gastaban los franceses del Grand Siècle... Se planta el tío y, refiriéndose al marido cornificado de Mme. de Montespan, la última conquista del rey, que se refleja en el papel de Anfitrión, suelta: «compartir algo con Júpiter no tiene nada que deshonre». Vaya cuajo.
En fin, maravilloso libro. No digo nada de la edición ni del aparato crítico porque me faltarían elogios: sencillamente espléndidos. A ver cuándo puedo seguir con el segundo volumen.
June 15, 2024
La escuela de las mujeres ⭐️⭐️⭐️⭐️
El Tartufo ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Don Juan ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
El misántropo ⭐️⭐️⭐️
Anfitrión ⭐️⭐️⭐️⭐️
El Tartufo ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Don Juan ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
El misántropo ⭐️⭐️⭐️
Anfitrión ⭐️⭐️⭐️⭐️
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