What do you think?
Rate this book
Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы
Изучайте приемы создания кино через фильмы, которые вы знаете и любите.
Используя ключевые сцены из самых известных фильмов, Тим Грирсон исследует все: от кинематографии до секретов общения с камерой. Например, понятие «большая глубина резкости» он объясняет через «Гражданина Кейна», форсированную перспективу — через «Эльфа», а замедленную съемку через сцены из «Бешеных псов». Примеры из блокбастеров («Чудо-женщина») и лауреатов «Оскара» («Рокки»), жемчужин эпохи немого кино («Нетерпимость») и недавних сокровищ арт-хауса («Американский мед») дают читателям представление о широте и потенциале кинематографа.
Увлекательное чтение для любителей кино, которые хотят понять, что происходит за камерой, и полезное руководство для студентов и новичков в этой отрасли. В книге есть разделы об актерском мастерстве, режиссуре, освещении и камере, сценарном деле и редактировании, а также вся техническая информация, необходимая для начала кинокарьеры.
Режиссеры, приемы которых рассматриваются в книге:
Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, София Коппола, Спайк Ли, Фрэнсис Форд Коппола, Стэнли Кубрик, Альфред Хичкок, Барри Дженкинс, Чарли Чаплин, Роман Полански, Андреа Арнольд, Тим Бертон, Кеннет Брана, Пэтти Дженкинс и другие.
Фильмы, о которых вы узнаете из книги:
«Звездные войны», «Начало», «Мстители», «Чудо-женщина», «Сияние», «Социальная сеть», «Реквием по мечте», «Крестный отец», «Хорошее время», «Омерзительная восьмерка», «Рокки», «Престиж», «Амели», «Унесенные ветром», «Бешеные псы», «Кинг-Конг» и другие.
Используя ключевые сцены из самых известных фильмов, Тим Грирсон исследует все: от кинематографии до секретов общения с камерой. Например, понятие «большая глубина резкости» он объясняет через «Гражданина Кейна», форсированную перспективу — через «Эльфа», а замедленную съемку через сцены из «Бешеных псов». Примеры из блокбастеров («Чудо-женщина») и лауреатов «Оскара» («Рокки»), жемчужин эпохи немого кино («Нетерпимость») и недавних сокровищ арт-хауса («Американский мед») дают читателям представление о широте и потенциале кинематографа.
Увлекательное чтение для любителей кино, которые хотят понять, что происходит за камерой, и полезное руководство для студентов и новичков в этой отрасли. В книге есть разделы об актерском мастерстве, режиссуре, освещении и камере, сценарном деле и редактировании, а также вся техническая информация, необходимая для начала кинокарьеры.
Режиссеры, приемы которых рассматриваются в книге:
Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, София Коппола, Спайк Ли, Фрэнсис Форд Коппола, Стэнли Кубрик, Альфред Хичкок, Барри Дженкинс, Чарли Чаплин, Роман Полански, Андреа Арнольд, Тим Бертон, Кеннет Брана, Пэтти Дженкинс и другие.
Фильмы, о которых вы узнаете из книги:
«Звездные войны», «Начало», «Мстители», «Чудо-женщина», «Сияние», «Социальная сеть», «Реквием по мечте», «Крестный отец», «Хорошее время», «Омерзительная восьмерка», «Рокки», «Престиж», «Амели», «Унесенные ветром», «Бешеные псы», «Кинг-Конг» и другие.
192 pages, Kindle Edition
Published May 31, 2021
16 people are currently reading
214 people want to read
About the author
Tim Grierson
20 books6 followersSenior U.S. critic for Screen International and chief film critic for Paste, as well as contributing editor at Backstage and writer at The New Republic,
Rolling Stone
and The Wrap.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 11 of 11 reviews
March 11, 2025
This Is How You Make A Movie is a great book by my good friend Tim Grierson. He outlines many of the different aspects of filmmaking and gives three good examples for each of the aspects. Acting, directing, lighting & camera, editing, and writing—Tim offers insight into ideas on all these topics. It’s light and gives a nice overview. While he dips into cinema classics I think the best part is that his selections are very accessible: some picks include The Avengers, The Social Network, and Elf, alongside higher minded selections like Persona or The Night of the Hunter.
June 28, 2021
Снятая в контурном свете золотого часа героиня находится в подчеркнутом голландским углом состоянии нервного душевного напряжения, хрупкое равновесие которого обыгрывается дерганой линией глубины резкости проходящей сразу через две третичных точки кадра… — это не цитата из книги, но тот бесполезный язык разговора о кино, которым (надо вам это или нет) вы обязательно овладеете к концу этой довольно странной книги.
Автор группирует многообразие приемов кинематографического языка разной степени очевидности (от крупного плана и кадрирования до зональной линзы и принудительной* перспективы), а затем комментирует способы их использования на примере трех скольно-нибудь релевантных стоп-кадров. Если у автора получился хороший пример, то в тексте попадется отсылка к авторитетному источнику или какая-нибудь актуальная цитата-комментарий участника съемок. Если пример не удался, а таких, к сожалению, в книге большинство, то автор растекается набором своих субъективных ощущений в духе первого параграфа рецензии. Этим ощущениям, конечно, тоже есть место в разговоре о приемах кинематографа, но когда на каждый фильм выделяется такой объем слов что его едва можно назвать «объемом» — невольно ждешь от уровня текста значительно большей информативности.
* Уверен, что у научного редактора Таисии Кругловых была очень веская причина перевести форсированную перспективу — принудительной, а голландский угол — косым.
На каждую из представленных в книге тем в свободном доступе найдется не одно и не два куда более информативных и развернутых эссе. Зачастую, в видеоформате, иллюстрирующим указанные приемы в динамике — и я не вижу ни одной причины по которой полтора часа потраченных на чтение этой книги не стоило бы провести за просмотром видео-эссе каналов вроде Nerdwriter1, Lessons from the Screenplay и других.
Можно было бы сказать что эта книга заслуживает внимания хотя бы тем, что компактно визуализирует карту языка кино, но и здесь она едва-едва проходит по поверхности. За рамками книги остаются даже такие темы как: цветокоррекция, символизм, длина кадра, музыкальное сопровождение, экспозиция, диапазон цветов и так далее, не говоря уже о какой-нибудь интертекстуальности и эффекте Кулешова.
Автор группирует многообразие приемов кинематографического языка разной степени очевидности (от крупного плана и кадрирования до зональной линзы и принудительной* перспективы), а затем комментирует способы их использования на примере трех скольно-нибудь релевантных стоп-кадров. Если у автора получился хороший пример, то в тексте попадется отсылка к авторитетному источнику или какая-нибудь актуальная цитата-комментарий участника съемок. Если пример не удался, а таких, к сожалению, в книге большинство, то автор растекается набором своих субъективных ощущений в духе первого параграфа рецензии. Этим ощущениям, конечно, тоже есть место в разговоре о приемах кинематографа, но когда на каждый фильм выделяется такой объем слов что его едва можно назвать «объемом» — невольно ждешь от уровня текста значительно большей информативности.
* Уверен, что у научного редактора Таисии Кругловых была очень веская причина перевести форсированную перспективу — принудительной, а голландский угол — косым.
На каждую из представленных в книге тем в свободном доступе найдется не одно и не два куда более информативных и развернутых эссе. Зачастую, в видеоформате, иллюстрирующим указанные приемы в динамике — и я не вижу ни одной причины по которой полтора часа потраченных на чтение этой книги не стоило бы провести за просмотром видео-эссе каналов вроде Nerdwriter1, Lessons from the Screenplay и других.
Можно было бы сказать что эта книга заслуживает внимания хотя бы тем, что компактно визуализирует карту языка кино, но и здесь она едва-едва проходит по поверхности. За рамками книги остаются даже такие темы как: цветокоррекция, символизм, длина кадра, музыкальное сопровождение, экспозиция, диапазон цветов и так далее, не говоря уже о какой-нибудь интертекстуальности и эффекте Кулешова.
February 7, 2022
I’ve been a longtime fan of Grierson’s movie podcast with Will Leitch, so I had my eye on this one since Tim announced it.
It’s pretty straightforward. Grierson himself describes the book as a filmmaking 101 textbook, which is accurate. There aren’t any frills here.
As a movie fan with no background in film, I still found it entertaining, though. The real enjoyment derived from the book comes not in the time actually spent reading it, but from watching films with the newfound knowledge the book contains.
It’s pretty straightforward. Grierson himself describes the book as a filmmaking 101 textbook, which is accurate. There aren’t any frills here.
As a movie fan with no background in film, I still found it entertaining, though. The real enjoyment derived from the book comes not in the time actually spent reading it, but from watching films with the newfound knowledge the book contains.
August 7, 2021
Recommend @TimGrierson book as a concise intro into film techniques. As an actor, it is helpful for gaining a better understanding and appreciation about the different film methods. Plus, I’ve ordered three books more based off his recommendations!
March 13, 2021
Quick, bite size descriptions of different aspects of filmmaking, each illustrated with an example from a well-known film. Not deep, but a broad and easily digestible overview of filmmaking.
January 11, 2022
It's a very quick read, and doesn't go into a lot of depth, but has good examples, and covers a lot of different areas that contribute to making a successful film.
February 6, 2022
I struggle with noticing and understanding the technical aspects of filmmaking. This book is straightforward with film examples of every technique described. Loved it.
April 27, 2024
An accessible introduction to a number of filmmaking techniques, but too surface level to have any real substance in my opinion.
February 16, 2025
Such a fun book to page through. Tim is great at explaining what all goes into a film. It’s a lot more than I realized!
August 24, 2025
One of those small coffee table book to pick up and put down again at your own leisure to learn a bit about the art of movie making. Highly enjoyable!
November 16, 2023
I like the style of quick and small examples of each chapter and section. But I was left wanting more though. Some of the examples were a bit off too.
Displaying 1 - 11 of 11 reviews