¿Cómo es posible que, a finales del siglo xx, se hubiese borrado de la historia del arte a las mujeres como artistas en tan gran medida como para que la idea de «el artista» fuese exclusivamente masculina? ¿Por qué este borrado fue más radical en el siglo xx que nunca antes? ¿Por qué todo aquello que compromete la grandeza del arte se etiqueta como «femenino»? ¿La crítica feminista de la historiografía artística ha tenido ya algún efecto real, o aún no se ha producido cambio alguno? Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus páginas, ponen de manifiesto cómo las cambiantes realidades histórico-sociales de las relaciones de género, así como la transposición que de las condiciones de género hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por qué y cómo podemos estudiar el arte del pasado. Y van más allá, para mostrar cómo este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporáneas que son mujeres, contribuyendo así a cambiar el trabajo creativo y la percepción que de sí mismos tienen hoy día los artistas.
Griselda Pollock is a visual theorist, cultural analyst and scholar of international, postcolonial feminist studies in the visual arts. Based in England, she is well known for her theoretical and methodological innovation, combined with readings of historical and contemporary art, film and cultural theory. She is professor of social and critical histories of art at the University of Leeds.
Una de mis mejores lecturas del año. No puedo decir mucho más porque nunca voy a llegar a escribir algo que le haga justicia a lo increíble que es lo que escribieron Rozsika Parker y Griselda Pollock.
"Portanto, enquanto artistas, as mulheres são tão diversas como qualquer outro grupo coletivo e como artistas falam em primeira pessoa e se dirigem ao mundo do lugar particular que ocupam nele. Ao mesmo tempo, suas vozes múltiplas y diversas são somadas a complexidade de experiências vitais de gêneros tecidas entre uma pluralidade cultural, étnica, geopolítica, sexual e política. "
Inteligente, conciso y depurado alegato a favor de una revisión de la ideología tradicional con respecto al sexo. Una obra que ya es un clásico para toda aquella persona que desee comprender los cimientos de un feminismo Inteligente y comprometido.
Parker y Pollock van más allá de esa artífice fundacional del feminismo artístico que fue Linda Nochlin, sugiriendo y pincelando una nueva perspectiva, flexible, rica y oportuna.
Todavía hoy, la historia del arte académica necesita de estas reflexiones, pues no se trata simplemente de añadir mujeres artistas al discurso convencional, sino repensar la mujer (y esa cosa llamada "feminidad") en el arte en un sentido amplio.
Un libro contundente sobre por qué las mujeres no están expuestas en los museos, por qué nuestros referentes culturales, incluso con el auge del movimiento feminista, siguen siendo en mayoría hombres. No se detiene solo en el lamento, expone a varias maestras antiguas que forman parte de la historia del arte. El hecho de que no conozcamos muchas mujeres haciendo arte no significa que no existan. Lo importa es ver donde están, quienes son, nombrarlas y observarlas. Una forma excepcional de leer los museos y la implicación de esto en el mundo.
Tras leerlo, sé que este libro va a ser uno de mis básicos para cualquier trabajo o investigación que haga a partir de ahora. A parte de la claridad y facilidad para entenderlo, algo muy necesario para llegar a más personas, este libro te rompe todos los esquemas de lo establecido entre arte, mujeres e ideología. De cada página hay algo subrayado porque es absolutamente increible y revelador lo que escriben. También te lleva al enfado muchas veces, pensando cómo puede ser todo lo que cuentan. Un libro de 10, claro, conciso y, sobre todo, súper necesario.