What do you think?
Rate this book
The Colour Bible: The Definitive Guide to Colour in Art and Design
An essential source for graphic designers, artists, interior designers, fashion designers, illustrators and creatives of any kind who work with colour.
Colour is intrinsic to the human experience; it guides us with subconscious visual cues throughout our lives. Get it right in your design or art and you can enhance mood and atmosphere, and create a desired psychological or even physiological effect. The Colour Bible is a contemporary handbook for navigating this fascinating world of colour. It dives into 100 profiles of significant colours and tracks them through their genesis, historical usage in art and design, and contemporary connotations and uses.
- A potted history of each colour
- Key colour associations from around the world
- Contemporary connotations and brand design
- Practical advice on how to use and combine colours in your work
Colour is intrinsic to the human experience; it guides us with subconscious visual cues throughout our lives. Get it right in your design or art and you can enhance mood and atmosphere, and create a desired psychological or even physiological effect. The Colour Bible is a contemporary handbook for navigating this fascinating world of colour. It dives into 100 profiles of significant colours and tracks them through their genesis, historical usage in art and design, and contemporary connotations and uses.
- A potted history of each colour
- Key colour associations from around the world
- Contemporary connotations and brand design
- Practical advice on how to use and combine colours in your work
320 pages, Hardcover
Published January 1, 2021
42 people are currently reading
392 people want to read
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 8 of 8 reviews
May 12, 2024
The main detractor from Laura Perryman’s Color Bible is the promises that the cover makes about the contents of the book. A work that calls itself the bible of a subject, then follows it up with the words “The Definitive Guide” and “An Essential Source” on the cover, sets its own trap unless it’s actually prepared to be a in-depth compendium. In a definitive guide, just the 4-page glossary alone should have been a hundred pages longer to properly discuss each concept. This book isn’t a comprehensive source of color knowledge, but rather a very nice collection of color trivia. The blurb mentions that (among other things that aren’t the true focus here) “It features 100 profiles of significant hues”, and that really is this book’s focus.
Each color profile includes a photograph or work of art that features that color prominently (with some exceptions - I’m looking at you, Kate Moss wearing a pistachio green dress and a tiny taupe hat on the page that claims it’s about the color Khaki). There’s the hex/rgb/cmyk/hsl codes, common emotional connotations, history and present-day trivia sections, as well as a brief blurb with advice on using the color. Here’s a typical example:
Although the subtitle calls this book a guide for artists and designers, I don’t think professional artists and designers would find much benefit in this book. They would likely see the color wheel section as elementary. The Color Theory section would be called A Brief History of Color Theory in an art class. You won’t find “sienna” under S in the index because it’s under B as “burnt sienna.” The profile of umber doesn’t even mention the distinction between raw and burnt umber. Et cetera.
All that aside, the book is nice for random idea generation if you need to quickly pick a color. The “Use” section for each color profile may be useful for marketing professionals, since they talk about the moods that a color might evoke - and, at times, it literally goes into advice for business.
The history section for each color is fun to read, which also makes this a nice side table/waiting room book. The author went through a fair amount of research to write about all these individual colors, as is evidenced in the 7 pages of bibliography. A book title and blurb are usually written by the publisher, not the author, and I think they overpromised here. So let’s disregard the cover, pretend that this book’s title is “The 100 Color Profiles” and judge the book by what’s actually inside it.
3.5/5.
Each color profile includes a photograph or work of art that features that color prominently (with some exceptions - I’m looking at you, Kate Moss wearing a pistachio green dress and a tiny taupe hat on the page that claims it’s about the color Khaki). There’s the hex/rgb/cmyk/hsl codes, common emotional connotations, history and present-day trivia sections, as well as a brief blurb with advice on using the color. Here’s a typical example:
Pair kakhi with other warm and cool neutrals to create a modern palette that works with active outdoor brands to express a kinship with natural settings.
Although the subtitle calls this book a guide for artists and designers, I don’t think professional artists and designers would find much benefit in this book. They would likely see the color wheel section as elementary. The Color Theory section would be called A Brief History of Color Theory in an art class. You won’t find “sienna” under S in the index because it’s under B as “burnt sienna.” The profile of umber doesn’t even mention the distinction between raw and burnt umber. Et cetera.
All that aside, the book is nice for random idea generation if you need to quickly pick a color. The “Use” section for each color profile may be useful for marketing professionals, since they talk about the moods that a color might evoke - and, at times, it literally goes into advice for business.
The history section for each color is fun to read, which also makes this a nice side table/waiting room book. The author went through a fair amount of research to write about all these individual colors, as is evidenced in the 7 pages of bibliography. A book title and blurb are usually written by the publisher, not the author, and I think they overpromised here. So let’s disregard the cover, pretend that this book’s title is “The 100 Color Profiles” and judge the book by what’s actually inside it.
3.5/5.
February 28, 2025
the hex / rgb / cmyk code references are nice, and so is the historical context for the uses of the colors. the color theory section leaves a lot to be desired but it’s a great reference
January 22, 2024
Just when you think you understand color, this book surprises you with logic and color harmony. It's a wonderfully, contemporary examination of what color means to us and is beautifully depicted and laid out with some really lovely details woven throughout. It’s well-organized, well-researched and ultimately a great guide to expand knowledge of color. Its impact from then to now and usefulness has fascinated me and I love fun info like this. I would recommend it to professionals and color enthusiasts.
December 26, 2022
iInformative, but not as much as I’d hoped. Great if you’re interested in the history behind individual shades of colors, not so great if you’re trying to learn how to combine these.
May 29, 2024
Gave me a new perspective on the world
March 2, 2022
Laura Perryman hat mit „Farbe – Der Guide für Design und Kunst“ ihre „Farb-Bibel“ (Originaltitel: The Colour Bible) geschaffen.
Im allgemeinen Teil, der die ersten 50 Seiten umfasst, erklärt die Autorin, die sich als Farb- und Materialexpertin bezeichnet, Grundlagen der Farbwahrnehmung, Material und Farbenlehre. Auf den folgenden 250 Seiten stellt sie dann einzelne Farbnuancen sortiert nach Farbfamilien vor. Bei jeder Farbe geht sie auf die Geschichte, Herstellung und frühere Verwendung ein, auf die aktuelle Situation und die Verwendung in Mode, Kunst und Design.
Die Informationen, gerade zur Herstellung und geschichtlichen Verwendung der Farben, fand ich sehr interessant, auch welche Farben durch leichter zu gewinnende weitestgehend ersetzt wurden und welche ein Comeback erleben. Die Beispiele werden meistens nur durch ein einziges Foto illustriert, und kaum erklärt, was mir zu wenig ist. Es werden zwar jeweils 3 weitere Beispiele genannt, allerdings ohne weiter Erläuterungen.
Was mir leider für einen Farb-Guide viel zu kurz kommt, ist das Zusammenspiel der Farben. Das wird lediglich im Einleitungsteil kurz angerissen und bei den meisten Farben werden zwei Komplementärfarben zur Verwendung vorgeschlagen. Für die Arbeit als Designer reicht das nicht aus. Was hingegen gut gelungen ist, ist die Gestaltung des Buchs. Die Farben werden in einem kleinen Kästchen am Rand gezeigt, das das Nachschlagen erleichtert. Außerdem befindet sich auf jeder Doppelseite eine entsprechender Farbverlauf und der Aufbau ist auf allen Seiten gleich übersichtlich.
Meine Erwartungen konnte Laura Perrymans Buch leider nicht ganz erfüllen, dennoch gibt das Buch einen guten Überblick über die wichtigsten Farben und deren Verwendung.
Im allgemeinen Teil, der die ersten 50 Seiten umfasst, erklärt die Autorin, die sich als Farb- und Materialexpertin bezeichnet, Grundlagen der Farbwahrnehmung, Material und Farbenlehre. Auf den folgenden 250 Seiten stellt sie dann einzelne Farbnuancen sortiert nach Farbfamilien vor. Bei jeder Farbe geht sie auf die Geschichte, Herstellung und frühere Verwendung ein, auf die aktuelle Situation und die Verwendung in Mode, Kunst und Design.
Die Informationen, gerade zur Herstellung und geschichtlichen Verwendung der Farben, fand ich sehr interessant, auch welche Farben durch leichter zu gewinnende weitestgehend ersetzt wurden und welche ein Comeback erleben. Die Beispiele werden meistens nur durch ein einziges Foto illustriert, und kaum erklärt, was mir zu wenig ist. Es werden zwar jeweils 3 weitere Beispiele genannt, allerdings ohne weiter Erläuterungen.
Was mir leider für einen Farb-Guide viel zu kurz kommt, ist das Zusammenspiel der Farben. Das wird lediglich im Einleitungsteil kurz angerissen und bei den meisten Farben werden zwei Komplementärfarben zur Verwendung vorgeschlagen. Für die Arbeit als Designer reicht das nicht aus. Was hingegen gut gelungen ist, ist die Gestaltung des Buchs. Die Farben werden in einem kleinen Kästchen am Rand gezeigt, das das Nachschlagen erleichtert. Außerdem befindet sich auf jeder Doppelseite eine entsprechender Farbverlauf und der Aufbau ist auf allen Seiten gleich übersichtlich.
Meine Erwartungen konnte Laura Perrymans Buch leider nicht ganz erfüllen, dennoch gibt das Buch einen guten Überblick über die wichtigsten Farben und deren Verwendung.
December 27, 2021
Dieses sehr ausführliche Buch habe ich vom Bloggerportal erhalten.
In „Farben“ von Laura Perryman erfährt man etwas über die Geschichte der Farbe, welche Rolle wer hatte: von Aristoteles über Isaac Newton, bis hin zu Olafur Eliasson.
Feste Farbe, Kreide, Öl, … Und wie wir Farbe wahrnehmen.
Neben einem Glossar, erhält man sehr viele Informationen über Farbspektren. Rot ist nicht gleich rot.
Dieses Buch eignet sich hervorragend als Nachschlagewerk. Einfach, um zu wissen, wie welche Farbe wirkt, wie die Namen sind und was sie bedeuten. Nicht nur für Künstler*innen, sondern auch für Autor*innen. Denn manchmal möchte man einfach nur wissen, wie etwas zu benennen ist und welche Auswirkungen es haben könnte.
In „Farben“ von Laura Perryman erfährt man etwas über die Geschichte der Farbe, welche Rolle wer hatte: von Aristoteles über Isaac Newton, bis hin zu Olafur Eliasson.
Feste Farbe, Kreide, Öl, … Und wie wir Farbe wahrnehmen.
Neben einem Glossar, erhält man sehr viele Informationen über Farbspektren. Rot ist nicht gleich rot.
Dieses Buch eignet sich hervorragend als Nachschlagewerk. Einfach, um zu wissen, wie welche Farbe wirkt, wie die Namen sind und was sie bedeuten. Nicht nur für Künstler*innen, sondern auch für Autor*innen. Denn manchmal möchte man einfach nur wissen, wie etwas zu benennen ist und welche Auswirkungen es haben könnte.
July 27, 2022
Schön zu schmökern, hätte mir noch mehr Hinweise für das Malen erhofft
Displaying 1 - 8 of 8 reviews