The Stars

by Edgar Morin, Lorraine Mortimer (Foreword), Richard Howard (Translator)

Worshipped as heroes, treated as gods, movie stars are more than objects of admiration. A star's influence touches on every aspect of ordinary life, dictating taste in fashion, lifestyle, and desire. Edgar Morin's remarkable investigation into the cultural and social significance of the star system traces its evolution from the earliest days of the cinema - when stars like Chaplin, Garbo, and Valentino lived at a distance from their fans, far beyond all mortals, to the postwar era in which stars like Humphrey Bogart and Marilyn Monroe became familiar and familial, less unapproachable but more moving, and concludes with an analysis of the furious religious adulation surrounding the life and death of James Dean. Ultimately, Morin finds, stars are more than just creations of the movie studios; they serve as intermediaries between the real and the imaginary. Today, with the cult of fame more pervasive and influential than ever, The Stars remains a vibrant, vital, and surprising work.

Genres: Film, Nonfiction, Theory, Sociology

174 pages, Paperback

First published January 1, 1957

About the author

Edgar Morin (born Edgar Nahoum) is a French philosopher and sociologist who has been internationally recognized for his work on complexity and "complex thought," and for his scholarly contributions to such diverse fields as media studies, politics, sociology, visual anthropology, ecology, education, and systems biology. He holds degrees in history, economics, and law. Though less well known in the United States due to the limited availability of English translations of his over 60 books, Morin is renowned in the French-speaking world, Europe, and Latin America.

At the beginning of the 20th century, Morin's family migrated from the Greek town of Salonica to Marseille and later to Paris, where Edgar was born. He first became tied to socialism in connection with the Popular Front and the Spanish Republican Government during the Spanish Civil War.

When the Germans invaded France in 1940, Edgar fled to Toulouse, where he assisted refugees and committed himself to Marxist socialism. As a member of the French Resistance he adopted the pseudonym Morin, which he would use for the rest of his life. He joined the French Communist Party in 1941. In 1945, Morin married Violette Chapellaubeau and they lived in Landau, where he served as a Lieutenant in the French Occupation army in Germany.

In 1946, he returned to Paris and gave up his military career to pursue his activities with the Communist party. Due to his critical posture, his relationship with the party gradually deteriorated until he was expelled in 1951 after he published an article in Le Nouvel Observateur. In the same year, he was admitted to the National Center of Scientific Research (CNRS).

Morin founded and directed the magazine Arguments (1954–1962). In 1959 his book Autocritique was published.

In 1960, Morin travelled extensively in Latin America, visiting Brazil, Chile, Bolivia, Peru and Mexico.He returned to France where he published L'Esprit du Temps.

That same year, French sociologist Georges Friedmann brought him and Roland Barthes together to create a Centre for the Study of Mass Communication that, after several name-changes, became the Edgar Morin Centre of the EHESS, Paris.

Beginning in 1965, Morin became involved in a large multidisciplinary project, financed by the Délégation Générale à la Recherche Scientifique et Technologique in Plozévet.

In 1968, Morin replaced Henri Lefebvre at the University of Nanterre. He became involved in the student revolts that began to emerge in France. In May 1968, he wrote a series of articles for Le Monde that tried to understand what he called "The Student Commune." He followed the student revolt closely and wrote a second series of articles in Le Monde called "The Revolution without a Face," as well as co-authoring Mai 68: La brèche with Cornelius Castoriadis and Claude Lefort.

In 1969, Morin spent a year at the Salk Institute for Biological Studies in La Jolla, California.

In 1983, he published De la nature de l’URSS, which deepened his analysis of Soviet communism and anticipated the Perestroika of Mikhail Gorbachev.

Morin was married to Johanne Harrelle, with whom he lived for 15 years.

In 2002, Morin participated in the creation of the International Ethical, Scientific and Political Collegium.

In addition to being the UNESCO Chair of Complex Thought, Morin is known as a founder of transdisciplinarity and holds honorary doctorates in a variety of social science fields from 21 universities (Messina, Geneva, Milan, Bergamo, Thessaloniki, La Paz, Odense, Perugia, Cosenza, Palermo, Nuevo León, Université de Laval à Québec, Brussels, Barcelona, Guadalajara, Valencia, Vera Cruz, Santiago, the Catholic University of Porto Alegre, the Universidade Federal do Rio Grande do Norte, and Candido Mendes University Rio de Janeiro.

The University of Messina in Sicily, Ricardo Palma University in Lima, and the Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), the French National Research Center in

Reviews

[Mouna · Rating 5 out of 5]

سُئل الفيلسوف وعالم الاجتماع الفرنسي إدغار موران عن سبب عدم حدوث تطوير وتجديد في كتابه «نجوم السينما» منذ صدور طبعته الأخيرة عام 1972 فأجاب: إن قارئ اليوم سيكون عنده الجواب حتماً، فمن يقرأ الكتاب يرَ أنه في جوهره يفسّر لنا كيف أن عقد الستينيات كان آخر عقود زمن النجوم بالمعنى الهوليوودي.
الكتاب الصادر عن المنظمة العربية للترجمة والذي عرّبه الناقد السينمائي إبراهيم العريس يعتبر من الكتب الكلاسيكية الرائدة حول ظاهرة النجم السينمائي.
« السينما التي كانت تنسخ الواقع، سرعان ما انصرفت إلى فبركة الأحلام، وبدت الشاشة وكأن من واجبها تقديم مرآة للكائن البشري، فما كان منها إلا أن زوّدت القرن العشرين بأنصاف آلهة»، يتناول الكتاب ميثولوجيا النجوم التي تتموضع في منطقة مختلطة ومرتبكة بين الإيمان والترفيه، فظاهرة النجومية هي ظاهرة جماليّة وسحرية ودينية معاً، ويقف الكاتب على الظاهرة عبر ربطها بالسمات الفيلمية للحضور الإنساني على الشاشة، والعلاقة التي تقوم بين المتفرج والاستعراض «التماهي»، ونظام الإنتاج السينمائي والاقتصاد الرأسمالي، والتطور الاجتماعي - التاريخي للحضارة البرجوازية، مقدّما لها من وجهة نظر علم الاجتماع الظاهراتي الحديث وعلم الاجتماع التكويني لالتقاط المبادئ الناظمة التي تتخذ بها هذه الظاهرة طابعها الراهن وتطورها.
ولادة النجم هي الحدث الأكثر ضخامة الذي عرفته الصناعة السينمائية، حيث أنقذت بعض الشركات من الإفلاس وكذلك هوليوود التي لم تكتف بابتكار الشاشة العريضة وإنما أطلقت أيضاً النجوم المتفوقين، ففي حقبة هيمنة نظام النجوم، أي حتى الخمسينيات، عاش في هوليوود، وبصورة دائمة خمسمئة مراسل، عملهم تغذية العالم بالمعلومات والأخبار المتعلقة بالنجوم وحياتهم.
في البداية كان الفيلم هو النجم ومع الوقت انبثق النجوم الجدد من شخصياتهم كأبطال وبطلات وابتدأ عصر «أفلام النجوم، وفي عام 1919 دار محتوى الأفلام وإخراجها ودعايتها في فلك اسم النجم، وامتد هذا العصر من 1920-1932 واستقطب الشاشة عدد من النماذج الكبيرة: بين العذراء والمرأة المفتنة انبثقت «الإلهة»، وأخذت النماذج الذكورية تزدهر أيضاً بدورها، فالبطل الهزلي فرض نفسه في الفيلم الطويل، ومن حول أبطال العدالة والمغامرة والعنف، الذين كانوا أحفاد تيزي وهرقل ولانسلو، بدأت تتبلور الأصناف الملحمية الكبرى، إضافة إلى بطل الغرام الذي صنع منه رودولف فالنتينو توليفة كاملة، إنه يموت ثم يولد من جديد، ويتحول إلى أوزميريس وأتيس وديونيسوس، بطل مآثر لا تحصى، ومعبود للحب.
في عام 1930 ستأتي السينما بأفلام أكثر تعقيداً وواقعية وسيكولوجية وفرحاً، لقد اتسع وتطور جمهور السينما معززاً بالسعي إلى أقصى درجات الربح، كُثِّفت الموضوعات (الحب، المغامرات، الهزل) داخل الفيلم الواحد متوجهة إلى جمهور عريض، إضافة إلى أن السينما الناطقة أحدثت انقلاباً في توازن الواقعي الذي كانت السينما الصامتة قد أفرزته، و«الجمال والشباب» اللذان كانا يحددان السن المثالية للنجوم النساء مابين 20-25 سنة، وسن النجوم الرجال مابين 25-30، صار أكثر مرونة، لقد بدأت رحلة «الرجل الذي عاش كثيراً»، أما البطلة التي غمرت أدوات ماكس فاكتور وجهها سيصبح بإمكانها أن تصل إلى سن الأربعين.
في عام 1947 اندلعت أزمة ارتياد دور السينما في الولايات المتحدة وإنجلترا وفرنسا ودول البنلوكس، فعرضت السينما من شاشتها وجعلت الفيلم الملون شيئاً نهائياً، وعثرت على خلاصها من ناحية المضمون في مجالي الإثارة والتاريخ، وهكذا أتت روما القديمة وفرسان الطاولة المستديرة وغيرهم، كما شهدت هذه الفترة آخر انبثاق وازدهار لنظام النجوم مع مارلين مونرو وبريجيت باردو «اللتين حملتا السر الشرير الذي سوف يفتت نظام النجوم النشوانة».
ظهرت في عام 1960 سينما الحقيقة التي زعمت الاستغناء عن السيناريو، وطرح الأسئلة مباشرة على الحياة، وعلى هذا النحو شكلت النزعة الجمالية الجديدة والنزعة التسجيلية الجديدة، القطبين اللذين صنعا السينما الجديدة، وابتداء من عام 1968 ظهرت السينما الاحتجاجية، وتمكّنت السينما من الانتصار على النجم، وأطروحة «النهاية السعيدة» التي كانت تهيمن على مجمل الإنتاج تفتت تدريجياً مع ظهور نهاية الفيلم الإشكالي المأساوية أو الهروبية.
يورد موران تعريفاً للنجم حسب رأي ج. جونتيوم «يكون هناك نجم حين يتمكن الممثل من السيطرة على الدور في الوقت عينه الذي يستفيد فيه من هذا الأخير- أي الدور- على الصعيد الأسطوري»، وجدلية الممثل والدور لا يمكنها أن تلتفت إلى النجم إلا بتدخل مفهوم الأسطورة، الأبطال يشتغلون عند المحطة الواقعة بين الآلهة والبشر الفانين، يتطلعون إلى وضع الآلهة ويرنون إلى تخليص البشر من بؤسهم اللامتناهي، وحين يجري الكلام عن أسطورة النجم تكون المسألة، في المقام الأول، مسألة صيرورة تأليه تطول ممثل السينما وتجعل منه معبوداً (وثناً) للجماهير. يذكر الكاتب كيف تتم صناعة النجمة فكل فتاة جميلة هي نجمة ممكنة ويتحدث عن التبرج والجراحة التجميلية ومبتكرات التصوير الفوتوغرافي والكاشفات الضوئية تبعاً للمتطلبات المثالية، واختراع هوليوود لمهنة «كشاف المواهب» ومهمته في رصد نجوم المستقبل عن طريق التجول في طول أمريكا وعرضها، فتبدأ رحلة العمل وتبلغ الذروة في اليوم الذي سيمزق فيه المعجبون معطفها: لقد صارت نجمة، وهكذا يأتي نوع من البيغماليونية الصناعية لينتج تلك الإلهات الرائعات، وصناعة النجوم وأسطرتهم قد يتدخل بها القدر أيضا كما في أسطورة جيمس دين لتصنع منه بطلاً متألقاً حتى بعد الموت.
لقد التهم نظام النجوم مسابقات الأفلام العالمية فجعل منها مسابقات دولية للنجوم، في «كان» ليست الأفلام ما يعرضه النجوم بل النجوم هم الذين يُعرضون، والحياة الطبيعية للنجوم تتطابق مع الصورة السينمائية ذات العلاقة بالأعياد والمسرات والحب؛ النجم مصاب بعدوى صورته، و«كان» هي المكان الصوفي الذي يتحلل فيه النجوم، كل شيء يساهم في إعطائنا صورة لحياة فردوسية.
يأتي موران على رسائل وشهادات المعجبين «العابدين» لنجومهم وكذلك رسائل النجوم ونصائحهم وإرشاداتهم، فعند أقدام كل نجمة يبنى صرح هو نادٍ «كاتدرائية» تنظم رحلات الحج إلى هوليوود، والمهرجانات أعياد ربانية ينزل فيها النجم للمساهمة بحفل انتصاره، إنها مؤسسات عبادة النجوم، الصورة والتوقيع هما الطوطمان الأساسيان، وإليهما تضاف قصاصات الصحف والمناديل وخصلات الشعر، إلخ.
تلك الطقوس ليست سوى تماهي الجماهير بنجومهم وتمثلهم لهم، وإسقاط رغباتهم ومخاوفهم على هذه الصور والأيقونات، لكن حب النجوم والإعجاب بهم لا يتجسد في دين إلا بالنسبة إلى جزء من الجمهور، وهذا الدين هش، يخضع باستمرار لعوامل التفتت.
النجم سلعة ويتبع بانتظام تغيّرات العرض والطلب، والتي تقدر بحسب مداخيل الأفلام ودوائر بريد النجوم، إن الذهب والنجوم قوتان أسطوريتان، تجذبان بشكل مذهل كل التطلعات البشرية وتحدياتها، النجم هو السلعة النموذجية للرأسمالية الكبيرة، النجم سلعة برسم الاستهلاك الجماهيري، ومهما يكن من شأن «الألوهة» أو التسليع فهما وجهان لواقع واحد: حاجات الإنسان على مستوى حضارة القرن العشرين.
وبالحديث عن أدوات التعبير والتقنيات السينمائية يخلص الكاتب إلى أن الممثل ليس سوى واحد من وسائل التعبير السينمائي، القابلة دوماً للإلغاء، وفي المقابل إدارة الممثلين (من قبل المخرج) يمكنها أن تشكل الفن الأساس في بعض الأفلام.
يشكل النجوم أنماطاً ثقافية بالمعنى الأدبي للكلمة ويجسدون السيرورة البشرية الكلية التي كانت قد أنتجتهم، فبعد جيمس دين ستسجل ثقافة الشبيبة انفصالاً عن ثقافة البالغين، وستقوم المرأة بعد مونرو بدور تاريخي مؤثر فيما يتعلق بحركات تحرر المرأة.
يقف موران على شخصية الأبله «الكوميدي» والذي نجد جذوره في أبله دوستوفسكي وفولكنر وشتاينبك، أبطال الهزل هم النقيض ظاهرياً للأبطال بالمعنى السائد، وهم ولدوا من إحدى أدوات التعبير الأكثر أصالة في تاريخ السينما؛ من هزليات السينما الصامتة، إنهم أولئك الذين يتلقون الركلات على أقفيتهم، وضربات العصي، ويجتذبون النحس والمشكلات، إنهم أبرياء لا يعرفون أبداً ماذا يحدث، يمثل تشارلي شابلن نموذج الهزل في السينما، «البطل الذي يلعب دوراً يكاد يكون مقدّساً، إنّه دور القربان، ونحن نعرف أن الضحايا الأكثر فعالية هم الأبرياء»، البطل الهزلي، وجزئياً تحت تأثير شارلي، يجمع بين سانشو بانشا ودون كيشوت؛ الفروسية والعبودية معاً، «البطل الهزلي يمتلك افتراضياً قوة أسطورية وقدسية، أما نحن فإننا لا نحبه لأنه يضحكنا وإنّما لأنّه يضحكنا كي نحبه»
ويفرد الكتاب ملحقاً لمفهوم النجم الكوميدي «الهزلي»، والذي يعادل البطل والمغامر والنجمة العاشقة وهي النماذج التي ألّهت في السينما الهوليوودية، إضافة إلى فصول تحكي عن مارلين وجيمس دين وآفا غاردنر وفحواها الحديث عن مصائر عدد من أبرز نجوم السينما العالمية والعربية، وكأن الناقد يريد أن يعيد القارئ إلى القاع الذي ينتهي إليه النجم الأسطورة الإله والمعبود من الفجائع والنهايات المأساوية.

[مولاي أرشيد أحمدو · Rating 3 out of 5]

نظرة سوسيولوجية مميزة لنجوم ونجمات السينما في مرحلة الثلاثينيات حتى الخمسينيات
لست مطلعاً جداً على تلك الفترة سينمائياً لذا لم أتمكن من السيطرة التامة على ما يقوله موران
لكن بالعموم كتاب جيّد لمن يهتم بفن وتاريخ السينما

[Alaa Bahabri · Rating 4 out of 5]

كتاب يتحدث بشكل "نقدي"/تحليلي عن حقبة النجوم السينمائية والتي امتدت من عام 1910-1960 والذ كان البطل /النجم يلعب فيه دور "الآله " المعبود للجماهير بكل ما تحمله كلمة عبادة من معنى(الحب غير المتكافئ والخاضع للثواب،الطقوس العبادية،الأيقونات، الاعترافات للنجوم بالخطايا و الأسرار..الخ). غير أن دور الإله منذ العام 1940 بدء في التراجع ليكون الممثل النجم أكثر واقعية وقرب من الجمهور، و أكثر قابلية للحب الإنساني.
الكتاب مقسم لقسمين :الأول عن عصر النجوم: و قد تحدثالمؤلففي الفصل الأول عن الحقبة الزمنية و أرخلها، ثم في الثاني: عن مفهوم النجم الأله والنجم الواقعي، ثم في الثالث عن الجمهور و المنجم وكيف عبد الجمهور ا��نجوم والطقوس التي استحدثت في ذلك، ثم في الرابع تحدث عن كيفية صناعة النجم في الأوساط السينيمائية، ثم في الخامس تحدث عن العلاقة بين النجم والممثل، ثم في السادس تحدث عن تأثير النجوم في الحياة.أما القسم الثاني فتحدث عن بعض نجوم ذلك الزمن بشكل تحليلي.

الكتاب يحل رؤية محددة عن "النجوم" تناولها بتفصيل كبير، لكن يعيب عليه عدم انتظام أفكاره، و تشتتها، حيث تغيب الأفكار المركزية داخل الفصول وتحس أنك تستمع لأحد يحكي لك عن اذلك المفهوم بشكل عام.

الكتاب في الإجمال ممتاز، وبالإضافة إلى الفكرة الكبيرة التي يحملها، مليء بالتفاصيل الجيدة عن صناعة السينما

[Hussein Harbi · Rating 5 out of 5]

واحدٌ من أفضل ما قرأت في حياتي من كتب

[Sydney Johnson · Rating 4 out of 5]

Written in I believe the 1950s or 1960s, this was really a fascinating glimpse into how the rise of cinema and film as a new medium affected people. A really interesting glimpse into how parasocial relationships and the blurring of fantasy and fiction have always existed with celebrities.

[منى حمود · Rating 5 out of 5]

سُئل الفيلسوف وعالم الاجتماع الفرنسي إدغار موران عن سبب عدم حدوث تطوير وتجديد في كتابه «نجوم السينما» منذ صدور طبعته الأخيرة عام 1972 فأجاب: إن قارئ اليوم سيكون عنده الجواب حتماً، فمن يقرأ الكتاب يرَ أنه في جوهره يفسّر لنا كيف أن عقد الستينيات كان آخر عقود زمن النجوم بالمعنى الهوليوودي.
الكتاب الصادر عن المنظمة العربية للترجمة والذي عرّبه الناقد السينمائي إبراهيم العريس يعتبر من الكتب الكلاسيكية الرائدة حول ظاهرة النجم السينمائي.
« السينما التي كانت تنسخ الواقع، سرعان ما انصرفت إلى فبركة الأحلام، وبدت الشاشة وكأن من واجبها تقديم مرآة للكائن البشري، فما كان منها إلا أن زوّدت القرن العشرين بأنصاف آلهة»، يتناول الكتاب ميثولوجيا النجوم التي تتموضع في منطقة مختلطة ومرتبكة بين الإيمان والترفيه، فظاهرة النجومية هي ظاهرة جماليّة وسحرية ودينية معاً، ويقف الكاتب على الظاهرة عبر ربطها بالسمات الفيلمية للحضور الإنساني على الشاشة، والعلاقة التي تقوم بين المتفرج والاستعراض «التماهي»، ونظام الإنتاج السينمائي والاقتصاد الرأسمالي، والتطور الاجتماعي - التاريخي للحضارة البرجوازية، مقدّما لها من وجهة نظر علم الاجتماع الظاهراتي الحديث وعلم الاجتماع التكويني لالتقاط المبادئ الناظمة التي تتخذ بها هذه الظاهرة طابعها الراهن وتطورها.
ولادة النجم هي الحدث الأكثر ضخامة الذي عرفته الصناعة السينمائية، حيث أنقذت بعض الشركات من الإفلاس وكذلك هوليوود التي لم تكتف بابتكار الشاشة العريضة وإنما أطلقت أيضاً النجوم المتفوقين، ففي حقبة هيمنة نظام النجوم، أي حتى الخمسينيات، عاش في هوليوود، وبصورة دائمة خمسمئة مراسل، عملهم تغذية العالم بالمعلومات والأخبار المتعلقة بالنجوم وحياتهم.
في البداية كان الفيلم هو النجم ومع الوقت انبثق النجوم الجدد من شخصياتهم كأبطال وبطلات وابتدأ عصر «أفلام النجوم، وفي عام 1919 دار محتوى الأفلام وإخراجها ودعايتها في فلك اسم النجم، وامتد هذا العصر من 1920-1932 واستقطب الشاشة عدد من النماذج الكبيرة: بين العذراء والمرأة المفتنة انبثقت «الإلهة»، وأخذت النماذج الذكورية تزدهر أيضاً بدورها، فالبطل الهزلي فرض نفسه في الفيلم الطويل، ومن حول أبطال العدالة والمغامرة والعنف، الذين كانوا أحفاد تيزي وهرقل ولانسلو، بدأت تتبلور الأصناف الملحمية الكبرى، إضافة إلى بطل الغرام الذي صنع منه رودولف فالنتينو توليفة كاملة، إنه يموت ثم يولد من جديد، ويتحول إلى أوزميريس وأتيس وديونيسوس، بطل مآثر لا تحصى، ومعبود للحب.
في عام 1930 ستأتي السينما بأفلام أكثر تعقيداً وواقعية وسيكولوجية وفرحاً، لقد اتسع وتطور جمهور السينما معززاً بالسعي إلى أقصى درجات الربح، كُثِّفت الموضوعات (الحب، المغامرات، الهزل) داخل الفيلم الواحد متوجهة إلى جمهور عريض، إضافة إلى أن السينما الناطقة أحدثت انقلاباً في توازن الواقعي الذي كانت السينما الصامتة قد أفرزته، و«الجمال والشباب» اللذان كانا يحددان السن المثالية للنجوم النساء مابين 20-25 سنة، وسن النجوم الرجال مابين 25-30، صار أكثر مرونة، لقد بدأت رحلة «الرجل الذي عاش كثيراً»، أما البطلة التي غمرت أدوات ماكس فاكتور وجهها سيصبح بإمكانها أن تصل إلى سن الأربعين.
في عام 1947 اندلعت أزمة ارتياد دور السينما في الولايات المتحدة وإنجلترا وفرنسا ودول البنلوكس، فعرضت السينما من شاشتها وجعلت الفيلم الملون شيئاً نهائياً، وعثرت على خلاصها من ناحية المضمون في مجالي الإثارة والتاريخ، وهكذا أتت روما القديمة وفرسان الطاولة المستديرة وغيرهم، كما شهدت هذه الفترة آخر انبثاق وازدهار لنظام النجوم مع مارلين مونرو وبريجيت باردو «اللتين حملتا السر الشرير الذي سوف يفتت نظام النجوم النشوانة».
ظهرت في عام 1960 سينما الحقيقة التي زعمت الاستغناء عن السيناريو، وطرح الأسئلة مباشرة على الحياة، وعلى هذا النحو شكلت النزعة الجمالية الجديدة والنزعة التسجيلية الجديدة، القطبين اللذين صنعا السينما الجديدة، وابتداء من عام 1968 ظهرت السينما الاحتجاجية، وتمكّنت السينما من الانتصار على النجم، وأطروحة «النهاية السعيدة» التي كانت تهيمن على مجمل الإنتاج تفتت تدريجياً مع ظهور نهاية الفيلم الإشكالي المأساوية أو الهروبية.
يورد موران تعريفاً للنجم حسب رأي ج. جونتيوم «يكون هناك نجم حين يتمكن الممثل من السيطرة على الدور في الوقت عينه الذي يستفيد فيه من هذا الأخير- أي الدور- على الصعيد الأسطوري»، وجدلية الممثل والدور لا يمكنها أن تلتفت إلى النجم إلا بتدخل مفهوم الأسطورة، الأبطال يشتغلون عند المحطة الواقعة بين الآلهة والبشر الفانين، يتطلعون إلى وضع الآلهة ويرنون إلى تخليص البشر من بؤسهم اللامتناهي، وحين يجري الكلام عن أسطورة النجم تكون المسألة، في المقام الأول، مسألة صيرورة تأليه تطول ممثل السينما وتجعل منه معبوداً (وثناً) للجماهير. يذكر الكاتب كيف تتم صناعة النجمة فكل فتاة جميلة هي نجمة ممكنة ويتحدث عن التبرج والجراحة التجميلية ومبتكرات التصوير الفوتوغرافي والكاشفات الضوئية تبعاً للمتطلبات المثالية، واختراع هوليوود لمهنة «كشاف المواهب» ومهمته في رصد نجوم المستقبل عن طريق التجول في طول أمريكا وعرضها، فتبدأ رحلة العمل وتبلغ الذروة في اليوم الذي سيمزق فيه المعجبون معطفها: لقد صارت نجمة، وهكذا يأتي نوع من البيغماليونية الصناعية لينتج تلك الإلهات الرائعات، وصناعة النجوم وأسطرتهم قد يتدخل بها القدر أيضا كما في أسطورة جيمس دين لتصنع منه بطلاً متألقاً حتى بعد الموت.
لقد التهم نظام النجوم مسابقات الأفلام العالمية فجعل منها مسابقات دولية للنجوم، في «كان» ليست الأفلام ما يعرضه النجوم بل النجوم هم الذين يُعرضون، والحياة الطبيعية للنجوم تتطابق مع الصورة السينمائية ذات العلاقة بالأعياد والمسرات والحب؛ النجم مصاب بعدوى صورته، و«كان» هي المكان الصوفي الذي يتحلل فيه النجوم، كل شيء يساهم في إعطائنا صورة لحياة فردوسية.
يأتي موران على رسائل وشهادات المعجبين «العابدين» لنجومهم وكذلك رسائل النجوم ونصائحهم وإرشاداتهم، فعند أقدام كل نجمة يبنى صرح هو نادٍ «كاتدرائية» تنظم رحلات الحج إلى هوليوود، والمهرجانات أعياد ربانية ينزل فيها النجم للمساهمة بحفل انتصاره، إنها مؤسسات عبادة النجوم، الصورة والتوقيع هما الطوطمان الأساسيان، وإليهما تضاف قصاصات الصحف والمناديل وخصلات الشعر، إلخ.
تلك الطقوس ليست سوى تماهي الجماهير بنجومهم وتمثلهم لهم، وإسقاط رغباتهم ومخاوفهم على هذه الصور والأيقونات، لكن حب النجوم والإعجاب بهم لا يتجسد في دين إلا بالنسبة إلى جزء من الجمهور، وهذا الدين هش، يخضع باستمرار لعوامل التفتت.
النجم سلعة ويتبع بانتظام تغيّرات العرض والطلب، والتي تقدر بحسب مداخيل الأفلام ودوائر بريد النجوم، إن الذهب والنجوم قوتان أسطوريتان، تجذبان بشكل مذهل كل التطلعات البشرية وتحدياتها، النجم هو السلعة النموذجية للرأسمالية الكبيرة، النجم سلعة برسم الاستهلاك الجماهيري، ومهما يكن من شأن «الألوهة» أو التسليع فهما وجهان لواقع واحد: حاجات الإنسان على مستوى حضارة القرن العشرين.
وبالحديث عن أدوات التعبير والتقنيات السينمائية يخلص الكاتب إلى أن الممثل ليس سوى واحد من وسائل التعبير السينمائي، القابلة دوماً للإلغاء، وفي المقابل إدارة الممثلين (من قبل المخرج) يمكنها أن تشكل الفن الأساس في بعض الأفلام.
يشكل النجوم أنماطاً ثقافية بالمعنى الأدبي للكلمة ويجسدون السيرورة البشرية الكلية التي كانت قد أنتجتهم، فبعد جيمس دين ستسجل ثقافة الشبيبة انفصالاً عن ثقافة البالغين، وستقوم المرأة بعد مونرو بدور تاريخي مؤثر فيما يتعلق بحركات تحرر المرأة.
يقف موران على شخصية الأبله «الكوميدي» والذي نجد جذوره في أبله دوستوفسكي وفولكنر وشتاينبك، أبطال الهزل هم النقيض ظاهرياً للأبطال بالمعنى السائد، وهم ولدوا من إحدى أدوات التعبير الأكثر أصالة في تاريخ السينما؛ من هزليات السينما الصامتة، إنهم أولئك الذين يتلقون الركلات على أقفيتهم، وضربات العصي، ويجتذبون النحس والمشكلات، إنهم أبرياء لا يعرفون أبداً ماذا يحدث، يمثل تشارلي شابلن نموذج الهزل في السينما، «البطل الذي يلعب دوراً يكاد يكون مقدّساً، إنّه دور القربان، ونحن نعرف أن الضحايا الأكثر فعالية هم الأبرياء»، البطل الهزلي، وجزئياً تحت تأثير شارلي، يجمع بين سانشو بانشا ودون كيشوت؛ الفروسية والعبودية معاً، «البطل الهزلي يمتلك افتراضياً قوة أسطورية وقدسية، أما نحن فإننا لا نحبه لأنه يضحكنا وإنّما لأنّه يضحكنا كي نحبه»
ويفرد الكتاب ملحقاً لمفهوم النجم الكوميدي «الهزلي»، والذي يعادل البطل والمغامر والنجمة العاشقة وهي النماذج التي ألّهت في السينما الهوليوودية، إضافة إلى فصول تحكي عن مارلين وجيمس دين وآفا غاردنر وفحواها الحديث عن مصائر عدد من أبرز نجوم السينما العالمية والعربية، وكأن الناقد يريد أن يعيد القارئ إلى القاع الذي ينتهي إليه النجم الأسطورة الإله والمعبود من الفجائع والنهايات المأساوية.

[Caio Chaves · Rating 4 out of 5]

Um curto, conciso e um bom apanhado sobre o cinema clássico de Hollywood e da Europa, majoritariamente França e Itália, na qual Morin tenta compreender e classificar o fenômenos das estrelas cinematográficas para o cinema e para o público que as idolatram.
O autor parte principalmente desde 1910 com a criação de estrelas cinematográficas no inicial cinema estadunidense na qual a necessidade de ganhar mercado, acaba fazendo que com esse fenômeno aconteça, mas por um sentido comercial do que por outro, a princípio. Porém o que acaba acontecendo é que a engrenagem que se constrói estrelas acaba sendo maior do que o próprio cinema (e de muitos fimes!) e caberia aos estúdios a manutenção dessas imagens míticas criadas e eternizadas em diversos filmes, aproveitando de diversas interculturalidades como revistas, indústrias alimentícias, de beleza e diversas outras, para a sua existência.
Outro ponto importante é que Morin traz uma importante abordagem do apogeu do Star System de Hollywood durante 1930-1960, na qual as diferenças entre a irrealidade e distanciamente trazidas pelas europeias: Marlene Dietrich e Greta Garbo, junto com Joan Crawford; para as estrelas mais próximas ao público como Deanna Durbin, Marliyn Monroe, James Dean e Ava Gardner (essa, ele reserva um capítulo especial).
Dezenas de outros nomes são citados aqui, a maioria acaba sendo desconhecida para as gerações atuais, mas curioso saber o fenômeno de quem vivenciou o apogeu da atleta que se tornou atriz de cinema, Sonja Henie, provocou no imaginário popular cinematográfico do período clássico (década de 1930!).
Nomes hoje já míticos pela sua contribuição ao cinema como Alain Delon, Brigitte Bardot, Jeanne Moreau estavam iniciando suas carreiras e a descrição que Morin faz dos filmes de B.B é o que eu tenho que concordar: eram filmes de striptease e por isso, eram ótimos, a grande estrela era a figura sensual e erótica de B.B.
Outro ponto importante desse livro são os capítulos endereçados a James Dean e Marilyn Monroe, que marcam de maneira contudente e definitiva o fim do período do Star System e suas complexidades que estavam vindo a tona nos finais da década de 1950.
O livro acaba encerrando-se por volta do início dos anos de 1960 e dá para entender quando o autor diz que não se é possível produzir mais estrelas de cinema como nas décadas anteriores.

[Tariq Alferis · Rating 1 out of 5]

.عندما يتحدث الفيلسوف عن السينما ! بتأكيد لن تفهم شيء ، الكتاب رائع لشخص مهتم وخاصة من له خلفية عن السينما " سنوات الأبيض والأسود ".
لا أعرف معظم الأسماء الفنية المذكورة في الكتاب ، إلا أن تعليقاته عن بعض المظاهر الموجودة على ساحة الفنية تستحق القراءة على سبيل المثال رأيه عن ظاهرة “توثين” نجوم ونجمات السينما:..
.”إن النجمات أصبحن أكثر من مجرد مواضيع للإعجاب. إنهن أيضاً مشروع عبادة، ومن حولهن تتشكّل براعم دين جديد.
\..

[LeBossu · Rating 4 out of 5]

Produit d’un système et d’une époque, la star, en incarnant le mythe de l’amour, de la beauté, de la jeunesse, de la vie, nous offre un reflet idéalisé à notre angoisse de la mort. Elle naît, atteint son apogée, meurt, et renaît

[Aloïs Couty · Rating 3 out of 5]

Très intéressant!

[Ali Al Ghadani · Rating 4 out of 5]

رائععععع!

[Peter Zomer · Rating 4 out of 5]

This book is from Morin’s first period, it’s old work. You can tell the sociologist: accurate descriptions of all kinds of phenomena concerning movie stars: the way they behave and why, the pressure of the public, the self-pressure ‘within’ the movie stars themselves in order to accommodate to it, resulting in party-behavior and fake personalities, that is, personalities that coincide with the roles they play on the screen, or, more transcendentally, the role they play as gods and goddesses for their ‘adorants’, i.e. their fans; the fans and the typical ways of expressing themselves and the reasons why.

There is a chapter about how movie-stars do their acting very differently in comparison to actors in theatre, because film does essentially different things and therefore requires different things from the actor; another chapter is about how we as society imitate the movie star in all kinds of manners. And there is a chapter about how the movie-star guides fashion and materialism and thus represents the capitalist society. ‘La star exprime les ideaux de l’éthique de loisir. Elle revèle un voie d’un salut personnel dans le monde du rêve [on screen], soit dans le monde de veille.’ The last chapters are about when stardom reached its top with Roger Dean and Marilyn Monroe, essentially containing the elements of its downfall.

Brilliantly, Morin describes the new [pagan] religiosity of our age in the Western World.

[khalid · Rating 4 out of 5]

ممتع