Como falar sobre cinema: Um guia para apreciar a sétima arte

by Ann Hornaday

Como falar sobre cinema é um guia completo como se tornar um especialista da sétima arte.

Seja na tentativa de impressionar alguém após a exibição de um filme de arte ou ao discutir as indicações ao Oscar entre amigos, a maioria das pessoas gosta de descobrir maneiras de ver e falar sobre cinema. Mas com tanta variedade, entre thrillers de Alfred Hitchcock e comédias românticas de Nora Ephron, como os espectadores podem determinar o que torna um filme realmente bom?Em Como falar sobre Um guia para apreciar a sétima arte, a crítica de cinema do The Washington Post e indicada ao Pulitzer de melhor crítica Ann Hornaday nos conduz pelos aspectos da produção de um filme – do roteiro e elenco à edição de som – e explica como avaliar cada etapa do processo. Como saber se um filme foi bem escrito, para além de diálogos rápidos? O que constitui uma ótima atuação? O que torna uma fotografia, edição e edição de som notáveis? E o que realmente faz um diretor? A autora nos oferece essas respostas e nos mostra como a experiência de assistir a um filme pode ser muito mais rica do que imaginávamos. Apresentando curiosidades e entrevistas com atores e cineastas, Como falar sobre cinema vai ajudar você a enxergar o cinema sob uma luz totalmente nova – não apenas como fã, mas como um autêntico crítico de cinema.

Genres: Nonfiction

317 pages, Kindle Edition

Published May 17, 2021

About the author

Ann Hornaday is an American film critic. She has been film critic at The Washington Post since 2002 and is the author of Talking Pictures: How to Watch Movies. In 2008, she was a finalist for the Pulitzer Prize for Criticism.

Reviews

[Gabriela Gonçalves · Rating 3 out of 5]

É uma resolução minha assistir mais filmes durante o ano. Por isso, resolvi ler esse livro para tentar entender melhor essa arte. Achei interessante e, de fato, traz reflexões e ensinamentos legais para se colocar em prática ao assistir um filme. Mas eu achei extremamente repetitivo e com enfoque apenas para o cinema norte-americano (produções de outras partes do mundo mal aparecem aqui). Enfim, continuarei com minhas críticas impressionistas e emocionadas no Letterboxd.

[FELIPINHO CULTURA · Rating 2 out of 5]

Acaba que fica mais tempo dando exemplinho de filme do que explicando as coisas. Mas tem coisas interessantes sim.

[Caio Chaves · Rating 3 out of 5]

É um livro bem básico sobre o cinema. Não passa de um apanhado bem ligeiro sem profundidade sobre os seguintes temas: roteiro; atuação; design de produção; fotografia; edição. Até aí ok, porém os comentários dos capítulos na qual a autora tenta abarcar um olhar raso e que acredito que seja a predileção dela, que é o capítulo sobre Edição e Som e Música, são extremamente maçantes e giram em torno dos mesmos exemplos de filmes e de situações que são puramente repetidas anteriormente.
Aliás, esse livro gira em torno do chamado New American Cinema, a maioria dos filmes citados são dessa linha, com algumas exceções, como 5 outros filmes clássicos (estadunidenses). O que gera outro problema desse livro é que ele é monotemático e traz exemplos pouco interessantes para quem quer ter uma visão mais ampla do cinema feito ao redor do mundo, mesmo essas poucas citações de outras obras cinematográficas estrangeiras são quase como notas de rodapé, nunca são aprofundadas . O título correto do livro deveria ser “Como falar sobre cinema estadunidense pós época de Ouro de Hollywood”.
Um ponto importante é os filmes estadunidenses citados aqui nesse livro são os dos mais genéricos possíveis. Você pode ter certeza de ver Tarantino, Nolan, Hitchcock, Woody Allen e afins.
Não é um livro que acrescente novidades e nem análises muito profundas sobe nada, tudo parte das impressões da autora, não tem material complementar para as fontes e é um livro bem básico, básico mesmo. Mas talvez sirva como um manual convencional e de fácil acesso as referências cinematográficas que ela traz aqui.
Foi uma leitura rápida e não muito densa, era o que eu precisava nesse momento.

[Paulo Maua · Rating 4 out of 5]

O guia elaborado por Ann Hornaday é completo. Passa roteiro, atuação, design de produção, fotografia, edição, som e música, direção e anexo sobre documentários e dramas baseados em histórias reais (por que os dramas não foram incluídos nos capítulos anteriores?).
A autora é conhecedora do assunto, conhece muita gente do meio cinematográfico, teve o profissionalismo e o prazer de entrevistar a maioria dos diretores, atrizes e atores destacados, mas discordo um pouco do gosto da seleção que ela faz ao final de cada capítulo, mas como gosto é uma coisa muito particular e não sou expert como ela, talvez eu não entenda tanto de cinema (com certeza) comom Ann.
Mas vale a pena a leitura e a análise, mesmo que você discorde das escolhas delas, pois ao final de cada capítulo, ela seleciona 7 filmes como se fossem os TOP a partir do tema lido.
Não é livro para ser lido em uma tacada só, mas digerido conforme gosto e vontade de assistir algo nos streamings.

[Marcelo Tempes · Rating 3 out of 5]

É um livro bastante introdutório sobre cinema, e que toca nos conceitos mais básicos da criação cinematográfica -- também, alguma coisa de produção.
É uma boa leitura razoável, com algumas indicações interessantes de filmes (se limitando apenas ao cinema americano e, digamos, mainstream).

[Leonardo Dantas]

O livro apresenta as linguagens cinematográficas, mas a maneira como são contadas não me agradou, meio bagunçada. Cita muitos exemplos, mas não se aprofunda. Acredito que se você já viu os filmes citados, poderá ter mais proveito.