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La verdad sospechosa
Don Mendo, doña Ana, Beltrán y el Conde aparecen en otras obras de Ruiz de Alarcón como La prueba de las promesas, El examen de maridos, El tejedor de Segovia, Los pechos privilegiados, Ganar amigos y Las paredes oyen.
152 pages, Paperback
First published January 1, 1620
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About the author
Juan Ruiz de Alarcón
171 books12 followersJuan Ruiz de Alarcón y Mendoza of the greatest Novohispanic dramatists of the Golden Age, was born in New Spain (modern México).
Juan Ruiz de Alarcón was born about 1581 at Real de Taxco, New Spain, where his father was superintendent of mines; his mother was descended from one of Spain’s most illustrious families, the Mendozas. He was small of stature and suffered from hunchbackedness. Besides, his red haired complexion made him an occasional object of scorn, since some sectors of the conservative catholic society in which he later lived held the prejudice that Judas Iscariot was a redhead himself. Because of this, his critics often ridiculed his appearance rather than his works.
He went to Spain in 1600, where he studied law at the University of Salamanca. He continued his studies towards a Licentiate in Law—roughly equivalent to a modern Master’s degree—which he finished in 1605, without, however, taking the degree. Instead, he practiced law for a while in Seville, then in 1608 went back to México, and in 1609 received the licentiate from the University of México. He completed his studies for his doctorate fairly soon thereafter, but never received the degree, in all likelihood because of the rather substantial costs attached to the ceremony. He worked as a legal adviser for a while, as an advocate, and as an interim investigating judge, all the while trying repeatedly and unsuccessfully to gain a teaching chair at the University.
Returning to Spain about 1611, he entered the household of the marquis de Salinas, and began a frustrating life of job-seeking at court. At the same time, purely as a way of making money apparently, he threw himself into the heady literary and theatrical life of the capital, eventually having a number of his plays performed. His first play, El semejante de sí mismo was unsuccessful, yet it attracted attention to him. By some, he was ridiculed and criticized; from others he obtained support.
For ten years, he pursued this double life, until he finally secured first an interim and then a permanent appointment to the Royal Council of the Indies (1626)—rather like an appeals court for Spanish colonies in the New World. Apparently, when political success came, he all but stopped his literary efforts—although he did have two volumes of his plays published (in 1628 and 1634), perhaps because some of them had been pirated and previously published with false attributions to his theatrical rival Félix Lope de Vega. After thirteen years of legal service to the crown, he died at Madrid in 1639.
Juan Ruiz de Alarcón was born about 1581 at Real de Taxco, New Spain, where his father was superintendent of mines; his mother was descended from one of Spain’s most illustrious families, the Mendozas. He was small of stature and suffered from hunchbackedness. Besides, his red haired complexion made him an occasional object of scorn, since some sectors of the conservative catholic society in which he later lived held the prejudice that Judas Iscariot was a redhead himself. Because of this, his critics often ridiculed his appearance rather than his works.
He went to Spain in 1600, where he studied law at the University of Salamanca. He continued his studies towards a Licentiate in Law—roughly equivalent to a modern Master’s degree—which he finished in 1605, without, however, taking the degree. Instead, he practiced law for a while in Seville, then in 1608 went back to México, and in 1609 received the licentiate from the University of México. He completed his studies for his doctorate fairly soon thereafter, but never received the degree, in all likelihood because of the rather substantial costs attached to the ceremony. He worked as a legal adviser for a while, as an advocate, and as an interim investigating judge, all the while trying repeatedly and unsuccessfully to gain a teaching chair at the University.
Returning to Spain about 1611, he entered the household of the marquis de Salinas, and began a frustrating life of job-seeking at court. At the same time, purely as a way of making money apparently, he threw himself into the heady literary and theatrical life of the capital, eventually having a number of his plays performed. His first play, El semejante de sí mismo was unsuccessful, yet it attracted attention to him. By some, he was ridiculed and criticized; from others he obtained support.
For ten years, he pursued this double life, until he finally secured first an interim and then a permanent appointment to the Royal Council of the Indies (1626)—rather like an appeals court for Spanish colonies in the New World. Apparently, when political success came, he all but stopped his literary efforts—although he did have two volumes of his plays published (in 1628 and 1634), perhaps because some of them had been pirated and previously published with false attributions to his theatrical rival Félix Lope de Vega. After thirteen years of legal service to the crown, he died at Madrid in 1639.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 68 reviews
April 9, 2022
Es una comedia de enredos, por medio de la cual se hace una sátira hacia las actitudes y comportamientos del típico Don Juan de turno (García) que solo dice mentiras como costumbre.
Lo bueno es que al final cada quien recibe lo que merece y no está nada mal, se lee rápido.
Lo bueno es que al final cada quien recibe lo que merece y no está nada mal, se lee rápido.
June 26, 2015
Todo un descubrimiento. Deliciosa comedia de enredo en torno a un mentiroso compulsivo (Don García) recién llegado a la Corte desde Salamanca, que se ve obligado a engañar a todo el mundo con tal de evitar casarse con la dama que le propone su padre, que no es otra, sin él saberlo, que aquella de la que está realmente enamorado. Trama argumental muy ingeniosa y bien resuelta, llena de equívocos. El gracioso es mucho más sensato que el caballero. Magníficos versos dramáticos, siempre en función de la historia y no solo del estilo. No desmerece de cualquier comedia de Lope o Calderón. Eso me lleva a pensar en cuántos dramaturgos del Siglo de Oro, eclipsados por los grandes, tendrán obras geniales como esta y están ahí, esperando que las leamos. Yo, por lo pronto, ya estoy buscando Las paredes oyen. Muy recomendable para todos los amantes del teatro clásico.
February 12, 2020
Es una de esas lecturas obligatorias que parece que no te van a gustar nada pero en verdad me he entretenido bastante con la obra, prefiero leer mis libros pero no ha estado mal 🤗
June 13, 2024
[4.5/5]
De las mejores comedias del Siglo de Oro que he tenido el placer de leer.
De las mejores comedias del Siglo de Oro que he tenido el placer de leer.
April 11, 2019
Es la primera obra que leo de este autor barroco y menudo descubrimiento. Gracias de nuevo a mi clase de Barroco II de este año por permitirme descubrir esta maravilla de obra, una obra de enredo, de capa y espada donde las haya.
El protagonista consigue hacerte reír con todas las mentiras que puede llegar a contar en 100 páginas y cómo consigue hilarlas todas, hasta que es descubierto, y cómo consigue engañar a todos los personajes con su enorme capacidad de engaño. Es una maravilla. Y los aparte de su criado viendo cómo su amo miente y nadie le pilla son también muy graciosos.
Realmente recomiendo esta obra porque es un fiel reflejo de las obras de enredo de la época, pero mejorada y algo diferente. Vale mucho la pena.
El protagonista consigue hacerte reír con todas las mentiras que puede llegar a contar en 100 páginas y cómo consigue hilarlas todas, hasta que es descubierto, y cómo consigue engañar a todos los personajes con su enorme capacidad de engaño. Es una maravilla. Y los aparte de su criado viendo cómo su amo miente y nadie le pilla son también muy graciosos.
Realmente recomiendo esta obra porque es un fiel reflejo de las obras de enredo de la época, pero mejorada y algo diferente. Vale mucho la pena.
August 8, 2020
Don García es un mentiroso compulsivo que confunde con sus mentiras a todos por el amor de una mujer que resulta ser la que no es. Graciosa.
November 10, 2025
ESPAÑOL: Es la tercera vez que leo esta obra de Ruiz de Alarcón. En la obra intervienen siete hombres y tres mujeres: tres galanes; tres viejos graves; un criado gracioso; dos damas; y una criada.
El argumento gira alrededor de Don García el mentiroso, que parece incapaz de decir la verdad, y cuando por fin la dice, nadie le cree: Que la boca mentirosa / incurre en tan torpe mengua, / que, solamente en su lengua, / es la verdad sospechosa.
Una cita del tercer acto me recuerda la paradoja del mentiroso, atribuida a Epiménides: Que dado que es necedad / dar crédito al mentiroso, / como el mentir no es forzoso / y puede decir verdad... / Quizá no eres engañada, / que la verdad no es vedada / a la boca mentirosa.
ENGLISH: This is the third time I've read this play by Ruiz de Alarcón. The play features seven men and three women: three young men; three old men; a comic relief; two ladies; and a maid.
The plot revolves around Don García the liar, who seems to be incapable of telling the truth, and when he finally does, nobody believes him: That the lying mouth / incurs such a clumsy failing, / that, only on its tongue, / is truth suspect.
A quote from the third act reminds me of the liar paradox, attributed to Epimenides: Since it is foolish / to believe a liar, / as lying is not necessary / and he may tell the truth... / Perhaps you are not deceived, / for the truth is not forbidden / to the lying mouth.
El argumento gira alrededor de Don García el mentiroso, que parece incapaz de decir la verdad, y cuando por fin la dice, nadie le cree: Que la boca mentirosa / incurre en tan torpe mengua, / que, solamente en su lengua, / es la verdad sospechosa.
Una cita del tercer acto me recuerda la paradoja del mentiroso, atribuida a Epiménides: Que dado que es necedad / dar crédito al mentiroso, / como el mentir no es forzoso / y puede decir verdad... / Quizá no eres engañada, / que la verdad no es vedada / a la boca mentirosa.
ENGLISH: This is the third time I've read this play by Ruiz de Alarcón. The play features seven men and three women: three young men; three old men; a comic relief; two ladies; and a maid.
The plot revolves around Don García the liar, who seems to be incapable of telling the truth, and when he finally does, nobody believes him: That the lying mouth / incurs such a clumsy failing, / that, only on its tongue, / is truth suspect.
A quote from the third act reminds me of the liar paradox, attributed to Epimenides: Since it is foolish / to believe a liar, / as lying is not necessary / and he may tell the truth... / Perhaps you are not deceived, / for the truth is not forbidden / to the lying mouth.
February 27, 2023
Un texto clásico atemporal a decir verdad no soy muy fan de leer piezas de teatro pero el final esta la salvó creo que un poco más de emoción durante toda la obra le hubiese venido mejor, pero si es un texto como el de Calderón de la Barca que ha sobrepasado la prueba del tiempo.
September 25, 2023
Mi momento favorito de seguro es cuando Don García estaba ofendido de que Jacinta no le creyera como si no hubiera dicho como siete mentiras muy públicas en los dos días que llevaba en la ciudad. 10/10
This entire review has been hidden because of spoilers.
April 18, 2025
Se pilla antes a un mentiroso que a un cojo
June 24, 2018
Otra divertida comedia de Alarcón, con un galán que enlaza una mentira tras otra, aunque a las damas, aun sabiendo que les miente, les cae en gracia.
August 1, 2021
Me ha encantado leerla de tirón. Es una obra muy buena. Ya extrañaba leer teatro así
Read
September 27, 2021Lo leí para la escuela y me quedé igual.
October 27, 2022
La historia se me hizo un poco sosa, entiendo la importancia de Juan Ruiz de Alarcón pero para mi, en esta comedia, no la dio. Solo le doy 2 estrellas por Tristán
March 28, 2025
Mamarracheo
March 28, 2025
I gagged con el final
March 27, 2017
Amena comedia barroca, con un lenguaje sencillo, lleno de malentendidos, juegos de palabras y moraleja final. Lo recomiendo especialmente para aquellos que quieren empezar a leer clásicos españoles pero aún no están acostumbrados a obras densas, de otro siglo, en verso o teatrales.
February 4, 2007
Comedia del siglo de Oro, siempre efectiva, pero en este caso lejos de Lope o Calderón.
June 7, 2023
Una de las grandes comedias del teatro áureo. Traducida, más que adaptada, y no demasiado bien por Corneille, supondría un auténtico éxito en la Francia de la década de 1640s, influyendo decisivamente en lo que sería la comedia francesa de Moliere en adelante. Más adelante sería también adaptada por Goldoni.
La obra es inteligentísima, tanto que el enredo es más complejo cuanto más pensamos en él y más imposible nos parece. Así, la cita en el convento de la Madalena en el acto III, donde ninguno de los cuatro personajes entiende realmente lo que está pasando, es un equívoco tan elaborado como el de los mejores guiones de Billy Wilder.
El protagonista es un mentiroso compulsivo. Aunque los comentaristas hayan intentado suavizar la trascendencia de sus mentiras, tal vez porque esperan ver unida la mendacidad con la maldad, lo cierto es que don García, aunque nos resulte simpático, es un mentiroso de tomo y lomo. La obra critica este vicio, como contrario a la nobleza del hombre, y el castigo del personaje se justifica por la repudia al mentiroso como tal, hayan tenido sus mentiras las causas y consecuencias que hayan tenido.
La explicación de Carlos a su criado Tristán sobre por qué y para qué miente es clara como el cristal, y un aspecto revelador es la poca importancia que da a sus mentiras o a la credibilidad de las mismas, en un mundo en que considera que no tienen mayores consecuencias ni siquiera al descubrirse. Pero una vez que empieza a mentir, y sin poder valorar el alcance de sus mentiras, deberá construir mentira sobre mentira hasta que le afecte personalmente (y a los demás) de manera decisiva.
La obra destaca por su exquisito buen gusto y su elegancia, su perfecta construcción, su densidad, su ritmo imparable, sus enredos que se acumulan uno sobre otro (no como en tantas comedias donde son independientes y a menudo innecesarios) y por el análisis del personaje principal y su vicio particular, sin exageraciones, sin molesta insistencia, y lo que es más importante y novedoso, haciéndonoslo un personaje simpático y que deseamos salga bien parado.
Puede ser por esta simpatía última hacia su personaje que su castigo final, aun personalmente doloroso, desde el punto de vista de la época…podría resultar hasta un premio (y es el momento más problemático de la obra, que requerirá de un habilidoso director de escena, que casi seguro resaltará la crueldad y las implicaciones para más de un personaje).
La obra es inteligentísima, tanto que el enredo es más complejo cuanto más pensamos en él y más imposible nos parece. Así, la cita en el convento de la Madalena en el acto III, donde ninguno de los cuatro personajes entiende realmente lo que está pasando, es un equívoco tan elaborado como el de los mejores guiones de Billy Wilder.
El protagonista es un mentiroso compulsivo. Aunque los comentaristas hayan intentado suavizar la trascendencia de sus mentiras, tal vez porque esperan ver unida la mendacidad con la maldad, lo cierto es que don García, aunque nos resulte simpático, es un mentiroso de tomo y lomo. La obra critica este vicio, como contrario a la nobleza del hombre, y el castigo del personaje se justifica por la repudia al mentiroso como tal, hayan tenido sus mentiras las causas y consecuencias que hayan tenido.
La explicación de Carlos a su criado Tristán sobre por qué y para qué miente es clara como el cristal, y un aspecto revelador es la poca importancia que da a sus mentiras o a la credibilidad de las mismas, en un mundo en que considera que no tienen mayores consecuencias ni siquiera al descubrirse. Pero una vez que empieza a mentir, y sin poder valorar el alcance de sus mentiras, deberá construir mentira sobre mentira hasta que le afecte personalmente (y a los demás) de manera decisiva.
La obra destaca por su exquisito buen gusto y su elegancia, su perfecta construcción, su densidad, su ritmo imparable, sus enredos que se acumulan uno sobre otro (no como en tantas comedias donde son independientes y a menudo innecesarios) y por el análisis del personaje principal y su vicio particular, sin exageraciones, sin molesta insistencia, y lo que es más importante y novedoso, haciéndonoslo un personaje simpático y que deseamos salga bien parado.
Puede ser por esta simpatía última hacia su personaje que su castigo final, aun personalmente doloroso, desde el punto de vista de la época…podría resultar hasta un premio (y es el momento más problemático de la obra, que requerirá de un habilidoso director de escena, que casi seguro resaltará la crueldad y las implicaciones para más de un personaje).
October 25, 2017
No me sorprende que, durante mucho tiempo, esta obra se consideraba el trabajo de Lope de Vega. Las similitudes en el verso (lleno de redondillas) y hasta en los nombres de los personajes (por ejemplo, Tristán como el gracioso) son alucinantes. Es una comedia y, al principio, las mentiras excesivas de Don García son divertidas. La comicidad del protagonista desvanece antes de la caída del telón: nunca se desarrolla como personaje y nos deja con un sabor amargo en la boca. No queremos que se case con Lucrecia y tampoco es creíble que engañe tan fácilmente a la gente. La historia es parecida a la de la fábula El Pastor Mentiroso excepto que esta última no es tan larga. Don García intenta llegar a las alturas del Falstaff de Shakespeare, pero nunca logra esta meta. En cambio, Ruíz de Alarcón nos deja con una obra que tienes pocas escenas cómicas y personajes llanos (como la propia Lucrecia que inexplicablemente asiente a casarse con Don Garcia).
May 15, 2022
Don García es un hombre que, a base de mentiras, intenta conseguir el amor de una doncella y todo le sale mal.
Esta historia es entretenida y divertida si es que sabes cómo disfrutarla. El lenguaje y la estructura en verso puede chocar con algunos lectores, pero recuerden que estamos habando de una obra del siglo XVII que, en tematica, sigue teniendo vigencia.
Los personanes son carismaticos, las mentiras ingeniosas y el enredo con completo desastre (en el buen sentido si hablamos de enredos). La obra nos deja ver parte de la estructura social de la época y un poco de la intención moralizante con la que era representada. Además, el final es divertido y satisfactorio.
5 estrellas, trás leerla le habría puesto 4, pero me gustó lo suficiente para buscar alguna representación y fue mucho mejor de lo que había pensado en un inicio. Si tienen oportunidad, en youtube hay una representacióm completa de la obra, les va a gustar.
Esta historia es entretenida y divertida si es que sabes cómo disfrutarla. El lenguaje y la estructura en verso puede chocar con algunos lectores, pero recuerden que estamos habando de una obra del siglo XVII que, en tematica, sigue teniendo vigencia.
Los personanes son carismaticos, las mentiras ingeniosas y el enredo con completo desastre (en el buen sentido si hablamos de enredos). La obra nos deja ver parte de la estructura social de la época y un poco de la intención moralizante con la que era representada. Además, el final es divertido y satisfactorio.
5 estrellas, trás leerla le habría puesto 4, pero me gustó lo suficiente para buscar alguna representación y fue mucho mejor de lo que había pensado en un inicio. Si tienen oportunidad, en youtube hay una representacióm completa de la obra, les va a gustar.
June 24, 2025
No soy tan fan del teatro, pero en La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón encontré una comedia que, a pesar de los siglos, sigue teniendo relevancia. La obra presenta a Don García, un joven que, para conquistar a Lucrecia, recurre a toda clase de mentiras. Sin embargo, esta actitud lo arrastra a un enredo donde cada falsedad alimenta a la siguiente, y al final todas quedan al descubierto.
Lo interesante es que Alarcón no solo arma una divertida comedia de equivocaciones, sino que ofrece una crítica inteligente al vicio de la apariencia y la necesidad de sostenerla a toda costa. A pesar de no ser un género que suelo leer, esta pieza me pareció clara, divertida y efectiva para mostrar que la verdad, aunque no siempre agrade, es la base para construir relaciones sinceras.
Lo interesante es que Alarcón no solo arma una divertida comedia de equivocaciones, sino que ofrece una crítica inteligente al vicio de la apariencia y la necesidad de sostenerla a toda costa. A pesar de no ser un género que suelo leer, esta pieza me pareció clara, divertida y efectiva para mostrar que la verdad, aunque no siempre agrade, es la base para construir relaciones sinceras.
October 13, 2022
Comedia divertida sobre la mentira y sus consecuencias. El carácter moralizante viene reforzado por los versos finales: "Y aquí verás cuán dañosa
es la mentira, y verá
el Senado que en la boca
del que mentir acostumbra,
es la verdad sospechosa".
Es curiosa la relación del señor Don García (el mentiroso) con su criado Tristán, que en esta obra no tiene el típico rol de gracioso del teatro de Lope de Vega, sino que es un personaje culto y muy leído (cita a autores latinos) y es el contrapunto perfecto del protagonista.
es la mentira, y verá
el Senado que en la boca
del que mentir acostumbra,
es la verdad sospechosa".
Es curiosa la relación del señor Don García (el mentiroso) con su criado Tristán, que en esta obra no tiene el típico rol de gracioso del teatro de Lope de Vega, sino que es un personaje culto y muy leído (cita a autores latinos) y es el contrapunto perfecto del protagonista.
November 9, 2023
Don García llega de Salamanca a Madrid para asumir el lugar de su hermano mayor en la corte. El joven tiene un pequeño defecto, miente para impresionar a los demás y salvaguardar sus propios intereses. En Madrid se enamora de una joven, cuyo amor se pondrá a prueba por varias confusiones.
El sentido moral de la obra parece depender del lugar que se asuma frente a ella. Me limito a decir que es una comedia divertida, fácil de comprender y maravillosamente fascinante. Plantear que la fantasía es un refugio frente a la monótona realidad conjuga armoniosamente arte y vida.
El sentido moral de la obra parece depender del lugar que se asuma frente a ella. Me limito a decir que es una comedia divertida, fácil de comprender y maravillosamente fascinante. Plantear que la fantasía es un refugio frente a la monótona realidad conjuga armoniosamente arte y vida.
October 2, 2024
El final está cagadísimo, lo recomiendo únicamente como para saber del autor y así, pero claro que por ser una obra vieja dudo mucho que a las girls les guste, le pongo ² porque en lo personal me cuesta mucho seguir el lenguaje novohispano, hace que me detenga mucho para pensar y mi lectura deja de ser fluida, si a alguien esto no se le dificulta se va a entretener bastante porque sí hay mucho drama la verdad, les digo jaja lo mejor fue el final y ni siquiera es que tuviera demasiado que ver con el lore principal:v
May 1, 2019
A pesar de ser un libro que me dejaron leer por obligación, debo admitir que es uno de mis favoritos, tal vez no entendía algunas referencias por la época, pero debo admitir una cosa, me divertí mucho por las mentiras que decía Don García para impedir su boda, por alguna razón no debes decir mentiras o transformarlas, ya que pueden llevarte a un final que no esperas.
Se los recomiendo si les gusta las obras de teatros y quieres leer algo puramente barroca.
Se los recomiendo si les gusta las obras de teatros y quieres leer algo puramente barroca.
November 27, 2017
Más allá de las posibilidades que ofrece en tanto comedia didáctica o moral, una lectura más profunda revela su solidez si se enfoca una óptica filosófica respecto al juego de representaciones y posibles depositarios filosóficos de “la verdad”. Es, definitivamente, una joya de finales de los siglos de oro españoles.
May 5, 2023
Una obra increíble, ligera, graciosa, llena de enredos y personajes muy reales.
Las circunstancias se dan de manera natural gracias a las mentiras de Don García y un final que realmente es inesperado pues se suele ver qué el "malo" recibe un castigo por sus acciones y en este caso no fue así. Para mí es algo innovador en las obras de este estilo. Me gustó mucho.
Las circunstancias se dan de manera natural gracias a las mentiras de Don García y un final que realmente es inesperado pues se suele ver qué el "malo" recibe un castigo por sus acciones y en este caso no fue así. Para mí es algo innovador en las obras de este estilo. Me gustó mucho.
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May 23, 2024
muy largo en mi opinión. quizá no soy en el nivel de castellano suficiente para leerlo. los personajes son graciosos y interesantes pero la cantidad de monólogos durando 3-4 paginas no eran disfrutable. el tema de la mentira y sus afectos y las interacciones entre los personajes ya que las mentiras de juan garcía son los princiaples puntos fuertes de la obra.
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