¿Es el Arte Contemporáneo un espacio para la expresión autónoma y libre de los individuos? ¿Qué o quién define qué es «arte» en la actualidad? ¿Cuál es el sistema de ideologías que domina la práctica artística contemporánea en España? El sistema cultural en España, y especialmente el arte contemporáneo de las últimas décadas, ha sido en gran parte conducido, financiado, por instituciones públicas al servicio de ideologías, muchas en contra de la unidad de nuestro país. Mientras que en el presente vemos reafirmarse a la plataforma anglosajona, a la eslava, a la islámica o a la asiática, la hispánica se disgrega, se rompe, se niega y se disuelve. Es esta una realidad que es necesario analizar y, en lo posible, confrontar. Con este libro ofrecemos a los ciudadanos españoles e hispanoamericanos un método que ayuda a modelar la opinión común desde el rigor y no desde la filosofía espontánea del que cree que, en democracia, uno puede pensar lo que quiera sobre cualquier asunto. Paloma Hernández hace un ejercicio de crítica analítica sobre cómo se asienta socialmente todo lo que se edita o produce bajo la etiqueta “Arte contemporáneo”.
Llevaba esperando desde hace tiempo un análisis por parte de Paloma en referencia a las ideas de su canal.
Conocí su trabajo en 2018 y siempre he admirado su forma de escribir y presentar sus ideas a través de una lógica muy transparente con apreciación a los principios filosoficos que hace referencia.
Aclaro que la segunda parte del libro necesita más tiempo de lectura y comprensión debido a la exposición de la filosofía de Gustavo Bueno. No obstante, creo que como punto a mejorar en el apartado de Hegel en referencia a la Materia, un 'croquis' podría ser útil para familiarizarse con estos conceptos.
En definitiva, muy buena lectura que merece releerse con repaso para entender los conceptos.
--- "la sustantificación artística se alcanza cuando la materia artística desborda todas las categorías adventicias, una finalidad decorativa, política, económica, terapéutica, ideológica, etc. Las obras de arte sustantivo alcanzan así el plano trascendente, universal, y lo hacen por recurrencia, no a priori." (Hernández: 305) --- "dentro del ámbito artístico contemporáneo resulta urgente y necesario recuperar la crítica en el sentido platónico, crítica dialéctica, diagnóstica, desmitificadora y desveladora de aciertos, errores y trampas, y sobre todo, crítica en el sentido de identificación y desarticulación de las ideologías." (Hernández: 30) --- "Continuarán las ediciones de México, Santa Fe de Bogotá, Guadalajara o Filadelfia y, como no podía ser de otra manera, en el decisivo año de 1898 sería reeditada en Nueva York con el objetivo de enardecer a las masas en la guerra contra España." (Hernández: 135) --- "la implicación de la CIA en el apoyo y financiación del expresionismo abstracto con el fin de desarrollar una retórica cultural de oposición a la vanguardia artística de la URSS y frente al realismo socialista." (Hernández: 175) --- "dichas normativas ideológico-artísticas tenían como fin preservar a la Iglesia católica y a los Estados católicos de la fragmentación generada por las distintas iglesias reformadas" (Hernández: 222) --- "el trabajo del artista se convierte en una mera ejecución de una teoría ficción previa, construcciones nematológicas que podemos ver representadas bajo los rótulos 'arte conceptual', 'arte feminista', 'arte político', 'arte decolonial', etc." (Hernández: 223) --- "las ideas y las artes funcionan con dialogismos y normas, coexisten en comunidad, pero no en una comunidad armónica, sino la mayoría de las veces en una comunidad polémica, enfrentadas unas a otras (unos sistemas enfrentados a otros). Dicho de otra manera, la razón corpórea siempre está en pluralidad y codeterminación, nunca en simplicidad y autodeterminación." (Hernández: 296)
Este libro es muchas cosas, empezando por una crítica a un tipo de arte en España que la autora considera "hispanofóbico". También es una reflexión de lo que realmente es y debe ser el arte hoy.
El libro solo ofrece ejemplos de una decena de obras "hispanofóbicas", lo que deja en duda si realmente el tipo de arte que se critica es el predominante y, por lo tanto, es necesario poner el grito en el cielo como el libro hace. Para un artista que lo lea el libro también quiere demostrar cómo seguir una ideología/filosofía en el arte no es aconsejable. Interpretación interesante de todos modos, con datos históricos que desconocía y un modelo de análisis del arte útil. Mucha filosofía para mi gusto, lo que hace que no le ponga 4 estrellas.