El ojo del fotógrafo: Composición y diseño para captar mejores fotografías digitales

by Michael Freeman

El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad para intuir el potencial de una imagen potente y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente ha sido siempre uno de los requerimientos más fundamentales de la fotografía. Desde su primera edición en 2007, El ojo del fotógrafo se ha posicionado como la obra esencial sobre este tema, y está considerado un libro clave para los fotógrafos contemporáneos.

Explora todos los enfoques tradicionales con respecto a la composición y el diseño, y también, muy importante, cubre posibilidades creativas como las técnicas de unión de imágenes y HDR. La nueva reproducción digital, no disponible cuando se imprimió la primera edición, proporciona a la fotografía del autor un nuevo aspecto al tiempo que conserva el saber hacer que ha proporcionado objetivos innovadores a una generación de fotógrafos.

192 pages, Kindle Edition

Published August 3, 2021

About the author

Librarian note: There is more than one author with this name in the Goodreads database.

Michael Freeman is a professional photographer and author. He wrote more than 100 book titles. He was born in England in 1945, took a Masters in geography at Brasenose College, Oxford University, and then worked in advertising in London for six years. He made the break from there in 1971 to travel up the Amazon with two secondhand cameras, and when Time-Life used many of the pictures extensively in the Amazon volume of their World's Wild Places series, including the cover, they encouraged him to begin a full-time photographic career.

Since then, working for editorial clients that include all the world's major magazines, and notably the Smithsonian Magazine (with which he has had a 30-year association, shooting more than 40 stories), Freeman's reputation has resulted in more than 100 books published. Of these, he is author as well as photographer, and they include more than 40 books on the practice of photography - for this photographic educational work he was awarded the Prix Louis Philippe Clerc by the French Ministry of Culture. He is also responsible for the distance-learning courses on photography at the UK's Open College of the Arts.

Reviews

[Vanee Angel Chavez · Rating 5 out of 5]

Este es un libro excelente para aprender sobre composición, lo leí con la intención de crear mejores imágenes para mi pintura digital.

Yo no sabia nada sobre composición y aunque no soy una experta en composición si tengo una base sólida de conocimiento ahora que he terminado el libro, igualmente incremento mi pasión por la fotografía y me dio muchas herramientas de como la fotografía puede mejorar mi pintura.

Mega recomendado para cualquier creador de imágenes, definitivamente conseguiré más libros de este autor.

[Patricio Zenklussen · Rating 2 out of 5]

Abandonado a la mitad. Seguramente fue culpa mía haber puesto un texto puramente técnico / instructivo como parte de mi Reading Challenge, pero la verdad es que, aún así, el libro me pareció un listado de conceptos técnicos y formalidades que, honestamente, hoy por hoy se pueden encontrar en cualquier video semi-decente de YouTube. Si a eso le sumamos el hype tremendo que tiene en ciertas comunidades del mundo de la fotografía, podrán imaginar mi decepción.

Quizás como un libro de referencia, o material de estudio para un clase. En ningún caso como una lectura por goce o disfrute.

[Alex Pler · Rating 4 out of 5]

Libro dedicado a todo el proceso de composición de una fotografía, desde todo tipo de aproximaciones, algunas demasiado simples y otras todo lo contrario, complejas y densas. El capítulo más interesante es el último, donde el autor asemeja el arte de tomar una fotografía al zen y de paso comparte cómo logró ciertas fotografías, paso a paso, a base de esperar y probar distintos ángulos y composiciones para explotar al máximo las posibilidades de una imagen.