Przekaz graficzny nie wyłania się z umysłu twórcy pod wpływem natchnienia w pełnym i skończonym kształcie. Jest to rezultat złożonego procesu wymagającego namysłu koncepcyjnego, opracowania strategii oraz zdecydowania zarówno o treści, którą chcemy zakomunikować, jak i o formie, którą zamierzamy jej nadać.
By uporządkować ten złożony proces, Rosa Llop opisała parametry graficzne i semiotyczne odgrywające zasadniczą rolę w rozwoju projektu graficznego. Przedmiotem tej analizy są okładki książek – ta dziedzina projektowania wizualnego stanowi obszerny zbiór różnorodnych rozwiązań, a zarazem jest to ograniczone pole eksperymentalne, szczególnie przydatne w badaniach dotyczących symboliki graficznej, związków pomiędzy poszczególnymi obiektami graficznymi, kompozycji oraz oddziaływania kolorów. Rozważania te ilustruje bardzo bogaty zestaw projektów okładek autorstwa znakomitych twórców dawniejszych i współczesnych, takich jak Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Peter Mendelsund, Barbara de Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral czy Chip Kidd.
Muy básico para alguien que tenga una mínima cultura visual; da la sensación de que utiliza un lenguaje rimbombante y académico para explicar conceptos muy sencillos, sin llegar tampoco a profundizar en ellos.
Resulta útil como resumen y para dar un repaso a algunas ideas básicas, pero es poco claro y bastante reiterativo. Lo mejor son los ejemplos de cubiertas que van acompañando a los textos para ilustrarlos.
Como apunte personal, la edición me ha resultado incómoda, con márgenes muy estrechos y demasiados lucimientos de diseño que dificultaban la lectura en sí. La cubierta, sin embargo, me parece una maravilla.
Un muy buen libro para entender desde el diseño cómo pensar una portada. Buenos ejemplos para cada concepto. ADVERTENCIA: Es un libro MUY básico pero útil para quienes nunca se han relacionado con imágenes.
Podstawowe informacje dotyczące projektowania, kompozycji, kolorów itp. przedstawione prostym językiem. Szybko się czyta i naprawdę nie ma kłopotów ze zrozumieniem.
El libro en sí tiene una calidad de papel y diseño muy agradables en matices y tonos blancos, rojos y negros. Contiene una amplia selección de ejemplos y casos prácticos de diversas editoriales y diseñadores a nivel internacional que sirven como referencia básica e introducción para cualquier diseñador o amante de los libros.
Un poco cargado al lado técnico en sus últimos capítulos, abre el panorama de una forma inspiradora para quienes estén interesados en el tema, incluso para personas que simplemente aman los libros y no son diseñadoras o diseñadores de profesión podrán encontrar algo que descubrir en el: como leer y ver detrás de la composición en las portadas para libros (algo muy atractivo para editores, escritores y/o aficionados).
Fácil de leer y seguir, (incluso con los tecnicismos).
Creo que el contenido del libro es interesante. Analiza y repasa conceptos de manera general que podrían ser punto de partida para profundizar en alguna otra investigación. En lo personal, me gusto el diseño del libro sin embargo el grosor del papel en la edición que tengo me pareció que entorpecía la fluidez del cambio de hoja, lo que subía la dificultad en la manipulación del libro. Otro punto que no me encantó es que, en el libro que tengo, hay errores ortográficos a lo largo de todo el libro y aunque es frecuente encontrarlos en diferentes libros, la cantidad en éste superó lo que considero normal en un mismo libro.
Si tienes unos conocimientos mínimos de artes gráficas y composición, los conceptos de los que habla son bastante conocidos. Quizá pueda criticarse que son muy básicos para entendidos y al mismo tiempo explicados de forma bastante técnica para principiantes, lo que puede ser un hándicap. No obstante, su valor está en la cantidad, variedad y concisión de ejemplos de cubiertas que utiliza. Creo que sobre todo para alguien que quiera crear una colección de libros le puede ser muy útil como punto de partida, no solo por la gran muestra de referencias sino por agrupar todos los ingredientes que pueden ser usados y con los que el diseñador puede jugar según sus intereses.
Tylko tyle i aż tyle. Ta niewielka pozycja jest jedynie prostym, ale przygotowanym schludnie oraz z rozmysłem, przeglądem stylów oraz technik w projektowaniu okładek. Nie zawiera żadnych dokładnych wytycznych, ani nie zdradza tajemnic, jak zostać najlepszym grafikiem multiwersum (dowolnego wybranego), ale pozwala zapoznać się czytelnikowi z szerokim wachlarzem rozwiązań i pomysłów stosowanych na przestrzeni dwudziestego wieku przez legendy branży.
Osobny akapit należy się stronie technicznej polskiego wydania. Wydawnictwo d2d.pl ponownie zadbało o odpowiednie dopasowanie naszej wersji językowej do genialnego składu wydania oryginalnego. Wiedzą, jak to robić, aby niczego nie zepsuć.