Raffaello

I classici dell'arte #3

by Nicoletta Baldini

"Oggi mia moglie ed io siamo andati a palazzo Pitti..." annota nel suo Diario Nathaniel Hawthorne: è il 10 giugno del 1985 e da qualche anno lo scrittore, console a Liverpool, percorre l'Europa con la metodicità, si direbbe, la prevedibilità dell'americano teso a cercare un senso alla sua vita attraverso la verifica e l'incontro di due culture. "La collezione di quadri... è la più interessante che io abbia visto, e non mi sento né forse mi sentirò mai in grado di parlare di uno solo... Ma il quadro più bello del mondo, ne sono convinto, è la Madonna della seggiola di Raffaello. La conoscevo attraverso cento incisioni e copie, e perciò mi ha illuminato con una bellezza familiare, sebbene infinitamente più divina di quando non l'avessi mai vista. Un artista la stava copiando, producendo qualcosa di assai vicino, certo, a un facsimile, e tuttavia senza, naturalmente, quel misterioso non-so-che che rende il quadro un miracolo".
Dalla Presentazione di Michele Prisco)

Genres: Art, Nonfiction

194 pages, Paperback

First published September 17, 2003

Reviews

[Theut · Rating 4 out of 5]

Uno dei geni assoluti della storia dell'arte mondiale (dalle origini a oggi): le sue opere danno origine a un tripudio di emozioni. Questo volume è, come sempre, divulgativo, pure racchiude un po' della magia dell'Urbinate.

[Jessica ♥️ · Rating 5 out of 5]

La vita di un artista incredibile che è riuscito a creare capolavori unici…tanti dettagli sulla sua storia e sulla sua visione dell’arte

[arcobaleno]

Mistero senza mistero
[...] Raffaello è stato talmente l'interprete d'un ideale di bellezza classica, canonica, passata poi nel gusto d'interi secoli di civiltà e connaturatasi quindi con il nostro ideale di bellezza, che non si distingue quasi più, con lui, tra il bello di natura e il bello artistico. Ed è in quest'assenza di diaframma il suo mistero, ma, anche, la sua grandezza d'artista. Perché a quell'ideale il pittore è giunto non tanto o non solo per avere assunto a canone pittorico una preordinata regola stilistica affinandola alla sua massima elaborazione, ma attraverso una più intima fede e interpretazione dell'uomo felicemente traducendo in raffinatezza d'immagini un'architettura di pensiero.
Non dimentichiamo, infatti, che Raffaello, nato a Urbino, anche quando ebbe lasciato la sua città per Firenze e poi per Roma, anche quando ebbe assorbito le esperienze artistiche di vari contemporanei e predecessori, di Urbino porterà nel sangue, con il ricordo della sua luce favolosa, un'altra eredità ugualmente profonda: quella della dotta e raffinata corte di Guidobaldo di Montefeltro. [...]
Dei suoi cieli - di quei cieli vasti e corposi che ricordano la luce di Urbino, e avvolgono con uno splendore nitidissimo strade case e paesaggi e si fanno materia, così che le stesse nuvole ne ricevono peso e volume - Berenson disse una volta che avrebbe voluto definirli "una guaina dell'anima". E' una definizione che potremmo estendere a tutta la pittura di Raffaello: più di qualsiasi discorso critico, essa ci aiuta a penetrare l'universalità del pittore di Urbino.

(dalla presentazione di Michele Prisco, pag.11 e pag.15)



Madonna col Bambino, san Giuseppe, sant'Elisabetta e san Giovannino (Sacra Famiglia Canigiani) (1507-1508)

Monaco, Alte Pinakothek
Firmata "RAPHAEL URBINAS" sulla scollatura della veste della Vergine
[...] lo schema, particolarmente elaborato, conclude il periodo di ricerche , sui gruppi di Madonne con il Bambino e santi, intrapreso da Raffaello durante il soggiorno fiorentino (1504-1508) e mostra come ormai l'artista urbinate avesse assimilato la lezione di Leonardo e di Michelangelo: del primo vi è il ricordo dello schema piramidale adottato per l'impostazione del gruppo, mentre al Buonarroti rimanda soprattutto la figura di san Giuseppe. Tuttavia Raffaello ormai domina il linguaggio di questi e di altri artisti che ne influenzarono la formazione, linguaggio che è utilizzato per approfondire i rapporti affettivi e intimi che legano fra loro i singoli personaggi. (pag.110)

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Madonna con il Bambino e san Giovannino (Madonna della seggiola) (1513-1514)

Firenze, Galleria Palatina di Palazzo Pitti
La tavola [...] rappresenta, fra le innumerevoli Madonne eseguite dal pittore a partire dalla sua giovinezza, quella nella quale maggiormente interagiscono uno schema compositivo armonico e quella ricerca di naturalezza che gioca sullo sguardo della vergine e de Fanciullo, sguardo che si rivolge allo spettatore e che lo invita a partecipare a quel rapporto fatto di tenerezza e di intimità e alla cui rappresentazione l'artista aveva sempre mirato. E proprio la posizione della Vergine con la testa fortemente inclinata innesca la spinta dinamica che pare suggerire una sorta di dondolio quale quello tipico di una madre che coccola il suo bambino. (pag.142)