En el presente libro el autor nos presenta una mirada aguda y profunda sobre uno de los últimos fenómenos musicales de la década de los ‘90. Un relato descarnado e incisivo que no solo pregunta, sino que también entrega luces sobre cómo se teje un suceso de tales características, y lo hace no solo desde la música, sino también a través de un quirúrgico corte al modus operandi de la prensa especializada y de las nuevas ideas políticas y sociales que tomaron fuerza en la Inglaterra de aquellos días. Capítulos dedicados a Suede, Oasis, Blur, Pulp, entre otras bandas, y a momentos claves de la movida britpop; un libro indispensable para revisitar la cultura noventera y rastrear sus repercusiones hasta el día de hoy. Incluye material gráfico.
Marcos Gendre (A Coruña, 1978) es uno de los autores más prolíficos de la literatura musical en lengua castellana. De entre la treintena de ensayos musicales que ha publicado en diversas editoriales, destacan "Pata Negra". "Anarquía y libertad de los Amador" (Efe Eme, 2018) o "Branquiazul".
Después de haber visto a Pulp en vivo hace una semana, estoy de acuerdo en que Common People es la última canción definitiva del pop.
Me llama mucho la atención que no nombrarla ni una sola vez Placebo, que aunque no los encasillaría como Britpop (¿o sí?), fueton parte importante d ela escena musical británica en los '90s. Lo mismo que con The Verve aunque los menciona dos veces al final del libro.
PD: Las primeras 100 páginas tiene demasiadas, demasiadas, demasiadas referencias a Simon Reynolds.
Una tremenda investigación, muy completa y amena sobre lo que significo esta época. Con una mirada crítica, sin romanticismo, el autor le hace zoom al britpop y sus implicancias socio-políticas. Recomendadisimo.
Para alguien como yo que vivió el efecto de la ola del britpop en latinoamerica en su adolescencia, un libro muy entretenido para contextualizar y teorizar el momento musical. Aprendí harto pero, se vuelve todos los temas y secciones muy repetitivas y los últimas capítulos solo quería que terminara.
"Britpop. La vida moderna es una basura", es un libro, ensayo, crónica del escritor español Marcos Gendre, publicado en 2015 y reeditado en Chile el año 2021. En este libro el autor desentraña el fenómeno Britpop, quizás el último gran movimiento de la música anglo-británica, su relación con la política, el marketing y el absurdo nacionalismo que marcó los 90’s en Reino Unido. En sus páginas desarrolla el trabajo de bandas icónicas como Suede, Blur, Oasis o Pulp, también les da cabida a bandas menos rimbombantes como Saint Etienne o Shampoo, a la vez que con un lenguaje ácido golpea como un martillo a la puesta en escena musical de la época. Es un libro muy entretenido, aunque creo que carece de profundidad musical pues se centra en el relato social de la época y como estas bandas se desenvolvieron entre la política y el marketing. A ratos realiza crítica musical, a ratos da comentarios picosos y entrega documentación interesante por medio de entrevistas a los protagonistas de la época. Todo para al final preguntarse, ¿valió todo la pena?
Es un libro que sirve para conocer o afianzar conocimientos sobre el movimiento Britpop a nivel cultural más que musical, lo que hace de este libro un buen suplemento para pasar el rato y conocer historias interesantes.
Un retrato amplio y documentado del Britpop. Marcos Gendre ahonda no solo en el aspecto musical, sino también en el social y cultural dando una visión panorámica de lo que aquel movimiento supuso. Bandas como Suede, Oasis, Blur y Pulp tendrán un capítulo completo cada una de ellas como estandartes del Britpop que son. Pero también tendrán cabida otras bandas secundarias como The Boo Radleys, Supergrass u Ocean Colour Scene. Asimismo se analizaran las manifestaciones precedentes a la que nos ocupa como el shoegaze o el Madchester, abanderado por grupos tan emblemáticos como The Happy Mondays y The Stone Roses. También recorreremos el post-rock de grupos con menos éxito comercial como Stereolab, Moonshake o Disco Inferno, e incluso el movimiento feminista de la escena alternativa Riot grrrl. Todo ello con una amplia cantidad de citas de los protagonistas implicados, desde los propios músicos hasta las críticas aparecidas en las revistas musicales New Musical Express y Melody Maker, las cuales orquestaron aquel movimiento. Así el lector tiene la oportunidad de acceder a fuentes primarias, aunque filtradas por el autor para construir su discurso (no aparecen entrevistas o artículos completos, obviamente no todo es relevante), que muestran la sensibilidad de la época. Un libro totalmente recomendable para acercarse nuevamente, veinte años después, a aquella época.
En realidad, leí The Smiths 1983-1984…Y el pop cambió para siempre de Marcos Gendre. Ojalá pronto lo agreguen en Goodreads. Es buenísimo! Leer mientras se escucha la playlist sugerida fue una experiencia única, ya que es una radiografía de cada uno de los temas que componen dos de sus álbumes formadores: “The Smiths” y “Hatful of Hollow”
Está bien para introducirse en el mundo britpop para quienes no conocemos mucho más que lo popular. Me gustó la genealogía del estilo que hace al principio, está bien documentado, pero no es un libro especialmente bien escrito, lo que lo hace un poco aburrido. Y aburrir cuando tus protagonistas de la historia son los hnos Gallagher, Jarvis Cocker y Damon Albarn, no habla muy bien del libro.
El texto de Gendre trata de mostrar, a través de diversos capítulos, la historia de los orígenes musicales del "movimiento britpop" a la vez que va repasando por algunas de las bandas insignias (y otras que quedaron relegadas a los "cuatro pilares fundamentales" del "movimiento") a lo largo de los años 93-97, que fueron los de su auge y caída. Al mismo tiempo, por ratos, también se atiende a presentar el contexto de la época: en específico, en los intentos del ministro Tony Blair por "capturar" el "movimiento".
El inicio es lento y tedioso de leer, no tanto porque sea una contextualización -lo cual, en realidad, es importantísimo y permite comprender muchas de las derivas de las bandas que aparecieron durante aquella época- sino por el estilo de escritura del autor. En tanto periodista, se enseña que la redacción es dejar hablar al otro; pues bien, Gendre lo lleva hasta las últimas consecuencias: en varias secciones, son párrafos y párrafos de testimonios de los protagonistas -lo cual se agradece al demostrar un trabajo de archivo notable- insertados directamente sin mayor introducción. Esto último me causó un fastidio en la lectura, pues no sabía si estaba leyendo la crónica de Gendre, un recorte de testimonios de época o fragmentos de entrevistas a otros autores. Este último punto es especialmente importante, pues los momentos más ricos del libro son, en realidad, parafraseos o citas textuales de entrevistas con Cesar Guimera o Simon Reynolds, y me parece que es en ese sentido que el libro pierde mucho de original.
En cuanto al contenido, quizás el capítulo en el que Gendre mejor se expresa e idea con sus palabras un argumento claro es con Blur. El capítulo dedicado a Suede queda a medias; el de Oasis es bueno, pero no sorprende. A pesar de dedicar dos capítulos y medio a Pulp, ninguno termina por capturar la esencia de lo que fue la banda. Los capítulos dedicados a las bandas "menores" como Saint-Etiene, Denim, Elastica (y las bandas de chicas, escritas por Guimera), The Boo Radleys, entre otros, quedan bien para ampliar el panorama. Los dos capítulos dedicados a las bandas "copia" que quisieron sumarse al "movimiento" sin mayor talento, así como el capítulo de las bandas que quedaron "fuera" del mismo pudieron ser mejores y se sintió, más bien, como un relleno innecesario en el que las descripciones técnicas no aportaban en nada al argumento central ni iban con el estilo de redacción del relato.
En conclusión, el libro puede ser una entrada inicial para quien desconozca en absoluto el fenómeno britpop; no obstante, para alguien que tiene algo de contexto, ha visto algunos documentales y ha realizado algo de búsqueda básica en internet, este libro aportará anécdotas de aquello que estuvo a los márgenes, pero sin dibujar nítidamente el fenómeno. A nivel de redacción, el libro parece un copia-pega de testimonios y textos de otros autores -para lo cual valdría, muchas veces, ir mejor a la fuente original-, lo cual dificulta el texto. No obstante, a medida que el texto entra en los años centrales (1994, desde el capítulo de Blur en adelante, específicamente), el libro agarra más fuerza -o uno se acostumbra/resigna a ese tipo de escritura- y se vuelve más ágil de leer.