La perspectiva invertida nació de las clases que Florenski impartió entre 1921 y 1924 en la sede de la gran utopía educativa de los constructivistas los Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado (VKhUTEMAS). Familiarizado con los experimentos cubistas de Picasso, y trabajando desde el corazón mismo de la vorágine de la vanguardia rusa, Florenski procedió a una radical deconstrucción de los presupuestos científicos de la perspectiva geométrica. Con argumentos que proceden de la geometría, de la óptica fisiológica y de la historia del arte, demuestra que la perspectiva monofocal heredada del Renacimiento es una «expresión simbólica», artificialmente construida y lentamente asimilada a lo largo de cuatrocientos años de historia. El argumento toma en Florenski un personalísimo derrotero, el de un alegato de la capacidad simbólica del arte y una defensa del contenido espiritual de la perspectiva «invertida» de los iconos.
Pavel Alexandrovich Florensky (also P.A. Florenskiĭ, Florenskii, Florenskij, Russian: Па́вел Алекса́ндрович Флоре́нский) was a Russian Orthodox theologian, philosopher, mathematician, electrical engineer, inventor and Neomartyr, sometimes compared by his followers to Leonardo da Vinci.
Farklı bakış açılarını, belli bir kural üzerinden gitmemenin durumunu açıklamış. Yedi ufuk çizgisi içeren resmin de güzel bir sanat olacağını unutmamamız gerektiğini anlıyoruz. İyi olana, farklı doğrulardan ulaşabiliriz.
Bedbaht süngerlerin denizin dibine mahkûm olması gibi biz de perspektife mahkûmduk. Doğarsın; bağlanırsın. Tesadüf eseri bir şairin gönlüne girer, ömür boyu orada yaşarsın.
A change of perspective, in every sense. There's a ‘before’ and an ‘after’ Florensky, through which to reconsider the entire history of visual arts, not as a conflict between realistic and unnatural ways, geometrically exact or imprecise, but as the coexistence of an immanent gaze and a transcendental one. On the one hand the age-old presumption of an absolute adherence to the image of the world, on the other hand the necessary acceptance of an intrinsically symbolic form of expression, regulated by the laws of interiority and abstraction, a radical synthesis of figures which, just like their creator, do not give themselves as immutable but instead “live” of their own infinite spatial, temporal and sensorial apperceptions. Checkmate to Euclid, Ptolemy, Leon Battista Alberti and all the others.
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Un cambio di prospettiva, in ogni senso. C'è un ‘prima’ e un ‘dopo’ Florenskij, attraverso il quale riconsiderare l'intera storia delle arti visive, non come conflitto tra maniere realistiche e innaturali, geometricamente esatte o imprecise, ma come coesistenza di uno sguardo immanente e di uno trascendente. Da un lato la secolare presunzione di un'assoluta aderenza all'immagine del mondo, dall'altro la necessaria accettazione di una forma espressiva intrinsecamente simbolica, regolata dalle leggi dell'interiorità e dell'astrazione, una radicale sintesi di figure che, proprio come il loro artefice, non si danno come immutabili ma “vivono” delle loro infinite appercezioni spaziali, temporali e sensoriali. Scacco matto a Euclide, Tolomeo, Leon Battista Alberti e tutti gli altri.
Genel olarak aslında kitabı sevdim fakat “herkesin” okuyabileceği bir sanat kitabı olduğunu düşünmüyorum.
Daha çok makale, tez şeklinde yazılmış olan kitap görsellerle ve derin açıklamalarla zenginleştirilmişti. Perspektife, ters perspektife dair bir çık yeni bilgi edinmiş oldum. Sırf bunun için bile okunabilinir, fakat dilinin başta ve sonda (kitabın gelişme kısmı çok akıcıydı) zorlayıcı olduğunu unutmadan okumaya başlayabilirsiniz.
Kısa ve öz tanıtım yazımı yazarın son sözünde yazdığı cümlelerle bitirmek istiyorum; “İşte natüralizmden ikonaların perspektif özelliklerine geçmek üzere yazılan ilk düşünsel yolculuk”
Un Florensky particolarmente indispettito nei confronti dell'egemonia culturale occidentale si produce in queste snelle pagine in una strenua difesa dei codici spaziali delle icone russe. Senza risparmiarci interpretazioni matematiche. Ritorneremo su alcuni capolavori del Rinascimento italiano a meravigliarci degli errori (voluti) nella costruzione prospettica dell'immagine e li rileggeremo con occhi diversi.