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Las Meninas
Antonio Buero Vallejo abordó una fórmula nueva de tratar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama histórico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos intemporales del ser humano. Así, en Las Meninas, Velázquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales, el enmascaramiento de la realidad por los tópicos y engaños vigentes y la encrucijada de la responsabilidad del artista.
[Texto tomado de la contraportada del libro]
[Texto tomado de la contraportada del libro]
244 pages, Paperback
First published December 9, 1960
About the author
Antonio Buero Vallejo
85 books105 followersAntonio Buero Vallejo was a Spanish playwright considered the most important Spanish dramatist of the Spanish Civil War. During his career he won three National Theatre Prizes (in 1957, 1958 & 1959), a National Theatre Prize for all his career in 1980, the National Literature Prize in 1996, and the Miguel de Cervantes Prize, Spain's highest literary honour, in 1986. From 1971 until his death he was a member of the Real Academia Española.
From 1934 to 1936 Vallejo studied art and painting at San Fernando Escuela de Arte, in Madrid. During the civil war, he served as a medical aid in the Republican army. After the war he was imprisoned for six years. After being released he wrote Story of a Stairway in 1949. This work presented a graphic picture of Spain after the Civil War and won the Lope de Vega Prize, establishing Vallejo as one of the foremost authors in Spain. While other authors left Spain to escape Franco's censorship, Vallejo stayed in Spain and used symbolism to criticize the government. In 1971, he was elected to the Royal Spanish Academy. In 1994 he was awarded the Gold Medal of Merit in Fine Arts and the Gold Medal of the Society of Authors of Spain.
A common theme in his work is Spain's problems during and after Franco. In the tragedies there is always a sense of hope for the future. His works make frequent use of the symbolism of the senses—for example, using the "fiery darkness," in which the protagonist cannot see, as a symbol of Spain's dark situation.
From 1934 to 1936 Vallejo studied art and painting at San Fernando Escuela de Arte, in Madrid. During the civil war, he served as a medical aid in the Republican army. After the war he was imprisoned for six years. After being released he wrote Story of a Stairway in 1949. This work presented a graphic picture of Spain after the Civil War and won the Lope de Vega Prize, establishing Vallejo as one of the foremost authors in Spain. While other authors left Spain to escape Franco's censorship, Vallejo stayed in Spain and used symbolism to criticize the government. In 1971, he was elected to the Royal Spanish Academy. In 1994 he was awarded the Gold Medal of Merit in Fine Arts and the Gold Medal of the Society of Authors of Spain.
A common theme in his work is Spain's problems during and after Franco. In the tragedies there is always a sense of hope for the future. His works make frequent use of the symbolism of the senses—for example, using the "fiery darkness," in which the protagonist cannot see, as a symbol of Spain's dark situation.
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Displaying 1 - 18 of 18 reviews
November 19, 2024
No tengo palabras... Vaya pasada de teatro me he leído esta semana. La he disfrutado en todo momento, y aunque aparezca en goodreads que he tardado 4-5 días, en realidad me la he leído en una sola tarde porque me ha enganchado de tal forma que no podía irme a dormir sin acabarla.
Recomiendo una lectura simultánea al visionado de su representación en Estudio 1 (la única que he encontrado en internet, incluso habiendo mirado en Teatroteca) porque las acotaciones de Buero son difíciles de imaginar, cosa que lo hace aún más valioso como dramaturgo.
Esta es la cuarta pieza que leo de Buero y me ha vuelto a sorprender. Desde luego fue un hombre que nació para hacer teatro, y además, teatro del bueno. Su misión en el mundo fue esa, crear obras maestras de teatro.
Cuando leía las páginas solo podía pensar en cuánto tiempo le llevaría a Buero escribir esta maravilla... Seguro que muchos años... O quizás no... Sea como sea, fue un genio y esta obra suya, una verdadera genialidad.
Pd.: recomiendo mucho esta edición de austral tan preciosa y con una introducción tan bien preparada. Habéis acertado de pleno como siempre con mis dos regalazos de cumple @migue @maría ❤️
Recomiendo una lectura simultánea al visionado de su representación en Estudio 1 (la única que he encontrado en internet, incluso habiendo mirado en Teatroteca) porque las acotaciones de Buero son difíciles de imaginar, cosa que lo hace aún más valioso como dramaturgo.
Esta es la cuarta pieza que leo de Buero y me ha vuelto a sorprender. Desde luego fue un hombre que nació para hacer teatro, y además, teatro del bueno. Su misión en el mundo fue esa, crear obras maestras de teatro.
Cuando leía las páginas solo podía pensar en cuánto tiempo le llevaría a Buero escribir esta maravilla... Seguro que muchos años... O quizás no... Sea como sea, fue un genio y esta obra suya, una verdadera genialidad.
Pd.: recomiendo mucho esta edición de austral tan preciosa y con una introducción tan bien preparada. Habéis acertado de pleno como siempre con mis dos regalazos de cumple @migue @maría ❤️
August 27, 2026
ESPAÑOL: Esta es la primera vez que he visto esta obra, en el archivo de Estudio-1. Hace mucho tiempo la había leído. La representación es excelente, especialmente la de José María Rodero en el papel de Velázquez.
La obra está centrada en un momento de la vida de Velázquez, cuando se preparaba a pintar el cuadro de "Las Meninas", aunque se inventan muchas cosas. Velázquez nunca fue juzgado por el Santo Oficio por pintar la Venus del Espejo. Los celos de su esposa, Juana Pacheco, están exagerados, y el personaje ficticio de Pedro Briones es poco creíble: pintor frustrado, modelo de Velázquez para Esopo demasiados años antes, y oficial de los Tercios de Flandes perseguido por la justicia. La visión pesimista de la historia de España al principio de la decadencia del Imperio quizá sea un poco excesiva. Pero como estampa imaginativa de la época y del personaje principal, está muy bien ambientada y es un placer verla.
La acusación de traición a la familia que recae sobre Nieto Velázquez, posible primo del pintor, también es inventada. No me gusta que se calumnie a personajes históricos, aunque sean poco conocidos, en aras de la libertad artística. Por la misma razón no me gustó la novela Bomarzo de Mújica Laínez.
ENGLISH: This is the first time I've watched this play, in the RTVE archive, although I had read it a long time ago. The performance is excellent, especially that of actor José María Rodero in his portrayal of Velázquez.
The play focuses on a period in Velázquez's life when he was preparing to paint "Las Meninas," although it invents many details. Velázquez was never tried by the Holy Office for painting the Toilet of Venus. His wife Juana Pacheco's jealousy is exaggerated, and the fictional character of Pedro Briones is unbelievable: a frustrated painter, Velázquez's model for Aesop too many years before, and an officer in the Spanish Tercios of Flanders, pursued by the law. His pessimistic view of the Spanish history at the beginning of the Empire's decline is perhaps a bit excessive. But as an imaginative depiction of the time and of the main character of the play, it is very well set and a pleasure to watch.
The accusation of betrayal against his family leveled against Nieto Velázquez, a possible cousin of the painter, is also fabricated. I don't like that historical figures are slandered in the name of artistic freedom, even if they are little known. For the same reason, I didn't like Mújica Laínez's "Bomarzo."
La obra está centrada en un momento de la vida de Velázquez, cuando se preparaba a pintar el cuadro de "Las Meninas", aunque se inventan muchas cosas. Velázquez nunca fue juzgado por el Santo Oficio por pintar la Venus del Espejo. Los celos de su esposa, Juana Pacheco, están exagerados, y el personaje ficticio de Pedro Briones es poco creíble: pintor frustrado, modelo de Velázquez para Esopo demasiados años antes, y oficial de los Tercios de Flandes perseguido por la justicia. La visión pesimista de la historia de España al principio de la decadencia del Imperio quizá sea un poco excesiva. Pero como estampa imaginativa de la época y del personaje principal, está muy bien ambientada y es un placer verla.
La acusación de traición a la familia que recae sobre Nieto Velázquez, posible primo del pintor, también es inventada. No me gusta que se calumnie a personajes históricos, aunque sean poco conocidos, en aras de la libertad artística. Por la misma razón no me gustó la novela Bomarzo de Mújica Laínez.
ENGLISH: This is the first time I've watched this play, in the RTVE archive, although I had read it a long time ago. The performance is excellent, especially that of actor José María Rodero in his portrayal of Velázquez.
The play focuses on a period in Velázquez's life when he was preparing to paint "Las Meninas," although it invents many details. Velázquez was never tried by the Holy Office for painting the Toilet of Venus. His wife Juana Pacheco's jealousy is exaggerated, and the fictional character of Pedro Briones is unbelievable: a frustrated painter, Velázquez's model for Aesop too many years before, and an officer in the Spanish Tercios of Flanders, pursued by the law. His pessimistic view of the Spanish history at the beginning of the Empire's decline is perhaps a bit excessive. But as an imaginative depiction of the time and of the main character of the play, it is very well set and a pleasure to watch.
The accusation of betrayal against his family leveled against Nieto Velázquez, a possible cousin of the painter, is also fabricated. I don't like that historical figures are slandered in the name of artistic freedom, even if they are little known. For the same reason, I didn't like Mújica Laínez's "Bomarzo."
November 21, 2023
Qué chulo, representa muy bien la envidia a aquellos que triunfan, los prejuicios y el arte. Velázquez 💓
October 20, 2024
Una obra sutil de crítica a un momento concreto de la historia (el franquismo y su mentira), su estructura recuerda poderosamente al Galileo de Bertolt Brecht. Su trama dramática es tenue pero concentrada. Hay ciertas subtramas que una vez iniciadas no sé concluyen. Una obra breve y con suficientes méritos.
January 24, 2018
I enjoy how absolutely not subtle this Franco-era play in which Diego Velázquez undergoes an Inquisition trial is. I have literally no idea how it was published. I am astonished. Almost as astonished I am at how much I love infanta María Teresa all of a sudden???
Read
September 2, 2026«Velázquez.— Todo esto puede ser muy peligroso para los dos.
[María Teresa.— Yo soy valiente. ¿Y vos?
Velázquez.— No siempre.]»
[María Teresa.— Yo soy valiente. ¿Y vos?
Velázquez.— No siempre.]»
February 8, 2025
3'5 realmente
la escenografía me ha vuelto un poco loca
la escenografía me ha vuelto un poco loca
March 15, 2020
Mmmm. Bien pero no mucho.
April 29, 2025
Menudo puta obra de teatro. Al principio me costó pillar el ritmo pero definitivamente me he enganchado a la historia mucho mucho mucho y me da mucha pena que sea tan corta.
Buero Vallejo tiene una forma de crear personajes tan suyos y tan humanos que es hipnótico.
Me encanta la crítica que hay hacia el momento histórico y a la política, me parece de lo mejor del libro.
Aquí algunas frases:
-“Quien vea a estos seres comprenderá lo irremediablemente condenados al dolor que están.
Son fantasmas vivos de personas cuya verdad es la muerte. Quien los mire mañana lo advertirá con espanto... Sí, con espanto, pues llegará un momento, como a mí me sucede ahora, en que ya no sabrá si es él el fantasma ante las miradas de estas figuras...
Y querrá salvarse con ellas, embarcarse en el navío inmóvil de esta sala, puesto que ellas lo miran, puesto que él está ya en el cuadro cuando lo miran... Y tal vez, mientras busca su propia cara en el espejo del fondo, se salve por un momento de morir.”
-“Sólo quien ve la belleza del mundo puede comprender lo intolerable de su dolor.”
-“Todavía queda por dilucidar si quien ve abominación en los demás no estará viendo la que su propio corazón esconde.”
-“Y el tiempo todo se lo lleva... También se llevará esta edad de dolor. Somos fantasmas en manos del tiempo.”
Buero Vallejo tiene una forma de crear personajes tan suyos y tan humanos que es hipnótico.
Me encanta la crítica que hay hacia el momento histórico y a la política, me parece de lo mejor del libro.
Aquí algunas frases:
-“Quien vea a estos seres comprenderá lo irremediablemente condenados al dolor que están.
Son fantasmas vivos de personas cuya verdad es la muerte. Quien los mire mañana lo advertirá con espanto... Sí, con espanto, pues llegará un momento, como a mí me sucede ahora, en que ya no sabrá si es él el fantasma ante las miradas de estas figuras...
Y querrá salvarse con ellas, embarcarse en el navío inmóvil de esta sala, puesto que ellas lo miran, puesto que él está ya en el cuadro cuando lo miran... Y tal vez, mientras busca su propia cara en el espejo del fondo, se salve por un momento de morir.”
-“Sólo quien ve la belleza del mundo puede comprender lo intolerable de su dolor.”
-“Todavía queda por dilucidar si quien ve abominación en los demás no estará viendo la que su propio corazón esconde.”
-“Y el tiempo todo se lo lleva... También se llevará esta edad de dolor. Somos fantasmas en manos del tiempo.”
January 18, 2021
las meninas es una obra que nos sumerge en la vida del famoso velázquez durante la etapa de creación de su conocido lienzo, que además da nombre a la pieza. se puede ver interactuar al pintor con mucho de los personajes de la época y también personajes de sus propias obras (como por ejemplo los dos mendigos que le sirvieron de modelo en una ocasión).
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March 4, 2025No tengo demasiado que decir, me ha gustado y me ha parecido bastante correcta, sobre todo la segunda parte. Es un dramilla histórico en torno a la figura de Velázquez, que se me ha recordado en gran medida a El caballero de las espuelas de oro de Alejandro Casona. Es bastante disfrutable y, sobre todo, si tenemos en cuenta el contexto donde fue publicada esta obra y las terribles ganas de Buero de contarnos lo horrible de vivir en dictadura. Una forma curiosa de desdoblar la obra en su sentido literal como artilugio histórico y, a la vez, entrever la crítica a la dictadura franquista y a las pobres libertades que nuestro país sufre, elevándoloa la vez a un plano simbólico y pudiendo contener verdades universales y fundamentales sobre el poder y sus dinámicas, a gusto del lector. Además, como siempre, tremendamente escrita.
Destacar también la maravillosa interpretación en Estudio 1 de TVE donde José María Rodero hace un papel impecable, igualmente comparable a la brillante voz que puso a Quevedo en el ya mencionado El caballero de las espuelas de oro.
Destacar también la maravillosa interpretación en Estudio 1 de TVE donde José María Rodero hace un papel impecable, igualmente comparable a la brillante voz que puso a Quevedo en el ya mencionado El caballero de las espuelas de oro.
July 28, 2021
Bueno, la escena final es tope bonita y está genial escrito, pero vaya... Un poco pesado.
March 19, 2023
Está bien, entretenido
Read
September 28, 2024Teatros del aire
January 23, 2024
Qué estimulante es siempre leer obras de arte que examinan al propio arte, como idea, en sí mismo. Aquí, Buero Vallejo escribe una gran pieza que plantea un drama/fantasía histórico: la pintura de Las Meninas por Diego Velázquez allá por el siglo XVII.
Las Meninas no es un cuadro sencillo, pues en él, el siervo (Velázquez es "pintor de la corte") se retrata a sí mismo y a otros vasallos o secundarios (las meninas, los enanos, el perro...) en la misma luz, a la misma altura, que la infanta Margarita Teresa, y por supuesto en mayor importancia que los mismos reyes, que se descubren al fondo, reflejados en un espejo. Este acto supone una doble estocada a un sinfín de preceptos políticos y morales de la época: primeramente supone la supresión del rango social; segundamente es un ejercicio de transparencia cotidiana, de desnudado de la realidad, que resulta intolerable en un ambiente de corte basado en el protocolo y la adulación.
Buero Vallejo es capaz de retratar a Velázquez cabalmente, con el suficiente respeto de no idealizarle o rendirle pleitesía (pese a ser héroe indiscutible de la historia), aunque al obra se entiende como un tributo a su figura, su figura en representación de la valentía del artista y el poder inextinguible del arte. Plantea también un juicio inquisitorial que resulta muy simbólico por su traslación a la época del propio escritor. No obstante, este segundo acto termina alargándose y resultando algo pesado. Es, de todos modos, una gran obra: emocionante, inteligente, humana y atemporal.
4.5*
Las Meninas no es un cuadro sencillo, pues en él, el siervo (Velázquez es "pintor de la corte") se retrata a sí mismo y a otros vasallos o secundarios (las meninas, los enanos, el perro...) en la misma luz, a la misma altura, que la infanta Margarita Teresa, y por supuesto en mayor importancia que los mismos reyes, que se descubren al fondo, reflejados en un espejo. Este acto supone una doble estocada a un sinfín de preceptos políticos y morales de la época: primeramente supone la supresión del rango social; segundamente es un ejercicio de transparencia cotidiana, de desnudado de la realidad, que resulta intolerable en un ambiente de corte basado en el protocolo y la adulación.
Buero Vallejo es capaz de retratar a Velázquez cabalmente, con el suficiente respeto de no idealizarle o rendirle pleitesía (pese a ser héroe indiscutible de la historia), aunque al obra se entiende como un tributo a su figura, su figura en representación de la valentía del artista y el poder inextinguible del arte. Plantea también un juicio inquisitorial que resulta muy simbólico por su traslación a la época del propio escritor. No obstante, este segundo acto termina alargándose y resultando algo pesado. Es, de todos modos, una gran obra: emocionante, inteligente, humana y atemporal.
4.5*
April 22, 2013
Drama, conflictos detrás de puertas, chismes, intriga de palacio, esta obra de teatro esta plagada de esto. Ambientada para que siguiera el momento anterior a que Velazquez pintara su famoso cuadro.
La historia nos dice que no solo causó revuelo en nuestra épocas, sino que en su momento, fue una cosa que hasta trataron de prohibir usando el poder de la inquisición, pero no porque fuera algo hecho por impulso diabólico, sino porque la envidia hablaba más que la verdad.
El rey, los enanos, familiares de Velazquez y un viejo amigo, todos los personajes del cuadro son personajes traídos a la vida por Buero Vallejo. La actitud de cada uno correctamente pintada en el cuadro es interpretada por el autor y así nos llega esta obra escrita para el festejo de aniversario de la obra.
Con un escenario digno de ser representado, personajes intrigosos e intrigantes, lo único que faltaría en esto sería un punto base más fuerte en la historia, aunque me parece que aún así es muy buena.
La historia nos dice que no solo causó revuelo en nuestra épocas, sino que en su momento, fue una cosa que hasta trataron de prohibir usando el poder de la inquisición, pero no porque fuera algo hecho por impulso diabólico, sino porque la envidia hablaba más que la verdad.
El rey, los enanos, familiares de Velazquez y un viejo amigo, todos los personajes del cuadro son personajes traídos a la vida por Buero Vallejo. La actitud de cada uno correctamente pintada en el cuadro es interpretada por el autor y así nos llega esta obra escrita para el festejo de aniversario de la obra.
Con un escenario digno de ser representado, personajes intrigosos e intrigantes, lo único que faltaría en esto sería un punto base más fuerte en la historia, aunque me parece que aún así es muy buena.
February 22, 2016
Very insightful historical drama based around Spanish painter Diego Velazquez and the controversy surrounding his depiction of "Venus." Great discourse. It makes you rethink conventional ideas regarding freedom of expression in visual arts, including what is considered "pornographic."
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