Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos géneros y obras: la idea de «música intelectual», que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Además, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas músicas supuestamente más impenetrables.
Con un tono cercano, por medio de anécdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo académico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la noción de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una lección sobre cómo funciona la música: cómo piensan los compositores y qué deseos los guían, en qué consiste la innovación y por qué encuentra tanta resistencia entre el público, qué tienen en común los diversos géneros y qué los diferencia, qué actitud es la más adecuada por parte de los oyentes. Relacionando músicas muy variadas (clásica y contemporánea, popular y folclórica, jazz, rock) pero también ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofía y la antropología, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.
Mariano Peyrou (Buenos Aires, 1971) vive en Madrid desde 1976. Es un poeta español en lengua castellana, músico y licenciado en Antropología Social. Ha vivido en la Residencia de Estudiantes con una beca de creación artística. Su obra aparece en diversos recuentos y antologías de la poesía reciente. En 2016 publica su primera novela, De los otros.
Magnífico ensayo, completo, sabio pero alejado del academicismo, con ejemplos cercanos y muy acertados, complementado soberbiamente con una playlist iluminadora. Me resulta complejo hacer un acercamiento crítico a esta reflexión o propuesta de derribar muros. Sé que la he disfrutado y merece mucho la pena. En alguna ocasión parece pedir un mínimo de conocimiento musical pero tiene unas magníficas notas al pie que aportan muchísimo. Lo que propone el autor va más allá de cómo escuchar la música para abordar un cómo dejarse conmover con la música. Analiza los distintos aspectos de la intelectualidad, desde la parte técnica, hasta el contenido metacultural de letras o sonidos, pasando tangencialmente por la filosofía y la historia, para demoler el concepto de música intelectual que suele recibir el jazz o subgéneros como el bebop. Define por eliminación qué sería intelectual y nos abre un paradigma nuevo, tanto para músicos como para escuchantes. Si discrepo en algo es que sí que creo fundamental determinados anclajes culturales para disfrutar más de unas obras que de otras. No todo se puede deconstruir o desvestir. Pero incluso el propio autor, que puede pecar en algún momento de esa visión posmodernista, en otros refrenda este razonamiento más conservador. En definitiva. Si amáis la música en su sentido más rotundo, esta recomendación que me vino por mi amigo Juanma, virtuoso autor, profesor e intérprete, es una lectura más que necesaria. Sólo con lo que se aprende, y las referencias que te anima a escuchar merecería la pena. Pero es que tiene mucho más.
Profunda y muy interesante reflexión sobre el carácter intelectual o no de la música que consideramos rara. Un libro con mucha música. https://open.spotify.com/playlist/6cy...
"Oídos que no ven" de Mariano Peyrou es un interesante ensayo que explora la intelectualidad en el ámbito musical desde diversas perspectivas. Peyrou nos lleva en un viaje que comienza en la prehistoria y pasa por la antigua Grecia y Roma, abarcando toda la historia de la música occidental e incluso algunas tribus indígenas de diferentes partes del mundo. Este recorrido histórico nos ayuda a entender qué puede considerarse intelectual en el contexto musical.
El autor hace un uso extensivo de citas de compositores y músicos, quienes ofrecen sus propias opiniones sobre la intelectualidad de la música que crean. Estas citas están acompañadas por las reflexiones de Peyrou y una serie de curiosidades y anécdotas que añaden dinamismo al ensayo. Sin embargo, algunos conceptos musicales pueden resultar confusos para los lectores sin conocimientos previos en la materia, a pesar de los esfuerzos del autor por aclararlos mediante notas al pie de página.
A pesar de esta posible dificultad, "Oídos que no ven" es una lectura recomendada para aquellos interesados en profundizar en aspectos de la música que pueden ser desconocidos incluso para músicos y profesionales del campo. La obra ofrece una mirada profunda y reflexiva sobre lo que significa ser intelectual en el mundo de la música.
(3.5/5) Pese a tratarse de un ensayo muy interesante, como no podía ser menos al llevar la firma de Peyrou, su discurso supone un tipo de lector particular.
Si bien se paladea y está atiborrado de citas muy sugestivas, y no menos de reflexiones de calado, hay algo deslabazado en el eje axial. En nuestro caso, me parecía ver llover sobre mojado.
Los asuntos tratados aquí por Peyrou ya han sido tratados en otros ensayos (de Cook, Attali, Fischer, Gioia, Ross, Taruskin o Blacking), y Peyrou no propone una síntesis siquiera, sino un hilo argumentativo centrado en sus propias filias y fobias.
En conclusión, un ensayo notable pero cuya experiencia será más o menos brillante o provechosa dependiendo del bagaje o intereses del lector.
“Es imposible oír solo la dimensión material de la música. Como ya he dicho, siempre hay una escucha cultural, en el sentido de que oímos desde una compleja suma de valores y costumbres y creencias” ~ Oídos que no ven de Mariano Peyrou.
No sé muy bien qué opinar sobre este libro. Comenzaré por explicar que es un ensayo sobre la música, bueno esto creo que queda claro solo por la portada. En casi 300 páginas, el autor reflexiona sobre el carácter intelectual de la música y, en serio, no tengo clara cuál es su conclusión –aunque a lo mejor no tiene que haberla y cada lector ha de extraer la suya–.
Dividido en cinco partes, Mariano Peyrou aborda la música desde distintos puntos de vista: cultural, social, educativo, y va intercalando ideas, conocimientos –a veces un poco técnicos, sobre todo para una persona como yo que se pierde entre quintas–, curiosidades, anécdotas, para hacernos reflexionar sobre si la música es solo una actividad intelectual. Lo hace, acompañando la lectura de una banda sonora que me ha gustado, la verdad.
Detrás hay varias cuestiones. Por ejemplo, ¿el conocimiento técnico musical convierte nuestra escucha en más racional y menos sentimental?, ¿y las composiciones?, ¿apreciamos de la misma manera una obra si tenemos formación musical que si no?, ¿y cómo impacta nuestra cultura en la apreciación musical? Estas son las preguntas que se esconden detrás de este ensayo y que si te gusta la música, te animo a leer.