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Het exces — De fabriek
Het exces – De fabriek is Leslie Kaplans proces-verbaal van het ‘ding’ dat de fabriek is. Een ding dat bestaat uit beton, baksteen, plaatijzer, gangen, loodsen, binnenplaatsen, werkzalen, wc’s, geuren van ijzer en rubber, gras tussen schroot. Maar ook het café waar men koffie gaat drinken, de fiets die men om vijf uur in de morgen pakt, de schort die men alle dagen omdoet en op vrijdagavond meeneemt om te wassen, de bushalte tegenover de fabriekspoort. Kaplan moest een even concrete als vlakke toon vinden om de kaalheid van gebaren en dingen binnen de uniforme ruimtetijd van de fabriek via taal beleefbaar te maken.
De kracht ligt erin dat ze in een onderkoelde stijl het dwingende beeld weet op te roepen van een hallucinaire fabriekskosmos zonder plaats of geschiedenis. De negen reeksen van de bundel worden niet voor niets ‘kringen’ genoemd; op een realistisch niveau gaat het om de negen uren van de arbeidsdag – maar op een tweede niveau klinken de negen kringen van Dantes Inferno mee.
De kracht ligt erin dat ze in een onderkoelde stijl het dwingende beeld weet op te roepen van een hallucinaire fabriekskosmos zonder plaats of geschiedenis. De negen reeksen van de bundel worden niet voor niets ‘kringen’ genoemd; op een realistisch niveau gaat het om de negen uren van de arbeidsdag – maar op een tweede niveau klinken de negen kringen van Dantes Inferno mee.
144 pages, Paperback
First published January 1, 1982
1 person is currently reading
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Community Reviews
Displaying 1 - 21 of 21 reviews
August 6, 2022
een soort onthutsende, bevreemdende en ontheemdende ervaring waarin een soort tijdloosheid het leven beheerst
of wat je voor 'leven' kunt laten doorgaan
een mens is geen mens meer maar een onderdeel
van een systeem
en het systeem domineert
en de mens ondergaat
of onthecht van zijn of haar mens-zijn
https://www.tzum.info/2022/03/recensi...,'
of wat je voor 'leven' kunt laten doorgaan
een mens is geen mens meer maar een onderdeel
van een systeem
en het systeem domineert
en de mens ondergaat
of onthecht van zijn of haar mens-zijn
https://www.tzum.info/2022/03/recensi...,'
June 30, 2021
Étrangement ce récit poème (?) m’a fait penser au tout récent Nomadland. Est-ce que, parce qu’elle a écrit un poème-récit sur l’usine, on peut dire qu’elle esthétise l’usine, la misère, le travail ? C’est un exercice de style en tout cas … mais pas seulement.
Pour l’autrice il s’agit de défricher, enlever au maximum du langage, du discours, des significations, pour dire l’infini nu de l’usine. Dans mon édition elle s’entretient avec Duras à la fin. Et je suis frappée par ces deux femmes qui trouvent qu’il faut faire des trous dans le langage car tout a déjà été trop dit. Elles ont besoin du silence du langage pour créer, loin des bavards qui jacassent.
Pour l’autrice il s’agit de défricher, enlever au maximum du langage, du discours, des significations, pour dire l’infini nu de l’usine. Dans mon édition elle s’entretient avec Duras à la fin. Et je suis frappée par ces deux femmes qui trouvent qu’il faut faire des trous dans le langage car tout a déjà été trop dit. Elles ont besoin du silence du langage pour créer, loin des bavards qui jacassent.
February 27, 2022
Het is avond. Men heeft tijd.
De rustige ruimte laat zich neer. De dingen vallen, allemaal.
Er hangen beelden aan de muur, gekleefd en plat. De dingen staan op zichzelf. Onrust. Rondom zijn er het tafellaken en de deken, en de gehaakte sprei. (...) Het vertrek is er, rondom. Niemand kan weten, niemand. Men heeft de maaltijd met de mond gegeten. Men zit in de stoel, daar zijn de handen en de knieën.
Iets sterft, welk een geweld.
De rustige ruimte laat zich neer. De dingen vallen, allemaal.
Er hangen beelden aan de muur, gekleefd en plat. De dingen staan op zichzelf. Onrust. Rondom zijn er het tafellaken en de deken, en de gehaakte sprei. (...) Het vertrek is er, rondom. Niemand kan weten, niemand. Men heeft de maaltijd met de mond gegeten. Men zit in de stoel, daar zijn de handen en de knieën.
Iets sterft, welk een geweld.
June 15, 2025
L'usine vue de l'extérieur, toujours. Certains diront qu'elle y est transfigurée par la poésie, je dirais davantage qu'elle y est défigurée, dans tous les sens.
Ce livre se présente comme une sorte de récit fragmenté qui adopte le point de vue d'un "on" indéfini au féminin singulier, signe de la disparition et de l'aliénation de la narratrice dans l'anonymisation de l'usine, je suppose.
À cette volonté (ou cette prétention) non pas de décrire, mais bel et bien de saisir l'essence même de l'usine, se superpose l'artifice du truchement poétique. Tout n'y est que calcul : phrases simples, énumérations ouvertes, multiplication des déterminants définis à valeur de généralisation... Pour ne rien dire de l'association de la matérialité au spirituel... La retenue et la méticulosité du récit débordent sans cesse sur la vie intrinsèque à l'usine ; toute forme humaine y est éradiquée, des émotions à l'identité propre des personnages (absence de discours direct, absence de noms propres).
Les deux perspectives de Maurice Blanchot et de Marguerite Duras ne font que conforter un sentiment qui émerge dès le premier seuil de l'ouvrage : ce livre est un récit d'intellectuel, pour les intellectuels. Autrement dit, il n'y est aucunement question d'une écriture du "dedans", tout n'y est que regardé avec circonspection et étrangeté.
Lire Maurice Blanchot s'écrier "fini le temps, abolie la succession", alors même qu'elle est une matrice essentielle de toute l'expérience ouvrière... Ou bien Marguerite Duras louer cet ouvrage comme un accès à "une donnée commune [l'expérience ouvrière]. Même à ceux qui n'ont jamais abordé ça"... Sans parler du mépris à peine dissimulé de cette question absurde posée par Marguerite Duras (qui semble entretenir un lien de filiation très étroit avec la célèbre remarque satirique de Montesquieu) : "Comment peut-on être là ?".
En somme, un autre récit qui renforce une vision préétablie de l'usine comme lieu de l'aliénation et de la monotonie : à lire pour consolider ses stéréotypes lorsque l'on est totalement étranger à ce milieu, mais non pour se confronter à la complexité réelle de l'expérience ouvrière.
Ce livre se présente comme une sorte de récit fragmenté qui adopte le point de vue d'un "on" indéfini au féminin singulier, signe de la disparition et de l'aliénation de la narratrice dans l'anonymisation de l'usine, je suppose.
À cette volonté (ou cette prétention) non pas de décrire, mais bel et bien de saisir l'essence même de l'usine, se superpose l'artifice du truchement poétique. Tout n'y est que calcul : phrases simples, énumérations ouvertes, multiplication des déterminants définis à valeur de généralisation... Pour ne rien dire de l'association de la matérialité au spirituel... La retenue et la méticulosité du récit débordent sans cesse sur la vie intrinsèque à l'usine ; toute forme humaine y est éradiquée, des émotions à l'identité propre des personnages (absence de discours direct, absence de noms propres).
Les deux perspectives de Maurice Blanchot et de Marguerite Duras ne font que conforter un sentiment qui émerge dès le premier seuil de l'ouvrage : ce livre est un récit d'intellectuel, pour les intellectuels. Autrement dit, il n'y est aucunement question d'une écriture du "dedans", tout n'y est que regardé avec circonspection et étrangeté.
Lire Maurice Blanchot s'écrier "fini le temps, abolie la succession", alors même qu'elle est une matrice essentielle de toute l'expérience ouvrière... Ou bien Marguerite Duras louer cet ouvrage comme un accès à "une donnée commune [l'expérience ouvrière]. Même à ceux qui n'ont jamais abordé ça"... Sans parler du mépris à peine dissimulé de cette question absurde posée par Marguerite Duras (qui semble entretenir un lien de filiation très étroit avec la célèbre remarque satirique de Montesquieu) : "Comment peut-on être là ?".
En somme, un autre récit qui renforce une vision préétablie de l'usine comme lieu de l'aliénation et de la monotonie : à lire pour consolider ses stéréotypes lorsque l'on est totalement étranger à ce milieu, mais non pour se confronter à la complexité réelle de l'expérience ouvrière.
September 13, 2021
I originally bought this book after reading Linhart’s ‘The Assembly Line’, and wanting to learn and read more about the experiences of those who engaged in the practice of ‘établissement’, and had not realised that Kaplan’s account of the factory took the form of poetry. Admittedly my initial reaction was one of disappointment, but I soon grew comfy with this format, and enjoyed the ways in which it allowed Kaplan to express the monotony, misery and alienation that the factory causes between oneself and other people, things and spaces. The translators’ essay on the text at the end is also very interesting - although perhaps would have been more useful to have been put at the start of the book rather than at the end!
September 24, 2018
Chilly, concrete, uncanny ; one of the best poetic evocations of alienation I've encountered. It's not enjoyable but it is really unusual. Want to read in French!
January 16, 2026
(TW : Longue review) Lu pour un potentiel mémoire, pistes de réflexions :
-> grand travail sur la question de l'humanité et l'aliénation : il y a une mise au même plan d'adjectifs qualifiants les humains et les objets. Il en résulte une humanisation de l'usine et une aliénation des personnes (très bien fait, c'est super intéressant et beau à lire)
-> Durant tout le texte (est-ce un roman/une poésie ? Inclassable, ambiance nouveau roman ou bien) il y a l'utilisation du pronom "On" pour décrire les actions de la protagoniste (on sait que c'est une femme car le "on" a des participes passés au féminin, est-ce l'autrice ?), ce qui contribue à la sensation d'aliénation. Au contraire, l'usine est le seul sujet qui est remplacé par un pronom : le "elle". Delà on peut déduire toujours le même schéma qui oscille en déshumanisation et humanisation.
-> Travail de l'écriture de certains personnages qui sont ultra sporadiques et qui sont toujours sous la même forme : description des tissus et blasons où ne sont décrits que les jambes ou les cheveux.
-> Refus du recours à la métaphore, il n'y a que de très rares comparaisons et de récurrentes répétitions (c'est pas redondants, c'est très joli) et un usage multiples des sens pour décrire certains moments (notamment le motifs des dents qui revient h24)
-> aliénation de la pensée, il n'est possible que d'imaginer et de rêver qu'à partir de la condition ouvrière et essayer d'y échapper c'est y retourner nécessairement (comme a dit Damso "vouloir oublier c'est y penser tout le temps" #àméditer)
-> usine comme lieu d'une "paradoxale beauté" (Ponthus) qui est à la fois lieu de mort et de vie, lieu de changements et de permanence face aux saisons
-> Enfin il y a une seule place laissée à une échappatoire esthétique : l'omniprésence de la musique (qui n'est pas sans me rappeler Ponthus #groupie) + séparation du texte en plusieurs "cercles", référence à Dante ?
-> grand travail sur la question de l'humanité et l'aliénation : il y a une mise au même plan d'adjectifs qualifiants les humains et les objets. Il en résulte une humanisation de l'usine et une aliénation des personnes (très bien fait, c'est super intéressant et beau à lire)
-> Durant tout le texte (est-ce un roman/une poésie ? Inclassable, ambiance nouveau roman ou bien) il y a l'utilisation du pronom "On" pour décrire les actions de la protagoniste (on sait que c'est une femme car le "on" a des participes passés au féminin, est-ce l'autrice ?), ce qui contribue à la sensation d'aliénation. Au contraire, l'usine est le seul sujet qui est remplacé par un pronom : le "elle". Delà on peut déduire toujours le même schéma qui oscille en déshumanisation et humanisation.
-> Travail de l'écriture de certains personnages qui sont ultra sporadiques et qui sont toujours sous la même forme : description des tissus et blasons où ne sont décrits que les jambes ou les cheveux.
-> Refus du recours à la métaphore, il n'y a que de très rares comparaisons et de récurrentes répétitions (c'est pas redondants, c'est très joli) et un usage multiples des sens pour décrire certains moments (notamment le motifs des dents qui revient h24)
-> aliénation de la pensée, il n'est possible que d'imaginer et de rêver qu'à partir de la condition ouvrière et essayer d'y échapper c'est y retourner nécessairement (comme a dit Damso "vouloir oublier c'est y penser tout le temps" #àméditer)
-> usine comme lieu d'une "paradoxale beauté" (Ponthus) qui est à la fois lieu de mort et de vie, lieu de changements et de permanence face aux saisons
-> Enfin il y a une seule place laissée à une échappatoire esthétique : l'omniprésence de la musique (qui n'est pas sans me rappeler Ponthus #groupie) + séparation du texte en plusieurs "cercles", référence à Dante ?
September 23, 2024
The great factory, the universe, the one that breathes for you.
There's no other air but what it pumps, expels.
You are inside.
All space is occupied: all has become waste. The skin, the teeth, the gaze.
You move between formless walls. You encounter people, sandwiches, Coke bottles, tools, paper, screws. You move indefinitely, outside of time. No beginning, no end. Things exist together, all at once.
Inside the factory, you are endlessly doing.
You are inside, in the factory; the universe, the one that breathes for you.
There's no other air but what it pumps, expels.
You are inside.
All space is occupied: all has become waste. The skin, the teeth, the gaze.
You move between formless walls. You encounter people, sandwiches, Coke bottles, tools, paper, screws. You move indefinitely, outside of time. No beginning, no end. Things exist together, all at once.
Inside the factory, you are endlessly doing.
You are inside, in the factory; the universe, the one that breathes for you.
July 22, 2023
Det här är inte dumt alls, det enda som skaver är att det är lite korkat (om än välvilligt). Efter studier vid universitetet i Sorbonne (1968) tycks Kaplan 1968 ha radikaliserats (1968) så till den grad att Kaplan väljer att fabriksarbeta ett par år (1968-70). Däri ligger också min milda kritik: det fanns ett val. Men, om jag hux flux skulle börja recensera möjligheter så sitter jag väl snart milt leende i ett rum dignande av böcker filerade efter färg.
July 22, 2024
Dit is hoe ik het me voor stel om in de techniek te werken, niet leuk. Eigenlijk heb ik ook geen idee wat ik moet vinden van dit boek, aangezien het super interessant is om te lezen, maar eigenlijk ook een leuke ervaring. Er is geen enkele esthetische kunstzinnige zet te lezen in deze paperback, maar dat zou ook het idee moeten zijn. Ach, ik heb geen idee, maar ik ben wel neutraal-tot erg positief, dus 4 sterren denk ik.
September 26, 2025
Kaplan montre comment l’usine déborde la vie privée, colonise les pensées. Je regrette l’absence de fil narratif tout en comprenant que cela sert à refléter l’expérience ouvrière : la répétition, l’aliénation, le fait que rien n’arrive sinon la cadence et la fatigue.
"On fait des pièces à une machine de pièces en caoutchouc. On est assise. Il y a une odeur de caoutchouc. À côté de la chaise, il y a un grand bac en fer. Le fer sent. On compte toutes les pièces une par une."
"On fait des pièces à une machine de pièces en caoutchouc. On est assise. Il y a une odeur de caoutchouc. À côté de la chaise, il y a un grand bac en fer. Le fer sent. On compte toutes les pièces une par une."
August 24, 2019
Wauw, virkelig et avanceret stykke tekst. Det er vist ikke et digt, men formen mindede meget om et langt digt i 9 kapitler. Man forstår lidt af hvad sprog kan; skabe nye forbindelser i hjernen, vride de små grå i nye former og udfordre elasticiteten. Bagerst i bogen er der et fint interview med forfatteren.
January 28, 2024
3.5 stars. I wish there was more.
“All space is occupied : all has become a waste. Skin is dead. Teeth bite an apple, a sandwich. You absorb. The gaze sticks to everything like a fly.
You work nine hours, making holes in parts with a machine. You place the part, bring down the lever, take out the part, and take the lever again. There’s paper everywhere.
Time is outside, in things.”
“All space is occupied : all has become a waste. Skin is dead. Teeth bite an apple, a sandwich. You absorb. The gaze sticks to everything like a fly.
You work nine hours, making holes in parts with a machine. You place the part, bring down the lever, take out the part, and take the lever again. There’s paper everywhere.
Time is outside, in things.”
February 23, 2018
Man går, man kommer. Mat og grusomt forår. Fabrik fabrikken, første erindring.
Man ved ikke, man kan ikke vide. Man er skør
Man ved ikke, man kan ikke vide. Man er skør
March 17, 2021
Om tomgang i arbejde, særligt i hjulet, når man er maskinen på fabrikken
November 24, 2021
Nej, den här boken talar inte till mig alls.
November 28, 2022
for school
December 28, 2024
J'avoue qu'il m'a fallu l'entretien entre Duras et Kaplan, à la fin du volume, pour mieux prendre la mesure.
April 18, 2019
Erie. Not glancing at the alienation of factory work, fully dwelling it, making that alienation an ontology through telegraphic sentences. The screw tightens when the factory becomes the town, life. The translator’s essay usefully opens up Kaplan’s decisions w/prepositions (and the stakes of translating those). Already feels like a classic of the genre, alongside Antler’s Factory. Would lv to see a version of this RE: logistics spaces, shipping warehouses. The big horrible American toil-caves of 2019. Maybe it’s out there. By chance, last saturday ran into someone who was given this book in french at the age of 16(!). She wrote a rad review here: https://www.ronslate.com/on-excess-th...
May 25, 2018
Powerful. Beautiful. Haunting. Necessary.
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