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Spitzweg: Roman
Ein Kunstdiebstahl aus Liebe
»Ich habe mir nie viel aus Kunst gemacht.« Als zufriedener Kunstbanause offenbart sich der Erzähler zu Beginn und berichtet davon, wie Carl, bewunderter Freund, ihn mit seiner Spitzweg-Begeisterung vom Gegenteil überzeugt. In der Mitte des Geschehens: eine Dreiecksbeziehung, ein hochbegabtes Mädchen und der verräterische Diebstahl eines Gemäldes. Durch raffinierte Rachepläne wird die Schülerfreundschaft auf ihre schwerste Probe gestellt.
Eckhart Nickel erzählt wie in »Hysteria« die Geschichte einer Obsession: War darin von der Natur nur noch künstliche Reproduktion übrig, wird nun die Kunst zur zweiten Natur des Menschen.
Eine raffinierte Kritik an der Bildvergötterung der sozial verwahrlosten Digitalgesellschaft und ihrer allmächtigen Instagrammatik.
»Drei Schüler fliehen aus der banalen Realität in die Welt der Kunst und drohen sich darin zu verlieren: ›Spitzweg‹ ist die Geschichte einer frühen Liebe, ein literarisches Vexierspiel und ein Bildungsroman, der das Zauberhaft-Verrückte der Romantik in unsere kontrollbesessene Gegenwart holt ... Eckhart Nickel ist ein fantastischer Erzähler! « Niklas Maak
»Ich habe mir nie viel aus Kunst gemacht.« Als zufriedener Kunstbanause offenbart sich der Erzähler zu Beginn und berichtet davon, wie Carl, bewunderter Freund, ihn mit seiner Spitzweg-Begeisterung vom Gegenteil überzeugt. In der Mitte des Geschehens: eine Dreiecksbeziehung, ein hochbegabtes Mädchen und der verräterische Diebstahl eines Gemäldes. Durch raffinierte Rachepläne wird die Schülerfreundschaft auf ihre schwerste Probe gestellt.
Eckhart Nickel erzählt wie in »Hysteria« die Geschichte einer Obsession: War darin von der Natur nur noch künstliche Reproduktion übrig, wird nun die Kunst zur zweiten Natur des Menschen.
Eine raffinierte Kritik an der Bildvergötterung der sozial verwahrlosten Digitalgesellschaft und ihrer allmächtigen Instagrammatik.
»Drei Schüler fliehen aus der banalen Realität in die Welt der Kunst und drohen sich darin zu verlieren: ›Spitzweg‹ ist die Geschichte einer frühen Liebe, ein literarisches Vexierspiel und ein Bildungsroman, der das Zauberhaft-Verrückte der Romantik in unsere kontrollbesessene Gegenwart holt ... Eckhart Nickel ist ein fantastischer Erzähler! « Niklas Maak
256 pages, Hardcover
First published April 28, 2022
24 people are currently reading
443 people want to read
About the author
Eckhart Nickel
18 books18 followersEckhart Nickel, geboren 1966 in Frankfurt/M., studierte Kunstgeschichte und Literatur in Heidelberg und New York. Er gehörte zum popliterarischen Quintett „Tristesse Royale“ (1999) und debütierte 2000 mit dem Erzählband „Was ich davon halte“. Nickel leitete mit Christian Kracht die Literaturzeitschrift „Der Freund“ in Kathmandu. Heute schreibt er u.a. für die FAS, die SZ und die ZEIT. Bei Piper erschien u.a. die „Gebrauchsanweisung für Portugal“ und die Reiseerzählungen „Von unterwegs“ (2021). Beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb 2017 wurde er für den Beginn von „Hysteria“ mit dem Kelag-Preis ausgezeichnet und war auf der Longlist des Deutschen Buchpreises 2018. Im Jahr 2019 stand er auf der Shortlist des Franz-Hessel-Preises und erhielt den Friedrich-Hölderlin-Förderpreis der Stadt Bad Homburg. 2022 wurde er von der Stadt Baden-Baden mit dem Baldreit-Stipendium ausgezeichnet. Sein hochgelobter neuer Roman „Spitzweg“ (2022) schaffte es direkt auf Platz 1 der SWR Bestenliste Juli/August 2022.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 58 reviews
September 20, 2022
Now Shortlisted for the German Book Prize 2022
This should be this year's winner, because Nickel does some real interesting shit aesthetically here, which means that, oh dear!, readers actually have to do some work themselves and aren't told directly how to interpret the novel and what conclusions to draw - looking at the disappointingly low-brow longlist, this probably means Nickel has no chance of winning.
"Spitzweg" is a novel about the power of art, the central questions being: What is original and what is fake? What is real, what is artificial, what is artistic? Nickel, an art historian, delivers a multi-dimensional remix of the Bildungsroman: When some students in a high school class are tasked to paint self-portraits, the teacher tells young Kirsten, with whom our unnamed protagonist is secretly in love, that she obviosuly has the guts to produce something ugly - and Kirsten, deeply ashamed, storms out of the room. Together with his enigmatic classmate Carl, who secretly steals Kirsten's artwork, the narrator devises a revenge scheme - which, however, does not play out as expected.
In the now unfolding adventure and detective story, the boundaries between fantasy and reality blur for Kirsten, Carl and the narrator/protagonist: Nickel lets his characters go back from digital documentation to analogue creation (think Benjamin's The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction). Of the eccentric art connoisseur Carl, the narrator says that his “entire existence” is “composed of aesthetic mosaic pieces”. And the novel too is an eclectic game of references to literature, painting, photography, music and film; the references cut across epochs and jump between pop and high culture. From Chopin's "Nocturnes" (on vinyl, of course!) to Donna Tartt's college novel The Secret History to Millais' painting "Ophelia". And of course there are numerous paintings by Spitzweg, whose subtlety, which is often underestimated, particularly impresses Nickel - please note that sly Carl bears the painter's first name.
The story leads readers into a hiding place for paintings, a book bunker, a theater house and finally into a secret museum passage: Things and people are shown and hidden, reflected and distorted. Descriptions of art become the central narrative element. Feuilletonistic debates play an important role in the novel, they unfold in the context of school assignments and discussions between the protagonists. After hurting Kirsten with her assessment of the self-portrait, the art teacher cites Charles Baudelaire in her apology: He saw taste, individuality and style in the bizarre. As NIckel told me, this book is also a plea for the beauty of bizarre literature, and celebration of friendship and family (one of Nickel's closest friends is Christian Kracht, which, reading their literature, makes perfect sense).
Eckhart Nickel's "Spitzweg" is huge, eclectic fun that shows how cultural debates should be: intelligent, but also full of esprit, clever turns and subtle references. A fast-paced, idiosyncratic novel that deserves tons of readers.
You can also listen to my radio piece which contains interview bits with the author and my correct prediction that this will be nominated for the Book Prize.
This should be this year's winner, because Nickel does some real interesting shit aesthetically here, which means that, oh dear!, readers actually have to do some work themselves and aren't told directly how to interpret the novel and what conclusions to draw - looking at the disappointingly low-brow longlist, this probably means Nickel has no chance of winning.
"Spitzweg" is a novel about the power of art, the central questions being: What is original and what is fake? What is real, what is artificial, what is artistic? Nickel, an art historian, delivers a multi-dimensional remix of the Bildungsroman: When some students in a high school class are tasked to paint self-portraits, the teacher tells young Kirsten, with whom our unnamed protagonist is secretly in love, that she obviosuly has the guts to produce something ugly - and Kirsten, deeply ashamed, storms out of the room. Together with his enigmatic classmate Carl, who secretly steals Kirsten's artwork, the narrator devises a revenge scheme - which, however, does not play out as expected.
In the now unfolding adventure and detective story, the boundaries between fantasy and reality blur for Kirsten, Carl and the narrator/protagonist: Nickel lets his characters go back from digital documentation to analogue creation (think Benjamin's The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction). Of the eccentric art connoisseur Carl, the narrator says that his “entire existence” is “composed of aesthetic mosaic pieces”. And the novel too is an eclectic game of references to literature, painting, photography, music and film; the references cut across epochs and jump between pop and high culture. From Chopin's "Nocturnes" (on vinyl, of course!) to Donna Tartt's college novel The Secret History to Millais' painting "Ophelia". And of course there are numerous paintings by Spitzweg, whose subtlety, which is often underestimated, particularly impresses Nickel - please note that sly Carl bears the painter's first name.
The story leads readers into a hiding place for paintings, a book bunker, a theater house and finally into a secret museum passage: Things and people are shown and hidden, reflected and distorted. Descriptions of art become the central narrative element. Feuilletonistic debates play an important role in the novel, they unfold in the context of school assignments and discussions between the protagonists. After hurting Kirsten with her assessment of the self-portrait, the art teacher cites Charles Baudelaire in her apology: He saw taste, individuality and style in the bizarre. As NIckel told me, this book is also a plea for the beauty of bizarre literature, and celebration of friendship and family (one of Nickel's closest friends is Christian Kracht, which, reading their literature, makes perfect sense).
Eckhart Nickel's "Spitzweg" is huge, eclectic fun that shows how cultural debates should be: intelligent, but also full of esprit, clever turns and subtle references. A fast-paced, idiosyncratic novel that deserves tons of readers.
You can also listen to my radio piece which contains interview bits with the author and my correct prediction that this will be nominated for the Book Prize.
March 26, 2025
“Spitzweg” is an apotheosis of the educated bourgeoisie. It oscillates dangerously between intellectual conundrums, loquaciousness and absurd slapstick, but finds its balance in the end and brings the loose ends of its plot together in a postmodern manner. It is about art, about the deception of perception, about style and a banal pupil plot, which is merely a framework for Nickel's intellectual outpourings and swirls of information.
The novel evokes a transfigured counter-world to everyday life by attributing the expertise of art professors to pupils and portraying them with such a wide range of interests as if they had already reached their zenith. This is where the reference to the Biedermeier era takes on substance: an elitist worldliness based on appearances.
The novel is an anachronism on the book market. It seems to have fallen out of time, as it celebrates a nostalgia that ultimately turns against the world: life only has value in the specific, in the detail, in the detachment from the world. Be it stylish furniture, exquisite tea, a secret library or - above all - Spitzweg's works, it is always about the aesthetics of exclusivity.
The novel derives its depth from its empty spaces and ambiguous irony: if you compare Spitzweg's painting of the yawning sentry with Heine's well-known poem “My heart, my heart is sad”, you can see a number of parallels that extend to the setting of the Bastei. And just as Heine overcomes Romanticism in this text by ironizing it, Nickel fans out Biedermeier in postmodernism: the punch line of his “Please turn around” note echoes throughout the novel and ultimately gets lost somewhere between art and life.
The novel evokes a transfigured counter-world to everyday life by attributing the expertise of art professors to pupils and portraying them with such a wide range of interests as if they had already reached their zenith. This is where the reference to the Biedermeier era takes on substance: an elitist worldliness based on appearances.
The novel is an anachronism on the book market. It seems to have fallen out of time, as it celebrates a nostalgia that ultimately turns against the world: life only has value in the specific, in the detail, in the detachment from the world. Be it stylish furniture, exquisite tea, a secret library or - above all - Spitzweg's works, it is always about the aesthetics of exclusivity.
The novel derives its depth from its empty spaces and ambiguous irony: if you compare Spitzweg's painting of the yawning sentry with Heine's well-known poem “My heart, my heart is sad”, you can see a number of parallels that extend to the setting of the Bastei. And just as Heine overcomes Romanticism in this text by ironizing it, Nickel fans out Biedermeier in postmodernism: the punch line of his “Please turn around” note echoes throughout the novel and ultimately gets lost somewhere between art and life.
October 11, 2022
Spätsommerliches Literaturglück, das zum Wiederlesen einlädt.
Ausführlicher und vielleicht begründeter: https://kommunikativeslesen.com/2022/...
Benjamin von Stuckrad-Barre ohne Süffisanz? Christian Kracht ohne Zynismus? Maxim Biller ohne erhobenen Zeigefinger? Oder Florian Illies ohne schlüpfrige Details? Kaum denkbar. Eckhart Nickel geht mit „Spitzweg“ einen eigenen Weg in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, und er geht ihn gemächlich, konsequent und ohne alle Brisanz. Inhaltlich lässt sich „Spitzweg“ als Coming-Of-Age-Roman einordnen, stünde der Inhalt im Vordergrund. Tatsächlich aber steht das Erzählen im Vordergrund, ein sehr langsames, freundliches, genaues und detailliertes Erzählen über die Suche nach Sinn und Sinnlichkeit in einer größer und unübersichtlicher werdenden Welt:
„Die Kunst besteht vielmehr im absoluten Gegenteil dieser aktionistischen Schaustellerei: Es geht allein darum, das Nichtstun aushalten und bewegungslos neben sich zu stehen, am Ende selbst zur reinen Beobachtung zu werden, der nichts entgeht, was um sie herum geschieht. Noch das kleinste Geräusch dringt an meine Ohren, ein Plätschern am Ufer oder das Säuseln des Winds in den Gräsern und Blättern. Das leichteste Flackern des Lichts, das sich im Wasser des Sees spiegelt, erreicht als Reiz meine Augen, aber ich nehme es lediglich wahr und lasse es mir nicht anmerken.“
Hier spricht ein Angler über die Kunst des Angelns, aber selbiges gestaltet Nickels Text und setzt einen Stil um, der im Detail die Fröhlichkeit und Buntheit, die Lebendigkeit des Daseins erblickt. Vordergründig geht es um einen namenlos bleibenden Ich-Erzähler, um Kirsten und Carl, die alle einen Abiturkurs Kunst besuchen. Es kommt gleich zu Anfang des Romanes zum Eklat, und eine Art Abiturientenstreich folgt. Der Plot wabert jedoch lediglich zufällig mit. Er bietet nur das Gerüst, um das sich allerhand Assoziationen, spätsommerliche Eindrücke, Sehnsüchte und Träume spinnen. Der Ich-Erzähler verliebt sich. Carl sucht Mittel und Wege, noch im Geringsten ein Abenteuer zu erblicken, und Kirsten sucht sich selbst, ohne zu wissen, worin diese Suche bestehen könnte. An entscheidender Stelle wird T.C. Boyle zitiert:
„Ist das ein Trost? Also zu wissen, dass wir nur die nächste Generation einer Spezies sind? Und gar nicht so sehr Individuen, die bedeutsame Spuren hinterlassen? Oder ist es nicht vielmehr ein Triumph, dass wir uns große Gedanken darüber machen können, was unsere Existenz in diesem riesigen, dunklen, rätselhaften und Furcht einflößenden Universum bedeutet.“
Diesen allumfassenden Fragen wird mit einer außergewöhnlichen Feinfühligkeit begegnet. Weder fallen große Wörter. Noch geschehen schlimme Dinge. Noch geht es um Drogen, Sex oder Gewalt. Es geht lediglich um Kunst, um Kopie und Original, um den Mut zum Ausdruck und Ausbruch, aber auch um die Mühe und Mühen, in einer übergroßen Welt Anschluss zu finden. Nickels Ton kennt keine Überheblichkeit. Sein Roman gibt keine Antworten. Er beschreibt. Er vollzieht nach und erzeugt ein intensives, buntes, geheimnisvolles Bild verschiedener möglicher Lebensentwürfe, die sich ihr Geheimnis bewahren, die Hoffnung, den Wunsch, dass nichts unerfüllt bleibt. Nickels Stil zeichnet sich durch integrative Synästhesie aus. Die ganze Welt spricht. Alle Dinge nehmen teil. Nichts und niemand bleibt außen vor. Seien es die Lauten und Schnellen, seien es die Bücher und Bilder, die Stillen und Leisen, oder gar die Schönheit der Kastanien:
„a) Haptik. Die Kastanie muss weich und glatt in der Hand liegen, als berühre man ein ausgiebig poliertes Stück Holz oder einen frisch geputzten Glattlederschuh. b) Proportion. Der leicht angeraute sandfarbene Fleck an der Stirnseite darf nicht mehr als ein Viertel der gesamten Oberfläche der Kastanie bedecken. c) Farbe. Erlaubt ist, was gefällt.“
Er schreibt „in der Hand liegen“, das wechselseitig vonstattengeht und fordert nicht lediglich Glätte. Auch beschreibt er die „Stirnseite“ und nicht eine, nur von außen deklarierte Vorderseite. Der Stil geht ums Ganze, um den vollen Eindruck, das ganze Bild, samt Rahmen, Beobachter, samt Farben und Licht, samt Raum und Konstellation im Erfahrungsganzen. In Eckhart Nickels „Spitzweg“ lebt Literatur, die literarische Sprache, kurze, bisweilen lange Sätze, Reflexionen, Ausschweifungen, knappe Andeutungen, melodisch, rhythmisch so komponiert, dass keine Zeile zu viel, kein Satz zu wenig ist. Was sprachlich bei Benedict Wells fehlt, löst Nickel ein. Er schreibt mit modernistisch geläuterter Romantik im Rücken. Hermann Hesses „Demian“ ohne Mystik, Thomas Manns „Tonio Kröger“ ohne Snobismus oder Franz Werfels „Verdi“ ohne Sentimentalität. Kurz: Einfach ein Buch, das zum Wiederlesen einlädt.
Ausführlicher und vielleicht begründeter: https://kommunikativeslesen.com/2022/...
Benjamin von Stuckrad-Barre ohne Süffisanz? Christian Kracht ohne Zynismus? Maxim Biller ohne erhobenen Zeigefinger? Oder Florian Illies ohne schlüpfrige Details? Kaum denkbar. Eckhart Nickel geht mit „Spitzweg“ einen eigenen Weg in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, und er geht ihn gemächlich, konsequent und ohne alle Brisanz. Inhaltlich lässt sich „Spitzweg“ als Coming-Of-Age-Roman einordnen, stünde der Inhalt im Vordergrund. Tatsächlich aber steht das Erzählen im Vordergrund, ein sehr langsames, freundliches, genaues und detailliertes Erzählen über die Suche nach Sinn und Sinnlichkeit in einer größer und unübersichtlicher werdenden Welt:
„Die Kunst besteht vielmehr im absoluten Gegenteil dieser aktionistischen Schaustellerei: Es geht allein darum, das Nichtstun aushalten und bewegungslos neben sich zu stehen, am Ende selbst zur reinen Beobachtung zu werden, der nichts entgeht, was um sie herum geschieht. Noch das kleinste Geräusch dringt an meine Ohren, ein Plätschern am Ufer oder das Säuseln des Winds in den Gräsern und Blättern. Das leichteste Flackern des Lichts, das sich im Wasser des Sees spiegelt, erreicht als Reiz meine Augen, aber ich nehme es lediglich wahr und lasse es mir nicht anmerken.“
Hier spricht ein Angler über die Kunst des Angelns, aber selbiges gestaltet Nickels Text und setzt einen Stil um, der im Detail die Fröhlichkeit und Buntheit, die Lebendigkeit des Daseins erblickt. Vordergründig geht es um einen namenlos bleibenden Ich-Erzähler, um Kirsten und Carl, die alle einen Abiturkurs Kunst besuchen. Es kommt gleich zu Anfang des Romanes zum Eklat, und eine Art Abiturientenstreich folgt. Der Plot wabert jedoch lediglich zufällig mit. Er bietet nur das Gerüst, um das sich allerhand Assoziationen, spätsommerliche Eindrücke, Sehnsüchte und Träume spinnen. Der Ich-Erzähler verliebt sich. Carl sucht Mittel und Wege, noch im Geringsten ein Abenteuer zu erblicken, und Kirsten sucht sich selbst, ohne zu wissen, worin diese Suche bestehen könnte. An entscheidender Stelle wird T.C. Boyle zitiert:
„Ist das ein Trost? Also zu wissen, dass wir nur die nächste Generation einer Spezies sind? Und gar nicht so sehr Individuen, die bedeutsame Spuren hinterlassen? Oder ist es nicht vielmehr ein Triumph, dass wir uns große Gedanken darüber machen können, was unsere Existenz in diesem riesigen, dunklen, rätselhaften und Furcht einflößenden Universum bedeutet.“
Diesen allumfassenden Fragen wird mit einer außergewöhnlichen Feinfühligkeit begegnet. Weder fallen große Wörter. Noch geschehen schlimme Dinge. Noch geht es um Drogen, Sex oder Gewalt. Es geht lediglich um Kunst, um Kopie und Original, um den Mut zum Ausdruck und Ausbruch, aber auch um die Mühe und Mühen, in einer übergroßen Welt Anschluss zu finden. Nickels Ton kennt keine Überheblichkeit. Sein Roman gibt keine Antworten. Er beschreibt. Er vollzieht nach und erzeugt ein intensives, buntes, geheimnisvolles Bild verschiedener möglicher Lebensentwürfe, die sich ihr Geheimnis bewahren, die Hoffnung, den Wunsch, dass nichts unerfüllt bleibt. Nickels Stil zeichnet sich durch integrative Synästhesie aus. Die ganze Welt spricht. Alle Dinge nehmen teil. Nichts und niemand bleibt außen vor. Seien es die Lauten und Schnellen, seien es die Bücher und Bilder, die Stillen und Leisen, oder gar die Schönheit der Kastanien:
„a) Haptik. Die Kastanie muss weich und glatt in der Hand liegen, als berühre man ein ausgiebig poliertes Stück Holz oder einen frisch geputzten Glattlederschuh. b) Proportion. Der leicht angeraute sandfarbene Fleck an der Stirnseite darf nicht mehr als ein Viertel der gesamten Oberfläche der Kastanie bedecken. c) Farbe. Erlaubt ist, was gefällt.“
Er schreibt „in der Hand liegen“, das wechselseitig vonstattengeht und fordert nicht lediglich Glätte. Auch beschreibt er die „Stirnseite“ und nicht eine, nur von außen deklarierte Vorderseite. Der Stil geht ums Ganze, um den vollen Eindruck, das ganze Bild, samt Rahmen, Beobachter, samt Farben und Licht, samt Raum und Konstellation im Erfahrungsganzen. In Eckhart Nickels „Spitzweg“ lebt Literatur, die literarische Sprache, kurze, bisweilen lange Sätze, Reflexionen, Ausschweifungen, knappe Andeutungen, melodisch, rhythmisch so komponiert, dass keine Zeile zu viel, kein Satz zu wenig ist. Was sprachlich bei Benedict Wells fehlt, löst Nickel ein. Er schreibt mit modernistisch geläuterter Romantik im Rücken. Hermann Hesses „Demian“ ohne Mystik, Thomas Manns „Tonio Kröger“ ohne Snobismus oder Franz Werfels „Verdi“ ohne Sentimentalität. Kurz: Einfach ein Buch, das zum Wiederlesen einlädt.
March 30, 2026
I was in two minds while reading Spitzweg.
On the plus side, there is the intellectual banter between the protagonists. The many thoughts on art, Nickel gives us. The mannered writing, ars gratia artis. Each description is finely chiselled. It's a rewarding challenge following the author's thoughts even when he sneaks in a theoretical article about the benefits of anonymity in arts today, figuring as a class lecture of Carl (for Spitzweg?), one of the three friends who are the main protagonists.
On the other hand, I was annoyed by its logical inconsistencies. I repeatedly was shaking my head about three high-school graduates talking in the voice of a mid-fifties aesthete, clearly Nickel himself speaking. Detailed talk about Chopin's Nocturnes? Interpretations of Spitzweg's Hagestolz, classifying it in the context of his work? Citing Macbeth and specifically Tieck's translation? Just doesn't compute for me.
In the end, the positive outweighed. Starting with the language. Directly before, I read Strunk's Ein Sommer in Niendorf which I liked but I wasn't enamoured with its simple speech and construction. This book is the opposite. It's an intellectual adventure.
Nickel wants us to think about art. This starts with the introductory quotes:
In the subplot of Kirsten's mother, Nickel suddenly shifts gear from talking art to sending a message. The mother tells of a dream of hers in which people stared into lighted boxes which showed photos of her life (narration probably takes place in the 80s). And of her husband who disdained representations via photography instead of perceiving life directly. A weird choice of the author burying his criticism of the digital society with its focus on visual social media snippets in casual remarks by a minor character, leaving it to us readers combining it with the main characters perception of art.
This might have been a 5* book, it could have been a 2* read. I wished Nickel could have given me a more consistent experience. But I marked a lot of passages which I rarely do in books. Passages which more than once are barely integrated such as this one found by the narrator on a note (Zettel) left in a museum by a bunch of rowdies:
On the plus side, there is the intellectual banter between the protagonists. The many thoughts on art, Nickel gives us. The mannered writing, ars gratia artis. Each description is finely chiselled. It's a rewarding challenge following the author's thoughts even when he sneaks in a theoretical article about the benefits of anonymity in arts today, figuring as a class lecture of Carl (for Spitzweg?), one of the three friends who are the main protagonists.
On the other hand, I was annoyed by its logical inconsistencies. I repeatedly was shaking my head about three high-school graduates talking in the voice of a mid-fifties aesthete, clearly Nickel himself speaking. Detailed talk about Chopin's Nocturnes? Interpretations of Spitzweg's Hagestolz, classifying it in the context of his work? Citing Macbeth and specifically Tieck's translation? Just doesn't compute for me.
In the end, the positive outweighed. Starting with the language. Directly before, I read Strunk's Ein Sommer in Niendorf which I liked but I wasn't enamoured with its simple speech and construction. This book is the opposite. It's an intellectual adventure.
Nickel wants us to think about art. This starts with the introductory quotes:
"Die Welt der Kunst & Fantasie ist die wahre, the rest is a nightmare." - Arno SchmidtContinued with thoughts like the ones mentioned above concerning Chopin or Spitzweg, histories about the genesis of Millais' Ophelia and the tragic fate of her model Elizabeth Siddal or arguments in favour of the art of Balthus. Finally, art and its relation with artificiality which was the topic of Nickel's previous book Hysteria. In Spitzweg, the mother of Kirsten, one of the three friends, develops an allergy to everything artificial. Accordingly, Kirsten's father revamped their house to only consist of natural materials without electricity, to disappear after completing his work. Which is mirrored by the main plot as Carl, assisted by the unnamed narrator, develops a plan for Kirsten to disappear after she was confronted in class by their art teacher.
"Jede Linie mit Verstand, alles durchdacht, das Uninteressante interessant." - Carl Spitzweg
In the subplot of Kirsten's mother, Nickel suddenly shifts gear from talking art to sending a message. The mother tells of a dream of hers in which people stared into lighted boxes which showed photos of her life (narration probably takes place in the 80s). And of her husband who disdained representations via photography instead of perceiving life directly. A weird choice of the author burying his criticism of the digital society with its focus on visual social media snippets in casual remarks by a minor character, leaving it to us readers combining it with the main characters perception of art.
This might have been a 5* book, it could have been a 2* read. I wished Nickel could have given me a more consistent experience. But I marked a lot of passages which I rarely do in books. Passages which more than once are barely integrated such as this one found by the narrator on a note (Zettel) left in a museum by a bunch of rowdies:
"Lebe über deine Verhältnisse. gib alles, was du leihst, zurück. Hör auf, anderen die Schuld zu geben. Gib zu, wenn Du Fehler machst. Bring Kleider, die Du nicht mehr trägst, zur Wohlfahrt. Tu Gutes und versuche, dabei nicht erwischt zu werden. Lerne, weniger zu reden und mehr zuzuhören. Mach jeden Tag einen halbstündigen Spaziergang. Strebe nicht nach Perfektion, sondern nach Exzellenz. Sei pünktlich. Erfinde keine Entschuldigungen. Streite nicht. Fang an, dein Leben zu organisieren. Sei nett zu Menschen, auch zu denen, die nicht nett sind. Lass jemand in der Schlange vor. Nimm dir Zeit zum Alleinsein. Gewöhn dir Manieren an. Sei bescheiden. Erkenne und akzeptiere, dass das Leben nicht gerecht ist. Lerne, wann es besser ist, den Mund zu halten. Verbringe einen ganzen Tag, ohne jemand zu kritisieren. Lern aus der Vergangenheit. Lebe in der Gegenwart. Reg dich nicht über Kleinigkeiten auf. Es sind alles nur Kleinigkeiten."Nickel's Zetteltraum variant of the banal Holstee Manifesto.
August 27, 2022
Dass ich alter Kunstbanause das Buch so großartig finden würde, hätte ich niemals erwartet. Für eine angemessene Rezi muss ich es aber nochmal lesen.
Hab das Hörbuch viel zu schnell laufen lassen. Ohne Notizen nebenbei zu machen geht zu viel durch.
Hab das Hörbuch viel zu schnell laufen lassen. Ohne Notizen nebenbei zu machen geht zu viel durch.
May 4, 2025
TKKG - Pfote ist weg
Nachdem Pfote von ihrer Kunstlehrerin ungeschickt gelobt, zur plötzlichen Flucht aus dem Klassenzimmer gezwungen wird, beginnt ein neues Abenteuer.
Wo is Pfote?
Wo ist der Spitzweg? Weg!
Zunächst soll Pfotes Verschwinden der Lehrerin einen Denkzettel verpassen. Doch plötzlich ist sie nicht mehr auffindbar... Wo ist sie und was hat ein Kunstraub mit alldem zu tun?
Es braucht nicht mehr Plot als ihn der Jugendserie TKKG zu entleihen. Nickel braucht nur Räume um über Kunst, Philosophie zu schwadronieren, sprachgewaltig, witzig, informativ.
Nicht unbedingt geeignet als Hörbuch, aber es ist schon bestellt, um es nochmal ausgiebiger zu genießen und zu verstehen.
Den fünften Stern ziehe ich nicht dem Buch, sondern meiner Unwissenheit ab ;)
Nachdem Pfote von ihrer Kunstlehrerin ungeschickt gelobt, zur plötzlichen Flucht aus dem Klassenzimmer gezwungen wird, beginnt ein neues Abenteuer.
Wo is Pfote?
Wo ist der Spitzweg? Weg!
Zunächst soll Pfotes Verschwinden der Lehrerin einen Denkzettel verpassen. Doch plötzlich ist sie nicht mehr auffindbar... Wo ist sie und was hat ein Kunstraub mit alldem zu tun?
Es braucht nicht mehr Plot als ihn der Jugendserie TKKG zu entleihen. Nickel braucht nur Räume um über Kunst, Philosophie zu schwadronieren, sprachgewaltig, witzig, informativ.
Nicht unbedingt geeignet als Hörbuch, aber es ist schon bestellt, um es nochmal ausgiebiger zu genießen und zu verstehen.
Den fünften Stern ziehe ich nicht dem Buch, sondern meiner Unwissenheit ab ;)
November 3, 2022
Als Kind war ich fasziniert von einem kleinen Bildchen, das in unserem Esszimmer neben der Tür zur Küche hing: Ein kranker, alter Mann in einer Dachkammer mit einem Stapel Bücher neben seinem Bett. Sicherlich könnte Carl - der fünfzehnjährige Gymnasiast in Eckhart Nickels Roman “Spitzweg” - das Gemälde “Der arme Poet” von Carl Spitzweg vortrefflich beschreiben und interpretieren, die Besonderheiten hervorheben und ein tieferes Verständnis sowie eine Begeisterung in seinem Gegenüber für das Werk entfachen. Für mich war es damals ein Kuriosum, das ich nicht in Worte fassen konnte, das aber sicherlich bereits damals mein Interesse für Kunst und Malerei zum Vorschein brachte.
Der für den Deutschen Buchpreis nominierte Roman war daher ein Muss für mich. Darin schmieden Carl und der namenlose Protagonist einen Racheplan gegen ihre Kunstlehrerin, nachdem diese der Mitschülerin Kirsten beim Zeichnen eines Selbstporträts “Mut zur Hässlichkeit” attestiert. Kirsten stürmt daraufhin aus dem Zimmer und ein kleines schelmisches Abenteuer entspinnt sich, wobei die Handlung meist in den Hintergrund rückt. Nickel lässt seinen Protagonisten Carl referieren über kunsttheoretische Themen und verpasst den Charakteren und Schauplätzen einen aus der Zeit gefallenen Flair, geschmückt mit zahlreichen Verweisen auf Kunst und Popkultur.
Der Detailreichtum, mit dem Nickel die Szenerien versieht, spiegelt die Liebe und Leidenschaft zur analogen Kunst wieder und macht nicht nur auf Plotebene ein Versteckspiel auf, sondern lässt auch den Leser immer wieder in Geheimtüren, Schubladen und gesperrte Museumsräume spitzeln und fündig werden. Was Kunst überhaupt ist, was sie bedeutet und wie man sich ihr nähert, wird hier nicht explizit beantwortet, aber mit einer Vielzahl an Motiven spielerisch verarbeitet.
Für mich eine großartige Lektüre, die nur an wenigen Stellen für meinen Geschmack zu theoretisch wurde, aber durch etwas Schalk im Nacken und schöne Ideen schnell wieder auflockern konnte. Ich schaue jetzt definitiv anders auf meinen Spitzweg-Kunstdruck im Wohnzimmer (“Zwei Türken im Kaffeehaus”) :-D Danke mal wieder an Papierstau Podcast und den wunderbaren Buchclub, bei dem wir uns wieder hervorragend austauschen konnten!
Der für den Deutschen Buchpreis nominierte Roman war daher ein Muss für mich. Darin schmieden Carl und der namenlose Protagonist einen Racheplan gegen ihre Kunstlehrerin, nachdem diese der Mitschülerin Kirsten beim Zeichnen eines Selbstporträts “Mut zur Hässlichkeit” attestiert. Kirsten stürmt daraufhin aus dem Zimmer und ein kleines schelmisches Abenteuer entspinnt sich, wobei die Handlung meist in den Hintergrund rückt. Nickel lässt seinen Protagonisten Carl referieren über kunsttheoretische Themen und verpasst den Charakteren und Schauplätzen einen aus der Zeit gefallenen Flair, geschmückt mit zahlreichen Verweisen auf Kunst und Popkultur.
Der Detailreichtum, mit dem Nickel die Szenerien versieht, spiegelt die Liebe und Leidenschaft zur analogen Kunst wieder und macht nicht nur auf Plotebene ein Versteckspiel auf, sondern lässt auch den Leser immer wieder in Geheimtüren, Schubladen und gesperrte Museumsräume spitzeln und fündig werden. Was Kunst überhaupt ist, was sie bedeutet und wie man sich ihr nähert, wird hier nicht explizit beantwortet, aber mit einer Vielzahl an Motiven spielerisch verarbeitet.
Für mich eine großartige Lektüre, die nur an wenigen Stellen für meinen Geschmack zu theoretisch wurde, aber durch etwas Schalk im Nacken und schöne Ideen schnell wieder auflockern konnte. Ich schaue jetzt definitiv anders auf meinen Spitzweg-Kunstdruck im Wohnzimmer (“Zwei Türken im Kaffeehaus”) :-D Danke mal wieder an Papierstau Podcast und den wunderbaren Buchclub, bei dem wir uns wieder hervorragend austauschen konnten!
September 11, 2022
Amüsanter & unterhaltsamer Roman, der auf vielerlei Arten gelesen werden kann: Bildungsroman, Coming-of-age Geschichte, Kunstroman und vieles andere mehr. Er bedient sich dabei einer stilisierten Sprache, die immer recht geschliffen, aus dem Munde von Gymnasiast:innen aber auch seltsam, etwas künstlich wirkend, daherkommt. Diese Künstlichkeit ist vermutlich aber auch Intention des Autors, sie verstärkt die Wirkung und das Gefühl, dass die Protagonisten in ihrer eigenen Blase, der "Kunstblase" agieren ... vom Rücken des Buches: "Folgt das Leben der Kunst, entsteht Kunstleben".
Was mir sehr gut gefallen hat, sind die vielen Referenzen auf Kultur und Geschichte, wobei Nickel keinen Unterschied zwischen (vermeintlicher) Hoch- und Popkultur macht, die hier gleichberechtigt zitiert werden. Neben Spitzweg, Da Vinci, Kafka und anderen Klassikern tauchen auch Zitate von Morrissey, Anne Clark oder auch Referenzen zu Filmen von Wes Anderson auf. Die Geschichte selber gibt für mich eher nicht viel her & endet zum Schluss auch recht abrupt. Besser haben mir die vielen schrulligen, teilweise tragischen Figuren gefallen. Am meisten hat es mir der Deutschlehrer angetan. Ein "Bücherbunker" - wie geil ist das denn?!?
Ob Spitzweg ein würdiger Eintrag auf der Longlist des dt. Buchpreises 2022 ist, kann ich ob meiner Unkenntnis der anderen Bücher nicht beurteilen - ein empfehlenswertes Buch ist es auf jeden Fall.
Was mir sehr gut gefallen hat, sind die vielen Referenzen auf Kultur und Geschichte, wobei Nickel keinen Unterschied zwischen (vermeintlicher) Hoch- und Popkultur macht, die hier gleichberechtigt zitiert werden. Neben Spitzweg, Da Vinci, Kafka und anderen Klassikern tauchen auch Zitate von Morrissey, Anne Clark oder auch Referenzen zu Filmen von Wes Anderson auf. Die Geschichte selber gibt für mich eher nicht viel her & endet zum Schluss auch recht abrupt. Besser haben mir die vielen schrulligen, teilweise tragischen Figuren gefallen. Am meisten hat es mir der Deutschlehrer angetan. Ein "Bücherbunker" - wie geil ist das denn?!?
Ob Spitzweg ein würdiger Eintrag auf der Longlist des dt. Buchpreises 2022 ist, kann ich ob meiner Unkenntnis der anderen Bücher nicht beurteilen - ein empfehlenswertes Buch ist es auf jeden Fall.
June 26, 2022
Noch so ein Roman, der sich durch ständiges Nebengeplänkel irgendwie aufbläst. Ich glaube, mir fehlt gerade der Nerv für so viel sinnlose Abschweiferei. Und die drei Figuren, die Abiturient:innen sein sollen, betragen und unterhalten sich wie Grundschüler eines abhanden gekommenen und längst vergangenen Jahrhunderts, was eher eine schmerzlich kindische und leider auch vorhersehbare Geschichte entstehen lässt.
Nicht begeistert...
Nicht begeistert...
November 18, 2022
Ambivalente Gefühle. Ganz tolle Gemäldebeschreibungen, die richtig Lust auf die Bilder machen, HintergrundInfos, alles nett. Aaaaber... Die eigentliche Handlung ist zum Haare raufen, die gesprochene Sprache unfassbar gekünstelt und gestelzt.
October 13, 2022
Sichtlich aufgewühlt verlässt Kirsten den Kunstunterricht. Grund dafür ist die Kunstlehrerin, die Kirstens Selbstporträt mit den Worten "Mut zur Hässlichkeit." kommentiert.
Zwar habe sie es ganz anders gemeint, doch zwei von Kirstens Mitschülern schmieden trotzdem einen Racheplan - um der Lehrerin einen Denkzettel zu verpassen.
Was John Everett Millais' "Ophelia" und Carl Spitzwegs "Hagestolz" damit zu tun haben und warum sich Chopin auch gut als Wurfwaffe eignet, sei hier nicht weiter ausgeführt. So schön wie Eckhart Nickel das in seinem Roman "Spitzweg" tut, würde das eh nicht gelingen.
Ein Heidenspaß ist dieser Roman. Zumindest für Kulturnerds wie mich, die sich, ebenso wie der Erzähler des Romans und sein Compagnon Carl, gerne in vielschichtige Kunstwerke eingraben, sich vollkommen in ihnen einbuddeln und etwas verwuschelt irgendwann wieder aus ihnen auftauchen.
Denn so ein Kunstwerk ist auch dieser Roman: Vollgepackt mit klassischen Kunst- , Musik- und Literaturverweisen sowie gespickt mit Irrwegen, Seltsamheiten und vielen Denkanstößen.
Mit einer Sprache, die sich irgendwo zwischen Popliteratur und 19. Jahrhundert ansiedelt, aber stets einen flotten Ton hat.
Verklärt der Roman dabei die Figur des klassischen Bildungsbürgers? Absolut! Spielt er gleichzeitig mit diesem Klischee und dekonstruiert es stellenweise sogar? Absolut! Können die Abhandlungen zu Kunst manchmal etwas nerven? Absolut! Liebe ich das Buch trotzdem oder genau deswegen ziemlich doll? Absolut!
Zwar habe sie es ganz anders gemeint, doch zwei von Kirstens Mitschülern schmieden trotzdem einen Racheplan - um der Lehrerin einen Denkzettel zu verpassen.
Was John Everett Millais' "Ophelia" und Carl Spitzwegs "Hagestolz" damit zu tun haben und warum sich Chopin auch gut als Wurfwaffe eignet, sei hier nicht weiter ausgeführt. So schön wie Eckhart Nickel das in seinem Roman "Spitzweg" tut, würde das eh nicht gelingen.
Ein Heidenspaß ist dieser Roman. Zumindest für Kulturnerds wie mich, die sich, ebenso wie der Erzähler des Romans und sein Compagnon Carl, gerne in vielschichtige Kunstwerke eingraben, sich vollkommen in ihnen einbuddeln und etwas verwuschelt irgendwann wieder aus ihnen auftauchen.
Denn so ein Kunstwerk ist auch dieser Roman: Vollgepackt mit klassischen Kunst- , Musik- und Literaturverweisen sowie gespickt mit Irrwegen, Seltsamheiten und vielen Denkanstößen.
Mit einer Sprache, die sich irgendwo zwischen Popliteratur und 19. Jahrhundert ansiedelt, aber stets einen flotten Ton hat.
Verklärt der Roman dabei die Figur des klassischen Bildungsbürgers? Absolut! Spielt er gleichzeitig mit diesem Klischee und dekonstruiert es stellenweise sogar? Absolut! Können die Abhandlungen zu Kunst manchmal etwas nerven? Absolut! Liebe ich das Buch trotzdem oder genau deswegen ziemlich doll? Absolut!
July 4, 2022
Zu kurz, deshalb nur fünf Sterne ...
January 11, 2023
A weirdly whimsical trip through the history and understanding of art and art the same time a table of a student prank, or three. I enjoyed the target anachronistic narrative style which gives the whole story the feeling of a conference of accidental time travellers.
March 1, 2024
Kann man sich antun, muss man aber um ehrlich zu sein nicht.
October 3, 2022
Spitzweg
Im Roman "Spitzweg" von Eckhart Nickel
treffen wir Lesenden auf drei Gymnasiast:innen kurz vor den Abiturprüfungen:
- Carl, der aus der Zeit gefallen scheint und völlig losgelöst und unabhängig in seinen philosophischen und kunsthistorischen Diskursen und Gedanken lebt,
- den namenlosen Ich-Erzähler, der bewundernd und durch ein geteiltes Geheimnis zu seinem Freund wird und
- Kirsten, eine kluge und künstlerisch begabte Mitschülerin, die beide Jungen in ihren Bann zieht.
Beim Zeichnen eines Selbstporträts im Kunstunterricht wird Kirsten von der Lehrerin beleidigt und Carl fasst einen Racheplan: Er will Kirsten in seinem Kunstversteck verschwinden lassen und übergibt der Lehrerin ein von ihr nachgemaltes Bild der Ophelia von Millais. Einer toten Frau im Fluss ...
All die Bezüge zur Kunst der Romantik, Spitzweg, Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, Millais, Balthus fand ich sehr interessant, ein geballtes Fachwissen, was Eckhart Nickel hier zum Besten gibt, ebenso den Diskurs zum reinen, absichtslosen Sehen als Ideal im Gegensatz zur andauernden Wahrnehmung des Schönen hat mir gut gefallen, spannende Gedanke, aber dennoch:
Vielleicht ist es die sehr überfrachtete, prätentiöse Sprache
oder
der mir (leider) recht unnahbare, kalte Charakter des Carl, die schillernste Figur im Roman, der mit seiner Arroganz & Dominanz diesen halbseidenen Plan, seiner Lehrerin eins auszuwischen (ohne über die Konsequenzen für seinen beiden Freund:innen nachzudenken) ausheckt.
Etwas sträubt sich in mir - gegen dieses Buch.
Und auch wenn die Handlung am Ende etwas an Fahrt und Spannung aufnimmt und Kirsten zum Glück aus ihrer Ohnmacht aufwacht und ihr Handeln selbst bestimmt - gerade noch rechtzeitig, sonst wäre der Plot wirklich sehr in patriarchalen Strukturen gefangen - konnte mich der Roman nicht fesseln.
Vielleicht ist es dieser ironisch-eitle Habitus des Autors? Es kommt mir vor, als ginge es ihm nicht darum, eine Geschichte zu erzählen, sondern uns sein reiches Kunstwissen zu präsentieren. To show off sozusagen. Das Ironische, was manchmal hier und da aufblitzt, gibt mir das Gefühl, er würde mich als Leserin nicht ernstnehmen. Ein unangenehmer Leseeindruck!
Im Roman "Spitzweg" von Eckhart Nickel
treffen wir Lesenden auf drei Gymnasiast:innen kurz vor den Abiturprüfungen:
- Carl, der aus der Zeit gefallen scheint und völlig losgelöst und unabhängig in seinen philosophischen und kunsthistorischen Diskursen und Gedanken lebt,
- den namenlosen Ich-Erzähler, der bewundernd und durch ein geteiltes Geheimnis zu seinem Freund wird und
- Kirsten, eine kluge und künstlerisch begabte Mitschülerin, die beide Jungen in ihren Bann zieht.
Beim Zeichnen eines Selbstporträts im Kunstunterricht wird Kirsten von der Lehrerin beleidigt und Carl fasst einen Racheplan: Er will Kirsten in seinem Kunstversteck verschwinden lassen und übergibt der Lehrerin ein von ihr nachgemaltes Bild der Ophelia von Millais. Einer toten Frau im Fluss ...
All die Bezüge zur Kunst der Romantik, Spitzweg, Philipp Otto Runge, Caspar David Friedrich, Millais, Balthus fand ich sehr interessant, ein geballtes Fachwissen, was Eckhart Nickel hier zum Besten gibt, ebenso den Diskurs zum reinen, absichtslosen Sehen als Ideal im Gegensatz zur andauernden Wahrnehmung des Schönen hat mir gut gefallen, spannende Gedanke, aber dennoch:
Vielleicht ist es die sehr überfrachtete, prätentiöse Sprache
oder
der mir (leider) recht unnahbare, kalte Charakter des Carl, die schillernste Figur im Roman, der mit seiner Arroganz & Dominanz diesen halbseidenen Plan, seiner Lehrerin eins auszuwischen (ohne über die Konsequenzen für seinen beiden Freund:innen nachzudenken) ausheckt.
Etwas sträubt sich in mir - gegen dieses Buch.
Und auch wenn die Handlung am Ende etwas an Fahrt und Spannung aufnimmt und Kirsten zum Glück aus ihrer Ohnmacht aufwacht und ihr Handeln selbst bestimmt - gerade noch rechtzeitig, sonst wäre der Plot wirklich sehr in patriarchalen Strukturen gefangen - konnte mich der Roman nicht fesseln.
Vielleicht ist es dieser ironisch-eitle Habitus des Autors? Es kommt mir vor, als ginge es ihm nicht darum, eine Geschichte zu erzählen, sondern uns sein reiches Kunstwissen zu präsentieren. To show off sozusagen. Das Ironische, was manchmal hier und da aufblitzt, gibt mir das Gefühl, er würde mich als Leserin nicht ernstnehmen. Ein unangenehmer Leseeindruck!
This entire review has been hidden because of spoilers.
August 31, 2022
Alle Protagonisten waren Abziehbilder von Kommilitonen, die mir im Germanistik Studium schon immer auf den Keks gegangen sind.
January 5, 2023
DNF bei 20 Prozent. Ich habe das Buch im Zuge meines Planes, den (meiner Meinung nach) vielversprechendsten und interessantesten Kandidaten der Shortlist des Deutschen Buchpreises 2022 zu lesen, in die Hände genommen.
Beschreibung des Autoren, Marketing vom Verlag und Werbung auf der Seite des Deutschen Buchpreises, ließen mich zu dem Schluss kommen, es handle sich um einen Krimi in der Kunstszene. Einem pointierten Text über die Bedeutung von Kunst für den Betrachter und wie Romantik und Besessenheit in jungen Jahren nicht nur den Charakter der Figuren ausbilden würde, sondern auch tiefgreifende Konsequenzen für die erzählte Welt hätte.
Leider ist keine von diesen Hoffnungen oder Vermutungen bestätigt worden.
Mein Leseprozess begann sehr motiviert und ich kam relativ schnell durch die ersten 30 Seiten. Ab diesem Punkt wurde ich etwas ungeduldig, da das Buch nur knapp 250 Seiten insgesamt hat, und die Geschichte sich nicht in eine Richtung zu bewegen schien, bzw. die Handlung immer häufiger von ausufernden Gedankengängen und nur lose zusammenhängenden Rückblicken unterbrochen wurde.
Ab Seite 50 war ich so gut wie ohne Motivation und meine Konzentration nahm stetig ab. Als letztes Mittel, mich doch noch von einem Buch packen zu lassen, blättere ich immer, ungeachtet wo ich gerade bin, auf die letzten zehn Seiten und lese sie in der Hoffnung, dass es mich animiert, wieder in die Geschichte einzusteigen und wissen zu wollen, wie die Situation sich so entwickeln konnte.
Nun, es hat nicht funktioniert. Ich war beinahe entsetzt über das Ende und die Belanglosigkeit der Szene. Ich blätterte ein wenig weiter zurück und versuchte an verschiedenen Passagen hängen zu bleiben. Es hat nicht funktioniert.
Hier meine, selbstverständlich persönlichen, Hauptkritikpunkte;
1. Carl war von Beginn an ein Rätsel und entwickelte sich schnell zu einer absoluten Nervensäge. Ich war verwirrt, warum ein achtzigjähriger mit einem Jungen abhängt, bis mir bewusstwurde, dass beide Charaktere Teenager sein sollen, die im selben Jahrgang auf dieselbe Schule gehen. Die übermäßig gestelzte und verkrümmte Sprache des super intellektuellen und abgehobenen Jungen Carl war nicht passend. Es lenkte ab und erlaubte es mir nicht die Kunst-Thematik des Romans aus der Sicht von Teenagern nachzuvollziehen. Jedes Mal, wenn er den Mund aufmachte, kamen hölzerne gestellte seltsame Sätze raus, die noch nie irgendeinen Teenager so hab sagen hören.
2. Demgegenüber ist die „Jugendsprache“ der anderen jungen Figuren, um es mit einem Wort zu sagen, cringe. Bereits jetzt, kurz nachdem der Roman erschienen ist, ist sie nicht mehr aktuell und fällt mir als seltsam aus dem Ton des Buches ausgerissen auf.
3. „Verfasst in schönster Sprache“ so schreibt es der Verlag auf die Rückseite des Buches. Ja gut, die Sprache mag schön sein. Aber wenn der Inhalt hinterherhinkt und so unter der Sprache begraben wird, dann kann ich auch stattdessen das Radio anmachen und eine Operette hören. Da verstehe ich vom Inhalt genauso viel und kann die schöne Gesangssprache bewundern und mir Gedanken machen über die Aussage dieser Kunst.
Es ist einfach schade, finde ich, dass der Roman mich nicht überzeugen konnte, da er für mich der Favorit von der Shortlist 2022 für den Deutschen Buchpreis war. Ein Mix aus falsch geweckten Erwartungen, seltsamen Sprachstil, zu wenig Handlung und Nischenliteratur für ein ganz bestimmtes Publikum waren denke ich am Ende für mich die entscheidenden Faktoren, das Buch abzubrechen.
Dies ist aber nur meine Meinung und ich finde, der Autor hat durchaus Potential eine bestimmte Leserschaft nicht nur anzusprechen, sondern auch zu begeistern. Also, wem würde ich dieses Buch empfehlen?
Ich würde dir das Buch empfehlen, wenn du…
- Dich in der Kunstwelt auskennst, insbesondere der literaturgeschichtlichen und malerischen Szene
- Gerne Bildungsromane liest
- Ü 40 bist
- Coming of Age stories mit vielen inneren Gedankengängen magst
- Die Backlist des Autoren mochtest
- Einen Roman für ein Schulprojekt brauchst, insbesondere für den Deutschunterricht
- Gerne Geschichten liest, die von Kapiteln unterbrochen werden, welche einzelne Charakterzüge oder die Vergangenheit der Protagonisten beleuchten
- Ein langsames Erzähltempo haben
Ich denke, der Roman wird sein Publikum finden. Ich bin es nicht. Ich bin darüber nicht sehr verbittert oder sauer. Eher traurig, weil ich mich so auf die Lektüre gefreut hatte und es dann nichts geworden ist. Dieses Jahr das dritte Buch, dass ich nicht beendet habe.
Hut ab an den Autoren, der sicher viel Arbeit in den Text gesteckt hat. Viel Erfolg auch weiterhin.
Beschreibung des Autoren, Marketing vom Verlag und Werbung auf der Seite des Deutschen Buchpreises, ließen mich zu dem Schluss kommen, es handle sich um einen Krimi in der Kunstszene. Einem pointierten Text über die Bedeutung von Kunst für den Betrachter und wie Romantik und Besessenheit in jungen Jahren nicht nur den Charakter der Figuren ausbilden würde, sondern auch tiefgreifende Konsequenzen für die erzählte Welt hätte.
Leider ist keine von diesen Hoffnungen oder Vermutungen bestätigt worden.
Mein Leseprozess begann sehr motiviert und ich kam relativ schnell durch die ersten 30 Seiten. Ab diesem Punkt wurde ich etwas ungeduldig, da das Buch nur knapp 250 Seiten insgesamt hat, und die Geschichte sich nicht in eine Richtung zu bewegen schien, bzw. die Handlung immer häufiger von ausufernden Gedankengängen und nur lose zusammenhängenden Rückblicken unterbrochen wurde.
Ab Seite 50 war ich so gut wie ohne Motivation und meine Konzentration nahm stetig ab. Als letztes Mittel, mich doch noch von einem Buch packen zu lassen, blättere ich immer, ungeachtet wo ich gerade bin, auf die letzten zehn Seiten und lese sie in der Hoffnung, dass es mich animiert, wieder in die Geschichte einzusteigen und wissen zu wollen, wie die Situation sich so entwickeln konnte.
Nun, es hat nicht funktioniert. Ich war beinahe entsetzt über das Ende und die Belanglosigkeit der Szene. Ich blätterte ein wenig weiter zurück und versuchte an verschiedenen Passagen hängen zu bleiben. Es hat nicht funktioniert.
Hier meine, selbstverständlich persönlichen, Hauptkritikpunkte;
1. Carl war von Beginn an ein Rätsel und entwickelte sich schnell zu einer absoluten Nervensäge. Ich war verwirrt, warum ein achtzigjähriger mit einem Jungen abhängt, bis mir bewusstwurde, dass beide Charaktere Teenager sein sollen, die im selben Jahrgang auf dieselbe Schule gehen. Die übermäßig gestelzte und verkrümmte Sprache des super intellektuellen und abgehobenen Jungen Carl war nicht passend. Es lenkte ab und erlaubte es mir nicht die Kunst-Thematik des Romans aus der Sicht von Teenagern nachzuvollziehen. Jedes Mal, wenn er den Mund aufmachte, kamen hölzerne gestellte seltsame Sätze raus, die noch nie irgendeinen Teenager so hab sagen hören.
2. Demgegenüber ist die „Jugendsprache“ der anderen jungen Figuren, um es mit einem Wort zu sagen, cringe. Bereits jetzt, kurz nachdem der Roman erschienen ist, ist sie nicht mehr aktuell und fällt mir als seltsam aus dem Ton des Buches ausgerissen auf.
3. „Verfasst in schönster Sprache“ so schreibt es der Verlag auf die Rückseite des Buches. Ja gut, die Sprache mag schön sein. Aber wenn der Inhalt hinterherhinkt und so unter der Sprache begraben wird, dann kann ich auch stattdessen das Radio anmachen und eine Operette hören. Da verstehe ich vom Inhalt genauso viel und kann die schöne Gesangssprache bewundern und mir Gedanken machen über die Aussage dieser Kunst.
Es ist einfach schade, finde ich, dass der Roman mich nicht überzeugen konnte, da er für mich der Favorit von der Shortlist 2022 für den Deutschen Buchpreis war. Ein Mix aus falsch geweckten Erwartungen, seltsamen Sprachstil, zu wenig Handlung und Nischenliteratur für ein ganz bestimmtes Publikum waren denke ich am Ende für mich die entscheidenden Faktoren, das Buch abzubrechen.
Dies ist aber nur meine Meinung und ich finde, der Autor hat durchaus Potential eine bestimmte Leserschaft nicht nur anzusprechen, sondern auch zu begeistern. Also, wem würde ich dieses Buch empfehlen?
Ich würde dir das Buch empfehlen, wenn du…
- Dich in der Kunstwelt auskennst, insbesondere der literaturgeschichtlichen und malerischen Szene
- Gerne Bildungsromane liest
- Ü 40 bist
- Coming of Age stories mit vielen inneren Gedankengängen magst
- Die Backlist des Autoren mochtest
- Einen Roman für ein Schulprojekt brauchst, insbesondere für den Deutschunterricht
- Gerne Geschichten liest, die von Kapiteln unterbrochen werden, welche einzelne Charakterzüge oder die Vergangenheit der Protagonisten beleuchten
- Ein langsames Erzähltempo haben
Ich denke, der Roman wird sein Publikum finden. Ich bin es nicht. Ich bin darüber nicht sehr verbittert oder sauer. Eher traurig, weil ich mich so auf die Lektüre gefreut hatte und es dann nichts geworden ist. Dieses Jahr das dritte Buch, dass ich nicht beendet habe.
Hut ab an den Autoren, der sicher viel Arbeit in den Text gesteckt hat. Viel Erfolg auch weiterhin.
October 22, 2022
Für Kunstliebhaber empfehlenswert.
Für jene, die sich nicht dafür interessieren, möchte ich eher abraten.
Eindruck: künstlerisch wertvoll, beeindruckend, sprachgewaltig, einfühlsam, dynamisch, inspirierend
Thematik: Kunstverständnis ...ein Thema, das mich sowieso sehr interessiert
Aaaaaaaber leider ist es inzwischen zum Ende hin sprachlich überdreht und ja, ich muss es sagen, es nervt. Hatte so gehofft, dass es besser ist.
Für jene, die sich nicht dafür interessieren, möchte ich eher abraten.
Eindruck: künstlerisch wertvoll, beeindruckend, sprachgewaltig, einfühlsam, dynamisch, inspirierend
Thematik: Kunstverständnis ...ein Thema, das mich sowieso sehr interessiert
Aaaaaaaber leider ist es inzwischen zum Ende hin sprachlich überdreht und ja, ich muss es sagen, es nervt. Hatte so gehofft, dass es besser ist.
July 20, 2024
Habe jetzt noch mal geblättert, weil der Roman so Null nachgewirkt hat…
Ursprünglich: Lesearbeit beendet, nicht schlecht, aber am Ende, nein lieben Dank, ist nichts für meinen Geschmack, zu überkandidelt, da hat ein Autor wohl etwas zu viel Wissen und Ansichten über den Gegenstand seines Romans. Die K + uns + t.
Ich glaube für Kunstliebhaber, vor allem Liebhaber der Malerei sicher ein Fest. Für mich manchmal zu viel des Guten (was auf einem Bild zu sehen ist, die Geschichte dahinter, etc), auch wenn der Autor das durchaus elegant gestaltet, indem er die einzelnen „Kunst-Vorträge“ in die Romanhandlung integriert, wennauch manchmal etwas simpel inszeniert: ein Student hält ein Referat, derselbe Student erklärt dem Museumspförtner auf dessen Nachfrage ein Gemälde Spitzwegs.
Ich habe gar nichts dagegen in einem Roman etwas zu lernen, aber hier waren die essayistischen Ausflüge (getarnt als Gedanken und Gespräche der beiden Kunst-Studenten) dann doch etwas zu viel (gefühlt mindestens die Hälfte des Buchs) für mich, der mit Malerei nicht so viel am Hut hat. Wobei ich sagen muss, wenn es gut gemacht ist (Die Ermordung des Commendatore von Murakami), dann kann ich sogar ein Gemälde als spannendes inhaltliches Element sehen.
Viel interessanter fand ich die Episoden, in denen es zu Interaktionen mit Nebenfiguren kommt, wie etwa mit dem Deutschlehrer Fant oder Kirstens Mutter oder auch die Episoden mit er Kunstlehrerin Frau Hügel. Da kommt Leben in die Geschichte und da zeigt sich Nickel meiner Meinung nach am stärksten.
Fazit: beim nächsten Nickel Buch werde ich mich vorab genauer über den Inhalt schlau machen. Nochmal „etwas mit Kunst“ mache ich nicht mehr mit.
Aber ob es überhaupt noch mal ein Buch dieses Autors wird, kann ich nicht sicher sagen, vielleicht eher nicht. Seine Sprache und Formulierungen sind teilweise großartig, manche wunderbare Einfälle wie die To-Do-Liste fürs Leben, aber manchmal scheint er zu selbstverliebt in einen Einfall, und zerstört damit den Effekt. Beispiel: er vergleicht Carl mit einem Detektiv und erläutert das: die ersten 2 Sätze hätten genügt und ein pfiffiges Bild erzeugt, aber er breitet das fast über eine ganze Seite aus und der Effekt des überraschenden und sehr treffenden Vergleichs versandet.
Zudem betreibt er stellenweise die Beschreibung von Sinneseindrücken (inkl. Olfaktorik, Akustik, Haptik …) allzu auffällig lehrbuchmässig und lässt dabei auch sein Faible für die Beschreibung von Kleidungsstücken aufblitzen, das ich nicht teilen kann.
Ursprünglich: Lesearbeit beendet, nicht schlecht, aber am Ende, nein lieben Dank, ist nichts für meinen Geschmack, zu überkandidelt, da hat ein Autor wohl etwas zu viel Wissen und Ansichten über den Gegenstand seines Romans. Die K + uns + t.
Ich glaube für Kunstliebhaber, vor allem Liebhaber der Malerei sicher ein Fest. Für mich manchmal zu viel des Guten (was auf einem Bild zu sehen ist, die Geschichte dahinter, etc), auch wenn der Autor das durchaus elegant gestaltet, indem er die einzelnen „Kunst-Vorträge“ in die Romanhandlung integriert, wennauch manchmal etwas simpel inszeniert: ein Student hält ein Referat, derselbe Student erklärt dem Museumspförtner auf dessen Nachfrage ein Gemälde Spitzwegs.
Ich habe gar nichts dagegen in einem Roman etwas zu lernen, aber hier waren die essayistischen Ausflüge (getarnt als Gedanken und Gespräche der beiden Kunst-Studenten) dann doch etwas zu viel (gefühlt mindestens die Hälfte des Buchs) für mich, der mit Malerei nicht so viel am Hut hat. Wobei ich sagen muss, wenn es gut gemacht ist (Die Ermordung des Commendatore von Murakami), dann kann ich sogar ein Gemälde als spannendes inhaltliches Element sehen.
Viel interessanter fand ich die Episoden, in denen es zu Interaktionen mit Nebenfiguren kommt, wie etwa mit dem Deutschlehrer Fant oder Kirstens Mutter oder auch die Episoden mit er Kunstlehrerin Frau Hügel. Da kommt Leben in die Geschichte und da zeigt sich Nickel meiner Meinung nach am stärksten.
Fazit: beim nächsten Nickel Buch werde ich mich vorab genauer über den Inhalt schlau machen. Nochmal „etwas mit Kunst“ mache ich nicht mehr mit.
Aber ob es überhaupt noch mal ein Buch dieses Autors wird, kann ich nicht sicher sagen, vielleicht eher nicht. Seine Sprache und Formulierungen sind teilweise großartig, manche wunderbare Einfälle wie die To-Do-Liste fürs Leben, aber manchmal scheint er zu selbstverliebt in einen Einfall, und zerstört damit den Effekt. Beispiel: er vergleicht Carl mit einem Detektiv und erläutert das: die ersten 2 Sätze hätten genügt und ein pfiffiges Bild erzeugt, aber er breitet das fast über eine ganze Seite aus und der Effekt des überraschenden und sehr treffenden Vergleichs versandet.
Zudem betreibt er stellenweise die Beschreibung von Sinneseindrücken (inkl. Olfaktorik, Akustik, Haptik …) allzu auffällig lehrbuchmässig und lässt dabei auch sein Faible für die Beschreibung von Kleidungsstücken aufblitzen, das ich nicht teilen kann.
September 7, 2022
3,5*.
Eine skurrile Geschichte über drei kauzige junge Erwachsene, Kunst und Künstlichkeit. Ich mochte die Charaktere und den Erzählstil. Auch die Idee hat mir gefallen, allerdings hätte ich mir mehr Handlung rund um Kirsten gewünscht.
Wer Lust auf ein Buch fernab des Mainstreams hat, sollte reinlesen.
Eine skurrile Geschichte über drei kauzige junge Erwachsene, Kunst und Künstlichkeit. Ich mochte die Charaktere und den Erzählstil. Auch die Idee hat mir gefallen, allerdings hätte ich mir mehr Handlung rund um Kirsten gewünscht.
Wer Lust auf ein Buch fernab des Mainstreams hat, sollte reinlesen.
December 18, 2025
Vll doch eher 2,5 von 5?
Schlau(meierisch)e Gedanken zu Kunst, getarnt als eine Art Coming-of-Age Story mit Abitur-Schüler*innen, die alle reden, als wären sie aus dem gehobenen Bürgertum des 19. Jahrhunderts. Diese gestelzte Sprache ist teilweise ganz schön nervig, alle 3 Hauptfiguren klingen genau gleich, während die Nebenfiguren ziemlich eindimensional bleiben. Auch diese ganze Coming-of-Age Story führt ins Leere und ich verstehe ihren Zweck nicht so richtig. Sobald alle essayistischen Beobachtungen zur Kunst abgeschlossen sind, endet der Roman einfach. I don’t know. Ich glaube der Autor kennt sich sehr gut mit Kunstgeschichte aus, wieso er so einen Roman schreiben wollte und nicht einfach einen Essay zu Spitzweg und zur Romantik und zum Biedermeier weiß wohl nur er selbst. Wer darüber hinwegsehen kann, findet hier aber immerhin ein paar altbackene aber doch sehr kreative Beobachtungen und Beschreibungen.
Schlau(meierisch)e Gedanken zu Kunst, getarnt als eine Art Coming-of-Age Story mit Abitur-Schüler*innen, die alle reden, als wären sie aus dem gehobenen Bürgertum des 19. Jahrhunderts. Diese gestelzte Sprache ist teilweise ganz schön nervig, alle 3 Hauptfiguren klingen genau gleich, während die Nebenfiguren ziemlich eindimensional bleiben. Auch diese ganze Coming-of-Age Story führt ins Leere und ich verstehe ihren Zweck nicht so richtig. Sobald alle essayistischen Beobachtungen zur Kunst abgeschlossen sind, endet der Roman einfach. I don’t know. Ich glaube der Autor kennt sich sehr gut mit Kunstgeschichte aus, wieso er so einen Roman schreiben wollte und nicht einfach einen Essay zu Spitzweg und zur Romantik und zum Biedermeier weiß wohl nur er selbst. Wer darüber hinwegsehen kann, findet hier aber immerhin ein paar altbackene aber doch sehr kreative Beobachtungen und Beschreibungen.
August 3, 2022
Bitte wenden. Carl als Carl, als Hagestolz, der auf die Wandelnden, die Liebenden, die Tatsächlichen die er blickt, als Kunst, als Künstler, als rein Gedachter, als Konzept, als Idee, Carl. Bitte wenden.
June 20, 2023
Herr Nickel möchte allen zeigen, was für ein wahnsinns Kunst- und Kulturexperte er ist.
Das habe ich mir spätestens ab der Hälfte des Buches ständig gedacht - und zum Schluss war ich irgendwie nur noch genervt.
Es wundert mich nicht, dass viele dieses Buch nicht verstehen, denn im Prinzip gibt es keine Handlung. Dass Kirsten nach einer wenig durchdachten Bemerkung der Kunstlehrerin fluchtartig das Klassenzimmer verlässt, fand ich persönlich zwar etwas übertrieben, aber trotzdem noch nachvollziehbar. Der Rest ist aber ein Ablauf-Durcheinander, der in einem Ende gipfelt, das ich nicht durchschaue.
Im Prinzip werden bewusst Situationen konstruiert, sodass der Autor verschiedene Personen ganze Abhandlungen über das Sein und das Nichts, über die Kunst, über Musik, über das Natürliche und Unnatürliche schwadronieren lässt - und dabei klingen wirklich ALLE Personen gleich. Ob es der Wachmann im Museum ist, der Lehrkörper (Kunstlehrerin, Deutschlehrer, Rektor), ob es die Eltern von Kirsten sind, Kirsten selbst, ein übergriffig-dubioser Mann im Park, der "Klassenrowdy" und nicht zuletzt natürlich Carl, der auf Old-School-Dandy macht und dabei vom Autor als Sprachrohr seiner Doziererei nur noch lächerlicher gemacht wird, als er ohnehin schon ist. (Welcher Bub kurz vorm Abitur klingt so??) Um seine Vorlesungen in Sachen Kunst- und Kultur an den Leser und die Leserin zu bringen, ist ihm keine Lage zu blöd: ein Referat im Kunstunterricht, ein grotesker Vortrag beim Lehrer zu Hause über Beuteltee, in einem geheimen Raum im Treppenhaus (?), im Park, vor dem Wachmann im Museum.
Mir hätte diese Geschichte so viel besser gefallen, wenn die Betrachtungen über Kunst und Kultur in einem anderen Setting stattgefunden hätten, gerne auch in einer vielleicht kafkaesken Umwelt, oder während einer Trash-TV-Talkshow. So bleibt der Eindruck einer Art Lümmel-von-der-ersten-Bank-Klamotte für Pseudo-Intellektuelle, die nicht weiß, ob sie jetzt ein Roman sein will, oder eine Abhandlung, oder irgendwas ganz anderes.
Das habe ich mir spätestens ab der Hälfte des Buches ständig gedacht - und zum Schluss war ich irgendwie nur noch genervt.
Es wundert mich nicht, dass viele dieses Buch nicht verstehen, denn im Prinzip gibt es keine Handlung. Dass Kirsten nach einer wenig durchdachten Bemerkung der Kunstlehrerin fluchtartig das Klassenzimmer verlässt, fand ich persönlich zwar etwas übertrieben, aber trotzdem noch nachvollziehbar. Der Rest ist aber ein Ablauf-Durcheinander, der in einem Ende gipfelt, das ich nicht durchschaue.
Im Prinzip werden bewusst Situationen konstruiert, sodass der Autor verschiedene Personen ganze Abhandlungen über das Sein und das Nichts, über die Kunst, über Musik, über das Natürliche und Unnatürliche schwadronieren lässt - und dabei klingen wirklich ALLE Personen gleich. Ob es der Wachmann im Museum ist, der Lehrkörper (Kunstlehrerin, Deutschlehrer, Rektor), ob es die Eltern von Kirsten sind, Kirsten selbst, ein übergriffig-dubioser Mann im Park, der "Klassenrowdy" und nicht zuletzt natürlich Carl, der auf Old-School-Dandy macht und dabei vom Autor als Sprachrohr seiner Doziererei nur noch lächerlicher gemacht wird, als er ohnehin schon ist. (Welcher Bub kurz vorm Abitur klingt so??) Um seine Vorlesungen in Sachen Kunst- und Kultur an den Leser und die Leserin zu bringen, ist ihm keine Lage zu blöd: ein Referat im Kunstunterricht, ein grotesker Vortrag beim Lehrer zu Hause über Beuteltee, in einem geheimen Raum im Treppenhaus (?), im Park, vor dem Wachmann im Museum.
Mir hätte diese Geschichte so viel besser gefallen, wenn die Betrachtungen über Kunst und Kultur in einem anderen Setting stattgefunden hätten, gerne auch in einer vielleicht kafkaesken Umwelt, oder während einer Trash-TV-Talkshow. So bleibt der Eindruck einer Art Lümmel-von-der-ersten-Bank-Klamotte für Pseudo-Intellektuelle, die nicht weiß, ob sie jetzt ein Roman sein will, oder eine Abhandlung, oder irgendwas ganz anderes.
July 17, 2022
Gleich vorweg, ich habe mir mit dem Ton des Buches schwergetan. Alle Protagonisten bedienen sich eines gewollt abgehobenen, ironisierten, überhöhten, steifen Dialogtones, den ich nur schwer aushalten konnte. Wenn nur eine Figur wegen einer Sprachmarotte so reden würde, ginge das ja – aber das alle so gespreizt daherreden macht es für mich nicht glaubwürdig. Andererseits sind die Bildbeschreibungen großes Beschreibungskino, selten noch habe ich so vergnügliche Kunstschilderungen gelesen. Vor allem seine Beschreibung des Spitzwegs (Gähnende Schildwache) fand ich grandios. Allein diese Stilgroßartigkeiten haben mir das Buch und Lesevergnügen gerettet.
P.S. In der Google Bildersuche fand ich diesen gähnenden Soldaten auf einer schweizer Auktionshaushompage. Das Bild wurde im Oktober 2021 um 232.100,-- CHF verkauft.
P.S. In der Google Bildersuche fand ich diesen gähnenden Soldaten auf einer schweizer Auktionshaushompage. Das Bild wurde im Oktober 2021 um 232.100,-- CHF verkauft.
March 12, 2023
3,5 Sterne.
Für jemanden, der Ekphrasis etwas abgewinnen kann, waren die eigentlichen Bildbeschreibungen das Highlight dieses Romans für mich. Der textgewordene Museumsbesuch, wenn man so will. Ich muss gestehen, dass ich - auch wenn der Autor die lesende Person nicht stets daran erinnert hätte - oftmals beim Lesen vergessen habe, dass es sich hier um Schüler handeln soll. Carl, obwohl Sonderling erster Güte, kam mir antiquierter vor, als Oberstufenschüler sein sollten, was vermutlich an dem Spiel des Charakters mit allem, was Kunst, künstlerisch und Spitzweg ist, zu tun hat. Die Sprache des Romans bedarf etwas Gewöhnungszeit, ich empfand sie anfangs als zu sperrig und gestelzt, bis ein gewisser Flow der sprachlichen Pirouetten einsetzte. Das Ende bleibt auf seltsame Art und Weise offen und bietet Interpretationsspielraum - wie ein jedes Kunstwerk.
Für jemanden, der Ekphrasis etwas abgewinnen kann, waren die eigentlichen Bildbeschreibungen das Highlight dieses Romans für mich. Der textgewordene Museumsbesuch, wenn man so will. Ich muss gestehen, dass ich - auch wenn der Autor die lesende Person nicht stets daran erinnert hätte - oftmals beim Lesen vergessen habe, dass es sich hier um Schüler handeln soll. Carl, obwohl Sonderling erster Güte, kam mir antiquierter vor, als Oberstufenschüler sein sollten, was vermutlich an dem Spiel des Charakters mit allem, was Kunst, künstlerisch und Spitzweg ist, zu tun hat. Die Sprache des Romans bedarf etwas Gewöhnungszeit, ich empfand sie anfangs als zu sperrig und gestelzt, bis ein gewisser Flow der sprachlichen Pirouetten einsetzte. Das Ende bleibt auf seltsame Art und Weise offen und bietet Interpretationsspielraum - wie ein jedes Kunstwerk.
July 23, 2024
Sehr enttäuschender Roman. Spielt im Abiturient*innen-Milieu und ist thematisch diesbezüglich auch durchaus ambitioniert. Jedoch schafft es der Autor m.E. überhaupt nicht, eine halbwegs stringente und authentische Handlung zu konstruieren. Die juvenilen Charaktere wirken zu snobistisch-elitär. So läuft niemand in der Schule herum. An sich, trotz Nominierung für den Deutschen Buchpreis 2022, ein sehr wenig überzeugendes Werk. Hat „klugscheißerische“ Züge, man muss Fachwissen halt auch in einen sinnhaften Plot integrieren.
December 29, 2022
Das Leben und die Kunst, oder die Kunst zu leben? Der vielfach rätselhaft gehaltene Roman untersucht den Alltag in Bezug auf die kreativen Lebensweisen. Was ist wahr und was falsch? Wie viel vom Alltag lässt sich mit Kunst bewältigen oder bestimmen?
Interessante Sprache, tolle Einfälle und ein offenes Ende - passt und inspiriert stellenweise.
Interessante Sprache, tolle Einfälle und ein offenes Ende - passt und inspiriert stellenweise.
August 13, 2024
Kam mit dem Schreibstil gar nicht klar, hat sich angefühlt, als ob möglichst viele hochtrabende und intelligente Worte in einen Satz verpackt werden mussten & beim besten Willen sprechen keine Teenager so wie in diesem Buch (oder vllt im 17. Jahrhundert), wirkte im allgemeinen auch einfach unglaublich arrogant. Hinzu kommt, dass die Handlung für mich auch keinen Sinn ergeben hat und der Plot vollkommen belanglos war.
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February 6, 2023Abgebrochen, ich kam überhaupt nicht mit dem Buch klar!
September 3, 2022
Entfesselt und pur.
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