Es hört nie auf, dass man etwas sagen muss: Essays

by Antje Rávic Strubel

Was ist das für eine Gesellschaft und was fehlt? Essays der Preisträgerin des Deutschen Buchpreises Antje Rávik Strubel

Pointiert nimmt Antje Rávik Strubel die aktuelle gesellschaftliche Lage unter die Lupe. Mit engagierter und zugleich poetischer Stimme widerspricht sie dem Gezerre und Gezeter. Sie plädiert für einen spielerischen, abenteuerlichen, wagemutigen Umgang mit Sprache, für ein emphatisches und aufmerksames Miteinander und eine Vielfalt der Lebens- und Liebesweisen. Sie erzählt von Virginia Woolf und Selma Lagerlöf, von dem Griff nach den Sternen und dem Aufbruch ins Unbekannte. Diese kritischen, literarischen und persönlichen Reden und Essays spannen den Bogen vom Ende des 19. Jahrhunderts zum Beginn des 21. Jahrhunderts und blättern mit dem nötigen feministischen Hintersinn andere Seiten der gesellschaftlichen Landkarte auf.

192 pages, Hardcover

Published July 27, 2022

About the author

Antje Rávic Strubel (geb. 1974) lebt und arbeitet als Schriftstellerin in Potsdam. Nach dem Abitur machte sie in Berlin eine Ausbildung zur Buchhändlerin, bevor sie an der Universität Potsdam und der New York University Literaturwissenschaften, Amerikanistik und Psychologie studierte und 2001 ihr Studium abschloß. In New York arbeitete sie als Beleuchterin an einem Off-Off-Theater in Greenwich Village, das später zum Schauplatz ihres ersten Romans „Offene Blende“ wurde. Mit Erscheinen des Buches entschied sie sich für einen Autorinnamen; sie ergänzte ihren bürgerlichen Namen um den Namen Rávic, der eine Erfindung ist. Er bezeichnet eine weitere Identität, die ihrer Person während des Schreibens zukommt.

Reviews

[Buchdoktor · Rating 5 out of 5]

Antje Rávic Strubels (überarbeitete) Essays entstanden zwischen 2003 und 2022.

Neben Reaktionen auf die Rezeption ihrer Romane „Kältere Schichten der Luft“, „In den Wäldern des menschlichen Herzens“ und „Blaue Frau“ knüpft Strubel in ihren Essays Verbindungen zu ihrer Herkunft aus dem brandenburgischen Rheinsberg, zur Prägung durch skandinavische Länder und speziell zu Virgina Woolf, Selma Lagerlöf und Anne Garréta. Ein fremder Gast irgendwo in einem Lokal in Finnland hatte Strubel zum Schreiben ein Bild der schreibenden Autorenhand kreiert, die sich bereits in der Zukunft befindet. Dieses Schaffen von Bildern, die Leser*innen und Literaturkritik möglicherweise noch nicht wahrnehmen können oder wollen, zieht sich durch den gesamten Essayband und regt an, gerade „Kältere Schichten der Luft“ und „In den Wäldern des menschlichen Herzens“ neu zu lesen. So wie Virginia Woolfe’s „Jungs, die Klingelstreiche begehen“ heute als Kommentatoren unverhohlen frauenfeindlich auftreten und „Jungs“ des Feuilletons herablassende Literaturkritiken über Autorinnen verfassen, kann „In den Wäldern des menschlichen Herzens“ quasi als Vorankündigung der aktuellen Transgender-Debatte gelesen werden. Dass Frauen Mädchen/Girls genannt werden dürfen, ist laut Strubel dabei nur die Spitze des Eisbergs einer Literaturkritik, die sich im Ton vergreift.

In Strubels Texten geht es u. a. um die Anmaßung, dass Frauen sich zu bestimmten Themen überhaupt äußern dürfen, um männliche Kränkbarkeit und um das Zulassen der Genderfluidität in der Literatur. Sie lässt aber auch zur Erheiterung ihrer Leser*innen Strubel, Ravik (mit k) und Rávic Strubel gemeinsam eine Bootsfahrt unternehmen.

Die Faszination von Buchkritiker*innen für die belanglose Frage, wer mit wem wo Sex hat, ist mir erst durch Strubels Essays bewusst geworden. Neben der Anregung, sich mit Selma Lagerlöf wie auch der Beziehung Astrid Lindgrens zu Louise Hartung zu befassen, knüpft Strubel in ihren Texten Fäden zu ihren älteren Romanen, die ich jedenfalls 2016 und vorher noch nicht unter Gender-Gesichtspunkten gelesen habe.

[Grammarian · Rating 3 out of 5]

Ist dieses Buch lesenswert? Ja. Punktabzug gab's weil ich einfach was völlig anderes und vor allem ein bisschen mehr erwartet hatte. An sich aber ein Buch das fürs kurze lese vergnügen mit etwas mehr Tiefgang geeignet ist.

[Lisa Weßelmann · Rating 2 out of 5]

2.5 habe etwas ganz anderes von dem buch erwartet und war dann dementsprechend auch ein wenig enttäuscht. ist trotzdem gut geschrieben und manche essays haben mir auch wirklich sehr gut gefallen!

[Jane · Rating 5 out of 5]

Wunderbar ellegant geschriebene und intelligente Schlaglichter, die unterhalten und zum Nachdenken anregen.

[Naraya · Rating 4 out of 5]

Von Antje Rávik Strubel hörte ich, ehrlicherweise, zum ersten Mal, als sie im vergangenen Jahr für „Blaue Frau“ wohlverdient den Deutschen Buchpreis gewann. Mit „Es hört nicht auf, dass man etwas sagen muss“ liegt jetzt nun die neuste Veröffentlichung der Autorin vor, die auch als Übersetzerin (Virginia Woolf, Joan Didion…) tätig ist. Es handelt sich um eine Sammlung von Essays, die zwischen 2003 und 2021 entstanden sind.

Den Anfang macht Rávik Strubels Rede bei der Verleihung des Buchpreises, in welcher sie die Themen der Sammlung vorgibt und zeigt, was ihr wichtig ist. Es geht um den spielerischen Umgang mit Sprache; Sprache ist wandelbar, so die Autorin, und so sind es auch die Menschen. Daher befasst sie sich in ihren Essays mit einer Vielzahl von Themen: von Pronomen und Gendersternchen, über die ungleiche Bezahlung von Künstlerinnen und Künstlern bis hin zu strukturellem Rassismus und Sexismus – Rávik Strubel legt den Finger in die Wunde unserer aktuellen gesellschaftlichen Lage, mal ernsthaft, mal mit herrlicher Ironie und Humor. Warum gibt es so viel Kritik am Gendern, aber niemand befasst sich mit dem Verschwinden des herrlichen „ß“? - das kann die Autorin nicht begreifen.

Sie erzählt auch von eigenen Erfahrungen, wie sie beispielsweise in einer Kulturdelegation beim Händeschütteln einfach übergangen wird, weil sie eine Frau ist oder dass Kritiker sich nicht vorstellen können, dass bestimmte Dinge in ihren Romanen tatsächlich geplant sind und einen Sinn haben. Außerdem fragt sie sich, ob eine deutsche Autorin auch immer nur deutsche Texte schreiben muss und was das eigentlich genau bedeutet.

Dann widmet sie sich auch berühmten Paaren: Virginia Woolf (auf die sie immer wieder zurückkommt) und Vita Sackville-West, Astrid Lindgren und Louise Hartung (zugegeben eine eher einseitige Liebe Hartungs zur verschlossenen Kinderbuchautorin), Selma Lagerlöf und Sophie Elkan (später mit Valborg Olander quasi zu einem Liebesdreieck erweitert) und schließlich Penthesilea und Achill. Was machte sie alle aus? Was zog sie aneinander an? Was ließ sie scheitern? Eine bemerkenswerte Sammlung!

[Suna Oz]

der Essayband „es hört nie auf, dass man etwas sagen muss“, geschrieben von Antje Rávik Strubel, setzt sich mit Wandelbarkeit der Sprache, mit Heteronormarivität und aktueller Gesellschaftskritik auseinander. In den in 4 Kapiteln zusammengefassten Essays, nimmt die Essayistin Bezug auf Autor:innen und Texte aus dem 19. Jahrhundert bis zu jenen heutiger Zeit, von Astrid Lindgren über Virginia Woolf, von Ernest Hemmingway bis Rebecca Solnit.

Diese literarischen Exkurse haben mir teils sehr gut gefallen, inspiriert durch Rávik Strubels Auseinandersetzung mit ihnen stehen nun einige neue Titel auf meiner Leseliste. Teils wurde mir allerdings zu detailliert auf die Referenzen eingegangen, diese Passagen sind denke ich spannender, wenn man die betreffende Lektüre selber ebenfalls gelesen hat.

Der Sammelband lässt sich recht schnell lesen, die pointierte Sprache hat mich abgeholt und die vielseitigen Themen haben neue Denkanstöße mit sich gebracht. Außerdem muss ich kurz dieses wunderschöne Cover hervorheben, das in mir doch den Wunsch erweckt, auch eine gedruckte Version dieses Buches zu besitzen.

*Ich bedanke mich beim S. Fischer Verlag für das kostenlose Bereitstellens dieses Rezensionsexemplares über netgalley.de


hier einmal meine rezension auf instagram, zu der ich eine atmosphärische collage erstellt habe:
https://www.instagram.com/p/CiLjQITrj...