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Klimt: Masters of Art
The story of Klimt’s astonishing artistic career is told in this beautifully produced collection of reproductions, photographs and drawings with an accompanying text that places the artist in a unique historical moment and reflects his fierce appetite for life and beauty.
Gustav Klimt’s career straddled the last gasps of Vienna’s golden age and the birth of modernism. When seen through this bifurcated lens, it is easy to understand why his relatively small oeuvre created such a lasting impact.
This gorgeously illustrated biography explores the unique environment in which Klimt worked—a society in which the schooling of artists was both appreciated and encouraged; a city that was pouring money into magnificently ornate architecture and portraiture; a population that was both experimenting with and suppressing freedom of thought. The full breadth of Klimt’s accomplishments is represented here—history and symbolist paintings, building decorations, murals, posters, magazine illustrations, portraits, and landscapes.
Readers will learn how Klimt navigated the complex architecture of fin-de-siècle Vienna and helped found the Vienna Secession and they will see how Klimt’s style and motifs changed extensively through the years. Dozens of key works allow for close inspection of Klimt's dazzling artistry, his profound appreciation of female sensuality and his brilliant application of color and mosaic. The author draws out the importance of the relation between the plane surfaces of Klimt’s paintings and the spaces they represent, thereby raising surprising connections between his painting and his skills in the applied arts.
Compact and satisfying, this book traces a singular artist’s trajectory across an ever-changing cultural landscape.
Gustav Klimt’s career straddled the last gasps of Vienna’s golden age and the birth of modernism. When seen through this bifurcated lens, it is easy to understand why his relatively small oeuvre created such a lasting impact.
This gorgeously illustrated biography explores the unique environment in which Klimt worked—a society in which the schooling of artists was both appreciated and encouraged; a city that was pouring money into magnificently ornate architecture and portraiture; a population that was both experimenting with and suppressing freedom of thought. The full breadth of Klimt’s accomplishments is represented here—history and symbolist paintings, building decorations, murals, posters, magazine illustrations, portraits, and landscapes.
Readers will learn how Klimt navigated the complex architecture of fin-de-siècle Vienna and helped found the Vienna Secession and they will see how Klimt’s style and motifs changed extensively through the years. Dozens of key works allow for close inspection of Klimt's dazzling artistry, his profound appreciation of female sensuality and his brilliant application of color and mosaic. The author draws out the importance of the relation between the plane surfaces of Klimt’s paintings and the spaces they represent, thereby raising surprising connections between his painting and his skills in the applied arts.
Compact and satisfying, this book traces a singular artist’s trajectory across an ever-changing cultural landscape.
112 pages, Paperback
Published September 13, 2022
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Community Reviews
Displaying 1 of 1 review
March 2, 2023
Wien, um Beginn des 20.Jahrhunderts.
Neben Paris, die Intellektuellen- und Kunsthauptstadt Europas.
Einige Namen der Zeit: Freud (Psychoanalyse, Traumdeutung), Adler (Individualpsychologie), Kafka (ohne den, Max Brod sei Dank, der Literatur und dem Leben das „Kafkaeske“ fehlen würde), und Klimt, dessen Werke in diesem Buch vorgestellt werden. Klimt. Das bedeutet das Sichtbarwerdenlassen der Schönheit durch die Sprache des Paradieses durch den Kunstausdruck des Sichtbarmachens des Kusses.
Das Buch beginnt mit einer Kurzvorstellung der Familie Klimt, dann folgt eine geschichtshistorische Zusammenfassung der damaligen Epoche mit wissenswerten sozialen, politischen und kulturellen Hintergründen.
Danach beginnt die Museumstour mit Vorstellungen der grossen und weltberühmten Werke die jeder von uns kennt, die jeder irgendwann und irgendwo gesehen hat.
Diese werden im Detail beschrieben, ohne lange (blabla-)Interpretationen daraus zu machen. Resultat ist, so habe ich es wahrgenommen, dass auch jene Details, die Schönheit jedes einzelnen Werkes als Gesamtkomposition ausmachen, diese somit "begründen", beobachtet und bemerkt werden. Dadurch erst kommt der Betrachter in die Lage, es sich selbst zu erklären, warum er das eine, oder andere Werk aussergewöhnlich und schön findet. Mit Gesamtkomposition meine ich die Zusammensetzung der Schönheitsdetails der dargestellten Individuen, oder einer Landschaft, die bei oberflächlicher Betrachtung meist übersehen werden. Diese Feinheiten machen die Einzigartigkeit, die Seele und das Herz der Werke aus. Man muss genauer, mehr in die Tiefe schauen, sodann sieht man auf einmal viel und sehr viel mehr. Natürlich kann damit argumentiert werden, dass Kunst entweder schön ist, oder nicht. Dass sie gefällt, oder missfällt. Dass es keiner Diskussion darüber bedarf. Warum sich also die Mühen machen?
Es lohnt sich aus dem Grund, als man dann beginnt zu verstehen, weil klarer, drumherum und hindurch gesehen wird. So wie beim Tauchen. Denn erst in der Tiefe bemerkt und begreift man, welche bunte Welt auch dort existiert, von der man über dem Meer, gar nichts gewusst und gesehen hätte.
Natürlich fehlt bei dieser Kunstführung auch „der Kuss“ nicht. Ohne zu viel zu interpretieren, oder diesen „Kuss“ irgendeiner „psychoanalytischen“ Erklärung zuzuführen, bedeutet ein Kuss „eine Erlösung“, ein Hinaufliegen und Schweben in einem wolkenlosen blauen Himmel. Natürlich nimmt dies jeder Mensch mit seinem ganz eigenen Gefühl wahr. Ich finde „den Kuss“ einfach traumhaft. An dieser Stelle muss nicht weiter intellektualisiert werden, da ein Kuss eben ein Kuss ist, und damit keiner weiteren akademischen Definition bedarf.
Die Werke Klimt's sind einfach einzigartig schön. (Deshalb habe ich mich entschieden, in meinem nächsten Leben ein Maler zu werden.)
Das Buch, und damit Klimt's Werke, führen zu einem erweiterten Verständnis von Kunst, auch wenn das wirkliche Begreifen erst durch eine noch tiefere Auseinandersetzung mit weiteren Kunstformen möglich würde. Auf Klimt's Werke bezogen meine ich aber, dass dies nicht unbedingt notwendig ist, da seine Kunst, insbesondere die der Real-Personen-Darstellungen, in allen Dimensionen das individuelle, schlichte und einfache Sein des Menschen, seine Authentizität reflektiert. Spiegelbilder, in denen sich der Betrachter (immer) wiederfinden kann. Insbesondere seiner Gefühlswelt.
Tolles Buch. Für Erwachsene und Kinder.
5 goldene Sterne (denn Kunstwissen ist Kulturwissen.)
Neben Paris, die Intellektuellen- und Kunsthauptstadt Europas.
Einige Namen der Zeit: Freud (Psychoanalyse, Traumdeutung), Adler (Individualpsychologie), Kafka (ohne den, Max Brod sei Dank, der Literatur und dem Leben das „Kafkaeske“ fehlen würde), und Klimt, dessen Werke in diesem Buch vorgestellt werden. Klimt. Das bedeutet das Sichtbarwerdenlassen der Schönheit durch die Sprache des Paradieses durch den Kunstausdruck des Sichtbarmachens des Kusses.
Das Buch beginnt mit einer Kurzvorstellung der Familie Klimt, dann folgt eine geschichtshistorische Zusammenfassung der damaligen Epoche mit wissenswerten sozialen, politischen und kulturellen Hintergründen.
Danach beginnt die Museumstour mit Vorstellungen der grossen und weltberühmten Werke die jeder von uns kennt, die jeder irgendwann und irgendwo gesehen hat.
Diese werden im Detail beschrieben, ohne lange (blabla-)Interpretationen daraus zu machen. Resultat ist, so habe ich es wahrgenommen, dass auch jene Details, die Schönheit jedes einzelnen Werkes als Gesamtkomposition ausmachen, diese somit "begründen", beobachtet und bemerkt werden. Dadurch erst kommt der Betrachter in die Lage, es sich selbst zu erklären, warum er das eine, oder andere Werk aussergewöhnlich und schön findet. Mit Gesamtkomposition meine ich die Zusammensetzung der Schönheitsdetails der dargestellten Individuen, oder einer Landschaft, die bei oberflächlicher Betrachtung meist übersehen werden. Diese Feinheiten machen die Einzigartigkeit, die Seele und das Herz der Werke aus. Man muss genauer, mehr in die Tiefe schauen, sodann sieht man auf einmal viel und sehr viel mehr. Natürlich kann damit argumentiert werden, dass Kunst entweder schön ist, oder nicht. Dass sie gefällt, oder missfällt. Dass es keiner Diskussion darüber bedarf. Warum sich also die Mühen machen?
Es lohnt sich aus dem Grund, als man dann beginnt zu verstehen, weil klarer, drumherum und hindurch gesehen wird. So wie beim Tauchen. Denn erst in der Tiefe bemerkt und begreift man, welche bunte Welt auch dort existiert, von der man über dem Meer, gar nichts gewusst und gesehen hätte.
Natürlich fehlt bei dieser Kunstführung auch „der Kuss“ nicht. Ohne zu viel zu interpretieren, oder diesen „Kuss“ irgendeiner „psychoanalytischen“ Erklärung zuzuführen, bedeutet ein Kuss „eine Erlösung“, ein Hinaufliegen und Schweben in einem wolkenlosen blauen Himmel. Natürlich nimmt dies jeder Mensch mit seinem ganz eigenen Gefühl wahr. Ich finde „den Kuss“ einfach traumhaft. An dieser Stelle muss nicht weiter intellektualisiert werden, da ein Kuss eben ein Kuss ist, und damit keiner weiteren akademischen Definition bedarf.
Die Werke Klimt's sind einfach einzigartig schön. (Deshalb habe ich mich entschieden, in meinem nächsten Leben ein Maler zu werden.)
Das Buch, und damit Klimt's Werke, führen zu einem erweiterten Verständnis von Kunst, auch wenn das wirkliche Begreifen erst durch eine noch tiefere Auseinandersetzung mit weiteren Kunstformen möglich würde. Auf Klimt's Werke bezogen meine ich aber, dass dies nicht unbedingt notwendig ist, da seine Kunst, insbesondere die der Real-Personen-Darstellungen, in allen Dimensionen das individuelle, schlichte und einfache Sein des Menschen, seine Authentizität reflektiert. Spiegelbilder, in denen sich der Betrachter (immer) wiederfinden kann. Insbesondere seiner Gefühlswelt.
Tolles Buch. Für Erwachsene und Kinder.
5 goldene Sterne (denn Kunstwissen ist Kulturwissen.)
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