زوجة كريج هي نمط من الزوجات يتمثل في ((المرأة الأمريكية)) هذه العبارة التي أصبحت عنوان علم إجتماعي كامل. يتخذ المؤلف لمسرحيته بيئة أمريكية تتسم بالثراء العريض والارستقراطية ويتمثل ذلك في وجود الخدم والحشم - علامة البذخ العظيم. تحتل المرأة الأمريكية مركزاً فريداً في هذا المجتمع الفريد الجديد الذي أعطاها من العز والدلال والحرية مالم يسبق له مثيل في أي زمان أو مكان، ......
المسرحية مسرحية إجتماعية في المقام الأول تعبر عن سخط المؤلف على ما كان يراه في هذا الزمن، ويفلت منه الزمام ليخرجه عن سياق العمل الفني ويدفعه إلى إثارة موضوع قديم عقيم: أيهما أعلى قدراً، الرجل أو المرأة .........
تقع جميع أحداث المسرحية في 15 ساعة ونصف فقط وهذه الحدود الضيقة في الزمان والمكان تجعل الأحداث تتلاحق في درامية كاملة وحبكة محكمة كما تفرض قيود صعبة على المؤلف.
يتفق الدارسون والنقاد على أن زوجة كريج هي أفضل ما كتب ، وقد حازت في عام 1926 جائزة بوليترز
George Edward Kelly (16 January 1887 – 18 June 1974) was an American playwright, screenwriter, director, and actor. He began his career in vaudeville as an actor and sketch writer. He became best known for his satiric comedies, including The Torch-Bearers (1922) and The Show-Off (1924).
Kelly was born in Philadelphia, the second of ten children of Mary Ann (Costello) and John Henry Kelly, Irish immigrants. He was the brother of American businessperson and Olympic champion sculler John B. Kelly Sr. and the uncle of actress Grace Kelly and rower John B. Kelly Jr. Not much is known about his early life, but he was an actor in his early years. He did not like the dramatic material available during the turn of the century, and wanted to change that. He served in France during World War I and after he came home starting writing.
George Kelly maintained a 55-year relationship with his lover William Ellsworth Weagley, Jr., (January 12, 1891 - November 25, 1975) up until his death and was often referred to as his valet. That Kelly was gay was a closely guarded secret and went unacknowledged by his family to the point of not inviting Weagley to his funeral; he instead slipped in and sat quietly on a back seat. Kelly died in Bryn Mawr, Pennsylvania.
رغم أن المسرحية مليئة بالعيوب، خاصة الحوار الممل، وان أحداثها ليست بالقوة الكافية لإثارة الفضول في المتابعة، إلا أن جانبا واحدا منها كان قادرا على جعلي أقراها للنهاية، وهو شخصية البطلة، والفضل لا يعود للكاتب، بقدر مزاجي الشخصي واستمتاعي بنوعية الأشخاص على غرار زوجة كريج، ممن يصنعون لأنفسهم عالما خاصا مريحا لهم ويتجاهلون في سبيل ذلك أية مشاعر أو حقائق من حولهم، مثل هذه الشخصيات تروقني في الدراما بشكل كبير.
Whenever I pick up a play that’s been mostly forgotten – especially one that won the Pulitzer – I go into it expecting it to be bad or feature awful racism or be terribly dated. In short, I start reading waiting for the other shoe to drop.
Craig’s Wife is a little dated, but it was unexpectedly good. It’s a fascinating exploration of marriage and control, of the tension in marriage between love and practicality. No, the characters aren’t all terribly dense with loads of nuance, but that’s sort of the point of the whole play: sometimes people and situations are what they seem. Full stop.
The play takes a few twists along the way, and while they do veer toward melodramatic, they had me uncertain as to how the play would wrap up.
I once again end with this thought: Why is it that the plays of the 1920s and 1930s feature such a plethora of fascinating, strong female characters? I’m continually impressed by characters, limited by social norms, who are strong and loads more interesting than many of the post-feminist movement female characters, who seem pulled straight from Misogyny 101.
If nothing else, the title character in Craig’s Wife would be a wonderful vehicle for an actress looking to sink her teeth into a meaty role. Recommended.
«أنتِ لا تُريدين زوجكِ … لولا أنه لا غِنى لكِ عنه للإنفاق، ولو عرفتِ كيف تُدبرين ذلك الأمر بدونه لكانت مكانتُه أقل ثبوتًا من مكانة إحدى هذه الوسادات.»
يطرح «جورج كيلي» في مسرحيته نموذجًا للزوجة الصعبة المِراس، التي تسعى دومًا لإحكام سيطرتها على زوجها، وتَستخدم في ذلك كل الحِيَل الممكنة؛ فتظهر دومًا بمظهر الزوجة الغاضبة، والمتشككة، والآمرة لكلِّ مَن في البيت؛ هارييت امرأة حسناء لكنها انانية متعجرفة استغلالية تعاني هوس تملك زمام الامور و السيطرة و قد قامت باستغلال حب زوجها لها لتحكم سيطرتها عليه و على ابنة شقيقتها كلير ... مسرحية لطيفة احببت نهايتها
Reading this award-winning play, I was amazed I had not heard of it before. But the content, for the 1920s, seems a bit hard. A woman intent on controlling all aspects of her life, especially her husband, finds she cannot control everything. Her life begins to spiral. I found it moving, and the characters well-drawn. Does this play age well? It is a good read, I am not sure how well it would play on the stage nowadays.
-مقدمة أنيس منصور بديعة وهى اللى خلت التقييم 4 نجوم - ميسز كريج في منها كتير فتاة لم تشعر ان بيت اهلها بيتها فقررت أن تتزوج ويكون كل شئ ملكها حتى الزوج تحافظ على أثاث البيت بهوس، تعزل الناس عن زوجها، تنفر من الجيران وزيارتهم ، فهى تتملك لتشعر بالأمان.
- كنت متفهمة دوافعها ومتعاطفة معاها ومستفزة من تصرفاتها أحيانا.
- المسرحيات القليلة اللى قرأتها مكنش الحوار بتاعها كافى بالنسبالي.. المسرحية دى كان حوارها غنى الى حد ما.
I mean, a fundamentally anti feminist core but like, there’s some drama with a murder and the ending is satisfying so, there’s that! The backstory to this one is arguably more interesting than the play itself. Not the worst so far, not the best. Another meh play of the 20s
This was the 10th play I read in my quest to read everything awarded the Pulitzer Prize for drama