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Çağdaş Sanatın Sahtekarlığı
"Sanat tarihinde benzersiz bir an içinde yaşamaktayız. Önceden çağdaş sanat addettiğimiz şey günümüzde bir ideolojiye, eleştirenlerin hiçbir sorgulama yapmasına olanak tanımayan koyu bir tutuculuğa dönüştü. Çağdaş sanat teorisyenlerinin tesis ettiği dogmaların bazılarına hepimiz aşinayız: Sanatı meydana getiren şey eserler değil fikirlerdir; herkes sanatçıdır; sanatçının sanat addettiği her şey sanattır ve elbette küratör sanatçıdan üstündür. Böyle bir özen karşıtlığı sayesinde üşengeçlik, zıpçıktılık, zeka eksikliği gibi kavramlar bu sahte sanatın birer değerine dönüştü ve her şey müzelerde sergilenebilir hale geldi. Hiçbir estetik değeri bulunmadan sanat diye sunulan nesneler bu dogmatizmin buyurduğu şekilde, bir otoritenin buyurduğu prensiplere tamamen boyun eğerek kabul edilmekte."
Çekincesiz ve samimi üslubuyla dikkat çeken Avelina Lésper, Çağdaş Sanatın Sahtekarlığı'nda çağdaş sanat ideolojisinin "sorgulanamayan" dogmalarını irdeliyor ve şu "zor" soruya yanıt arıyor: "Yoksa çağdaş sanat bir kandırmacadan mı ibaret?"
Çekincesiz ve samimi üslubuyla dikkat çeken Avelina Lésper, Çağdaş Sanatın Sahtekarlığı'nda çağdaş sanat ideolojisinin "sorgulanamayan" dogmalarını irdeliyor ve şu "zor" soruya yanıt arıyor: "Yoksa çağdaş sanat bir kandırmacadan mı ibaret?"
- GenresArtNonfiction
55 pages, Paperback
First published January 1, 2015
48 people are currently reading
731 people want to read
About the author
Avelina Lésper
4 books39 followersAvelina Lésper es una escritora, historiadora, columnista y crítica de arte mexicana. Es autora del libro El fraude del arte contemporáneo y es una opositora de algunas de las corrientes del arte contemporáneo como el performance, el videoarte y la instalación.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 70 reviews
April 8, 2023
"Estetik değeri olmayan şeyleri sanat kabul edebilelim diye algımızı yabancılaştırmaya davet edilmemiz, zekâmızı, hassasiyetimizi ve elbette eleştirel ruhumuzu devre dışı bırakmaya davet edilmemizden farksızdır."
Epeydir bir kitabı bu kadar "evet, aynen öyle, kesinlikle doğru, ay işte tam da bu!!!" nidaları eşliğinde okumamıştım. Meksikalı sanat eleştirmeni Avelina Lésper'in "Çağdaş Sanatın Sahtekarlığı" kitabı tam bir "kral çıplak" metni. Vırt zırt homurdanıp durduğum "sanatın estetikle, duyguyla ilişkisinin kopması" mevzuuna dair müthiş bir eleştiri getiren bir analiz ortaya koyuyor Lesper, gerçekten bayıldım.
Hep diyorum, sanatın işi estetik ve duygularla olmalı. Bir "şey", salt varlığıyla estetik algımızı uyarmıyor, bir duygu yaratmıyor, ancak üzerine yazılmış onlarca kelimelik açıklayıcı metinlerle ("sanatçı, bu eserinde...") bir anlama kavuşuyorsa, ben buna sanat eseri denmesine şiddetle karşı çıkıyorum; Lesper de bu meseleyi son derece kuvvetli bir yerden kavramsallaştırarak anlatıyor kitapta.
Özellikle çağdaş sanat eserlerinin mekanla sorunlu ilişkisi (onları sanat kılan şeyin galeri veya müzede sergileniyor olmaları oluşu, zira pek çoğunu o fiziksel mekandan çıkarınca herhangi bir "şey" oluyorlar), küratörün sanat eserinin de, sanatçının kendisinin de önüne geçtiği tuhaf konjonktür, "herkes sanatçıdır" saçmalığı ve çağdaş sanatı kuşatan dogmalara dair söyledikleri çok önemli yazarın.
Müthiş açık fikirli ve yenilikçi olma iddiasındaki çağdaş sanatın, aslında klasik sanatlardan bile daha dogmatik bir düzleme sahip olduğunu, eleştiriye müthiş kapalılığını, subjektifliğini kendisine nasıl bir koruma kalkanı olarak kuşandığını öyle güzel anlatıyor ki. Son bölümde feminist çağdaş sanatçılara dair getirdiği sert eleştiriyi de ayrıca çok etkileyici buldum. Hakikaten büyük bir cesaretle yazılmış bence ve birilerinin artık bunları bu açıklıkla söylemesinin vakti gelmiş de geçiyordu.
Sanatı dönüşmekte olduğu şeyden kurtarmamız şart bence, zira özüyle ilişkisi kopmak üzere. Çok önemli ve kıymetli bir kitap olduğunu düşünüyorum bu metnin ve bu açıdan sunduğu perspektif müthiş değerli.
Vallahi iyi ki okudum ve hatta keşke herkes okusa!
Epeydir bir kitabı bu kadar "evet, aynen öyle, kesinlikle doğru, ay işte tam da bu!!!" nidaları eşliğinde okumamıştım. Meksikalı sanat eleştirmeni Avelina Lésper'in "Çağdaş Sanatın Sahtekarlığı" kitabı tam bir "kral çıplak" metni. Vırt zırt homurdanıp durduğum "sanatın estetikle, duyguyla ilişkisinin kopması" mevzuuna dair müthiş bir eleştiri getiren bir analiz ortaya koyuyor Lesper, gerçekten bayıldım.
Hep diyorum, sanatın işi estetik ve duygularla olmalı. Bir "şey", salt varlığıyla estetik algımızı uyarmıyor, bir duygu yaratmıyor, ancak üzerine yazılmış onlarca kelimelik açıklayıcı metinlerle ("sanatçı, bu eserinde...") bir anlama kavuşuyorsa, ben buna sanat eseri denmesine şiddetle karşı çıkıyorum; Lesper de bu meseleyi son derece kuvvetli bir yerden kavramsallaştırarak anlatıyor kitapta.
Özellikle çağdaş sanat eserlerinin mekanla sorunlu ilişkisi (onları sanat kılan şeyin galeri veya müzede sergileniyor olmaları oluşu, zira pek çoğunu o fiziksel mekandan çıkarınca herhangi bir "şey" oluyorlar), küratörün sanat eserinin de, sanatçının kendisinin de önüne geçtiği tuhaf konjonktür, "herkes sanatçıdır" saçmalığı ve çağdaş sanatı kuşatan dogmalara dair söyledikleri çok önemli yazarın.
Müthiş açık fikirli ve yenilikçi olma iddiasındaki çağdaş sanatın, aslında klasik sanatlardan bile daha dogmatik bir düzleme sahip olduğunu, eleştiriye müthiş kapalılığını, subjektifliğini kendisine nasıl bir koruma kalkanı olarak kuşandığını öyle güzel anlatıyor ki. Son bölümde feminist çağdaş sanatçılara dair getirdiği sert eleştiriyi de ayrıca çok etkileyici buldum. Hakikaten büyük bir cesaretle yazılmış bence ve birilerinin artık bunları bu açıklıkla söylemesinin vakti gelmiş de geçiyordu.
Sanatı dönüşmekte olduğu şeyden kurtarmamız şart bence, zira özüyle ilişkisi kopmak üzere. Çok önemli ve kıymetli bir kitap olduğunu düşünüyorum bu metnin ve bu açıdan sunduğu perspektif müthiş değerli.
Vallahi iyi ki okudum ve hatta keşke herkes okusa!
September 21, 2021
Hace poco fui a un museo y había tres exposiciones en ese momento, una de ellas me llamo bastante la atención no porque me haya hecho reflexionar o impresionado por su nivel de detalle, si no por lo contrario, recuerdo que al entrar vi como había una especie de tienda de acampar mal armada que estaba colgada en hilos y como en el suelo había un pedazo de metal tirado.
Debo confesar que parte de mí pensó "Esto no es arte", pero al leer la tarjetita y cuando me explicaron lo que significaba ya tenía un poco más de sentido. En resumen, por lo general me sentía un poco torpe por no entender o apreciar esas obras porque si están en un museo DEBEN de ser arte ¿VERDAD? ¡¿VERDAD?! Pues no.
El fraude del arte contemporáneo es un libro escrito por Avelina Lésper y nos habla de este tipo de “harte” en donde importa más el discurso del curador que la obra en sí (un discurso que por lo general es bastante rebuscado, en el que prácticamente todo es arte y es reflexión). Avelina nos hace preguntarnos si esa “obra contemporánea” tendría el mismo valor artístico si estuviera afuera del museo y aquí es donde vuelvo a mi experiencia, si yo me hubiera encontrado ese pedazo de metal en la calle tirado o la tienda de acampar mal armada abandonada en un parque en lo último que hubiera pensado es que es un producto artístico, mucho menos se me hubiera pasado por la cabeza alguna reflexión/discurso de lo que representa.
El libro se divide en 4 temas:
1.- El dogma incuestionable: Que trata de la mentira de que todo lo que está en un museo es arte.
2.-Contra el performance: Que trata de como la mayoría es arte sin trascendencia, en el que el artista hace lo que quiera y es arte por el simple hecho de que lo hizo un artista.
3.- Cuatro formas de copia en el arte: Por ejemplo, de como hay “hartistas” que toman una pieza ya hecha, le ponen una cosita para hacerla distinta (a veces ni siquiera hacen eso), y luego le agregan un discurso para finalmente adueñarse de la obra.
4.- Arte y feminismo: Habla de como piensa que es una dictadura de buenas intenciones.
En conclusión, ya no veré igual el arte expuesto en los museos.
Lo recomiendo si:
- Quieres ver los museos de manera distinta.
- Te gusta el arte.
- Quieres leer algo de calidad y argumentado acerca del arte moderno.
- Si siempre has pensado que muchas de las cosas que se exponen en el museo no son arte.
- Eres #teamavelina.
Debo confesar que parte de mí pensó "Esto no es arte", pero al leer la tarjetita y cuando me explicaron lo que significaba ya tenía un poco más de sentido. En resumen, por lo general me sentía un poco torpe por no entender o apreciar esas obras porque si están en un museo DEBEN de ser arte ¿VERDAD? ¡¿VERDAD?! Pues no.
El fraude del arte contemporáneo es un libro escrito por Avelina Lésper y nos habla de este tipo de “harte” en donde importa más el discurso del curador que la obra en sí (un discurso que por lo general es bastante rebuscado, en el que prácticamente todo es arte y es reflexión). Avelina nos hace preguntarnos si esa “obra contemporánea” tendría el mismo valor artístico si estuviera afuera del museo y aquí es donde vuelvo a mi experiencia, si yo me hubiera encontrado ese pedazo de metal en la calle tirado o la tienda de acampar mal armada abandonada en un parque en lo último que hubiera pensado es que es un producto artístico, mucho menos se me hubiera pasado por la cabeza alguna reflexión/discurso de lo que representa.
El libro se divide en 4 temas:
1.- El dogma incuestionable: Que trata de la mentira de que todo lo que está en un museo es arte.
2.-Contra el performance: Que trata de como la mayoría es arte sin trascendencia, en el que el artista hace lo que quiera y es arte por el simple hecho de que lo hizo un artista.
3.- Cuatro formas de copia en el arte: Por ejemplo, de como hay “hartistas” que toman una pieza ya hecha, le ponen una cosita para hacerla distinta (a veces ni siquiera hacen eso), y luego le agregan un discurso para finalmente adueñarse de la obra.
4.- Arte y feminismo: Habla de como piensa que es una dictadura de buenas intenciones.
En conclusión, ya no veré igual el arte expuesto en los museos.
Lo recomiendo si:
- Quieres ver los museos de manera distinta.
- Te gusta el arte.
- Quieres leer algo de calidad y argumentado acerca del arte moderno.
- Si siempre has pensado que muchas de las cosas que se exponen en el museo no son arte.
- Eres #teamavelina.
September 28, 2024
Sanata dair "Sanat sanat için midir?" ya da "Sanat toplum için midir?" sorularında tek bir taraf olamadım hiçbir zaman. Çağdaş Sanatın Sahtekarlığı'nı okurken yazara katıldığım temel başlıklara ek, konunun düşünmediğim yönlerinde de ufkumu açan iyi sorular, iyi savlar üzerine Sanat gerçeğini, neyin sanat neyin sanat olamayacağını çok net söylemlerle ele alan satırlarla buluştum.
Beğeni kavramı oldukça öznelken, benim bu kitapta en çok sevdiğim şeylerden biri; sanatı belli bir görüşün ya da tekelin, kapital ortamın nesnesi olmaktan çıkarıp "bir başyapıtın büyüklüğü, hakkında yazılan metnin üstündedir" meselesi üzerine yoğunlaşmak oldu.
İkinci olarak da, sanatın bu kadar basitleştirilip değersizleştirilmesini zihnen kabul etmemeye dair pozisyon almaya itti.
Çağdaş Sanat dediğimiz şeyin içerisine bu bağlamda "sanat" la ilişkilendiremeyeceğimiz işleri dahil etmek kolay olmamalı. Mevzunun yaratıcılık, üretkenlik, estetik, fikir ve yetenek kapsamları haricinde fazlaca yol aldığı işler bütününde yaratılmış ciddi bir piyasası ve yok sayılmış yetenekli sanatçılarının da varlığını düşünürsek farkındalık dolu bir okuma oldu.
Beğeni kavramı oldukça öznelken, benim bu kitapta en çok sevdiğim şeylerden biri; sanatı belli bir görüşün ya da tekelin, kapital ortamın nesnesi olmaktan çıkarıp "bir başyapıtın büyüklüğü, hakkında yazılan metnin üstündedir" meselesi üzerine yoğunlaşmak oldu.
İkinci olarak da, sanatın bu kadar basitleştirilip değersizleştirilmesini zihnen kabul etmemeye dair pozisyon almaya itti.
Çağdaş Sanat dediğimiz şeyin içerisine bu bağlamda "sanat" la ilişkilendiremeyeceğimiz işleri dahil etmek kolay olmamalı. Mevzunun yaratıcılık, üretkenlik, estetik, fikir ve yetenek kapsamları haricinde fazlaca yol aldığı işler bütününde yaratılmış ciddi bir piyasası ve yok sayılmış yetenekli sanatçılarının da varlığını düşünürsek farkındalık dolu bir okuma oldu.
November 13, 2024
Herkes sanatçı mıdır? Duvara yapıştırılan bir yoğurt kabı sanat mıdır? Toplumsal bir mesaj içerdiğini iddia eden bir “eseri” eleştirmek, iddia edilen mesajın karşısında olmak mı demektir? Lésper, çağdaş sanata dair çok net (ve yer yer de çok öfkeli) bir eleştiri getiriyor. Sadece bir müzenin sınırları içerisinde, bir küratörün varlığıyla, bir metnin desteğiyle anlam bulan şeylerin “sanat” olarak görülemeyeceğini söyleyerek benim de çağdaş sanatla alakalı nasıl bir derdim olduğunu kendi kafamda netleştirmeme yardımcı oldu. Özellikle “sorgulanamayan dogma” bölümünü çok beğendim.
March 25, 2023
**Español abajo**
Avelina creates an essay with a scathing and relentless critique of contemporary art, emphasizing performance, painting, sculpture, and architecture above all.
I thought it was a quite illustrative book and a criticism that, although satirical, is well founded.
I really enjoyed the chapter where she talks about feminism in contemporary art and the mockery that represents for real feminism.
I give it 4 stars because sometimes Avelina is repetitive in something that she had already commented on in the previous paragraph or chapter.
ESPAÑOL
◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇
Avelina crea un ensayo con una crítica mordaz e implacable al arte contemporáneo, haciendo énfasis sobre todo en el performance, pintura, escultura y arquitectura.
Me pareció un libro bastante ilustrativo y una crítica que si bien es satírica, está bien fundamentada.
Me gustó muchísimo el capítulo donde habla del feminismo en el arte contemporáneo y la burla que es al feminismo real.
Le pongo 4 estrellas porque en ocasiones Avelina es repetitiva en algo que ya había comentado en el párrafo o capítulo anterior.
Avelina creates an essay with a scathing and relentless critique of contemporary art, emphasizing performance, painting, sculpture, and architecture above all.
I thought it was a quite illustrative book and a criticism that, although satirical, is well founded.
I really enjoyed the chapter where she talks about feminism in contemporary art and the mockery that represents for real feminism.
I give it 4 stars because sometimes Avelina is repetitive in something that she had already commented on in the previous paragraph or chapter.
ESPAÑOL
◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇◇
Avelina crea un ensayo con una crítica mordaz e implacable al arte contemporáneo, haciendo énfasis sobre todo en el performance, pintura, escultura y arquitectura.
Me pareció un libro bastante ilustrativo y una crítica que si bien es satírica, está bien fundamentada.
Me gustó muchísimo el capítulo donde habla del feminismo en el arte contemporáneo y la burla que es al feminismo real.
Le pongo 4 estrellas porque en ocasiones Avelina es repetitiva en algo que ya había comentado en el párrafo o capítulo anterior.
June 30, 2018
Una crítica clara, fundamental y con lenguaje llano. Vale la pena leer.
La autora (presumo) intencionalmente evita usar tecnicismos específicos de teoría de la estética. Se presenta de una forma sencilla y familiar para aquellos que no somos expertos en el tema o recientes iniciados con aspiraciones críticas al estilo de "arte" contemporáneo.
Tuve que pedir el texto desde Colombia, donde se edita porque no lo encontré en México.
La autora (presumo) intencionalmente evita usar tecnicismos específicos de teoría de la estética. Se presenta de una forma sencilla y familiar para aquellos que no somos expertos en el tema o recientes iniciados con aspiraciones críticas al estilo de "arte" contemporáneo.
Tuve que pedir el texto desde Colombia, donde se edita porque no lo encontré en México.
May 6, 2024
Bu metin The Square (2017) filmiyle kardeş.
Şu uyuşuk zamanlarda birinin çağdaş sanatın dogmaları hakkında kalem oynatışını okumak (her türlü saldırısına rağmen) çok zevkliydi. Bunu, işi sanat eleştirmeni olan sektörün içinden birinin yapması ise elbette “ifşanın” etkisini arttırıyor.
Şu uyuşuk zamanlarda birinin çağdaş sanatın dogmaları hakkında kalem oynatışını okumak (her türlü saldırısına rağmen) çok zevkliydi. Bunu, işi sanat eleştirmeni olan sektörün içinden birinin yapması ise elbette “ifşanın” etkisini arttırıyor.
November 11, 2023
En algún momento del libro Avelina Lésper afirma: "Un asteroide no mata a alguien, lo pulveriza".
Y hay gente que la sigue tomando en serio.
Y hay gente que la sigue tomando en serio.
December 22, 2017
A Avelina le encanta desestabilizar. Avelina encuentra una fascinación por detonar el punto G en el ego de los artistas y no darles nadita de placer. Avelina simplemente se toma su papel muy en serio, siendo esa fuerza contraria que obliga al arte y al artista a no pasársela tan groovie en la fiesta del mundo del arte. Algo así como cuando ibas con chaperon a tus primeras citas.
No es que este de acuerdo en todo lo que aborda en sus texto, - de hecho encuentro falta de profundidad en algunas de sus fuentes - pero sí estoy de acuerdo en que sea ese Guasón del Batman del arte contemporáneo, ese Lex Luthor del Superman de la instalación, esa Sarah Connor del Skynet de los performances, ese "encuentra parejas calientes cerca de tu región" de los vídeos de Sasha Grey, después de todo creo que se necesita, si no, ¿cual sería la situación del arte actual? que la acción de escupir comida, ¿sea digna de estar en un museo?, un momento...😕😐😑
Consideró que no todo el arte VIP es malo, ni tampoco que se generalicen como ocurrencias del artista, es casi como decir que todos los mexicanos en estados unidos son delincuentes. Si algo hemos aprendido de los movimientos y vanguardias del arte de principios del siglo XX es que existen Estéticas - no de las unisex- y no una única Estética.
Leí este texto con el tercer ojo bien abierto - y casi quedé ciego ⚫- pero en realidad no fue una pérdida de tiempo, me gusto, es más me encantó, creó debería ser casi obligatoria este tipo de lecturas en las bacanales de las escuelas de arte, no para prenderle fuego🔥, sino para que tener en cuenta que un mundo siempre vigilará y confrontara nuestras ocurrencias👽💥.
No es que este de acuerdo en todo lo que aborda en sus texto, - de hecho encuentro falta de profundidad en algunas de sus fuentes - pero sí estoy de acuerdo en que sea ese Guasón del Batman del arte contemporáneo, ese Lex Luthor del Superman de la instalación, esa Sarah Connor del Skynet de los performances, ese "encuentra parejas calientes cerca de tu región" de los vídeos de Sasha Grey, después de todo creo que se necesita, si no, ¿cual sería la situación del arte actual? que la acción de escupir comida, ¿sea digna de estar en un museo?, un momento...😕😐😑
Consideró que no todo el arte VIP es malo, ni tampoco que se generalicen como ocurrencias del artista, es casi como decir que todos los mexicanos en estados unidos son delincuentes. Si algo hemos aprendido de los movimientos y vanguardias del arte de principios del siglo XX es que existen Estéticas - no de las unisex- y no una única Estética.
Leí este texto con el tercer ojo bien abierto - y casi quedé ciego ⚫- pero en realidad no fue una pérdida de tiempo, me gusto, es más me encantó, creó debería ser casi obligatoria este tipo de lecturas en las bacanales de las escuelas de arte, no para prenderle fuego🔥, sino para que tener en cuenta que un mundo siempre vigilará y confrontara nuestras ocurrencias👽💥.
June 27, 2023
Çok sert bir kitap. Yazar yazdıkça gaza gelmiş sanki ve alan dışı biriymiş gibi sığ kalıplara da başvurmuş. Haklı yanları hiç mi yok tabiki de mantıklı eleştiriler mevcut. Ama mesela son bölümde özellikle feminist sanatçıları eleştirirken coşmuş da coşmuş. Sanatçının görevi nedir? Neden bu kadar yüklenilmiş? Toplumu kurtarmak, aksayan yönlere parmak basmak gibi görevlerin zaruri olmadığı aşikar. İyi de biz neden yükleniyoruz o zaman çağdaş sanatçılara. Umberto Eco’nun açık yapıtında söz edildiği gibi sanat, farklı yorumlara açık ve yapısal olarak tanımlanmamış bir varoluş biçimi. Hele ki günümüz dünyasında hala sanatın estetik algı ve duygularımıza doğrudan apaçık bi şekilde ulaşma zorunluluğu yok bana göre. Herhangi bir nesnenin sanat eseri olması ve halk tarafından anlaşılmak için metinlere ihtiyaç duyması meselesine gelecek olursak, bu da bir beceri değil mi? Felsefi bir altyapıyı herkes entegre edebilir mi gündelik hayatın içine, kaldıki kitap okuma oranları bu kadar düşükken. Sanatçının suçu yok. Çağdaş sanatçının hiç yok. Sanat simsarlarının ticari kurnazlıkları var elbette. Ama günümüz şeffaflık toplumunda tüketim biçiminin faturası çağdaş sanatçılara kesilmemeli. Hele sanat eğitimli birisi bunu hiç yapmamalı. Sonuç olarak: sanatın bir ifade biçimi olduğu unutulmamalı. Varsın günümüzde herkes tutsun bi tarafından. Basitleştirmiyor bu özerk eserlerin kalitesini.
February 9, 2022
El muy acertado manifiesto de Avelina contra lo que la sociedad actual llama arte busca ponernos en alerta para que élèves los estándares, busquemos la ejecución técnica y rescatemos el fin estético del arte dejando de lado los discursos que buscan convertir cualquier desperdicio en una obra.
August 18, 2019
Antes de comenzar debo aclarar que mi conocimiento sobre arte es nulo, por ende pienso escribir algunas ideas que me quedaron al leer este libro que recoge cuatro artículos publicados en la revista Malpensante hace unos años y escritos por Avelina Lésper (obviamente). Me encantó la manera en que toma posición y deja de lado cualquier corrección política al mencionar a los "artistas" y sus "obras" para decir que estos no le parecen arte.
Muy interesante lo que dice este primer articulo sobre el arte contemporáneo: cualquier basura puede ser arte porque el concepto y el contexto transforman un objeto o performance sin valor en arte, una idea está por encima de una obra, todos creen ser artistas y por ende cualquier cosa que se designe como arte por el artista, resulta mágicamente siendo arte. El artista perdió la libertad por los deseos del curador que busca las obras que se expondrán en un recinto y pide básicamente obras que se adecuen a su idea.
En el segundo artículo habla sobre el performance, que no hace aportes y no es un acercamiento osado para entender o rebelarse contra algo y por el contrario parece ser una copia de un reality-show o de tareas cotidianas pero siempre con una reflexión moral. Estos performances, según los describe, ni tienen el merito de ser únicos y no son más sorprendentes que algunos Récord Guinness
En el tercer artículo habla sobre el plagio y las obras fabricadas en serie. Estas últimas tienen un valor desorbitado para ser algo que cualquiera puede reproducir o en las que el artista no ha intervenido porque son objetos cotidianos. Habla sobre obras que son copiadas y que se adjudican la autoria aquellos que la intervinieron y que realmente no agregaron algo nuevo o mostraron una nueva dimensión de la obra.
Por último habla sobre todas esas obras que están exponiéndose pero no tienen merito mayor que el de adherirse al feminismo a pesar de que utilizan los mismos recursos que una película pornográfica o que hacen uso de la sangre para llamar la atención, convirtiéndose en obras de artistas sin talento.
Me gustó mucho leer este libro y espero leer más sobre arte para aprender.
Muy interesante lo que dice este primer articulo sobre el arte contemporáneo: cualquier basura puede ser arte porque el concepto y el contexto transforman un objeto o performance sin valor en arte, una idea está por encima de una obra, todos creen ser artistas y por ende cualquier cosa que se designe como arte por el artista, resulta mágicamente siendo arte. El artista perdió la libertad por los deseos del curador que busca las obras que se expondrán en un recinto y pide básicamente obras que se adecuen a su idea.
En el segundo artículo habla sobre el performance, que no hace aportes y no es un acercamiento osado para entender o rebelarse contra algo y por el contrario parece ser una copia de un reality-show o de tareas cotidianas pero siempre con una reflexión moral. Estos performances, según los describe, ni tienen el merito de ser únicos y no son más sorprendentes que algunos Récord Guinness
En el tercer artículo habla sobre el plagio y las obras fabricadas en serie. Estas últimas tienen un valor desorbitado para ser algo que cualquiera puede reproducir o en las que el artista no ha intervenido porque son objetos cotidianos. Habla sobre obras que son copiadas y que se adjudican la autoria aquellos que la intervinieron y que realmente no agregaron algo nuevo o mostraron una nueva dimensión de la obra.
Por último habla sobre todas esas obras que están exponiéndose pero no tienen merito mayor que el de adherirse al feminismo a pesar de que utilizan los mismos recursos que una película pornográfica o que hacen uso de la sangre para llamar la atención, convirtiéndose en obras de artistas sin talento.
Me gustó mucho leer este libro y espero leer más sobre arte para aprender.
March 3, 2024
Çok kısa olmasına rağmen oldukça zihin açıcı bir kitap. Avelina Lesper çok zeki, bilgili bir sanat eleştirmeni ve bununla beraber çok öfkeli ve nefret dolu çağdaş sanata. Yaptığı analizlere ve tespitlerinin çoğuna katılmamak mümkün değil. Ancak çağdaş sanatçılar içinde hiç bir istisna yok mudur? Meksikalı yazarın son bölümlere doğru verdiği örnekler ile ülkemizdeki benzerlikler de yine dikkat çekiciydi.
Son feminizm bölümünde de biraz fazla yüklenmiş gibi geldi. Not aldığım, merak ettiğim, başka yerlerden bakmaya araştırmaya yönlendirmesi ile beni etkileyen bir kitap oldu. Üslubu biraz sert ve öfkeli olduğundan okumak pek kolay olmadı bu kısacık eseri.
Genel olarak çok beğendiğim bir yazar oldu başka yazılarını bulursam mutlaka okurum, sanat ile ilgisi olan herkesin okuması gereken önemli bir kitap.
Son feminizm bölümünde de biraz fazla yüklenmiş gibi geldi. Not aldığım, merak ettiğim, başka yerlerden bakmaya araştırmaya yönlendirmesi ile beni etkileyen bir kitap oldu. Üslubu biraz sert ve öfkeli olduğundan okumak pek kolay olmadı bu kısacık eseri.
Genel olarak çok beğendiğim bir yazar oldu başka yazılarını bulursam mutlaka okurum, sanat ile ilgisi olan herkesin okuması gereken önemli bir kitap.
July 7, 2025
Yazara hem katıldığım hem de ayrıldığım noktalar var. Sanatın ticari bir faaliyete dönüşmesi ve gösteriş amaçlı hale gelmesi konusunda yazara katılıyorum. Bugün sanat, büyük ölçüde pazarlama stratejilerine dayanıyor ve bu da sanatı özünden uzaklaştırıyor.
Ancak, Birinci Dünya Savaşı sonrası sanatın bireyselleştiğini unutmamak gerekiyor. Sanatçılar, kişisel imgeleri ve gündelik nesneleri sanat eserine dönüştürdüler, bu da sanatın daha kişisel bir ifade aracı olmasını sağladı. Ancak bu imgelerin nasıl ve nerede sergilendiği her zaman sorgulanmalıdır. Müze dışında, sanatçı ismi ve unvanı olmadan sergilenen eserlerin sanat olarak algılanması zor olabilir. Burada yazarla ayrılıyorum; zamanla bu ayrımların daha netleşeceğini düşünüyorum. Yazara göre klasik sanat ve el işçiliği yeterince “sanat”, geri kalan her şey ise değilmiş gibi görünüyor. Eleştirdiği şeyi kendi içinde yapmış, bu da eserin tutarsız bir bağlama oturmasına neden oluyor.
Küratörlerin sanat üzerindeki otoriter rolüne de karşıyım. Yaratıcıyı en iyi anlayan kişi yine bir yaratıcıdır, dışarıdan bir seçici değil. Küratörler entelektüel satıcılar olabilir, ancak sanatçılar birer ürün değildir. Sanatçıların varlıklarını sürdürebilmek adına bu satıcılara bağımlı hale gelmeleri, sanatın doğasına aykırı bir durumdur.
Sonuç olarak, kitabın eleştirileri önemli bir perspektif sunuyor, akıcı bir dil, kendini okutan bir metin ancak bireysel ve öznel sanatsal ifadelerin değerini göz ardı etmemek gerektiğini düşünüyorum.
Ancak, Birinci Dünya Savaşı sonrası sanatın bireyselleştiğini unutmamak gerekiyor. Sanatçılar, kişisel imgeleri ve gündelik nesneleri sanat eserine dönüştürdüler, bu da sanatın daha kişisel bir ifade aracı olmasını sağladı. Ancak bu imgelerin nasıl ve nerede sergilendiği her zaman sorgulanmalıdır. Müze dışında, sanatçı ismi ve unvanı olmadan sergilenen eserlerin sanat olarak algılanması zor olabilir. Burada yazarla ayrılıyorum; zamanla bu ayrımların daha netleşeceğini düşünüyorum. Yazara göre klasik sanat ve el işçiliği yeterince “sanat”, geri kalan her şey ise değilmiş gibi görünüyor. Eleştirdiği şeyi kendi içinde yapmış, bu da eserin tutarsız bir bağlama oturmasına neden oluyor.
Küratörlerin sanat üzerindeki otoriter rolüne de karşıyım. Yaratıcıyı en iyi anlayan kişi yine bir yaratıcıdır, dışarıdan bir seçici değil. Küratörler entelektüel satıcılar olabilir, ancak sanatçılar birer ürün değildir. Sanatçıların varlıklarını sürdürebilmek adına bu satıcılara bağımlı hale gelmeleri, sanatın doğasına aykırı bir durumdur.
Sonuç olarak, kitabın eleştirileri önemli bir perspektif sunuyor, akıcı bir dil, kendini okutan bir metin ancak bireysel ve öznel sanatsal ifadelerin değerini göz ardı etmemek gerektiğini düşünüyorum.
March 28, 2016
El famoso artista francés, Marcel Duchamp, exhibió un orinal como si éste fuera una fuente y lo justificó como arte porque él lo eligió. Anna Jóelsdóttir, de Islandia, tiene una obra con palitos pintados y puestos contra la pared para mostrar “un diálogo abstracto para romper con la representación lógica”. La española Itziar Okaris, a modo de performance, se ha orinado en espacios públicos. En el Museo Bolzano una aseadora botó unas botellas de champán tiradas en el suelo sin saber que hacían parte de una exhibición. ¿Es una obra de arte solo lo que vemos o también lo que significa? ¿Y si fuera solo lo segundo?
Casos como estos son retomados en El fraude del arte contemporáneo (Libros malpensante), de Avelina Lésper para cuestionar la “dictadura de una fe” en la que se nos pide ver lo invisible.
Pienso que es saludable tener en nuestras librerías textos que, como este, fomenten la crítica y las conversaciones sobre temas que a veces son relegados al mero entretenimiento, fines comerciales o una coyuntura específica como las ferias de arte.
Casos como estos son retomados en El fraude del arte contemporáneo (Libros malpensante), de Avelina Lésper para cuestionar la “dictadura de una fe” en la que se nos pide ver lo invisible.
Pienso que es saludable tener en nuestras librerías textos que, como este, fomenten la crítica y las conversaciones sobre temas que a veces son relegados al mero entretenimiento, fines comerciales o una coyuntura específica como las ferias de arte.
December 24, 2017
Performanceros que son más posadores, y que desde la comodidad y protección de un museo, dicen levantar la voz por los desaparecidos en Ayotzinapa al orinar sobre logos de partidos políticos.
"Artistas" que ante la crítica de su "arte" tachan de machistas a los críticos porque su obra de un sillon forrado en plástico es la voz que necesita la mujer hoy en día.
"Artistas" que ante la crítica de su "arte" tachan de machistas a los críticos porque su obra de un sillon forrado en plástico es la voz que necesita la mujer hoy en día.
October 11, 2020
Libro muy cabrón; Avelina teje una crítica brutal sobre los dogmas del arte contemporáneo que es imperdible para quienes tenemos interés no solo en el arte, sino en los diferentes modelos de opresión del Estado y el capital.
¡Increíble!
¡Increíble!
February 13, 2019
Considero que para poder entender la hipótesis de Lésper sobre la farsa de este arte VIP, y tomarla con seriedad, es necesario contar con una visión materialista de la historia y partir de la premisa de que la exacerbación de nuestro modo de producción de masas industrializadas configura una triada sociedad-cultura, territorio, naturaleza, en donde la alienación y la fetichización son una constante que, hasta hoy, no ha sido circundable. La estandarización que propugna el mismo sistema para seguir reproduciéndose en su lógica acumuladora ha hecho que estos pseudoartistas se vuelvan sujetos pasivos y cómplices de una estructura explotadora, patriarcal y acrítica, y que más que meritocrática es credencialista. En este sentido, su supuesta superioridad moral e intelectual los ha configurado encubiertamente como la burguesía contemporánea, con su respectivo hermetismo y ortodoxia para los nuevos tiempos bajo la falaz consigna "todos pueden ser artistas".
La fase del capitalismo actual que intenta fetichizar el arte con este círculo de "virtuosos" cómplices radica en la vacuidad de sus obras: en el plagio, en el descrédito y una repetición en donde "la exacerbación también cosifica". Al estar soportada sobre la "nada", la obra se presenta como un "todo" abierto a variadísimas interpretaciones, donde sólo aquellas que se adecuen a la visión política (no artística) del gremio "legítimo" serán tomadas como válidas en un claro ejercicio de arrogancia, pose y autocumplimiento profético. Por más que el espectador se esfuerce por comprender el verdadero significado de la obra no lo conseguirá, ya que aquella obra operó sobre una falacia, sobre la nada, precisamente para buscar en su cualidad de vacuidad abarcarlo todo y ser pretendidamente compleja sin méritos; presentándose como una panacea que si no alcanza el efecto deseado culpa a la baja intelectualidad y sensibilidad del espectador, y que, en su descaro, lo orilla a buscar y rebuscar una realidad ininteligible, inabarcable, un todo que no existe.
Bajo este umbral, Lésper dejó de lado el gran papel que han jugado las drogas en la generación de este arte kitsch. El hecho de que muchos pseudoartistas digan que estas obras tienen sentido porque lo tuvieron cuando las realizaron bajo el efecto de sustancias alucinógenas, no sólo demuestra su incompetencia artística sino también la incapacidad de transmisión en el plano de la sobriedad. Esta serie de inconexiones ha hecho que el arte pierda significancia. De esta manera, el arte VIP ha quebrado el puente entre el espectador y la obra, pero como buen dogma constituido, para estos pseudoartistas tejer aquel puente es lo de menos; basta con que sus mismos allegados que, como es de sospechar se formaron en escuelas similares, les digan que sí entienden su obra para que se lo crean; hecho que, a la par, deja entrever el clasismo del círculo y la mirada de inferioridad que le dan a los que piden entender su obra más allá de lo perceptivo.
Así pues, "esa arrogancia da como resultado una colección inusitada de clichés y simplezas elevados a un estatus que no les corresponde", los postra en un pedestal maniqueísta y autoritario en donde se ha configurado "una educación que frustra al talentoso y entusiasma al mediocre".
Asimismo, Lésper comenta atinadamente cómo esta escena VIP se ha transformado en un "activismo de galería" que cree que "el arte es una ONG o es terapia de grupo", y que le sirve a lo "inadaptados" para desdoblar sus frustraciones con apoyo del erario público que, justamente, los financia para que sus débiles consignas no salgan de las fronteras de los recintos; donde, paralelamente, el Estado se lava las manos con exhibiciones mediocres demostrando que es cada vez más liberal y democrático. Y así, "justamente lo que se deplora se promueve, lo que denigra se enaltece y los artistas juegan a que se liberan, a que se emancipan desde la protección de una institución". Asfixiando, en consecuencia, tanto la genuina pulsión de la creatividad como la sublimación correctamente canalizada, abriéndole brecha a una dictadura de la vulgaridad y la cosificación propia de la fase capitalista de subsunción formal en la que nos encontramos, en donde los talentosos han dejado de desear (pues son ellos los mártires reales a quienes el entorno cómplice y hostil no reconoce su espíritu creativo), fenómeno que abre paso a la destrucción de la sensibilidad humana que no requiere retórica, a la destrucción del verdadero arte y, por último, a la destrucción de la civilización.
La fase del capitalismo actual que intenta fetichizar el arte con este círculo de "virtuosos" cómplices radica en la vacuidad de sus obras: en el plagio, en el descrédito y una repetición en donde "la exacerbación también cosifica". Al estar soportada sobre la "nada", la obra se presenta como un "todo" abierto a variadísimas interpretaciones, donde sólo aquellas que se adecuen a la visión política (no artística) del gremio "legítimo" serán tomadas como válidas en un claro ejercicio de arrogancia, pose y autocumplimiento profético. Por más que el espectador se esfuerce por comprender el verdadero significado de la obra no lo conseguirá, ya que aquella obra operó sobre una falacia, sobre la nada, precisamente para buscar en su cualidad de vacuidad abarcarlo todo y ser pretendidamente compleja sin méritos; presentándose como una panacea que si no alcanza el efecto deseado culpa a la baja intelectualidad y sensibilidad del espectador, y que, en su descaro, lo orilla a buscar y rebuscar una realidad ininteligible, inabarcable, un todo que no existe.
Bajo este umbral, Lésper dejó de lado el gran papel que han jugado las drogas en la generación de este arte kitsch. El hecho de que muchos pseudoartistas digan que estas obras tienen sentido porque lo tuvieron cuando las realizaron bajo el efecto de sustancias alucinógenas, no sólo demuestra su incompetencia artística sino también la incapacidad de transmisión en el plano de la sobriedad. Esta serie de inconexiones ha hecho que el arte pierda significancia. De esta manera, el arte VIP ha quebrado el puente entre el espectador y la obra, pero como buen dogma constituido, para estos pseudoartistas tejer aquel puente es lo de menos; basta con que sus mismos allegados que, como es de sospechar se formaron en escuelas similares, les digan que sí entienden su obra para que se lo crean; hecho que, a la par, deja entrever el clasismo del círculo y la mirada de inferioridad que le dan a los que piden entender su obra más allá de lo perceptivo.
Así pues, "esa arrogancia da como resultado una colección inusitada de clichés y simplezas elevados a un estatus que no les corresponde", los postra en un pedestal maniqueísta y autoritario en donde se ha configurado "una educación que frustra al talentoso y entusiasma al mediocre".
Asimismo, Lésper comenta atinadamente cómo esta escena VIP se ha transformado en un "activismo de galería" que cree que "el arte es una ONG o es terapia de grupo", y que le sirve a lo "inadaptados" para desdoblar sus frustraciones con apoyo del erario público que, justamente, los financia para que sus débiles consignas no salgan de las fronteras de los recintos; donde, paralelamente, el Estado se lava las manos con exhibiciones mediocres demostrando que es cada vez más liberal y democrático. Y así, "justamente lo que se deplora se promueve, lo que denigra se enaltece y los artistas juegan a que se liberan, a que se emancipan desde la protección de una institución". Asfixiando, en consecuencia, tanto la genuina pulsión de la creatividad como la sublimación correctamente canalizada, abriéndole brecha a una dictadura de la vulgaridad y la cosificación propia de la fase capitalista de subsunción formal en la que nos encontramos, en donde los talentosos han dejado de desear (pues son ellos los mártires reales a quienes el entorno cómplice y hostil no reconoce su espíritu creativo), fenómeno que abre paso a la destrucción de la sensibilidad humana que no requiere retórica, a la destrucción del verdadero arte y, por último, a la destrucción de la civilización.
January 12, 2021
Vivimos en un mundo donde el arte no exige nada al artista ni al espectador. Sigo a Avelina Lesper desde el día que se hizo viral gracias al video de las cubetas de agua. Para mi sorpresa Avelina me hizo entender que yo no estaba mal al no comprender porque un pedazo de metal oxidado se exponía en medio de las salas de los museos de arte, las muchas obras repetidas y los materiales habituales hoy en día utilizados en estas obras (basura, bolsas de plástico, ladrillos, bastidores en blanco, hojas de papel arrugadas, objetos personales y un largo etc). El arte son hechos, no palabras.
Avelina Lesper ha tenido la valentía de criticar el arte que hoy en día no permite recibir crítica negativa, solo ser aplaudidas y si no lo entiendes, tú estás mal, no la obra, ni el “artista” y ha desenmascarado la farsa que se esconde detrás de los museos del arte contemporáneo, así es el dinero.
Avelina Lesper ha tenido la valentía de criticar el arte que hoy en día no permite recibir crítica negativa, solo ser aplaudidas y si no lo entiendes, tú estás mal, no la obra, ni el “artista” y ha desenmascarado la farsa que se esconde detrás de los museos del arte contemporáneo, así es el dinero.
July 27, 2023
Kitabı okurken türkçede çağdaş sanat denilen bu sanat türünün sanatçılar, küratörler ve takip eden sanat severler tarafından güncel sanat diye adlandırılmasında bile "anlamın iyi olduğu dogması"na nasıl muhtaç olunğunu düşündüm. Üretim biçmim yazarın gerçek sanat diye adlandırdığı şekilde. Açıkçası üretimlerimde kavramlardan ve kuramdan çok beslensem de güncel sanat izleyicisi olmaktan pek haz etmiyorum. Yazarı çağdaş-güncel sanat açıklamalarının bir çoğunda haklılık payı bulsam da çağlar, yaşam şekilleri değişiyor, teknoloji bilim kurgu filmlerini aratmayacak hızda ilerliyor ve hal böyleyken çağdaş ya da güncel sanatı sahte sanat diye adlandırmak bana biraz dogmatik ve gerici geldi geldi.
May 10, 2024
"Necesitamos arte, no falacias ni creencias. Pero, así como en nombre de la fe se han cometido crímenes atroces, vémos cómo en nombre de la creencia de que todo es arte se está demoliendo al arte mismo." -Avelina Lésper.
Un texto cortito pero muy directo. Me fascina lo tajante y mordaz que es la autora, y puedo decir que me convencen todos sus argumentos sobre el arte contemporáneo. En especial el capítulo que hace referencia al feminismo me parece una joya, muy digno de reflexión.
Un texto cortito pero muy directo. Me fascina lo tajante y mordaz que es la autora, y puedo decir que me convencen todos sus argumentos sobre el arte contemporáneo. En especial el capítulo que hace referencia al feminismo me parece una joya, muy digno de reflexión.
December 10, 2024
Rifada la Avelina. Sé que a mucha banda no le cae bien, pero sus argumentos son sencillos y sólidos. Estoy de acuerdo con la mayoría. El inicio del libro no está escrito para cualquiera (no me refiero a algo intelectualoide, solo que la redacción alejaría a alguien que no pasó de estudios de secundaria, por ejemplo), pero después se vuelve más ágil y sencillo.
Breve, al punto y con coherencia, se va de lleno contra el arte contemporáneo, sus dogmas y falacias. Recomiendo.
Breve, al punto y con coherencia, se va de lleno contra el arte contemporáneo, sus dogmas y falacias. Recomiendo.
October 19, 2023
Un libro muy necesario para ir creando un pensamiento crítico en un mundo en el qué cada vez "esta de moda" pensar igual que todos...
April 22, 2023
“Eserler felsefe için vardır, retorik spekülasyonlar yapabilmek için, dogmaları için vardır, sanatın kendisi için değil… Çağdaş sanat küratöre başka hiçbir sanat türünde olmadığı kadar sıra dışı bir fırsat sunar: Fikirlerinin sanatçıdan, eserden, dolayısıyla da sanattan daha önemli olması sağlanır.”
January 13, 2023
Libro muy bien logrado.
Autora muy genuina.
Va a generar muchos comentarios en el ámbito de las artes visuales.
Autora muy genuina.
Va a generar muchos comentarios en el ámbito de las artes visuales.
November 30, 2022
Süper bir kitap. Çağdaş sanatla çoğumuz az çok dalga geçeriz ama profesyonel birinin eleştirisini okumak oldukça keyifliydi. Hani şu duvara muz bantlayan, sergiye tuvalet götüren sanatçıları hepimiz duymuşuzdur da, daha ne korkunç örnekler varmış meğer. "Allah akıl fikir versin" diyerek okudum tüm kitabı. Yazardan bir alıntıyla bitireyim:
"Bir obje müzenin ve küratörün himayesinin dışına çıkınca sanat olma özelliğini yitiriyorsa, sanat eseri değildir."
"Bir obje müzenin ve küratörün himayesinin dışına çıkınca sanat olma özelliğini yitiriyorsa, sanat eseri değildir."
May 26, 2022
Lo que me llama mucha atención, es que Lésper lleva décadas repitiendo los mismos argumentos. Se puede ir a buscar sus videos, artículos, entrevistas, este libro incluso a través todo estos años, y se verá que se repiten las mismas cosas como si su carrera fuera un gran ejercicio de parafrasear: este no es arte, carece de valores estéticos y habilidades manuales, dentro no hay inteligencia, arte contemporáneo = fraude, y punto. Después de pasar un par de horas leyendo sus "teorías", me veo perfectamente capacitada para hacer entrevistas en el futuro como Avelina Lésper.
Si dejamos al lado por un moment la legitimidad de sus argumento, nos quedamos con el hecho de que, de alguna manera, Lésper es capaz de sacar adelante una opinión supuestamente profesional por casi dos décadas sin desarrollar y establecer ni siquiera un toque de nuevo matiz.
Habla de la escena artística contemporánea en tono apocalíptico. Pero realmente son los artistas "sin talento" los que apaciguan y complacen a las masas a ganarse la vida y crear fama, o más bien esa figura es ella?
Si dejamos al lado por un moment la legitimidad de sus argumento, nos quedamos con el hecho de que, de alguna manera, Lésper es capaz de sacar adelante una opinión supuestamente profesional por casi dos décadas sin desarrollar y establecer ni siquiera un toque de nuevo matiz.
Habla de la escena artística contemporánea en tono apocalíptico. Pero realmente son los artistas "sin talento" los que apaciguan y complacen a las masas a ganarse la vida y crear fama, o más bien esa figura es ella?
August 28, 2023
nefis nefis nefis.. bayılım! bayılınmayacak gibi değildi ki.. apaçık, çok gerçekçi ve asla lafını esirgemeden anlattı avelina tüm derdini. çağdaş sanat'ı genel olarak sevmeyen, sevemeyen ve belki de bilmeyen biriyim ben. anlamadığımdan mıdır ki sevemiyorum diye de çok sorgulamışımdır açıkçası, ve vardığım yer hep "gerçek sanat nedir ki?" sorusu olmuştur.. zira inandığım sudur ki 1900'lü yılların ikinci yarısında sonrasına sanat demek bana geçmiş dönem dahilerine haksızlık etmek gibi gelir... evet, sanat benim için de aynı avelina'nın dediği gibi "barbarlığın cehaletinden" kurtaran en ideal ortamı yaratıyor ve sistemin dayattığı, devletin kurguladığı tüm sıkıntılardan ve hatta saçmalıklardan bir süre de olsa uzaklaşmamı sağlıyor, lakin bunu yapan çağdaş sanat oluyor diyemem. bu konuda "haksız değilmişim" diyemem ancak, bu kitap sonrası "yalnız değilmişim" diyebiliyorum artık.. oley
October 10, 2017
Una mirada distinta a lo que llamamos arte hoy en día. Es una lectura corta, vale la pena hacerla. Lésper es ácida en sus críticas y dice las cosas como son. Recomendado para los que miramos el arte con escepticismo y mantenemos una mente abierta frente a opiniones radicales.
November 3, 2019
Avelina es una joya nacional no tan reconocida, debería de estar dirigiendo el arte y la cultura en México, para educar al gobierno y el pueblo.
Sin duda un excelente libro para empezar a diferenciar de qué debe y no debe tratarse el arte.
Sin duda un excelente libro para empezar a diferenciar de qué debe y no debe tratarse el arte.
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