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Garage Band
When Giuliano's father loans him the family garage, he and three of his friends form a band. Playing their battered secondhand instruments, the four teenagers find something they love to do, and they find in their friendship and music a refuge from difficult and turbulent home lives. But when their only amp blows a fuse, a desperate search for some new equipment lands them in more trouble than they ever saw coming. Written and painted in stunning watercolors by the renowned Italian artist Gipi, GARAGE BAND is an introspective meditation on teenage life.
114 pages, Paperback
First published January 1, 2005
8 people are currently reading
393 people want to read
About the author
Gipi
56 books334 followersGianni Pacinotti, better known by his pen name Gipi, is an Italian illustrator and comic book author. Gipi is regarded as one of the most influential Italian cartoonists of his generation. His graphic novels are perennial best-sellers in Italy and have received international acclaim.
Pacinotti was born in 1963 in Pisa, Italy, where he still lives. He started his career as an illustrator for the publishing and advertising fields. Since 1992, Gipi has created illustrations and comics for several Italian magazines and newspapers, such as Cuore, Il Clandestino, Il Manifesto, La Straniero, Internationale, La Repubblica.
Gipi's graphic novel Note per una Storia di Guerra (Notes for a War Story) won the 'Best Book Award' at the 2006 Angoulême International Comics Festival in France. His other notable works include: LMVDM, La mia vita disegnata male (2008, translated as MBDL, My Badly Drawn Life), unastoria (2013, translated as One Story), La terra dei figli (2016, translated as Land of the Sons), Momenti straordinari con applausi finti (2019).
He also teaches and has directed the film The Last Man on Earth (2011).
Pacinotti was born in 1963 in Pisa, Italy, where he still lives. He started his career as an illustrator for the publishing and advertising fields. Since 1992, Gipi has created illustrations and comics for several Italian magazines and newspapers, such as Cuore, Il Clandestino, Il Manifesto, La Straniero, Internationale, La Repubblica.
Gipi's graphic novel Note per una Storia di Guerra (Notes for a War Story) won the 'Best Book Award' at the 2006 Angoulême International Comics Festival in France. His other notable works include: LMVDM, La mia vita disegnata male (2008, translated as MBDL, My Badly Drawn Life), unastoria (2013, translated as One Story), La terra dei figli (2016, translated as Land of the Sons), Momenti straordinari con applausi finti (2019).
He also teaches and has directed the film The Last Man on Earth (2011).
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 165 reviews
January 27, 2025
“Questa è la stanza” è la storia di un gruppo di ragazzi comuni, come potremmo essere noi o i nostri amici, alla ricerca di un posto in cui suonare con la loro band. Ma la stanza per i nostri protagonisti è qualcosa di più: è la ricerca di un posto in cui essere sé stessi, niente più e mi ha ricordato il concetto avanguardista di Virginia Woolf né “Una stanza tutta per sé”.
Il racconto scaturisce direttamente da un fatto realmente accaduto nella vita di Gipi ed è proprio per questo motivo che si percepiscono tutte le emozioni che provano i ragazzi, grazie anche alle illustrazioni stile urban, acquerellate con colori primari, ma leggermente desaturate.
Spero di riuscire a recuperare altro di questo autore, ancora così poco conosciuto.
Il racconto scaturisce direttamente da un fatto realmente accaduto nella vita di Gipi ed è proprio per questo motivo che si percepiscono tutte le emozioni che provano i ragazzi, grazie anche alle illustrazioni stile urban, acquerellate con colori primari, ma leggermente desaturate.
Spero di riuscire a recuperare altro di questo autore, ancora così poco conosciuto.
October 30, 2013
I appreciated the artwork--the watercolors and lines follow suit with the story (the grittiness of friends starting a band in their garage, the struggles of a generation trying to find its way, the complexity of music and its influences)...
That said, I wanted more. I wanted to know more about the characters--their backstories, their connections with one another, their reasons for venturing into music. I may be expecting more than I should, but knowing a lot of musicians,and the impact their art has had on them through the years, I felt like this story had so much more to offer...and, well, just didn't.
So, yes--I liked it. Just wished Gipi would have fleshed it out a bit more. He certainly has the talent to do so.
That said, I wanted more. I wanted to know more about the characters--their backstories, their connections with one another, their reasons for venturing into music. I may be expecting more than I should, but knowing a lot of musicians,and the impact their art has had on them through the years, I felt like this story had so much more to offer...and, well, just didn't.
So, yes--I liked it. Just wished Gipi would have fleshed it out a bit more. He certainly has the talent to do so.
July 25, 2023
Kral çıplak…
Gipi’nin sanatı bildiğimiz gibi. Bu adamın yeteneği var. Ama… Anlattığı şeyler hakkında aynı hissi besleyemiyorum, en azından bu kitapta. Böyle bir eserin yollar, kilometreler aşıp, Türkçe’ye çevirilip kuşe kağıda basılmasını ilginç buluyorum. Sonsuz bir olasılıklar denizi Türkçe basılmamış kitaplar. Bu az olasılığı hak ediyor mu emin değilim. Karakterleri, arka planlarını, müstakil hayatlarında, kendi çemberlerinde ve birbirleri ile ilişkilerini anlamak, özümsemek için kısa kalmış. Bilemiyorum. Hem çeviri hem de kültür itibariyle İtalyan okur farklı şeyler düşünüyor mudur? Geçen yapay zeka ile ilgili bir podcast dinledim. Orada Cem Say diyor ki “İnsanların tamamının otomatik olarak bildikleri ve bu yüzden kitaplara yazmadıkları şeyler var. Yapay zeka bunu henüz anlayamıyor.” Yani bazı kültürel, duygusal veya ima içeren, esas ifade etmek istediği şeyi doğrudan işaret etmeyen şeyler. Bunlar net “veri setleri” olarak ortaya konmadığından yapay zeka benimle aynı sonuca (en azından şimdilik) varamıyor. Bunca lakırdıyı neden ettik? Etmesek de olurdu aslında :) zira kral çıplak dedik. Ama bir İtalyan hikaye anlatıcı bu kadar kısa bir alanda kendini ifade ederken beni AI gibi ortada bırakan ve fakat italyanların anladığı bir takım “görünmez” imler olabilir mi? Nazizm merağı, model uçak yapan bir baba, sürekli patolojilerden bahseden bir karakter, anne ve teyze, aileler, oğullar, bir şeyler, bir şeyler… Yok. Zannetmiyorum. Öyleyse kendi çemberinde kalmalıydı zaten.
Gipi’nin sanatı meraklıları zaten almıştır. Onun dışında kalan okur için önermiyorum.
Gipi’nin sanatı bildiğimiz gibi. Bu adamın yeteneği var. Ama… Anlattığı şeyler hakkında aynı hissi besleyemiyorum, en azından bu kitapta. Böyle bir eserin yollar, kilometreler aşıp, Türkçe’ye çevirilip kuşe kağıda basılmasını ilginç buluyorum. Sonsuz bir olasılıklar denizi Türkçe basılmamış kitaplar. Bu az olasılığı hak ediyor mu emin değilim. Karakterleri, arka planlarını, müstakil hayatlarında, kendi çemberlerinde ve birbirleri ile ilişkilerini anlamak, özümsemek için kısa kalmış. Bilemiyorum. Hem çeviri hem de kültür itibariyle İtalyan okur farklı şeyler düşünüyor mudur? Geçen yapay zeka ile ilgili bir podcast dinledim. Orada Cem Say diyor ki “İnsanların tamamının otomatik olarak bildikleri ve bu yüzden kitaplara yazmadıkları şeyler var. Yapay zeka bunu henüz anlayamıyor.” Yani bazı kültürel, duygusal veya ima içeren, esas ifade etmek istediği şeyi doğrudan işaret etmeyen şeyler. Bunlar net “veri setleri” olarak ortaya konmadığından yapay zeka benimle aynı sonuca (en azından şimdilik) varamıyor. Bunca lakırdıyı neden ettik? Etmesek de olurdu aslında :) zira kral çıplak dedik. Ama bir İtalyan hikaye anlatıcı bu kadar kısa bir alanda kendini ifade ederken beni AI gibi ortada bırakan ve fakat italyanların anladığı bir takım “görünmez” imler olabilir mi? Nazizm merağı, model uçak yapan bir baba, sürekli patolojilerden bahseden bir karakter, anne ve teyze, aileler, oğullar, bir şeyler, bir şeyler… Yok. Zannetmiyorum. Öyleyse kendi çemberinde kalmalıydı zaten.
Gipi’nin sanatı meraklıları zaten almıştır. Onun dışında kalan okur için önermiyorum.
June 21, 2025
Gipi’nin sulu boya çizgilerini ve sinematik hikaye anlatımını çok seviyorum.
Ancak bu kitapta pek derinlikli ve ilgi çekici bir hikaye yok. Gipi’nin erken dönem eseri olarak potansiyelini gösterdiği bir kitap diyelim. Güvendiğim yorumlar nedeniyle almayı ertelediğim, pek beklentim olmadan sadece arşivimde bulunsun diye aldığım ve okuduğum bir eser oldu.
Ancak bu kitapta pek derinlikli ve ilgi çekici bir hikaye yok. Gipi’nin erken dönem eseri olarak potansiyelini gösterdiği bir kitap diyelim. Güvendiğim yorumlar nedeniyle almayı ertelediğim, pek beklentim olmadan sadece arşivimde bulunsun diye aldığım ve okuduğum bir eser oldu.
February 2, 2021
I just finished reading this very heartwarming graphic novel about four teenage boys, their band, and a garage in which they practice. More than anything it is about these four lives, their individual strife and struggles, their dreams and ambitions, and their relationships with people around them – friends and family.
Garage Band is the kind of graphic novel that doesn’t make any point. It doesn’t want to. It is that slice-of-life graphic novel that lets you soak in the moment, the characters, the simple story of them just wanting to create music, their sometimes-misplaced ideology, and what growing-up or on the road to growing-up is all about.
Garage Band is just a bittersweet meditation on teenage life and how whether it is Italy, America, or India, adolescence is just the same. Giuliano’s father kindness leads to the band getting his garage as practice space. That’s where the story begins. They are extremely passionate about their music and are deeply connected to each other.
Gipi’s characters fit in any landscape. The country doesn’t matter. The story does. We get to know the boys and before you know it, the book is over at about 114 pages. The watercolours are restrained but extremely engaging and it all comes alive in contrasting panels. At some point I thought more could have been fleshed out, but I was wrong as I read further. It wasn’t needed at all. Garage Band says a lot and hides a lot. There is telling and showing and in good measure. It is one of those graphic novels that will most certainly stay with me for long and I will reread it very soon.
Garage Band is the kind of graphic novel that doesn’t make any point. It doesn’t want to. It is that slice-of-life graphic novel that lets you soak in the moment, the characters, the simple story of them just wanting to create music, their sometimes-misplaced ideology, and what growing-up or on the road to growing-up is all about.
Garage Band is just a bittersweet meditation on teenage life and how whether it is Italy, America, or India, adolescence is just the same. Giuliano’s father kindness leads to the band getting his garage as practice space. That’s where the story begins. They are extremely passionate about their music and are deeply connected to each other.
Gipi’s characters fit in any landscape. The country doesn’t matter. The story does. We get to know the boys and before you know it, the book is over at about 114 pages. The watercolours are restrained but extremely engaging and it all comes alive in contrasting panels. At some point I thought more could have been fleshed out, but I was wrong as I read further. It wasn’t needed at all. Garage Band says a lot and hides a lot. There is telling and showing and in good measure. It is one of those graphic novels that will most certainly stay with me for long and I will reread it very soon.
August 27, 2007
Gipi is an Italian graphic novelist and Garage Band is his most recent work. It’s the story of four boys who come from divergent backgrounds but join together for a common cause. We’re given four models of urban adolescence: Stefano is a cut-up, rebellious and crude, Alex is damaged, ungrateful and confused, Alberto is tame but malleable, and Giuliano is kind but self-conscious. The four young men, together, are a composite for teenagedom. Their friendships and the band they form are subject to the insecurities and project the passion that mark the young – a trepidation and unsureness combined with a sense of invincibility.
We’re introduced to the band as they’ve just begin to gel, which is in part thanks to Giuliano’s father’s kindness in offering a garage for the four to use as a practice space. Other than their relationship in a more public practice setting, the four share private similarities. Alex’s father left for the Caribbean after he was caught embezzling money form his factory, and Giuliaino’s father is present but distant and distracted – he refused to take pictures of his young son without one of his hunting dogs sharing the frame. All four are passionate about what they do, and exhibit a guarded loyalty to the ones in their lives who matter most. Guiliano cares deeply for his girlfriend Nina, Alex honors his grandfather’s memory, Alberto assists his ailing father, and Stefano, lacking a support center in his family, is fiercely devoted to his friends and his band.
The story unfolds as the boys begin to feel more and more comfortable in their craft, and, when Alberto’s amp goes on the fritz, their combined ambition drives them to a series of poor decisions in which their foolishness and naïveté is laid bare. Regardless, the strength of their friendships and belief in the band are tantamount, and the story Gipi weaves is more sympathetic than not.
Gipi builds his characters and story with finesse, and he unravels their pasts slowly and carefully. Despite his care, his characterizations are not always spot-on. Even while giving us ample room to understand and empathize with the band, some of Gipi’s creations, Alberto and Alex in particular, are difficult to like. While it’s bad enough that Alberto is edgy and has apparently no respect for authority, the fact he comes from privilege makes it that much worse. Alex, a spoiled Nazi fetishist, is only so much more understandable after we learn of his father’s flight. Alberto and Giuliano, while pleasant, are sometimes inseparable in their inoffensiveness. It’s a fortunate aside that we’re able to see Giuliano with his clever girlfriend Nina, whose witticisms and interactions with her lover showcase a whole other facet of his personality.
Gipi’s watercolors are restrained but eye-catching. Gritty and subdued in color, the cityscapes and individuals in the story come to us as jagged, sometimes murky, but always alive with expression and detail. The scenes of Nina and Guiliano at the beach are particularly arresting, as are the wide sheaths of grey sky and fading sunlight implicit in some of the landscapes. While not the surest of successes, Garage Band is still a resonant and welcome journey into the past, where fidelity and rebellion are just different sides of the same coin.
We’re introduced to the band as they’ve just begin to gel, which is in part thanks to Giuliano’s father’s kindness in offering a garage for the four to use as a practice space. Other than their relationship in a more public practice setting, the four share private similarities. Alex’s father left for the Caribbean after he was caught embezzling money form his factory, and Giuliaino’s father is present but distant and distracted – he refused to take pictures of his young son without one of his hunting dogs sharing the frame. All four are passionate about what they do, and exhibit a guarded loyalty to the ones in their lives who matter most. Guiliano cares deeply for his girlfriend Nina, Alex honors his grandfather’s memory, Alberto assists his ailing father, and Stefano, lacking a support center in his family, is fiercely devoted to his friends and his band.
The story unfolds as the boys begin to feel more and more comfortable in their craft, and, when Alberto’s amp goes on the fritz, their combined ambition drives them to a series of poor decisions in which their foolishness and naïveté is laid bare. Regardless, the strength of their friendships and belief in the band are tantamount, and the story Gipi weaves is more sympathetic than not.
Gipi builds his characters and story with finesse, and he unravels their pasts slowly and carefully. Despite his care, his characterizations are not always spot-on. Even while giving us ample room to understand and empathize with the band, some of Gipi’s creations, Alberto and Alex in particular, are difficult to like. While it’s bad enough that Alberto is edgy and has apparently no respect for authority, the fact he comes from privilege makes it that much worse. Alex, a spoiled Nazi fetishist, is only so much more understandable after we learn of his father’s flight. Alberto and Giuliano, while pleasant, are sometimes inseparable in their inoffensiveness. It’s a fortunate aside that we’re able to see Giuliano with his clever girlfriend Nina, whose witticisms and interactions with her lover showcase a whole other facet of his personality.
Gipi’s watercolors are restrained but eye-catching. Gritty and subdued in color, the cityscapes and individuals in the story come to us as jagged, sometimes murky, but always alive with expression and detail. The scenes of Nina and Guiliano at the beach are particularly arresting, as are the wide sheaths of grey sky and fading sunlight implicit in some of the landscapes. While not the surest of successes, Garage Band is still a resonant and welcome journey into the past, where fidelity and rebellion are just different sides of the same coin.
August 14, 2024
Herkesin başına gelmiştir..
Sizin sevdiğiniz bir yazar olur veya genel anlamda popüler bir yazardır, 5-10 kitabı vardır ama pek kimseler dillendirmese de 1-2 kitabı kötüdür.
Maalesef Gipi'nin ismine güvenerek basılmış, yine o isme güvenerek benim tarafımdan da satın alınmış bir eser oldu.
Çizimler güzel, karakterler de ilgi çekici gibi duruyordu pozitiflerden başlamak gerekirse ancak kocaman bir yaşanmışlık çizgisinde çok dar bir kısma temas ediyor hissi veriyor anlatılan hikaye. İnsan okurken "Alex'in nazi sempatisinden bir şey çıkacak, Giuliano'nun sevgilisi ortalığı karıştıracak, öbürünün babası bir şey diyecek" vb beklentiye giriyor. Ama sanki işin başı var sonu yok, sonu varsa da başı yok..
Anladığım kadarıyla bu işten zevk almak için İtalyan yaşantısına kökten hakim olmak lazım. Öyle 3-5 İtalyan dizisi, filmi izledim. İtalyanlar şöyledir böyledir gibi yaklaşımlarla da olacak gibi değil. Bir Türk'ün Anadolu köylüsü arasındaki sıradan diyaloğa gülebilmesi ama yabancının burada ne komiklik var ki demesi gibi bir durum var ortada.
Sizin sevdiğiniz bir yazar olur veya genel anlamda popüler bir yazardır, 5-10 kitabı vardır ama pek kimseler dillendirmese de 1-2 kitabı kötüdür.
Maalesef Gipi'nin ismine güvenerek basılmış, yine o isme güvenerek benim tarafımdan da satın alınmış bir eser oldu.
Çizimler güzel, karakterler de ilgi çekici gibi duruyordu pozitiflerden başlamak gerekirse ancak kocaman bir yaşanmışlık çizgisinde çok dar bir kısma temas ediyor hissi veriyor anlatılan hikaye. İnsan okurken "Alex'in nazi sempatisinden bir şey çıkacak, Giuliano'nun sevgilisi ortalığı karıştıracak, öbürünün babası bir şey diyecek" vb beklentiye giriyor. Ama sanki işin başı var sonu yok, sonu varsa da başı yok..
Anladığım kadarıyla bu işten zevk almak için İtalyan yaşantısına kökten hakim olmak lazım. Öyle 3-5 İtalyan dizisi, filmi izledim. İtalyanlar şöyledir böyledir gibi yaklaşımlarla da olacak gibi değil. Bir Türk'ün Anadolu köylüsü arasındaki sıradan diyaloğa gülebilmesi ama yabancının burada ne komiklik var ki demesi gibi bir durum var ortada.
December 3, 2011
Four teenage boys living in a rural town form a band and are given a garage by one of the boys' fathers to practice their music in. This is the story of their very different lives and how despite their backgrounds they are brought together by a shared love of music.
Gipi writes and draws a compelling story of youth, where we get to know the different members of the band and their personalities. They had small adventures such as stealing equipment from a church basement when their amp blows out or the drummer's weird obsession with Nazis, but there's also the more serious side of how opportunity comes along for some and not for others and what real friendship is.
I enjoyed the book a lot and, while not as powerful as his other book "Notes for a War Story", it captures the hope and energy of youth and passes it on to the reader. Well worth a read and definitely one to pick up if you're an indie comics fan.
Gipi writes and draws a compelling story of youth, where we get to know the different members of the band and their personalities. They had small adventures such as stealing equipment from a church basement when their amp blows out or the drummer's weird obsession with Nazis, but there's also the more serious side of how opportunity comes along for some and not for others and what real friendship is.
I enjoyed the book a lot and, while not as powerful as his other book "Notes for a War Story", it captures the hope and energy of youth and passes it on to the reader. Well worth a read and definitely one to pick up if you're an indie comics fan.
November 3, 2013
Visually beautiful… there's a kind of ephemeral quality to it, with somewhat sketchy drawings, and dabs of lovely watercolor on the drawings, almost as if an attempt capture the memory of teen years themselves from an adult perspective… This is less a story of music than it is the very process that many kids go through, trying to put together a band because they like music so much, because they want to do something together… So, we get the feel of the struggle of trying to et things together that a group of boys goes through, and it is pretty slice of life in that it is not really remarkable, any of what happens… you get this picture of teen boys, none of them with remarkable personalities, nothing flashy, and what they go through… and it feels like an introduction to a larger story, because not much really happens in the story, is pretty forgettable, really in terms of action, but the drawings and maybe especially the color will stay with you. Odd book in that it is not what one expects, so you can see why most readers are disappointed; it doesn't capture the imagined thrill of an established bandit the inception of its career, it is just about these guys trying to do this for vague reasons. Having had this impulse myself, it was interesting in that respect. A little. In a way, it's more about the process of getting a garage so the band can practice in it than music itself. And there's an anecdote about burning out an amp and stealing one, etc… but my level of interest and memory really will be shorter and less vivid than the length of this essay, so I'm done!
January 11, 2009
Although not as good as the astonishing Notes For A War Story, Garage Band is a simple, beautifully drawn story about a bunch of kids getting together to form a band, using a garage on of their parents has lent them to keep them out of trouble. As you can imagine, they whole keeping them out of trouble thing is not entirely effective.
I think Gipi's main strength is the way he appears to be able to build extremely strong characterisation into a few words and a couple of scribbles on the page. It takes a tiny period of time before you're in the minds of these people and wanting to hear more about their lives, so much of which seems to have taken place off the pages of the book.
I think Gipi's main strength is the way he appears to be able to build extremely strong characterisation into a few words and a couple of scribbles on the page. It takes a tiny period of time before you're in the minds of these people and wanting to hear more about their lives, so much of which seems to have taken place off the pages of the book.
June 9, 2010
Italian-made comic about a group of teens attempting to garage band it up. I found the illustration severe for my taste. And the plot didn't seem to go anywhere. But there is something to it. Definitely an artist behind it. I admire it, but I didn't enjoy it.
February 2, 2016
The art is okay - it's different, abstract. Yet the story line itself was lacking and there was little to no depth in the characters.
May 10, 2018
The best word I can think of to describe this work by Italian comics creator Gipi is honest. This is a graphic novel whose story and characters feel very honest - even if all their actions are not. Perhaps “authentic” might be a better word then.
The narrative revolves around four young men in modern Italy trying to get there garage band off the ground and onto the scene. But each member has different pressures and responsibilities at home, and widely divergent personalities and ways of handling their obstacles. Still, they manage to keep their music and their friendship at the forefront and Garage Band manages to explore this in a way that doesn’t feel cheesy or like Gipi is trying to hard. Rather, everything flows very naturally, and I can completely understand why each boy thinks and acts they way they do throughout - I don’t agree with them most of the time (and often the characters and others in their lives don’t agree with each other either) but I understand. And Gipi writes and illustrates everything in a very compelling way. I came to really care about this little group and was wishing for their eventual success in the end.
Concerning the art itself, Gipi’s style is not the cute or highly-stylized art I tend to praise quite a bit in my reviews. But it’s very energetic and well-suited to Gipi’s storytelling. I also love the controlled messiness of it. I’m also a huge fan of watercolors and inks so the bleeding, watery look to some of the art was a plus for me. I also think that contributed a lot to the feeling of the music that the raggazzi are trying to create together.
Overall, super pleased I found this and took the time to read it.
The narrative revolves around four young men in modern Italy trying to get there garage band off the ground and onto the scene. But each member has different pressures and responsibilities at home, and widely divergent personalities and ways of handling their obstacles. Still, they manage to keep their music and their friendship at the forefront and Garage Band manages to explore this in a way that doesn’t feel cheesy or like Gipi is trying to hard. Rather, everything flows very naturally, and I can completely understand why each boy thinks and acts they way they do throughout - I don’t agree with them most of the time (and often the characters and others in their lives don’t agree with each other either) but I understand. And Gipi writes and illustrates everything in a very compelling way. I came to really care about this little group and was wishing for their eventual success in the end.
Concerning the art itself, Gipi’s style is not the cute or highly-stylized art I tend to praise quite a bit in my reviews. But it’s very energetic and well-suited to Gipi’s storytelling. I also love the controlled messiness of it. I’m also a huge fan of watercolors and inks so the bleeding, watery look to some of the art was a plus for me. I also think that contributed a lot to the feeling of the music that the raggazzi are trying to create together.
Overall, super pleased I found this and took the time to read it.
December 16, 2023
W „Sali prób” Gipi opowiada bardzo prostą historię - czterech dorastających chłopaków zakłada zespół, który trochę ma być ucieczką od codziennych problemów, trochę okazją do wyżycia się, trochę do wykrzyczenia tego co ich gnębi, bo ich piosenki są o życiu. Problemem jest miejsce, w którym będą się spotykać. Oferuje im je ojciec jednego z muzyków, ale na ściśle określonych zasadach. A jak wiadomo dorastający, zbuntowani mężczyźni i zasady to niekoniecznie zgrany duet.
Fabuła komiksu nie jest głęboka, wnikliwa i skomplikowana - ot garaż, podrostki i rock’n’roll - ale we mnie dotknęła czułej struny, bo znam takich podrostków i takie garaże, wiem czym jest ucieczka w muzykę i jaka to zajawka robić coś swojego. Zobaczyłam bardzo konkretne osoby i sytuacje z moich lat młodzieńczych, fajna i sentymentalna to wycieczka w przeszłość.
Ale mówiąc szczerze dla mnie komiksy Gipiego mogłyby nie mieć żadnej fabuły, bo czytam je dla czystej przyjemności obcowania z jego sztuką. Wspaniałe są te rysunki: paleta kolorów, akwarelowe plamy, ostre kreski tuszu - specyficzny styl Gipiego tworzy wyjątkowy nastrój. Szczególnie kocham plansze z szerokimi planami i elementami krajobrazu. Wiedziałabym na ścianach.
October 15, 2021
Questa è la stanza è una storia, di ispirazione autobiografica, scritta da Gipi, pubblicata dalla Coconino Press nel lontano 2005. Oggi, la Coconino sceglie di ripubblicarla in una nuova edizione.
«La stanza è un regalo temporaneo di mio padre. La stanza mi appartiene fino a quando non combino qualche guaio. Questa è la regola del regalo temporaneo»
Questa è la stanza – Trama
Questa è la stanza racconta di quattro amici – Giuliano, Stefano, Alex e Alberto – e della loro passione per la musica. Ognuno di loro ha un aspetto fisico e un carattere ben delineato e porta nella storia collettiva del gruppo, quella personale. Giuliano mette a disposizione degli amici un capannone concessogli temporaneamente (a patto, cioè, di non fare cazzate) dal padre. Dando una ripulita a quello spazio, lui e i suoi amici possono finalmente coronare il sogno di avere una band e uno spazio in cui fare le prove. Alex è il batterista della band, vive con sua madre e sua zia e si vanta di essere un fan del nazismo. Alberto non vuole mai lasciare solo il padre: una volta è stato male e da allora il ragazzo ha paura che possa risuccedere. Stefano, infine, è il cantante della band; è il più egocentrico e pazzoide del gruppo. Proprio lui, grazie alle conoscenze del padre, può mettere in contatto la band con una casa discografica. È l’occasione che tutti aspettavano. Il problema sorge quando i quattro amici si rendono conto di non avere la strumentazione necessaria per incidere un cd. Allora, tentano il colpo grosso, ma li aspetteranno non pochi guai.
Perché leggerlo
Questa è la stanza è il racconto dei sogni di una generazione passata, ma anche (come apprendiamo nella nota a chiusura della graphic novel) di Gipi, che ha da sempre avuto un rapporto intimo e importante con la musica. La stanza in questione è il luogo simbolo in cui questi ragazzi possono sentirsi liberi di esprimere le proprie storie, le proprie personalità. È il luogo che gli permette di perseguire i loro sogni. I temi che si rincorrono in questa narrazione sono: l’adolescenza, il rapporto padre-figlio, l’amicizia, la periferia, i sogni che chiedono tutto, l’amore giovane.
Questa è la stanza traccia con delicatezza e realismo i contorni dell’adolescenza e Gipi lo fa regalandoci dei bellissimi acquerelli, delicati e decisi allo stesso tempo. Inoltre, in questa edizione, oltre alla postfazione dell’autore, sono presenti anche disegni inediti.
Insomma, che dire, chi di noi non ha sognato, almeno una volta, durante l’adolescenza di avere la propria band e conquistarsi così il proprio posto nel mondo?
La view fumettistica di Mirko
Con tantissime pagine composte da corpi in energetico movimento, oppure da spogli paesaggi suburbani, Questa è la stanza dovrebbe essere una graphic novel che si lascia leggere rapidamente. Eppure non lo è, e non riuscirò mai a capire se la motivazione dietro questo necessario soffermarsi sulle sofferte e sottili linee di contorno sia attribuibile alla innegabile bellezza di ogni tavolo o alla catarsi provocata nell’animo di chi, a un certo punto, una “stanza” ce l’ha avuta – con lo stesso spirito e con la stessa energia volatile che, come ogni esperienza vitale, resta impressa come uno schizzo in una tela, quella della vita, su cui si dipinge talmente tanto da non rendersi conto di quanto si stia consumando il pennello.
Se c’è un tratto comune a ogni singola generazione esistita negli ultimi sessant’anni, è quello di voler fare musica. Capita a tutti. Inoltre, con l’avvento della tecnologia e dei software di produzione da casa, questa necessità è progressivamente divenuta più semplice da trasformare in output concreto. Forse, aggiungo, dietro questa semplicità (più altre mille dinamiche determinate dal mondo social, ecc.) si nasconde l’inesorabile passaggio dalla “necessità di fare musica” per sfogare le frustrazioni e le emozioni della vita adolescenziale e post-adolescenziale al “vorrei fare musica perché sembrano farlo tutti”. Perdonerete il bias di questa prossima affermazione: non esiste crescendo emotivo più forte dell’arrivare, finalmente, a quel momento in cui le orecchie, il corpo e l’anima sono completamente avvolti dal treno sonico di chitarre distorte, batterie pestate come sacchi da boxe e corde vocali che vorrebbero rompere la barriera del suono, e magari anche quella tra il presente e il futuro. A volte è tutto stonato, e fa anche schifo, ma il sapore è sempre, innegabilmente, quello della libertà. Sfido a trovare un essere umano che, in quegli anni, preferirebbe una carriera sicura piuttosto che il famosamente flebile freedom of being.
Non esiste, invece, al polo diametralmente opposto, dolore più forte del rendersi conto di come quella libertà non attraversi le proprie papille gustative da anni. Com’è che tutto va via sempre così velocemente e inesorabilmente? Non lo saprà mai nessuno, ma il punk, più di tutte le altre cose, è notoriamente rapido. Questa è la stanza inquadra i suoi personaggi in movimento, proprio nel pieno di quegli anni, eppure è raccontata da un Gipi che, invece, sta nettamente assaporando la malinconia, e non la libertà. Questo punto di vista dà vita a un racconto fatto di scene, pensieri, azioni e personalità azzardate e sconsiderate che sono intervallate da momenti segretamente meditativi, puntini lasciati in sospeso (come ogni perfetto spaccato di vita) di proposito, per permettere al lettore di inserire le proprie riflessioni. Alla luce di tutte queste riflessioni, a mio parere, le splendide, magiche, silenziose tavole paesaggistiche che fanno da costante interludio all’impulsività del rumore narrano un racconto nel racconto che spezza in due per delicatezza e profondità, quasi quanto la storia stessa.
Un celebre autore, profeta del decadentismo, che è stato sicuramente punk a tratti, diceva che vivere è la cosa più rara al mondo perché la maggior parte delle persone – semplicemente – esiste. I personaggi di questo fumetto, per poche, splendide pagine di incosciente onestà, vivono e come.
«Where there is young people and vitality, you’re going to find punk rock» – Henry Rollins
«La stanza è un regalo temporaneo di mio padre. La stanza mi appartiene fino a quando non combino qualche guaio. Questa è la regola del regalo temporaneo»
Questa è la stanza – Trama
Questa è la stanza racconta di quattro amici – Giuliano, Stefano, Alex e Alberto – e della loro passione per la musica. Ognuno di loro ha un aspetto fisico e un carattere ben delineato e porta nella storia collettiva del gruppo, quella personale. Giuliano mette a disposizione degli amici un capannone concessogli temporaneamente (a patto, cioè, di non fare cazzate) dal padre. Dando una ripulita a quello spazio, lui e i suoi amici possono finalmente coronare il sogno di avere una band e uno spazio in cui fare le prove. Alex è il batterista della band, vive con sua madre e sua zia e si vanta di essere un fan del nazismo. Alberto non vuole mai lasciare solo il padre: una volta è stato male e da allora il ragazzo ha paura che possa risuccedere. Stefano, infine, è il cantante della band; è il più egocentrico e pazzoide del gruppo. Proprio lui, grazie alle conoscenze del padre, può mettere in contatto la band con una casa discografica. È l’occasione che tutti aspettavano. Il problema sorge quando i quattro amici si rendono conto di non avere la strumentazione necessaria per incidere un cd. Allora, tentano il colpo grosso, ma li aspetteranno non pochi guai.
Perché leggerlo
Questa è la stanza è il racconto dei sogni di una generazione passata, ma anche (come apprendiamo nella nota a chiusura della graphic novel) di Gipi, che ha da sempre avuto un rapporto intimo e importante con la musica. La stanza in questione è il luogo simbolo in cui questi ragazzi possono sentirsi liberi di esprimere le proprie storie, le proprie personalità. È il luogo che gli permette di perseguire i loro sogni. I temi che si rincorrono in questa narrazione sono: l’adolescenza, il rapporto padre-figlio, l’amicizia, la periferia, i sogni che chiedono tutto, l’amore giovane.
Questa è la stanza traccia con delicatezza e realismo i contorni dell’adolescenza e Gipi lo fa regalandoci dei bellissimi acquerelli, delicati e decisi allo stesso tempo. Inoltre, in questa edizione, oltre alla postfazione dell’autore, sono presenti anche disegni inediti.
Insomma, che dire, chi di noi non ha sognato, almeno una volta, durante l’adolescenza di avere la propria band e conquistarsi così il proprio posto nel mondo?
La view fumettistica di Mirko
Con tantissime pagine composte da corpi in energetico movimento, oppure da spogli paesaggi suburbani, Questa è la stanza dovrebbe essere una graphic novel che si lascia leggere rapidamente. Eppure non lo è, e non riuscirò mai a capire se la motivazione dietro questo necessario soffermarsi sulle sofferte e sottili linee di contorno sia attribuibile alla innegabile bellezza di ogni tavolo o alla catarsi provocata nell’animo di chi, a un certo punto, una “stanza” ce l’ha avuta – con lo stesso spirito e con la stessa energia volatile che, come ogni esperienza vitale, resta impressa come uno schizzo in una tela, quella della vita, su cui si dipinge talmente tanto da non rendersi conto di quanto si stia consumando il pennello.
Se c’è un tratto comune a ogni singola generazione esistita negli ultimi sessant’anni, è quello di voler fare musica. Capita a tutti. Inoltre, con l’avvento della tecnologia e dei software di produzione da casa, questa necessità è progressivamente divenuta più semplice da trasformare in output concreto. Forse, aggiungo, dietro questa semplicità (più altre mille dinamiche determinate dal mondo social, ecc.) si nasconde l’inesorabile passaggio dalla “necessità di fare musica” per sfogare le frustrazioni e le emozioni della vita adolescenziale e post-adolescenziale al “vorrei fare musica perché sembrano farlo tutti”. Perdonerete il bias di questa prossima affermazione: non esiste crescendo emotivo più forte dell’arrivare, finalmente, a quel momento in cui le orecchie, il corpo e l’anima sono completamente avvolti dal treno sonico di chitarre distorte, batterie pestate come sacchi da boxe e corde vocali che vorrebbero rompere la barriera del suono, e magari anche quella tra il presente e il futuro. A volte è tutto stonato, e fa anche schifo, ma il sapore è sempre, innegabilmente, quello della libertà. Sfido a trovare un essere umano che, in quegli anni, preferirebbe una carriera sicura piuttosto che il famosamente flebile freedom of being.
Non esiste, invece, al polo diametralmente opposto, dolore più forte del rendersi conto di come quella libertà non attraversi le proprie papille gustative da anni. Com’è che tutto va via sempre così velocemente e inesorabilmente? Non lo saprà mai nessuno, ma il punk, più di tutte le altre cose, è notoriamente rapido. Questa è la stanza inquadra i suoi personaggi in movimento, proprio nel pieno di quegli anni, eppure è raccontata da un Gipi che, invece, sta nettamente assaporando la malinconia, e non la libertà. Questo punto di vista dà vita a un racconto fatto di scene, pensieri, azioni e personalità azzardate e sconsiderate che sono intervallate da momenti segretamente meditativi, puntini lasciati in sospeso (come ogni perfetto spaccato di vita) di proposito, per permettere al lettore di inserire le proprie riflessioni. Alla luce di tutte queste riflessioni, a mio parere, le splendide, magiche, silenziose tavole paesaggistiche che fanno da costante interludio all’impulsività del rumore narrano un racconto nel racconto che spezza in due per delicatezza e profondità, quasi quanto la storia stessa.
Un celebre autore, profeta del decadentismo, che è stato sicuramente punk a tratti, diceva che vivere è la cosa più rara al mondo perché la maggior parte delle persone – semplicemente – esiste. I personaggi di questo fumetto, per poche, splendide pagine di incosciente onestà, vivono e come.
«Where there is young people and vitality, you’re going to find punk rock» – Henry Rollins
Read
November 3, 2022Çok uzun zamandır grafik roman okumadığımı fark ettim, geçen ay okuduğum 1984'ü saymıyorum zira o plansız programsızdı, kitabın sahibinden tesadüf ile ödünç alıp okumuştum. Grafik roman okumayı özlediğimi fark ettim. Bazen yorucu olabiliyor (küçük yazılar, 300-400 sayfa süren anlatımlar vb) ama çoğunlukla tatmin edici oluyor benim için. Neden grafik romanları çok sevdiğimin nedenlerini daha önce birkaç kez yazdım.
Çizimler güzel, ama garage band sevdalı gençlerin garajdaki performanslarını müziksiz okumak kifayetsiz oldu, aslında bir rock şarkısı açıp dinleyebilirdim o kısımlarda, misal Leprous. Hikayenin sonu sürpriz içeriyordu ama paldır küldür sona ermesi de bir tatminsizlik yarattı. Vasat bir okuma diyelim ama pişman da değilim.
Çizimler güzel, ama garage band sevdalı gençlerin garajdaki performanslarını müziksiz okumak kifayetsiz oldu, aslında bir rock şarkısı açıp dinleyebilirdim o kısımlarda, misal Leprous. Hikayenin sonu sürpriz içeriyordu ama paldır küldür sona ermesi de bir tatminsizlik yarattı. Vasat bir okuma diyelim ama pişman da değilim.
September 17, 2023
Gipi'nin çizimleri ve renklendirmesi gayet farklı ve bu mecrada olması gereken biri gerçekten. Bu tip farklı çalışmalara ihtiyacımız var çeşitlilik açısından. Önceki işleri Lokal'den daha iyiydi diyeceğim ancak Karakarga'nın basma sırası farklı olduğundan bu eseri aslında en eski işlerinden arka kapakta da yazdığı gibi Gipi'nin sesini duyurmaya başladığı ilk işi. Karakarga eğer Gipi'nin tüm eserlerini basacaksa eyvallah ama değilse Lokal neden basıldı çok anlamış değilim. Hikayesinde her hangi bir espri olmayan, çok farklı karakter içeren ama hiçbirini detaylandırmayan, müzik tutkunu gençlerin grup kurma çabasını anlatan sıradan hatta vasat altı bir grafik roman. Sanki devamı gelecekmiş gibi yarım kalan bir iş.
November 25, 2025
2,5⭐️
Une lecture agréable, même si elle ne me marquera pas. Les planches sont belles, et j’ai particulièrement apprécié la partie carnet à la fin : j’aurais peut-être aimé retrouver ce type de planches imparfaites, en croquis/aquarelle, que je trouve bien plus charmantes, tout le long de roman graphique. Mention spéciale également au séquençage qui se construit comme un projet musical en création, très intéressants.
Une lecture agréable, même si elle ne me marquera pas. Les planches sont belles, et j’ai particulièrement apprécié la partie carnet à la fin : j’aurais peut-être aimé retrouver ce type de planches imparfaites, en croquis/aquarelle, que je trouve bien plus charmantes, tout le long de roman graphique. Mention spéciale également au séquençage qui se construit comme un projet musical en création, très intéressants.
April 22, 2019
AMMAZZATEMI
January 31, 2021
The art is nice. I feel like the story left off in a weird place - maybe Gipi had a sequel in mind? Anyway, nice art.
May 2, 2013
Il cielo in una stanza
Vi ricordate la scena finale di Men in black? Quella dove tutto si conclude con dei bambini alieni che giocano a biglie, e con un gigantesco allargarsi del campo visivo scopri che la terra è come una capocchia di spillo, che i pianeti sono puntini luminescenti e la nostra galassia ha appunto le dimensioni di una biglia, proprio la biglia di quei bambini alieni, buttata in una cesta insieme ad altre decine. Mette un po’ i brividini a pensarci, al ruolo che abbiamo nell’universo dico, alla frase di Ustinov quando diceva che siamo un foruncolo nel deretano dell’umanità, sì ok, ma l’umanità cos’è a sua volta, forse una briciola di un kebab gigantesco, o un sassolino nelle scarpe di Dio, oppure appunto una biglia per bambini alieni, che ha il solo scopo di intrattenere (loro, mica noi). Poi però, passato il momento serio della riflessione contemplativa e della cosmogonia, che di solito coincide con la seduta in bagno dopo il pranzo di Natale, si fa spallucce e si sorride, perché anche se fosse così, fossimo anche la paletta per raccogliere gli escrementi di un cane alieno, la verità è che per noi la terra è tutto il mondo, il nostro mondo, e checché se ne dica, è il nostro rifugio. Ciò che ci importa di quel che accade al di là dei suoi confini, ci importa fino a un certo punto, l’importante è che lei continui a fare il suo sporco dovere di grembo materno.
Così è per tutti. Ma quando vai a osservare il dettaglio, pur rimanendo intatto il concetto, le proporzioni si adattano alle necessità e alla misura del singolo. Se per l’umanità la terra è casa, per l’uomo, anche quello che non deve chiedere mai, casa è sinonimo di focolare, uno spazio tra quattro mura dove si raccolgono gli affetti più cari. Ma per il giovane, quello coi brufoli e tutta la vita davanti, ah quello sì che è un problema.
L’adolescente che è già grande per capire quasi tutto, ma non ha nessuna esperienza di come si faccia quel tutto, ha quasi sempre problemi di convivenza con chi non sia della sua età. Genitori, parenti, affiliati familiari, sono importanti e necessari, ma per predisposizione naturale gli manca la capacità di comprendere il viavai di idee e sentimenti di un ragazzo. Quindi occorre qualcosa di proprio, di intimo, uno spazio che non possa essere contaminato dall’assurda serietà quotidiana degli adulti: la stanza. La propria stanza. Quella che sta sempre con la porta chiusa anche quando all’interno, l’attività più imbarazzante che si svolge è guardare il soffitto.
E se poi per una grandissima botta di culo, capitasse mai la fortuna di avere a disposizione una stanza a parte, fuori da casa, che so, un magazzino, una bicocca, una palafitta, qualsiasi cosa sia al riparo dai germi dei coscienziosi adulti, allora quella è la stanza per eccellenza. Questa è la stanza di Gipi. Un luogo dove si condensa un mondo intero. Un ricovero per le promesse e per le illusioni, una dimora per lo sconforto e le attese. C’è spazio per tutto, per cantare, per sfogare la rabbia e le delusioni, per essere cinici, per prendersi in giro. E c’è in sottofondo, un colore acquerelloso che dà sempre sul giallino, un giallino tipo sabbia, un giallino potenziale, che può diventare spiaggia e scherzo tra le onde, o cielo di fagiani e aeroplanini telecomandati.
O ancora giallino tramonto, quando sfuma verso il rosso, e ti prende quello struggimento da nodo in gola senza sapere il perché, come quando la giovinezza si trasforma in responsabilità, e non ne hai coscienza fino a quando non scopri che la stanza, baluardo delle tue speranze sta cedendo, e te ne serve una ancora più grande, e c’è una certa profusione di gioia e ottimismo, perché i desideri si fanno più grandi, ma ancora non sai che quando ti serve più di una stanza, allora sì, che l’innocenza degli anni verdi è finita. Ma quel giallino lì, quello ti rimane sempre dentro.
Vi ricordate la scena finale di Men in black? Quella dove tutto si conclude con dei bambini alieni che giocano a biglie, e con un gigantesco allargarsi del campo visivo scopri che la terra è come una capocchia di spillo, che i pianeti sono puntini luminescenti e la nostra galassia ha appunto le dimensioni di una biglia, proprio la biglia di quei bambini alieni, buttata in una cesta insieme ad altre decine. Mette un po’ i brividini a pensarci, al ruolo che abbiamo nell’universo dico, alla frase di Ustinov quando diceva che siamo un foruncolo nel deretano dell’umanità, sì ok, ma l’umanità cos’è a sua volta, forse una briciola di un kebab gigantesco, o un sassolino nelle scarpe di Dio, oppure appunto una biglia per bambini alieni, che ha il solo scopo di intrattenere (loro, mica noi). Poi però, passato il momento serio della riflessione contemplativa e della cosmogonia, che di solito coincide con la seduta in bagno dopo il pranzo di Natale, si fa spallucce e si sorride, perché anche se fosse così, fossimo anche la paletta per raccogliere gli escrementi di un cane alieno, la verità è che per noi la terra è tutto il mondo, il nostro mondo, e checché se ne dica, è il nostro rifugio. Ciò che ci importa di quel che accade al di là dei suoi confini, ci importa fino a un certo punto, l’importante è che lei continui a fare il suo sporco dovere di grembo materno.
Così è per tutti. Ma quando vai a osservare il dettaglio, pur rimanendo intatto il concetto, le proporzioni si adattano alle necessità e alla misura del singolo. Se per l’umanità la terra è casa, per l’uomo, anche quello che non deve chiedere mai, casa è sinonimo di focolare, uno spazio tra quattro mura dove si raccolgono gli affetti più cari. Ma per il giovane, quello coi brufoli e tutta la vita davanti, ah quello sì che è un problema.
L’adolescente che è già grande per capire quasi tutto, ma non ha nessuna esperienza di come si faccia quel tutto, ha quasi sempre problemi di convivenza con chi non sia della sua età. Genitori, parenti, affiliati familiari, sono importanti e necessari, ma per predisposizione naturale gli manca la capacità di comprendere il viavai di idee e sentimenti di un ragazzo. Quindi occorre qualcosa di proprio, di intimo, uno spazio che non possa essere contaminato dall’assurda serietà quotidiana degli adulti: la stanza. La propria stanza. Quella che sta sempre con la porta chiusa anche quando all’interno, l’attività più imbarazzante che si svolge è guardare il soffitto.
E se poi per una grandissima botta di culo, capitasse mai la fortuna di avere a disposizione una stanza a parte, fuori da casa, che so, un magazzino, una bicocca, una palafitta, qualsiasi cosa sia al riparo dai germi dei coscienziosi adulti, allora quella è la stanza per eccellenza. Questa è la stanza di Gipi. Un luogo dove si condensa un mondo intero. Un ricovero per le promesse e per le illusioni, una dimora per lo sconforto e le attese. C’è spazio per tutto, per cantare, per sfogare la rabbia e le delusioni, per essere cinici, per prendersi in giro. E c’è in sottofondo, un colore acquerelloso che dà sempre sul giallino, un giallino tipo sabbia, un giallino potenziale, che può diventare spiaggia e scherzo tra le onde, o cielo di fagiani e aeroplanini telecomandati.
O ancora giallino tramonto, quando sfuma verso il rosso, e ti prende quello struggimento da nodo in gola senza sapere il perché, come quando la giovinezza si trasforma in responsabilità, e non ne hai coscienza fino a quando non scopri che la stanza, baluardo delle tue speranze sta cedendo, e te ne serve una ancora più grande, e c’è una certa profusione di gioia e ottimismo, perché i desideri si fanno più grandi, ma ancora non sai che quando ti serve più di una stanza, allora sì, che l’innocenza degli anni verdi è finita. Ma quel giallino lì, quello ti rimane sempre dentro.
January 5, 2023
2.5. None of the characters felt well established or fleshed out I kept having to them back to remember who was who. The unaddressed nazism was also weird. Like the book would pretend to address ur but then it wouldn’t. I liked the girl character, but idk what that means for this book that’s supposed to b about ‘the boys.’
Also should we really b proud of Italy “war in Africa” ?!?
Also should we really b proud of Italy “war in Africa” ?!?
August 20, 2017
Short piece, reflection on the artist's teen years maybe, effective artwork, but thin plot, mostly about the atmospherics, something here about the differences between European graphic novel tastes and North American ones... not bad.
June 22, 2008
Visually amazing--Gipi captures the fluidity and energy of rock in this visual EP.
August 30, 2015
Strangely compelling story about music. The illustrations are reminiscent of Quentin Blake.
August 30, 2015
Faint water colors, young adult angst and the tale of climbing, back sliding and coming back to the climb.
A sweet little parable of youth. Enjoyed it.
A sweet little parable of youth. Enjoyed it.
February 26, 2016
J'aime toujours le dessin et le style de Gipi mais j'ai eu du mal à vraiment m'intéresser au sujet de l'histoire…
February 27, 2016
Pas mal, mais pas inoubliable. C'est peut-être un peu court pour s'intéresser vraiment aux personnages.
May 19, 2017
Story didn't grab me, but I enjoyed the illustrated style.
February 13, 2019
Great little read about young boys trying to stay outbid trouble by starting a garage band.
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