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Luces de bohemia: Esperpento
Valle-Inclán escribió, en 1920, esta obra, con la que quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad, el esperpento. Personajes exagerados y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido.
216 pages, Paperback
First published January 1, 1920
215 people are currently reading
4877 people want to read
About the author
Ramón María del Valle-Inclán
334 books217 followersRamón del Valle-Inclán was born into an impoverished aristocratic family in a rural village in Galicia, Spain. Obedient to his father’s wishes, he studied law in Compostela, but after his father’s death in 1889 he moved to Madrid to work as a journalist and critic. In 1892 Valle-Inclán traveled to Mexico, where he remained for more than a year. His first book of stories came out in Spain in 1895. A well-known figure in the cafés of Madrid, famous for his spindly frame, cutting wit, long hair, longer beard, black cape, and single arm (the other having been lost after a fight with a critic), Valle-Inclán was celebrated as the author of Sonatas: The Memoirs of the Marquis of Bradomín, which was published in 1904 and is considered the finest novel of Spanish modernismo, as well as for his extensive and important career in the theater, not only as a major twentieth-century playwright but also as a director and actor. He reported from the western front during World War I, and after the war he developed an unsettling new style that he dubbed esperpento—a Spanish word that means both a grotesque, frightening person and a piece of nonsense—and described as a search for “the comic side of the tragedy of life.” Partly inspired by his second visit to Mexico in 1920, when the country was in the throes of revolution, Tyrant Banderas is Valle-Inclán’s greatest novel and the essence of esperpento.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 671 reviews
March 17, 2013
Si me voy de juerga un día quiero que sea como la de este libro. Toda la noche, con un amigo que no sabes si te esta ayudando a hundirte o a sacarte del agua, gente excéntrica que despotrica contra el gobierno, poetas y escritores que son cómo fangirls pero más cultos y tú familia en casa. Todo esto mientras no puedes ver nada porque eres ciego. Sólo de imaginarlo me dan escalofríos de la emoción.
January 22, 2016
Nunca entendí por qué le llaman esperpento si es igual a la vida cotidiana.
October 8, 2020
Lately my reading path is taking unexpected turns. I began the year with a sort of plan of what I wanted to read but I am finding that I have often deviated from it. The choice of this book is an example.
Shamefully I have read little of the generation of Spanish modernist writers, what is called the “Generation of 98” (making reference to the year in which Spain lost its colonies of Cuba and the Philippines and representation of the country’s decadence). The writers were: Unamuno, Miguel de (1864-1936), Pío Baroja(1872-1956), Azorín (1873-1967), Antonio Machado (1875-1939) and Valle-Inclán (1866-1936), the author of this play. They applied modernist techniques, imported from France and from the Latin American version as introduced in Spain by the Nicaraguan poet and Ambassador Rubén Darío (1867-1916), and imbued with a bitter and tenacious political and social criticism.
Even though this summer when I was visiting Pontevedra, in Galicia, I noticed I was passing by Valle-Inclán’s house, or rather, I noticed I was passing by the house of his neighbour (vecino, I really picked this up because of this other book Luces de varietés. Lo grotesco en la España de Fellini y la Italia de Valle-Inclán. Written by the seller in an engaging bookshop in Madrid that closed down because of the Pandemic, I was attracted by its proposition: a comparison in the use of the grotesque between Fellini’s Spain and Valle-Inclán’s Italy (!!!). Before tackling her work, I needed to know more about Valle-Inclán’s “Lights of Bohemia”.
For Valle-Inclán’s play is one of the experiments he wrote in the genre that he invented, the “Esperpento”. This word means “grotesque” but it also now means Valle-Inclán’s literary genre, according to the Dictionary from the Royal Spanish Academy.
Valle- Inclán’s play presents in this play from 1920 the wanderings of Madrid of Max Estrella, a blind and unsuccessful poet through the streets of Madrid during one full day. In the past he had lived in Paris and married a French woman and had a daughter. During his nocturnal wandering he will spend some time in prison. But what gives substance to the plot is not so much what happens to Max but the series of very quirky characters who march through the stage and through Max’s last day. As I began reading this just after I finished Nabokov’s Invitation to a Beheading, I could not help but compare both works – in both we have a man who tragically is being pursued in a surrealist manner by various idiosyncratic members of contemptible society. Valle-Inclán’s later takes on a different nature.
This Max Estrella was however based on a real person, Alejandro Sawa (1862-1909), a friend of Valle-Inclán, an unsuccessful writer who had also lived in Paris, married a French woman, had a daughter and had lost his sight. The reader can also see this Max as an alter ego of Valle-Inclán himself, for the play can be understood more as a manifesto than a dramatized piece of fiction. Indeed, the definition of Esperpento, in a literary sense, is included in the play itself: classical heroes as reflected on a concave mirror (hence deformed). The tragic sense of Spanish life can only be represented through aesthetics that systematically distort. He also acknowledged that the Esperpento had been invented by Goya.
The numerous weird characters make me think that this must not be an easy play to put on stage and indeed Valle-Inclán became quite bitter with the Madrid theatre world of his time because they would not put on his plays . If the array of bizarre characters is what gives dynamism to the work, the language used, in varied registries –erudite, colloquial, popular sayings, lyrical, slang and the generous and conscious use of sharp contrasts provides a texture of the ludicrous to these Bohemian Lights. Unsurprisingly, this language is elaborated with the idea of parodying most conventions and shake the spectator/reader. Noteworthy is that among the various characters Valle-Inclán has introduced his friend Rubén Darío, who was dead by 1920, which supports the interpretation of the play as a modernist manifesto of a truly “esperpentic” nature.
Rubén Darío in the Nicaraguan Embassy in Madrid.
I am now ready to face Fellini.
June 6, 2012
El primero de los esperpentos escritos por Valle Inclán, nos narra el transcurso de las últimas horas de un poeta ciego, Max Estrella y su perrito faldero alter ego, Don Latino.
El estilo literario de Valle Inclán en esta obra es simplemente magistral, directo, fluído, con unas descripciones y acotaciones que deshumanizan a los personajes, dotándolos de un comportamiento casi animal a veces, lo que nos deja con una impresión más que miserable de ellos. Sus ganchos verbales, sin miramiento alguno, golpean a cualquier personaje contemporáneo importante que se lo tenga merecido.
Valle Inclán se sirve de sus recursos literarios para deformar su visión de la sociedad para crear el esperpento, donde yo veo una clara influencia anarquista y ganas de romper con el orden establecido. Distorsiona la imagen de la sociedad que le tocó vivir de una manera burlesca exagerada, con el esperpento consigue hacernos llorar y sonreír casi al mismo tiempo, solapando emociones encontradas. Hace una crítica generalizada usando la textura estética de lo grotesco,
y es que según Max "El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada".
La profundización psicológica que hace con los personajes consigue dotarlos con unas marcadas personalidades, y no puedes evitar sentir la amargura que los llena y es que junto con la desproporcionada expresividad cómica que tienen crean la base estable del esperpento.
La deformación lingüística también ayuda a la creación del esperpento y es que el habla usada en la obra es complicada, un constante encontronazo de diferentes estratos sociales, desde el artista cultivado hasta la del obrero, la del burgués o el lenguaje típico del desaliñado bohemio. Podemos ver retazos de múltiples parlantes, el ministro, el preso catalán, la lotera, las prostituta o el sereno representados con cultismos, frases hechas, gitanismos, arrabalerismos...
Valle Inclán nos lleva con esta obra por el ambiente madrileño más sórdido y bohemio, de tertulias de cafetín y nos muestra a través de su tamiz burlesco, exagerado y paródico una sociedad deformada y necesitada de un cambio urgente, mientras las calles llenas de vidrios de farolas rotas, hordas de jornaleros en huelga y unas incipientes revueltas sociales, ven como pasan las últimas horas de la vida de Max Estrella, un poeta ciego venido a menos que se toma a broma su propia muerte.
Una obra maestra de la literatura española, que todo el mundo debería leer.
The first of Valle Inclan's "theatre of the grotesque" works, it tells us about the last hours of a blind poet, Max Estrella, and his alter ego, Don Latino.
Valle Inclan's literary style in writing this work is just simply masterly, direct, fluent and with a series of descriptions and comments that dehumanize the characters, giving them at sometimes somewhat animal behaviour, leaving us with a more than miserable impression of them. His verbal hooks, with no remorse whatsoever, hit any relevant person of his time who should deserve it.
Valle Inclan uses his literary resources to deform his vision of society to create the so called "theatre of the grotesque", where I at least see a clear anarchist influence, and the meaning of breaking with the established order of things. He distortes the image of the society he has to live in, in an exaggerated burlesque way, and through the Theatre of the burlesque he manages
to overlap different emotions and make us shed a tear and a wear a smile at the same time. He makes a general criticism using the grotesque aesthetic texture, and as Max himself says at one point "The tragic sense of the Spanish life can only be given through a sistematically deformed aesthetic".
The psychologichal development he gives to the characters manages to give them some very strong personalities and you cant not help but feel the same bitterness that fills them, and that together with the out of proportion comic expression they have, creates the solid foundation of the theatre of the grotesque.
Valle Inclán with this work takes us along the most sordid and bohemian Madrid of the 20's, of cafeteria tertulia, and shows us through his exaggerated, parodic and burlesque sive a deformed society that is very in need of a urgent change, while the streets with floors full of broken glass, workers on strike and incipient social riots, see how the last hours of Max Estrella's life, a run down blind poet, come to an end.
A Spanish literature golden treasure that everybody should read.
El estilo literario de Valle Inclán en esta obra es simplemente magistral, directo, fluído, con unas descripciones y acotaciones que deshumanizan a los personajes, dotándolos de un comportamiento casi animal a veces, lo que nos deja con una impresión más que miserable de ellos. Sus ganchos verbales, sin miramiento alguno, golpean a cualquier personaje contemporáneo importante que se lo tenga merecido.
Valle Inclán se sirve de sus recursos literarios para deformar su visión de la sociedad para crear el esperpento, donde yo veo una clara influencia anarquista y ganas de romper con el orden establecido. Distorsiona la imagen de la sociedad que le tocó vivir de una manera burlesca exagerada, con el esperpento consigue hacernos llorar y sonreír casi al mismo tiempo, solapando emociones encontradas. Hace una crítica generalizada usando la textura estética de lo grotesco,
y es que según Max "El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada".
La profundización psicológica que hace con los personajes consigue dotarlos con unas marcadas personalidades, y no puedes evitar sentir la amargura que los llena y es que junto con la desproporcionada expresividad cómica que tienen crean la base estable del esperpento.
La deformación lingüística también ayuda a la creación del esperpento y es que el habla usada en la obra es complicada, un constante encontronazo de diferentes estratos sociales, desde el artista cultivado hasta la del obrero, la del burgués o el lenguaje típico del desaliñado bohemio. Podemos ver retazos de múltiples parlantes, el ministro, el preso catalán, la lotera, las prostituta o el sereno representados con cultismos, frases hechas, gitanismos, arrabalerismos...
Valle Inclán nos lleva con esta obra por el ambiente madrileño más sórdido y bohemio, de tertulias de cafetín y nos muestra a través de su tamiz burlesco, exagerado y paródico una sociedad deformada y necesitada de un cambio urgente, mientras las calles llenas de vidrios de farolas rotas, hordas de jornaleros en huelga y unas incipientes revueltas sociales, ven como pasan las últimas horas de la vida de Max Estrella, un poeta ciego venido a menos que se toma a broma su propia muerte.
Una obra maestra de la literatura española, que todo el mundo debería leer.
The first of Valle Inclan's "theatre of the grotesque" works, it tells us about the last hours of a blind poet, Max Estrella, and his alter ego, Don Latino.
Valle Inclan's literary style in writing this work is just simply masterly, direct, fluent and with a series of descriptions and comments that dehumanize the characters, giving them at sometimes somewhat animal behaviour, leaving us with a more than miserable impression of them. His verbal hooks, with no remorse whatsoever, hit any relevant person of his time who should deserve it.
Valle Inclan uses his literary resources to deform his vision of society to create the so called "theatre of the grotesque", where I at least see a clear anarchist influence, and the meaning of breaking with the established order of things. He distortes the image of the society he has to live in, in an exaggerated burlesque way, and through the Theatre of the burlesque he manages
to overlap different emotions and make us shed a tear and a wear a smile at the same time. He makes a general criticism using the grotesque aesthetic texture, and as Max himself says at one point "The tragic sense of the Spanish life can only be given through a sistematically deformed aesthetic".
The psychologichal development he gives to the characters manages to give them some very strong personalities and you cant not help but feel the same bitterness that fills them, and that together with the out of proportion comic expression they have, creates the solid foundation of the theatre of the grotesque.
Valle Inclán with this work takes us along the most sordid and bohemian Madrid of the 20's, of cafeteria tertulia, and shows us through his exaggerated, parodic and burlesque sive a deformed society that is very in need of a urgent change, while the streets with floors full of broken glass, workers on strike and incipient social riots, see how the last hours of Max Estrella's life, a run down blind poet, come to an end.
A Spanish literature golden treasure that everybody should read.
October 24, 2014
Es un libro bueno, pero hay que conocer mucho la época, el contexto y al autor para entenderlo en su totalidad.
No ha sido el clásico que más me ha gustado hasta el momento.
No ha sido el clásico que más me ha gustado hasta el momento.
March 12, 2020
“- La tragedia nuestra no es tragedia
- ¡Pues algo será!
- El Esperpento”
Una brillante crítica histórico-social a la España de 1920.
Con unos diálogos mordaces y unos personajes rocambolescos, se hace una lectura divertidísima, sin olvidar todo el contenido crítico que se va viendo escena tras escena.
“En España el mérito no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza. En España se premia todo lo malo.”
Quizás, alguna de esas pullas todavía puedan aplicarse a la España actual, ¿no?
Personalmente, la recordaba como una de esas lecturas obligatorias del instituto que me había causado muy buena impresión, volverla a leer años después me ha hecho disfrutarla todavía más.
- ¡Pues algo será!
- El Esperpento”
Una brillante crítica histórico-social a la España de 1920.
Con unos diálogos mordaces y unos personajes rocambolescos, se hace una lectura divertidísima, sin olvidar todo el contenido crítico que se va viendo escena tras escena.
“En España el mérito no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza. En España se premia todo lo malo.”
Quizás, alguna de esas pullas todavía puedan aplicarse a la España actual, ¿no?
Personalmente, la recordaba como una de esas lecturas obligatorias del instituto que me había causado muy buena impresión, volverla a leer años después me ha hecho disfrutarla todavía más.
December 9, 2017
Entretenido e hilarante en algunas ocasiones, es de principio a fin todo lo absurdo que pretende ser.
April 14, 2021
El día que se pueda volver a salir de fiesta espero acabar así.
September 6, 2024
Buen libro e interesante concepto el del Esperpento. Valle-Inclán toma el formato de una obra de teatro pero lo amplía notoriamente, intentando retratar el panorama completo de la noche madrileña en los años 20. Lo hace muy bien, aprovechando el ritmo propio del constante diálogo en interacción de los personajes. Además saca a relucir lo que hay detrás de la conformación de la sociedad española, lo que no se ve si uno no se interna en ella muy profundamente: estafadores, gobernantes de pésima calaña, policías, anarquistas, literatos, prostitutas, borrachos y gente común de la vecindad.El autor se muestra muy crítico del país y del mundo en el que vivió, de los ambientes que frecuentó, y elige proponer una opción de crecimiento, donde la inteligencia prime más allá del poder y del dinero. Pero lo hace a través de la parodia exacerbada al máximo, que es justamente el Esperpento.
El libro tiene su dificultad pues el lenguaje utilizado es muy específico, en ese intento de reproducir la jerga barriobajera madrileña de la época. Pero el viaje protagonizado por el protagonista Max Estrella compensa con creces esa dificultad, si hacemos el esfuerzo de intentar aproximarnos y comprenderlo. Tiene momentos humorísticos notables, reproduce muy fielmente el caldo de cultivo que significaba la sociedad española de entonces, con todas sus aristas y puntos de vista, y reivindica la figura de los artistas (sobre todo escritores) más allá de que también los ridiculiza y parioda un poco.
En definitiva, una genialidad de libro, aunque un poco hermético, difícil de leer, dado que pertenecemos a otra época y quizás en mi caso, también a otros círculos.
El libro tiene su dificultad pues el lenguaje utilizado es muy específico, en ese intento de reproducir la jerga barriobajera madrileña de la época. Pero el viaje protagonizado por el protagonista Max Estrella compensa con creces esa dificultad, si hacemos el esfuerzo de intentar aproximarnos y comprenderlo. Tiene momentos humorísticos notables, reproduce muy fielmente el caldo de cultivo que significaba la sociedad española de entonces, con todas sus aristas y puntos de vista, y reivindica la figura de los artistas (sobre todo escritores) más allá de que también los ridiculiza y parioda un poco.
En definitiva, una genialidad de libro, aunque un poco hermético, difícil de leer, dado que pertenecemos a otra época y quizás en mi caso, también a otros círculos.
February 21, 2021
Reseña en 5 minutos y al dictado
El pasado viernes mi hijo tenía que presentar un comentario de texto de la escena segunda de Luces de Bohemia y me pidió ayuda. Compré el libro en formato electrónico, la misma versión de Austral que había leído en mi juventud: me hizo muchísima ilusión que la editorial haya mantenido ese formato tan icónico de su portada. Cuántos libros había en mí biblioteca de la colección Austral!
Acabada la tarea escolar decidí proseguir con la lectura pues la obra había captado totalmente mi atención.
En esta obra teatral Valle-Inclán hace deambular a su personaje principal, Max Estrella, por diversos lugares de Madrid, donde hablará con muchas personas de muy diferentes estratos sociales. Crítica social, en clave de sátira y parodia, de una España degradada.
He seguido la obra con interés y consciente de que al no leer todas las notas a final de libro me estaba perdiendo parte del contenido. El conjunto sigue siendo interesante.
Lo que más me ha gustado a mí han sido las acotaciones iniciales de cada una de las 15 escenas: en pocas palabras, con un lenguaje culto y preciosista, Valle-Inclán nos introduce en cada nuevo escenario. Estos fragmentos me han dejado con ganas de acometer algún día sus novelas Sonata de Primavera, Verano, Otoño e Invierno. Esto me llama mucho más la atención que seguir con su obra teatral.
El pasado viernes mi hijo tenía que presentar un comentario de texto de la escena segunda de Luces de Bohemia y me pidió ayuda. Compré el libro en formato electrónico, la misma versión de Austral que había leído en mi juventud: me hizo muchísima ilusión que la editorial haya mantenido ese formato tan icónico de su portada. Cuántos libros había en mí biblioteca de la colección Austral!
Acabada la tarea escolar decidí proseguir con la lectura pues la obra había captado totalmente mi atención.
En esta obra teatral Valle-Inclán hace deambular a su personaje principal, Max Estrella, por diversos lugares de Madrid, donde hablará con muchas personas de muy diferentes estratos sociales. Crítica social, en clave de sátira y parodia, de una España degradada.
He seguido la obra con interés y consciente de que al no leer todas las notas a final de libro me estaba perdiendo parte del contenido. El conjunto sigue siendo interesante.
Lo que más me ha gustado a mí han sido las acotaciones iniciales de cada una de las 15 escenas: en pocas palabras, con un lenguaje culto y preciosista, Valle-Inclán nos introduce en cada nuevo escenario. Estos fragmentos me han dejado con ganas de acometer algún día sus novelas Sonata de Primavera, Verano, Otoño e Invierno. Esto me llama mucho más la atención que seguir con su obra teatral.
October 31, 2008
Pocas cosas tan fascinante como el 'esperpento' valleinclano. Obra de teatro con diálogos breves, concisos y de manufactura imaginativa propia de quien 'no se subía al tren si no podía subir con sus dos leones'. Lectura obligada en mi carrera de Letras, pero, de esas que se disfrutan de la primera a la última página. Personajes freaks y con los cuales no se puede uno encariñar por temor a que le encajen un puñal por la espalda.
January 12, 2015
Es una buena idea pero a la primera lectura, sin estudiar antes al autor y su época, es bastante complicado comprender el contexto total de la obra, y acaba siendo una obra ridícula y sin sentido.
Le pongo un uno porque no he disfrutado de ella, no porque no sea un buen libro para los críticos.
Le pongo un uno porque no he disfrutado de ella, no porque no sea un buen libro para los críticos.
April 25, 2023
nota real 3'5
Me gustó mucho esta lectura, fue bastante ligera. y divertida. Las críticas que está presentes en la historia son brutales y los personajes son una locura total, lo amé. Mi única pega es que la continuidad de la trama es bastante extraña y el lenguaje a veces puede llegar a ser difícil de comprender. Muy bueno y bastante recomendado💗
Me gustó mucho esta lectura, fue bastante ligera. y divertida. Las críticas que está presentes en la historia son brutales y los personajes son una locura total, lo amé. Mi única pega es que la continuidad de la trama es bastante extraña y el lenguaje a veces puede llegar a ser difícil de comprender. Muy bueno y bastante recomendado💗
October 24, 2024
Valle-Inclán, cráneo previlegiado, eres un clásico.
September 19, 2024
q puta risa de libro, valle-inclán does not miss, viva españa mi pais joder q bueno
May 21, 2019
4/5
Valle-Inclán es un experto retratando España y consiguiendo con ello que el lector recapacite y se parta de risa a la par.
Ya leí este libro como lectura obligada hace años, pero por circunstancias del momento no le pude dedicar el tiempo ni la atención que requería y la verdad es que no recordaba prácticamente nada. Era como si no lo hubiese leído y no podía dejarlo así.
Me alegro de haberme sumergido de nuevo en sus páginas y de haberlo hecho bien, con ganas, con atención y con tiempo. Luces de Bohemia se merece eso: ser leída con crítica y con capacidad de descubrir los entresijos que guarda entre sus líneas.
Creo que el autor consigue retratar a España tal y como es pero de una forma grotesca, aunque no por ello haciendo que caiga en lo vulgar. Los diálogos muestran constantemente lo que se quiere transmitir, las contradicciones nos enseñan las dos caras de la moneda tanto en lo personal como en lo colectivo, y las ironías simplemente la alzan como obra maestra y hacen de Luces de Bohemia una obra digna de ser estudiada y conocida.
Bien es cierto que no encuentro una diferenciación explícita de cada personaje, es decir, que si el autor no especificara quien habla en cada momento yo no sabría descifrarlo, pero en este caso no es algo que obstaculice la lectura ni que sea realmente necesario, ya que lo que prima es el mensaje por encima de la caracterización de los personajes, a mi parecer.
Finalmente, aquí van tres de mis diálogos favoritos.
Es mi lección de filosofía. ¡Polvo eres y en polvo te convertirás!
España es una deformación grotesca de la civilización europea.
En España el mérito no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza. En España se premia todo lo malo.
¿Y a vosotros que os parece esta obra? ¿Me recomendáis alguna otra del autor? Os leo. :)
Valle-Inclán es un experto retratando España y consiguiendo con ello que el lector recapacite y se parta de risa a la par.
Ya leí este libro como lectura obligada hace años, pero por circunstancias del momento no le pude dedicar el tiempo ni la atención que requería y la verdad es que no recordaba prácticamente nada. Era como si no lo hubiese leído y no podía dejarlo así.
Me alegro de haberme sumergido de nuevo en sus páginas y de haberlo hecho bien, con ganas, con atención y con tiempo. Luces de Bohemia se merece eso: ser leída con crítica y con capacidad de descubrir los entresijos que guarda entre sus líneas.
Creo que el autor consigue retratar a España tal y como es pero de una forma grotesca, aunque no por ello haciendo que caiga en lo vulgar. Los diálogos muestran constantemente lo que se quiere transmitir, las contradicciones nos enseñan las dos caras de la moneda tanto en lo personal como en lo colectivo, y las ironías simplemente la alzan como obra maestra y hacen de Luces de Bohemia una obra digna de ser estudiada y conocida.
Bien es cierto que no encuentro una diferenciación explícita de cada personaje, es decir, que si el autor no especificara quien habla en cada momento yo no sabría descifrarlo, pero en este caso no es algo que obstaculice la lectura ni que sea realmente necesario, ya que lo que prima es el mensaje por encima de la caracterización de los personajes, a mi parecer.
Finalmente, aquí van tres de mis diálogos favoritos.
Es mi lección de filosofía. ¡Polvo eres y en polvo te convertirás!
España es una deformación grotesca de la civilización europea.
En España el mérito no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza. En España se premia todo lo malo.
¿Y a vosotros que os parece esta obra? ¿Me recomendáis alguna otra del autor? Os leo. :)
October 9, 2021
I am aware of not one, not two, but three life-sized statues of Ramón del Valle-Inclan. Two are in his native Galicia—Pontevedra and Santiago de Compostela—and a third is here in Madrid. Clearly he is the object of some reverence in the world of Spanish letters. With his long, flowing beard and (to use an anachronism) John Lennon glasses, he certainly looked every inch the writer. Suffice to say that my curiosity was piqued by his metallic presence.
Luces de bohemia is perhaps his most well-known work—studied, analyzed, and assigned to high school students. I can see why. With it, Valle-Inclán inaugurated a genre, the so-called “esperpento.” Valle-Inclán himself describes this as a kind of fun-house mirror theater, where everything is distorted. To a modern reader, exposed to the ravages of modernism and post-modernism, the book will not appear to be such a high-flying formal experiment. One can simply call it a theater of the grotesque.
Valle-Inclán’s dominant gift was his facility for language. This play explodes with linguistic creativity. He borrows words from Mexican Spanish and Galician, he ransacks every register—from the vulgar to the most refined—and even coins his own neologisms. Indeed, this often made the book difficult for me to read, and I had frequent recourse to the dictionary. (I found out too late that the book has its own glossary.) To give you a taste for his style, here is a typical stage instruction:
Which you can translate to:
(I did my best, but this does not really capture the jangly rhythm of the original.)
As impressive as these linguistic and formal innovations are, I must confess that the play did not make a deep impression on me. Valle-Inclán seems uninterested in engaging the emotions of his reader, instead dazzling us with his talent. The result is a book that is more fun to talk about than to actually read. Spanish theater-goers seem to agree, as—despite the statues—Valle-Inclán’s works are not often staged. Then again, the truest playwrights are the ones whose works are never performed.
Luces de bohemia is perhaps his most well-known work—studied, analyzed, and assigned to high school students. I can see why. With it, Valle-Inclán inaugurated a genre, the so-called “esperpento.” Valle-Inclán himself describes this as a kind of fun-house mirror theater, where everything is distorted. To a modern reader, exposed to the ravages of modernism and post-modernism, the book will not appear to be such a high-flying formal experiment. One can simply call it a theater of the grotesque.
Valle-Inclán’s dominant gift was his facility for language. This play explodes with linguistic creativity. He borrows words from Mexican Spanish and Galician, he ransacks every register—from the vulgar to the most refined—and even coins his own neologisms. Indeed, this often made the book difficult for me to read, and I had frequent recourse to the dictionary. (I found out too late that the book has its own glossary.) To give you a taste for his style, here is a typical stage instruction:
Saca de las profundidades del carrik un manojo de billetes y lo arroja sobre el mostrador, bajo la mirada torcida del chulo y el gesto atónito de Venancio. El Chico de la Taberna se agacha por alcanzar entre las zancas barrosas del curda un billete revolante. La niña Pisa Bien, amurriada en un rincon de la tasca, se retira el pañuelo de la frente, y espabilándose fisga hacia el mostrador.
Which you can translate to:
He takes out of the depths of the carrik [a loose jacket] a bunch of bills and flings it onto the bar, beneath the crooked gaze of the pimp and the astonished gesture of Venancio. The Tavern Boy bends down to reach between the muddy legs of the boozer for a spinning (?) bill. The girl Step Well, gloomy [this word is a new coinage] in a corner of the tavern, removes the handkerchief from her forehead, and hurriedly snoops towards the bar.
(I did my best, but this does not really capture the jangly rhythm of the original.)
As impressive as these linguistic and formal innovations are, I must confess that the play did not make a deep impression on me. Valle-Inclán seems uninterested in engaging the emotions of his reader, instead dazzling us with his talent. The result is a book that is more fun to talk about than to actually read. Spanish theater-goers seem to agree, as—despite the statues—Valle-Inclán’s works are not often staged. Then again, the truest playwrights are the ones whose works are never performed.
October 3, 2007
Me he reído y he disfrutado un montón con esta obra. Está llena de sarcasmo y de vida. Max Estrella es un poeta viejo y ciego, que vive totalmente ignorado por las altas esferas y que no tiene un mendrugo de pan que llevarse a la boca, también tiene un amigo, Don Latino, que le hace de lazarillo por Madrid y que es una especie de Sancho Panza dispuesto a aprovecharse a la mínima oportunidad de que es ciego para estafarlo, y que será capaz de dejarlo tirado si hace falta. Lo que más me ha gustado es que toda la acción de la obra está concentrada en prácticamente sólo 24 horas. Así que la obra sigue a Max una noche que va haciendo el crápula por Madrid, con visita al calabozo incluida, emborrachándose y encontrándose una serie de personajes igual de miserables que él, o incluso más. Aparentemente no pasa nada, pero en realidad cuenta muchas cosas.
Es terriblemente crítica: expone y critica los problemas de la sociedad de la época y no deja títere con cabeza. Y lo que digo siempre yo: lo que es su mayor virtud acaba pasándole factura, porque de tan sarcástica que es, se vuelve cínica. Y los personajes son tan paródicos que casi se transforman en estereotipos. Aún así, son divertidísimos. Me ha encantado el ritmo que tiene la obra, lo vivos que son los diálogos, las barbaridades que sueltan los personajes, especialmente en medio de conversaciones serias. Y por supuesto como Max se hace el mártir marginado y el rebelde que lucha contra las injusticias, como se esfuerza para mitificarse a sí mismo, cuando en realidad es un don nadie que mucho hablar pero que no hace nada más que quejarse, pero aún así a veces su idealismo es entrañable. Y a parte de Max, mis personajes favoritos son Don Latino, porque siempre me gustan los capullos hipócritas, prácticos, cínicos y amorales. Y es tan divertido ver como, aunque aún es más don nadie que Max, intenta hacerse pasar por alguien digno de admiración. Y también me ha encantado la hija de Max, aunque salga demasiado poco, porque siempre me han encantado las mujeres que cantan las cuarenta a los hombres y no se muerden la lengua.
Es terriblemente crítica: expone y critica los problemas de la sociedad de la época y no deja títere con cabeza. Y lo que digo siempre yo: lo que es su mayor virtud acaba pasándole factura, porque de tan sarcástica que es, se vuelve cínica. Y los personajes son tan paródicos que casi se transforman en estereotipos. Aún así, son divertidísimos. Me ha encantado el ritmo que tiene la obra, lo vivos que son los diálogos, las barbaridades que sueltan los personajes, especialmente en medio de conversaciones serias. Y por supuesto como Max se hace el mártir marginado y el rebelde que lucha contra las injusticias, como se esfuerza para mitificarse a sí mismo, cuando en realidad es un don nadie que mucho hablar pero que no hace nada más que quejarse, pero aún así a veces su idealismo es entrañable. Y a parte de Max, mis personajes favoritos son Don Latino, porque siempre me gustan los capullos hipócritas, prácticos, cínicos y amorales. Y es tan divertido ver como, aunque aún es más don nadie que Max, intenta hacerse pasar por alguien digno de admiración. Y también me ha encantado la hija de Max, aunque salga demasiado poco, porque siempre me han encantado las mujeres que cantan las cuarenta a los hombres y no se muerden la lengua.
January 19, 2020
Se trata de una caricatura de la vida literaria en la España de principios del siglo XX y del escaso reconocimiento que recibían los autores. Algunos acontecimientos y situaciones sirven como crítica política y social. Se hace necesario el uso constante del diccionario. Inclán utiliza coloquialismos propios del Madrid vulgar y del calé. Muchas palabras ni siquiera están registradas en el diccionario de la RAE.
No es un libro que, a mi parecer, esté envejeciendo bien, pues el impacto de la obra en los lectores de aquel tiempo debió ser muchísimo mayor que el nuestro.
Me sorprendió que se mencionas repetidas veces la teosofía y a madame Blavatsky. Imagino que alguno o varios de los amigos de Inclán estaría interesado en ello.
No es un libro que, a mi parecer, esté envejeciendo bien, pues el impacto de la obra en los lectores de aquel tiempo debió ser muchísimo mayor que el nuestro.
Me sorprendió que se mencionas repetidas veces la teosofía y a madame Blavatsky. Imagino que alguno o varios de los amigos de Inclán estaría interesado en ello.
October 22, 2025
(tercera vez que me leo esta obra, tercera vez que lloro)
cómo se puede ser tan gracioso y tan crítico a la vez…. nada es serio en esta obra pero aun así sigo pensando que podría defenderla como realismo social (probablemente mi mayor defecto)
qué a gusto se quedó mi amigo ramón, ole él
cómo se puede ser tan gracioso y tan crítico a la vez…. nada es serio en esta obra pero aun así sigo pensando que podría defenderla como realismo social (probablemente mi mayor defecto)
qué a gusto se quedó mi amigo ramón, ole él
March 30, 2021
«Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.»
December 8, 2021
Hice de Max Estrella en clase de caste fue divertido; 5 estrellas viva Madrid
December 17, 2024
Me encanta no haberme enterado de la mitad y aún así estar segura de que es lo mejor que he leído nunca jaja.
March 23, 2023
Me parece que hay que tener muy claro el contexto histórico y lo que vas a leer para poder entender la obra. Entiendo que lo desagradable, ridículo y muchas veces sin sentido forma parte del esperpento. Aún así, no es una lectura que haya disfrutado ni que repetiría.
July 14, 2018
Leí Luces de bohemia en el instituto. No recordaba mucho, sólo que me aburrió bastante. Que fuese lectura obligatoria puede que tuviese algo que ver.
El caso es que casi dos décadas después tengo una opinión muy diferente.
La obra se centra en el último día de vida de Max Estrella, un poeta ciego y desprestigiado que vive en la miseria. Acompañado de su amigo, don Latino de Híspalis, el poeta recorrerá las calles de un Madrid decadente haciendo una crítica de la sociedad de la España de la época mediante sus diálogos. Junto a ellos veremos desfilar a todo un elenco de variopintos personajes que nos ayudarán a percibir la decadencia de la España del momento.
Luces de Bohemia es una obra de teatro de Valle-Inclán, con la que el escritor inauguró un nuevo género teatral: el esperpento. Según palabras del propio autor, "el esperpento pretende mostrar una realidad distorsionada, con el fin de hacernos ver aquello que ocultamos, aquello que somos pero no queremos admitir". Y para dar forma a este esperpento, Valle-Inclán crea al personaje de Max Estrella.
Gracias a esta relectura he podido apreciar esta obra y todo el mensaje que contiene. Valle-Inclán satiriza y caricaturiza a todos los personajes, exagerándolos y estirándolos hasta su deformación. Está llena de crítica social y política de una España que no sabía ver el valor de sus autores y artistas y que sin embargo premiaba el mal proceder, a los sin vergüenza. Esto demuestra lo poco que han cambiado las cosas desde los años 20...
Con este libro completo el reto 17, obra de teatro o poesía de los #24retosdelectura.
El caso es que casi dos décadas después tengo una opinión muy diferente.
La obra se centra en el último día de vida de Max Estrella, un poeta ciego y desprestigiado que vive en la miseria. Acompañado de su amigo, don Latino de Híspalis, el poeta recorrerá las calles de un Madrid decadente haciendo una crítica de la sociedad de la España de la época mediante sus diálogos. Junto a ellos veremos desfilar a todo un elenco de variopintos personajes que nos ayudarán a percibir la decadencia de la España del momento.
Luces de Bohemia es una obra de teatro de Valle-Inclán, con la que el escritor inauguró un nuevo género teatral: el esperpento. Según palabras del propio autor, "el esperpento pretende mostrar una realidad distorsionada, con el fin de hacernos ver aquello que ocultamos, aquello que somos pero no queremos admitir". Y para dar forma a este esperpento, Valle-Inclán crea al personaje de Max Estrella.
Gracias a esta relectura he podido apreciar esta obra y todo el mensaje que contiene. Valle-Inclán satiriza y caricaturiza a todos los personajes, exagerándolos y estirándolos hasta su deformación. Está llena de crítica social y política de una España que no sabía ver el valor de sus autores y artistas y que sin embargo premiaba el mal proceder, a los sin vergüenza. Esto demuestra lo poco que han cambiado las cosas desde los años 20...
Con este libro completo el reto 17, obra de teatro o poesía de los #24retosdelectura.
February 3, 2025
Fascinant. 5/6 llibres de batxi, 1 més i ja em puc presentar a sele. No l'havia llegit mai perquè és el típic llibre que o el llegeixes a secundària, o no hi penses. Doncs m'ha fascinat, a mi m'ha donat expressionisme alemany vibes featuring la Divina Comèdia. Espero que tingui més èxit que Calderón entre els meus alumnes (jo crec que sí).
August 11, 2015
Publicada en el año 1920, no se estrenaría su representación hasta el año 1970 en España. Se trata de una de las obras teatrales más importantes de la literatura de nuestro país, y de las más destacas del escritor y dramaturgo Ramón del Valle-Inclán. Con ella, inaugura un nuevo género teatral que él mismo denomina 'El Esperpento', esto es, una visión exagerada y distorsionada de la realidad.
Como era frecuente en los autores del momento, la crítica social y el compromiso está arraigada en cada una de las palabras e ideas plasmadas en esta compleja sátira sobre la división de clases, los poetas, la política y el abuso del poder. Las escenas son numerosas, y los lugares donde se desarrollan la trama varían continuamente. Además, la gran cantidad de personajes que interactúan entre sí en un mismo momento supone un guion de difícil interpretación.
Max Estrella, es el protagonista de la obra. Se narran las últimas horas de su vida, ya anciano, miserable y ciego, cuyo reconocimiento forma parte de un pasado remoto. Max se pierde por las calles de un Madrid oscuro, hambriento y sórdido, y se encuentra con diferentes personajes de la bohemia madrileña de aquel momento.
La figura de Max refleja la parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo como era la España de la Restauración.
December 30, 2020
Como dije en el wrap up... me ha gustado, pero cae en la crítica destructiva del español de siempre. Personalmente es un concepto que entiendo, pero que me termina hartando. Creo que somos nuestros peores enemigos y que siempre tenemos que esperar a que venga fulanito de fuera a decir que aquí tenemos cosas buenas. Mientras tanto es todo queja, crítica, humillación y burla. Y me cansa.
El libro además tiene muchos detalles, momentos literarios y apuntes que tampoco es que faciliten demasiado la lectura. Es la típica obra leída en literatura comparada o en grupo, para ir analizando, si tienes la paciencia y ganas suficientes. En teatro creo que también gana bastante por todo lo que aporta la parte visual, personajes y voces. Igualmente no es mi "estilo" preferido, lo reconozco.
El libro además tiene muchos detalles, momentos literarios y apuntes que tampoco es que faciliten demasiado la lectura. Es la típica obra leída en literatura comparada o en grupo, para ir analizando, si tienes la paciencia y ganas suficientes. En teatro creo que también gana bastante por todo lo que aporta la parte visual, personajes y voces. Igualmente no es mi "estilo" preferido, lo reconozco.
October 1, 2025
Average noche en vía láctea
April 30, 2020
Reconozco que esta relectura no me ha gustado tanto como la primera. Era de esperar, porque la primera vez que disfruté de esta historia lo hice de la mano de una de las mejores maestras que he tenido nunca, mi profesora de Lengua y Literatura del instituto, Maribel.
Pero, aun así, me ha gustado muchísimo la crítica a la sociedad de su época. No me ha gustado nada que la mayoría de esa crítica siga vigente hoy en día. De verdad, tengo la sensación de que España no avanza... O lo hace muy lentamente. Porque si le pones a esta historia un lenguaje más cotidiano de hoy en día, te puedes creer perfectamente que se trata de una historia contemporánea.
Eso sí, en cuestión de machismo, aunque parezca mentira, sí noto que hemos avanzado un poco... Porque, como la mayoría de historias de la época, esta no se libra del machismo normalizado por el que se caracterizaba la sociedad en al que fue escrita. En la nuestra no es que estemos mucho mejor, pero sí un poco y lo agradezco bastante.
Pero en sí es una obra de teatro que se lee muy deprisa, que contiene muchas referencias a políticos y artistas de la época y que es muy interesante de leer, comprender y analizar.
Pero, aun así, me ha gustado muchísimo la crítica a la sociedad de su época. No me ha gustado nada que la mayoría de esa crítica siga vigente hoy en día. De verdad, tengo la sensación de que España no avanza... O lo hace muy lentamente. Porque si le pones a esta historia un lenguaje más cotidiano de hoy en día, te puedes creer perfectamente que se trata de una historia contemporánea.
Eso sí, en cuestión de machismo, aunque parezca mentira, sí noto que hemos avanzado un poco... Porque, como la mayoría de historias de la época, esta no se libra del machismo normalizado por el que se caracterizaba la sociedad en al que fue escrita. En la nuestra no es que estemos mucho mejor, pero sí un poco y lo agradezco bastante.
Pero en sí es una obra de teatro que se lee muy deprisa, que contiene muchas referencias a políticos y artistas de la época y que es muy interesante de leer, comprender y analizar.
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