Immaginare le storie. Atlante visuale per scrittrici e scrittori

by Giulio Mozzi, Valentina Durante

Perché una storia si metta in moto a volte è sufficiente che una certa immagine compaia nella mente dello scrittore con un'insistenza ossessiva. Viceversa, a far inceppare la macchina narrativa basta una minima défaillance della capacità di escogitare personaggi e situazioni. Questo libro, pensato da una scrittrice e uno scrittore per altre scrittrici e altri scrittori, viene allora in soccorso a chi vuole potenziare la propria immaginazione cercando ispirazione nelle immagini prodotte dagli altri. Le opere d'arte - ma, allargando lo sguardo all'intero campo del visivo, anche l'architettura e il design, i fotogrammi e le pubblicità - non sono oggetti da contemplare passivamente. Sono immagini che ci interpellano, che ci coinvolgono, alle quali reagiamo con tutti i nostri sensi e i nostri pensieri, che contribuiscono a espandere quel corredo sensoriale che è il bagaglio minimo di ogni scrittore. Il quale, a differenza del critico d'arte, ha il vantaggio di potervisi accostare in modo spregiudicato ed estemporaneo, non già per decifrarle e commentarle ma per ricavarne ciò che hanno da offrire alla causa della scrittura. Forti della loro lunga pratica di insegnamento, Giulio Mozzi e Valentina Durante ci accolgono nella loro "bottega di narrazione" e ci guidano alla scoperta di come l'immaginario visuale possa diventare uno strumento eccezionalmente utile alla comprensione intuitiva di aspetti della narrazione quali il narratore, i dialoghi, la trama, lo stile, il montaggio. Del resto, se le opere d'arte sono fatte da persone che hanno dimostrato un certo talento nell'affrontare e risolvere dilemmi progettuali assai simili a quelli che affliggono chi è bloccato davanti al foglio bianco, imparare dai loro sguardi allenati è il migliore punto di partenza per costruire scene e intrecci più vividi e suggestivi, capaci di conquistare l'occhio interno del lettore.

Genres: Nonfiction

192 pages, Paperback

Published October 14, 2022

About the author

Giulio Mozzi è uno scrittore e curatore editoriale italiano, docente di scrittura creativa.

Dal 1982 al 1989 ha lavorato nell'ufficio stampa della Federazione regionale dell'artigianato veneto (Frav/Confartigianato). Dal 1989 al 1996 ha lavorato presso la Libreria internazionale Cortina di Padova. Alla fine degli anni Novanta ha lavorato per la casa editrice Theoria. Dal 2002 al 2009 ha curato la narrativa italiana per la casa editrice Sironi, da marzo 2008 a febbraio 2014 è stato consulente di Einaudi Stile Libero. Attualmente è consulente per la narrativa italiana di Marsilio Editori. In rete cura dal 2000 il blog vibrisse, bollettino. È attivo - e considerato - soprattutto come scrittore di racconti. Un suo racconto è stato inserito nel Meridiano Racconti italiani del Novecento curato da Enzo Siciliano.

Sono frutto del suo lavoro di scouting letterario le prime pubblicazioni di autori come Tullio Avoledo, Marco Candida, Massimo Cassani, Leonardo Colombati, Giorgio Falco, Massimiliano Nuzzolo, Antonio Pagliaro, Federica Sgaggio, Veronica Tomassini, Vitaliano Trevisan, Mariolina Venezia, Ivano Porpora, Alessandra Sarchi.

Insieme all'artista Bruno Lorini ha creato un artista immaginario, Carlo Dalcielo, le cui opere, esposte in mostre e pubblicate in forma di libro, sono spesso di natura collettiva.

Reviews

[Grazia Palmisano · Rating 4 out of 5]

Questo atlante mi ero detta sì boh non mi va può darsi però. Un testo che non avevo molta voglia di leggere e sì c'è di nuovo di mezzo la mia antipatia, quella che come l'amore c'è o non c'è e non si può spiegare cambiare capire solo accettare. Giulio Mozzi lo seguivo tempo fa su Vibrisse, invece Valentina Durante non la conoscevo. Alla fine ho provato, mi incuriosiva, ah la curiosità il bene che fa (ma pure l'antipatia e l'amore). Leggere qualcosa con antipatia e sospetto ma mente aperta può portare ottimi risultati, perché oltretutto dell'autore ho letto altri testi. E quando alla fine terminata la lettura mi sono accorta di aver fatto molto molto bene a decidere di leggerlo, diventa ancora più appagante mantenere le antipatie che sono stimolanti e motivanti. Così rispetto anche entrambe le parti quella che prova antipatia quella che prova curiosità. E in conclusione, è un ottimo testo. Come affermano gli stessi autori, non insegnano e non danno precetti non mostrano strade particolari da seguire ma forniscono moltissime suggestioni. Questo me lo ha reso particolarmente simpatico, l'atlante intendo, e lo reputo assolutamente utile. Interessanti anche i suggerimenti di lettura alla fine del testo, anche questi diversi dal solito. Proprio vero che un buon nemico è più difficile da trovare di un buon amico. Cosa c'entra? Mi è anche venuto in mente Clint Eastwood se è per questo.

[Angélique Gagliolo · Rating 5 out of 5]

Una buona riflessione sul mondo della scrittura. Un manuale che parla di scrittura facendoti osservare quadri, fotografie, video, per farti ragionare su tante scelte letterarie: l'invenzione letteraria nasce dall'occhio di chi guarda. Non un manuale di scrittura ma sulla scrittura.

Credo che il mio modo di scrivere ne uscirà diverso. Non so se migliore, ma sicuramente più consapevole.

Consigliato a chi scrive, esordiente e non. Un manuale che fa vedere l'arte dello scrivere da un'angolazione diversa e in modo approfondito, offrendo tanti spunti di riflessione.

Un libro anche per gli amanti dell'arte: un approfondimento sul gusto e sull'estetica e sulle scelte artistiche.

[Cristina Trinci · Rating 5 out of 5]

Finalmente un libro che parla alla creatività dello scrittore, senza volerlo trasformare in un meccanico esecutore di abilità stilistiche. Esempi, esperimenti sociologici, analisi di opere d'arte, scenari di ogni tipo: lo scrittore ne uscirà destabilizzato nelle sue certezze, la condizione migliore per cominciare a creare.

[Nelliamoci · Rating 3 out of 5]

I punti di vista sono praticamente infiniti in questo volume curatissimo e ricco di immagini. La storia dell’arte incrocia il desiderio di raccontare storie, sì, ma soprattutto di scriverle, ispirandosi a infinite opere pittoriche e letterarie. Ci sarebbe da soffermarsi su ogni dettaglio, per ore e ore, e giocare con tutti gli esercizi di scrittura proposti all’infinito.

[dv · Rating 3 out of 5]

La connessione fra scrittura e immaginazione è sviluppata in modo libero e poco metodico, risultando a tratti puntuale, a tratti superficiale. Piacevole, ma non particolarmente incisivo.

[Marta Puggina · Rating 5 out of 5]

Da qualche mese ho ripreso a frequentare le biblioteche civiche. Lo ritengo un segnale molto positivo di consapevolezza, che va al passo con il bisogno di conoscenza. Sentirsi in formazione continua non mi sembra affatto indice di insicurezza, ma del superamento anche minimo di un proprio limite. Insomma, c’è ancora l’ambizione, la voglia di crescere, proprio come c’era all’università. Poiché sono appassionata anche di arti figurative, trovare disponibile questo “atlante visuale per scrittrici e scrittori” mi ha reso felice. È stata in assoluto una delle letture più istruttive e divertenti sul processo creativo di una storia.
Un po’ me lo aspettavo. Giulio Mozzi è una di quelle persone che vale sempre la pena ascoltare, o leggere, perché riuscirei a imparare qualcosa anche se parlasse del tempo atmosferico. Valentina Durante – di lei conoscevo soltanto il nome fino a quando ho seguito una sua lezione alla Bottega di narrazione sulla caratterizzazione dei personaggi – è stata una scoperta molto interessante, al punto che adesso vorrei leggerne di più.
Tutto parte dalla considerazione che l’immagine, così come è presente nell’arte e in ogni altra forma di rappresentazione visiva (architettura, design, fotografia, cinema) o si concretizza dall’osservazione quotidiana della realtà, può essere, oltre che oggetto di contemplazione o riflessione, soprattutto fonte d’ispirazione per chi scrive. Solo dopo averlo letto, ti rendi conto che è il libro sul processo creativo che cercavi, quello che ti fa capire se la tua scrittura funziona o no.
Il presupposto è che le immagini che catturano la nostra attenzione suscitano una reazione esprimibile attraverso sensazioni e pensieri, ai fini non dell’interpretazione o della valutazione, ma dell’invenzione. Per chi scrive la capacità sensoriale è infatti lo strumento basilare e imparare a cercare l’ispirazione nelle immagini aiuta a espandere l’immaginazione, intesa come capacità di produrre immagini, oltre a comprendere e ad appropriarsi di tutti gli aspetti della narrazione (trama, stile ecc.). Un testo indispensabile per chi scrive, a prescindere dalla motivazione e dal livello, è vero, ma anche per chi edita.