Le convive de pierre & autres scenes dramatiques

by Alexander Pushkin, André Markowicz (Traduction)

Dans ses pièces courtes, écrites de 1825 à 1835, Pouchkine a pour projet d'étudier "le destin de l'homme", ses passions, ses doutes, ses interrogations. Qu'il s'agisse de l'avarice du baron chevalier, de la jalousie de Salieri pour Mozart, de l'amour qui anime Don Juan, de la peur devant la mort, de la vengeance, de la fraternité ou de l'ennui, Pouchkine saisit dans leur quintessence chacun de ces traits en les exprimant sur le mode dramatique. Et dès lors, comme le dit André Markowicz, ces pièces "visent à explorer la matière théâtrale dans sa concentration la plus extrême [...] poser, développer et résoudre un conflit en dix, vingt pages au maximum".

Genres: Theatre

197 pages, Paperback

Published February 15, 2006

About the author

Works of Russian writer Aleksandr Sergeyevich Pushkin include the verse novel Eugene Onegin (1831), the play Boris Godunov (1831), and many narrative and lyrical poems and short stories.

See also:
Russian: Александр Сергеевич Пушкин
French: Alexandre Pouchkine
Norwegian: Aleksander Pusjkin
Spanish:Aleksandr Pushkin

People consider this author the greatest poet and the founder of modern literature. Pushkin pioneered the use of vernacular speech in his poems, creating a style of storytelling—mixing drama, romance, and satire—associated ever with greatly influential later literature.

Pushkin published his first poem at the age of 15 years in 1814, and the literary establishment widely recognized him before the time of his graduation from the imperial lyceum in Tsarskoe Selo. Social reform gradually committed Pushkin, who emerged as a spokesman for literary radicals and in the early 1820s clashed with the government, which sent him into exile in southern Russia. Under the strict surveillance of government censors and unable to travel or publish at will, he wrote his most famous drama but ably published it not until years later. People published his verse serially from 1825 to 1832.

Pushkin and his wife Natalya Goncharova, whom he married in 1831, later became regulars of court society. In 1837, while falling into ever greater debt amidst rumors that his wife started conducting a scandalous affair, Pushkin challenged her alleged lover, Georges d'Anthès, to a duel. Pushkin was mortally wounded and died two days later.

Because of his liberal political views and influence on generations of Russian rebels, Pushkin was portrayed by Bolsheviks as an opponent to bourgeois literature and culture and a predecessor of Soviet literature and poetry. Tsarskoe Selo was renamed after him.

Reviews

[Yann · Rating 5 out of 5]

Ce livre comprend un ensemble de petites pièces très courtes et condensées écrites par Alexandre Pouchkine (1799-1837), un auteur dont l’Eugène Onéguine et La Fille du capitaine m’avaient fortement impressionné. Il s’agit de mettre en scène des personnages parfois très connus, marqués par un vice emblématique, et jeté dans une situation de crise.

Le chevalier avare, inspiré de The Covetous Knight de Chenston, met en scène un trait de caractère fort inhabituel pour un noble guerrier, habituellement élevé dans des sentiments d’honneur qui le poussent à la libéralité : celui-ci devient ivre de rage lors d’un tournoi lorsque son casque est froissé par son adversaire, car il regrette le prix de celui-ci. Plus tard, il se ronge les sangs pour n’avoir osé dépouiller son adversaire vaincu, ennuie un prêteur sur gage, et se couvre d’opprobre en refusant de laisser son fils lui succéder de peur qu’il dilapide la fortune qu’il a accumulé. Un monologue du héros est cité dans L'Adolescent de Dostoïevski, mais aussi dans L'idiot.

Mozart et Salieri met en scène la jalousie du second pour le génie et la célébrité de son rival. Il feint l’amitié avec le fantasque jeune homme et l’invite à manger dans une taverne. Là, le gai Mozart se rembrunit et fait part d'une inquiétude qui le hante, un homme masqué dont il sent la présence menaçante et invisible. Salieri empoisonne Mozart, qui meurt en jouant son Requiem. Cette pièce a inspiré le film de Milos Forman, Amadéus, mais aussi la scène du Grand Inquisiteur dans Les Frères Karamazov de Dostoïevski.

Le convive de pierre reprend de manière extrêmement condensée le Don Giovanni de Mozart et de Lorenzo Da Ponte, beaucoup plus que ceux de Tirso de Molina (L'Abuseur de Séville et l'invité de Pierre) et Molière (Dom Juan). Don Juan tue, séduit, et est puni : il est sans épaisseur, purement mauvais, mais la pièce gagne en force ce qu'elle perd en profondeur et complexité.

Le Festin pendant la peste est repris d’une tragédie de Wilson, The City of the Plague, et met en scène le président d’un banquet et ses convives qui souhaitent jouir de la vie le plus possible, dans l’incertitude de leur sort, et un prêtre qui les conjure de changer d’attitude et de se tourner vers la piété. Comment faut-il vivre ses derniers instants ? L'idée du Festin pendant la peste est liée à l'épidémie de choléra qui sévissait en Russie en 1830, et maintenait Pouchkine en quarantaine, isolé du monde, dans le village de Borodino.

Une scène du Faust est un dialogue entre Faust et Mephistophélès. Faust s’ennuie à mourir et presse le démon de le distraire : il a perdu le goût de la vie, et son âme est avide des passions qui l’ont quitté. Les vérités que le démon lui débite ne font que l'irriter.

La Sirène ressemble à un conte populaire. La jeune fille du meunier est courtisée par le prince, chose que le père ne voit pas d’un bon œil, et il rebat les oreilles de son enfant avec les inquiétudes qui le rongent, la pressant de ne pas trop s’illusionner. Le Prince arrive, et la plaque assez cavalièrement sous prétexte qu’il doit se marier avec la princesse, la laissant dans un dépit affreux, alors qu’elle attend un enfant. Plus tard, le prince, rongé par des remords, revient dans les parages du moulin au bord du Diepr…

La scène de Chevalerie fait revivre un Moyen-Age pittoresque, au lendemain des croisades, lors d'une révolte de paysans.

Ces pièces sont percutantes, horribles, saisissantes. Elles m’ont retourné l’âme comme un gant. L’édition est excellente et fourmille d’informations complémentaires autour des œuvres. Je souscris totalement à l’enthousiasme des auteurs russes postérieur pour leur mentor. Une délicieuse lecture à faire frissonner le cœur.

[leslecturesdejulie_ · Rating 4 out of 5]

Toutes les pièces sont intéressantes. On ne s’ennuie pas puisqu’elle sont toutes très courtes, la lecture est donc rythmée.
Le gros point positif est le niveau de langue utilisé qui est soutenu et le vocabulaire est beau lui aussi.