Whoever takes the time these days to climb a tree in bare feet? To stop and observe the comings and goings of the birds? To play in the puddles after the rain has gone? To return a shell to the sea? The Walking Man follows a modern day Japanese business man as he strolls at random through urban Japan - often silent, usually alone - with his vivid dreams that let time stand still. Every corporate American should have a copy on their desk and, in times of stress, take two chapters, twice a day. Take a little stress out of your life and relax with The Walking Man, a little step every day. Lovingly reversed in collaboration with the creator to read left to right.
He began to work as assistant of the late mangaka Kyota Ishikawa. He made his manga debut in 1970 with Kareta Heya (A Desiccated Summer), published in the magazine Young Comic. From 1976 to 1979, he created several hard-boiled comics with the scenarist Natsuo Sekigawa, such as City Without Defense, The Wind of the West is White and Lindo 3. From 1984 to 1991, Tanigushi and Natsuo Sekigawa produced the trilogy Bocchan No Jidai. In the 1990s, he came up with several albums, among which Aruku Hito (歩くひと), Chichi no koyomi (The Almanac of My Father), and Keyaki no ki. In 2001, he created the Icare (Icaro) series on texts by Mœbius. Jirô Taniguchi gained several prizes for his work. Among others, the Osamu Tezuka Culture Award (1998) for the trilogy Bocchan No Jidai, the Shogakukan prize with Inu wo Kau, and in 2003, the Alph'Art of the best scenario at the Angoulême International Comics Festival (France) for Harukana Machi-E. His work has been translated in many languages.
Far from the violent storylines often associated with the manga, Taniguchi has developed a very personal style, more adult. Along with other writers, like Tsukasa Hōjō, his comics focus more on the Japanese society and culture, with a subtle analysis of its customs and habits.
Recently having read Muriel Barbery's The Elegance of the Hedgehog, I was reminded, in some ways, of a much better book. If one that is entirely different. The younger of the two narrative forces in Barbery's book, the genius twelve-year-old Paloma, expresses a fondness for the works of Jiro Taniguchi (specifically his Summit of the Gods). I've been a fan of Taniguchi myself for some time, though it's difficult to find his stuff on American shores.
Unlike Barbery's Hedgehog, the only way one could possibly find Taniguchi's The Walking Man pretentious is by suspecting its utter lack of pretension. The work is sumptuous and gorgeously rendered. And more than anything, it serves as a simple reflection on the world around us, both man-made and otherwise.
The Walking Man follows a nameless protagonist as he takes casual strolls around his city, simply taking in the wonder that is found in every mundane thing. There is no single narrative arc to follow unless one considers the glorification of the contemplative life through a series of vignettes to constitute an arc. The walking man is healthy, intelligent, careful, attentive, and the social member of a loving relationship. One cannot be certain where he finds the time or by what method he carves it from his schedule because Taniguchi doesn't allow the work to even broach the matter.
The Walking Man is only concerned with the Walking Man and just how much he walks.
In its way Taniguchi's sparsely worded compilation of small journeys is as profound as Barbery's wordy relishment of language and philosophy is. And amusingly enough, the lesson is the same: take time to discover beauty in the movement of the world.
Generally enjoyable and it made me a bit nostalgic for Japan and my own wanderings there. However, I found myself weirdly disliking the main character, even though he hardly says anything. Part of the problem is that he just looks annoyingly smug. Another part is that we only ever see his simple wonder of exploring new places and laughingly accepting minor misfortunes like unexpected rain or broken glasses, we never see the contrasting grind of daily life. I suppose given the homogeneity of Japanese salary work, especially twenty years ago, that the contrast was well implied to the original audience, but it still feels lacking somehow. Finally, he seems somehow selfish in his rambles, casually breaking in to a pool afterhours just because he wants to, smiling indulgently at attractive young women or school girls he encounters while his wife is left at home wondering why he is coming home so late this time. I guess my annoyance is more with the conservatively patriarchal nature of Japanese society that this comic reflects than with the comic itself.
"Quando caminhamos devagar, podemos descobrir coisas que nos escaparam antes. São, claro, coisas ínfimas, acontecimentos pequenos que nos enriquecem e, se me deixar levar pelo entusiasmo, diria mesmo que às vezes nos deparamos com coisas que nos fazem sentir plenamente o prazer de viver. Podemos experimentar sentimentos novos com a visão das plantas ou das pedras ao longo de um caminho. O passeio possibilita sensações novas, novos sentimentos. Um passeio pode proporcionar os mesmos prazeres de uma pequena viagem."
”O Homem que Caminha” foi publicado originalmente entre 1990 e 1991 na revista Morning em resposta a um desafio do editor a Jirõ Taniguchi (n. 1947) para ”(…) que fizesse uma série sobre um homem que passeia por Tóquio, contada em episódios de poucas páginas.” Jirõ Taniguchi constrói a história - associando dezassete contos - de uma forma admirável com imagens absolutamente excepcionais, despojadas de diálogos e com poucos monólogos interiores da personagem principal, transmitindo através de um grafismo minucioso os sentimentos, os problemas e as angústias de vivências dominadas pelo stress e pelos ambientes urbanos. Em ”O Homem que Caminha” valoriza-se os pequenos detalhes da vida que permitem usufruir dos prazeres de uma existência contemplativa, caminhado pela natureza, ouvindo os seus sons, cheirando os seus odores, observando os pássaros, adoptando um cão, ajudando crianças, visitando parques, nadando clandestinamente em piscinas encerradas, e muito mais; mas também, sobre a compreensão e o amor pela sua esposa, sobre as relações de amizade, interagindo com homens, mulheres e crianças que vai encontrando nos seus passeios, nas suas caminhadas, interiorizando a satisfação da vida, na sua quietude, na sua solidão e na sua reflexão. Excelente...
Capítulo 5 - Cai Chuva (Pág. 49)
NOTA: Colecção Série Ouro - Os Clássicos da Banda Desenhada numa edição da Panini Comics e das Edições Devir para o Correio da Manhã.
now yy/mm/dd: 231218: about four and half year later reread. glad I kept the book in moving apartments, though nothing much to add, except that If you want superhero or propulsive or violent work... this is not for you. for me, seasons allow me to think time, get nostalgic, thoughtful. appreciate skill may never have had anyway, when could draw, and certainly no longer have (dexterity lost by injury, coma, rehab). this is personal qualification. for other readers who knows...
241019 later addition: new find Furari basically the same but set historical era...
270719 much later later addition: i look at this again, slip back into that meditating calmness, now read more books fiction and non, looked more graphics, and there is not much to add to previous reviews. favorite graphics for my mom, i can see why, as it is pleasant, simple, everyday life rendered with delicacy... i still love it...
010815 later addition: i ordered this at the u bookstore, just in, some time after looking at a library copy back in june, and this was not a mistake. i have never been to japan, but recognize the meditative existential pleasures of aimless, content, curious walking, and these images capture that simple joy. this work has virtually no dialogue, not much plot, but rendered with acute detail, such that i enjoy looking at each scene again and again. this is sort of an object case when i declare in graphic work it is not the story, not the action, but each graphic portrait that i most love. if i want a story i can read, if passing images i can watch a film. here, in close, still inspection there is this other pleasure. in graphics, again, how the story is told is what the story is told...
there are beautiful images, resonant images, that capture moments of gentle grace, everything from climbing a tree to rescue a model aircraft, there resting in a high seat formed by large branches, to swimming alone in an empty civic pool at night, to walking through neighbourhoods in a starry night, to resting on cherry blossoms, to a quiet, still, morning stroll through residential area. these images remind me of when in a high school art class, the teacher wanted us to create a story in images, something of which i had no idea, for when my brother and me were old enough to read word books, my mom would not let us read graphic work (comics). so i ended up writing a story, finding images of ocean waves, as this was a central metaphor. but this book is what i would do now, if i could. these images remind me not of all the japanese movies seen but instead the very immediate horror of the tsunami a few years back, and the way that Fukushima looked before and after...
there is great thoughtful pleasure in just looking, with minimal comment, minimal dialogue, when there is no particular narrative, no representations of plot, but just the world we too often accept blindly. this is one of my favourite graphic works. yes, partly in that it is what i would draw, partly that it performs that familiar, essential, alchemy of all art: transforming leaden existential reality to golden lyric art...
100615 first review: what i would draw, what i would have wanted to draw, line or contour, black ink white paper, rare washes... who needs a plot when you can create such luminous images...
Kupujući novogodišnje poklone, naišao sam na ovu knjigu, o kojoj ništa nisam znao. Naslov je bio dovoljan: gde je hodanje, tu sam i ja. Dobio sam divno iznenađenje: strip o usamljenosti, običnosti i uživanju u malim stvarima. Zvuči banalno i poznato? Možda. Međutim, uporno potcenjujemo koliko je jednostavnost složena. Insistiranje na kompleksnom planu radnje, na specijalnim efektima i nadražujućoj jurnjavi, neretko proizvodi kontraefekat. Ali ovde su najuspeliji trenuci utemeljeni na božanstvenim sitnicama, meditativnosti i neispričanim pričama i to tako da mi je sam kraj, uprkos svim neodređenostima, pokvario utisak. Još bi bolje bilo da je sve sasvim otvoreno, da je svaka sličica šetnja za sebe. I to je, zapravo, uglavnom i bilo tako. Poneki prizori su me i omađijali; kad se zaista usredsredite na nešto, postanete privremeno deo tog sveta. I kad sam podigao glavu, izašao iz autobusa i zagazio u sneg, utiske okruženja seckao sam kao strip i kao da je sve bilo fokusiranije i tiše. Nastavivši čitanje, naslonio sam se o peć u dnevnoj sobi i čunak se odvalio od zida. Osim što je kuhinja sad čađava i što ne mogu da zaspim, a duša mi spava, prečišćivač vazduha radi ko lud, a ja razmišljam šta sve moramo da udišemo i šta od svega toga ostaje u nama. A razmišljam i o tome koliko lepote i mira Taniguči pronalazi i u lopti od papira ili razbijenim naočarama. I kako crta lišće i krovove! I, na kraju, kako se nikad neću navići da nešto čitam sa desne strane nalevo i kako je to neočekivano zabavno.
Ko je čitao Natsumea Sosekija, obavezno da baci pogled i na "Šetača". Ušunjao se i to ne samo kao lik.
Disfrutón. Esa es la palabra que define al protagonista de este libro. Disfrutón. Esta obra trata sobre los paseos de un señor normal de mediana edad por su barrio. Y ya está. De él no sabemos nada, y en el libro no hay ningún tipo de hilo narrativo. Es solo un hombre paseándose y disfrutando de su entorno. Que si se compra un trozo de tarta, que si se le cruza un gato, que si descubre un callejón que nunca había visto, que si encuentra un cerezo debajo del cual se está a gustísimo. Y nada más, ni falta que le hace. Esta obra es una oda a la vida contemplativa, al entorno urbano, a la soledad y a la tranquilidad. Es un bálsamo hecho libro. Un cómic que te reconcilia con tu propio entorno.
Eu tenho uma dificuldade com a banda desenhada, a capacidade de atentar no traço do autor, nos quadradinhos e tudo o resto que está fora dos balõezinhos com texto. Claro que reparo no traço, se é harmonioso e colorido, por exemplo, mas não é pormenor a que me atenha com muita atenção. Com esta BD de Jiro Taniguchi isso foi ainda mais notório, pois balões e diálogos são coisas que praticamente não existem. O leitor tem de atentar nos pormenores, posições, ambientes e expressões do que/quem está desenhado para poder inferir das reações provocadas. Tem de tentar deslindar a mensagem só a olhar para os desenhos e expressões, neste caso, do homem que caminha e ele caminha muito e passa por muitos espaços, pessoas, situações e contextos diferentes. Cada passeio é, tanto para o protagonista, como para o leitor, uma oportunidade de aprender, admirar, observar, refletir e sentir algo novo e isso, pelo menos para mim, é muito desafiante e diferente do habitual. Gostei de todas as caminhadas do homem, mas as que mais me tocaram foram as do encontro debaixo da cerejeira, da ida ao banho público depois de ter passado por uma enorme tempestade e, claro, a da adoção do Yuki. Foi uma leitura interessante, desafiante e diferente do que estou habituada enquanto leitora, mas definitivamente foi uma experiência enriquecedora.
A capacidade que a ilustração tem de passar sentimentos é algo que me fascina. Fazer as expressões, comportamentos físicos e sequência de imagens falarem por si, quase sem necessidade de palavras é de mestre. E, neste aspecto, Jiro Taniguchi é exímio. Ao ler este manga senti a solidão, o medo, a paixão e as ansiedades desta personagem.
A bem arrumada página franco-belga encontra a manga que que bebeu da fonte de Ozu, numa apologia do acto de flanar enquanto mecanismo libertador das grandezas alheias que servem de medida à vida, apequenando-a e aprisionando-a. Há aqui uma ode essencialmente pictórica às elementaridades com que um quotidiano (que tenha o mínimo do Natural dentro de si) agracia a existência humana. É aliás nos pontos mais textualizados que a obra perde um pouco, sobretudo no remate, ao ambicionar dar um "sentido total" àquilo que na fragmentaridade imensa era já perfeito e uno. A arte tem a harmonia exacta dos planos de Ozu, num concreto com travo de fábula, com a exactidão absoluta de uma memória corrompida pela ternura com que foi registada.
Fakat çok sevdim. Daha ilk görüşten itibaren “trankilizan” bir eserle karşılaştığımı hissediyordum. Öyle de oldu.
Pek tanımadığımız, kitap boyunca da pek tanımayacağımız bir adamı seyrediyoruz. Görünüşü bana Fethi Gemuhluoğlu’nu andıran bu adamı izlerken işi, ailesi gibi normalde önemli olan ilişkileri ile ilgili silik izlerle karşılaşıyoruz. Kendisi ile de öyle aslında. Daha çok yalnız kaldığındaki hisleriyle ilgili gördüklerimiz.
Belki yalnız kalmayı sevdiğimden, küçük/sıradan gibi görünen (ama aslında mucizevi) şeylerden etkilendiğimden, Fransızların şahane kelimesi “flâneur”ü çok sevip kendime yakıştırdığımdan bu eseri beğendim. Oldukça az metinli, güzel çizilmiş, araya renklendirilmiş sayfalar serpiştirilmiş kitap, sonrasında da “haydi aradan bir bölüm karıştırayım” denecek türden. Evet, hiçbir şey anlatmıyor ama böylece belki de birileri kim bilir neler anlayacak, hissedecek bu sayfalardan. Bölümler, hikayecikler, bazı sayfalar çizilmiş “haiku”lar okuyor gibi hissettirdi. Küçük şeyler ve anları severim. Okul çıkışları gün batımına denk geldiğinde, katlardan inerken koridorlardan süzülen ışığa ve gün batımına hayran olurdum. Çok soğuk bir havada burnuma çektiğim o kış kokulu nefes bana neşe verirdi. “Bir sonraki sokakta karşıma ne çıkacak, şurayı dönersem nasıl bir manzarayla karşılaşacağım acaba” diye merak ederek şehrin sokaklarında çok adımladım. Pek çok kez bu güzel hisleri iyi bir yudum kahve ile taçlandırdım. İşte bu sebeplerle bu kitap benim için keyifli bir okuma oldu.
Tabi yaş grubu/his, duygu durumu/beğeni haline göre Yürüyen Adam’ı “çok bayık”, “sıkıcı”, “anlamsız” bulanlar da olabilir. Üstteki tariften nereye yakınsınız, seçebilirsiniz (Kabul edeyim kapak ve baş karakterimiz bir parça bayık 🙃). Fakat ben bu kitabı çok sevdim ve böyle alternatif bir işi Türk okuruna kazandırdığı için @ithakiyayinlari na şükran duyuyorum.
Ho deciso di iniziare questa collana da edicola dedicata a Taniguchi: questo primo volume mi ha conquistato! Molto semplice ed evocativo, con pochissimi dialoghi, L'uomo che cammina è un protagonista silenzioso e attento all'ambiente che lo circonda. Non sappiamo niente di lui, a parte che è sposato e che lavora in ufficio. Tutto è deliziosamente mostrato tramite momenti di vita quotidiana. Non mancano scene di nudo senza connotazione erotica.
L'ultimo racconto rompe un po' la magia perché narra una specifica situazione con molti dialoghi ed entriamo nell'intimo del protagonista... mi ha lasciato una strana sensazione.
In ogni caso, penso che continuerò con questa collana! Il formato è bello grande, ci sono alcune tavole a colori e il prezzo ne vale la pena. :3
Ich habe die Lektüre von dieser Graphic Novel wirklich sehr genossen. Der spazierende Mann zeigt dem Leser die Schönheit des Alltags, wie er sein könnte, wenn man einmal richtig hinschaut und sich Zeit nimmt. Gerade die atmosphärischen Zeichnungen der japanischen Vorstadt haben mir sehr gut gefallen. Obwohl kaum etwas passiert, habe ich mich an keiner Stelle gelangweilt, sondern habe alles in einem Rutsch durchgelesen. Das ganze gibt einen sehr optimistischen Blick auf das Leben eines japanischen Geschäftsmanns und fängt die ganzen Momente ein, die einen Ausgleich zum Arbeitsleben darstellen. Mit Sicherheit ist das ganze ziemlich idealisiert, weswegen ich einen Stern abziehe, weil das ganze schon ein bisschen einseitig erzählt ist. Die Zeichnungen und die Stimmung sind aber grandios und ich bin sehr gerne mit dem Protagonisten durch die Vorstadt spaziert und habe nun selber Lust, mit offenen Augen durch meine Umgebung zu gehen.
Este mangá é sobre o homem que passeia. Coisa mais simples não há e mais bonita, provavelmente, também não.
(Engraçado que ontem fiz um passeio deste género numa parte da vila onde moro e foi uma prequela deste mangá: coisas como sujar as calças na roda do carro, partir a ponta de uma caneta, ter de parar para ajudar alguém na rua, apanhar chuva... uma infindável lista... nada disso importa. Nada disso tem relevância amanhã, daqui a uma semana, um mês, um ano. Aquele passeio em que nos perdemos a observar as folhas das árvores a balouçar ao vento, os patos a nadar no lago, o parque onde em adolescente passavámos algumas tardes, quando chegamos a casa e ficamos a contemplar o nosso companheiro peludo... essas coisas sim, são importantes. Parar, não fazer nada, só caminhar e desfrutar o existir. Claramente a contrariar a nossa sociedade consumista e caótica, em que só se é útil quando se está a produzir, que só se é gente quando se está a conviver, a comprar, a ver alguma coisa na televisão, a mostrar ao mundo que somos melhores que toda a gente, que somos imensamente felizes porque temos toda uma panóplia de objectos inúteis.)
Este é um mangá diferente do que associamos a este género, não é uma história com acção e personagens heróicas, com aventuras fantásticas ou de espionagem. Aqui não há nada disso.
Quem não está habituado ao formato japonês, como é o meu caso, poderá estranhar inicialmente a ordem de leitura, da direita para a esquerda, mas facilmente se orientará após as primeiras páginas.
Não é fácil falar sobre este livro. Não tem uma história ou um fio condutor, tem pouquíssimas falas, mas os desenhos são maravilhosos e muito detalhados. É preciso abrandar e dar atenção a todos os pormenores.
O título diz tudo. Um homem, de quem sabemos pouco, que passeia. São passeios sem objectivos, são deambulações muitas vezes sem destino definido. Nestes passeios, o homem realmente vê as pessoas, os animais, as paisagens, nunca se irritando mesmo perante situações menos agradáveis. A sua calma é admirável.
Um livro que transmite tranquilidade e calma, que faz pensar na velocidade com que vivemos, descurando muitas vezes aquilo que é realmente importante. É um livro muito especial e muito bonito, não apenas pela mensagem, mas também porque, enquanto o lia, me senti realmente a abrandar.
Uma das mais espantosas novelas gráficas que li. Os desenhos de Jiro Taganuchi são deslumbrantes e contemplativos. Transportam-nos para um lugar "espiritual" onde o olhar se perde em contemplação e epifania. O vislumbre que nos oferecem para a alma humana, proporciona-nos sentimentos de pureza, de simplicidade, de uma tranquila e apaziguada relação com o mundo e com os outros.
Jedno sunce od štiva 💛 Neopterećujuće, a sveobuhvatno. Idealna za vreli letnji dan kad mozak nema toliko kapaciteta, a telo želi da oseti povetarac koji je i te kako prisutan u ovim fragmentima. Tanigučijev šetač nas vodi kroz život koji ima taj luksuz da zastane i zaista posmatra sitnice oko sebe: ribe u reci, mačke u prolazu, šuštanje lišća, odsjaj sunca na vodi, pahulja koja se topi na staklima naočara... Verovatno Đirova manga sa najmanje teksta, a koja prenosi toliko emocija i ono nešto neopipljivo, ali veoma poznato što mi je mamilo osmeh na lice.
The walking man encourages you to forget the pressures of life and enjoy every step of the journey; to appreciate every experience and meeting. This is less a story and more an expression of feelings told through beautifully rendered, compact illustrations. And, can we just appreciate Taniguchi's mastery over screen tones.... this is how it should be done!
The only issues I had are with the publication: flipped pages were entirely unnecessary; and it would have been wonderful seeing some of the watercolour spreads printed in colour. Disappointing, but hardly deal breakers.
I have never felt more calm while reading a manga. I loved this. I would recommend reading this outdoors on a comfortably warm Summer evening as far from city noises as possible.
I like this one very much: a series of little vignettes, mostly silent, about a man walking around Japan having quiet adventures. Lovely, lovingly detailed line art; it makes me wish I could visit again. I think I would have left out the final chapter, though — the art is expressive enough that I’m happier not knowing his thoughts.
(As a side note, I can’t help feeling a bit sorry for the wife in this story, who clearly puts up with a lot. Her husband perpetually must come home late with torn shirts, mud, grass stains, wet clothes... I feel you, nameless lady. I feel you.)
The extraordinary that lurks within the ordinary, but stripped of any glistening of unreality or dread. A man walks, and observes, and it's magic. I feel like this is a good explanation of some of my day-long walks. There's a significant and perfect philosophy here. I would say that I only wished that they needn't be so solitary, but of course the last story here, and some of my best walks, do include a second, key walker...
Beautiful and atmospheric, if you don't think too much about the fact that nothing is happening. I found myself feeling sorry for his wife and I guess a part of me wanted some realism, some sort of conflict. If you don't read it for a narrative it's wonderful however.
Nykysuomen sanakirjan muinaisen määritelmän mukaan manga on japanilaista sarjakuvaa, joka usein sisältää pornoa ja väkivaltaa. Naurettavan väitteen takana seisovat tuskin enää edes sen kehittäjät, mutta siitä huolimatta olisi mukava luetuttaa heillä Jiro Taniguchin "The Walking Man" (Fanfare/Ponent Mon, 2014).
Sarjakuva ilmestyi alun perin 1990-luvun puolivälissä Japanissa, ja on saavuttanut melko vankan kulttimaineen myös lännessä - ehkä juuri sen vuoksi, että se on aiheensa puolesta melko ainutlaatuinen tapaus. "The Walking Manissa" ei nimittäin tapahdu yhtään mitään.
Jos Seinfeldia kutsuttiinkin lempinimellä "show about nothing", niin tässä lopputulos on kirjaimellisesti juuri sitä. Nimettömäksi jäävä keski-ikäinen mies tallustelee pitkin ja poikin kaupunkia, käväisee maauimalassa, tarkkailee lintuja, keskustelee arkipäiväisistä asioista vaimonsa kanssa ja niin edelleen. Dialogia on hyvin vähän, eikä se ole erityisen merkityksellistä.
Tainiguchin taide on kaunista, ja erityisen paljon pidin visuaalisesta ilmeestä luvussa, jossa päähenkilömme tarkastelee maailmaa rikkoutuneitten silmälasien lävitse.
En oikein tiedä, miten suhtautua lopputulokseen. "The Walking Man" on näkökulmasta riippuen joko hyvin meditatiivinen tai sitten uppotylsä. Lukijana kaipaan ehkä enemmän hyviä tarinoita, en pelkkää tunnelmakuvausta ja fiilistelyä, mutta ehkä tilanne olisi toinen mikäli olisin asuisin Osakassa ja painaisin pitkää päivää toimistossa...