Himnos a la noche ; Enrique de Ofterdingen

by Novalis

"Todos los escritos que Novalis llegó a dejar en su vida breve adoptan la forma de una constelación. Los fragmentos de un Enciclopedia, la novela Heinrich von Ofterdingen, sus relatos y sus monólogos pueden pensarse en una relación mutua. Pero esa constelación gira alrededor de un punto los Himnos a la Noche. Ese astro negro, sol de melancolía habitado por la esperanza, organiza una filosofía poética y una poesía filosófica con la experiencia de la pérdida de la amada. El romanticisismo alemán estaba recién nacido, y nunca habría de llegar tan lejos."Pablo Gianera

Genres: Poetry, Fiction, Classics, German Literature, Literature

Paperback

First published January 1, 1800

About the author

Novalis was the pseudonym of Georg Philipp Friedrich Freiherr von Hardenberg, an author and philosopher of early German Romanticism.

His poetry and writings were an influence on Hermann Hesse. Novalis was also a huge influence on George MacDonald, and so indirectly on C.S. Lewis, the Inklings, and the whole modern fantasy genre.

Reviews

[Javier · Rating 4 out of 5]

4,5 puntos

Georg Philipp Friedrich von Hardenberg (Novalis, para los amigos) fue un escritor alemán de finales del siglo XVIII, y uno de los primeros representantes del Romanticismo en su país. Su producción literaria se dio durante unos seis años de su vida; la muerte truncaría su más que prometedora carrera cuando contaba con tan solo 28 años.

Su nombre me llegó por medio de dos de mis escritores favoritos: Yukio Mishima y Miguel Serrano. El primero, por el carácter crepuscular si se quiere de la obra, a la que relaciona al impulso poético. El segundo, por las temáticas de la Flor Inexistente y la nostalgia del Minnesanger.

Este volumen comienza con «Himnos a la noche». Es este un poema (o, para ser exactos, una serie de poemas) que refiere a la dualidad día-noche, trasladado a otras dicotomías como la vida y la muerte, la fe y el misterio, la acción y la contemplación, entre otros. No se trata de distinguir entre el sueño y la realidad, ya que todos estos conceptos se entremezclan en una catarata de simbolismos y nostalgia.

Esta atmósfera onírica se continúa en "Enrique de Ofterdingen", una suerte de viaje iniciático por parte de un futuro poeta. Aquí entramos en contacto con uno de los símbolos más reconocidos del Romanticismo: la Flor Azul, una especie de primera revelación que tiene el protagonista y que en su momento no termina de comprender. Poco tiempo después emprendería una travesía con su madre, encontrando en el camino varios personajes particulares, que pueden considerarse como etapas de su desarrollo interior. Destaca en particular un relato inserto en la narración, un "cuento-dentro-de-un-cuento": una suerte de Apocalipsis profano con referencias filosóficas, alquímicas y metafísicas. Se agradecen las notas al pie a modo de clave de interpretación, anotaciones que fueron halladas y agregadas al texto por parte de uno de los amigos del autor. Es de lamentar que esta obra haya quedado inconclusa, de otro modo estaríamos hablando de uno de los libros más importantes en la historia de la humanidad.

[Ángel Agudo · Rating 2 out of 5]

Dos obras de Novalis, uno de los representantes del primer romanticismo alemán y también del Idealismo mágico. El autor, aun así, es una figura peculiar. No se opone al racionalismo ilustrado de una forma rotunda, tal y como hacen sus compañeros, sino que muchas ideas de la ilustración permean en su obra. Por lo tanto, se coloca en un punto intermedio entre Ilustración y Romanticismo, a la vez que le añade su tono místico personal.

Los «Himnos a la noche» son tan solo seis poemas, por lo que gran parte del libro lo ocupa «Enrique de Ofterdingen», una novela inacabada que sigue el camino a la madurez y el desarrollo artístico y vital de un poeta. El estilo de Novalis es límpido y mezcla con armonía la lírica con la prosa. El tono poético está muy marcado, pero sin tirar por el barroquismo, pues intenta alcanzar la belleza a través de la pureza.

Entiendo el valor de Novalis, pero su obra me ha resultado demasiado ingenua como para disfrutarla. El Romanticismo del autor tiene poco que ver con ese al que estamos acostumbrados (lleno de pasiones, amantes, sangre y tragedia) sino que tiene un tono luminoso. Novalis reflexiona sobre la fusión del hombre y la naturaleza, el cosmos, la nobleza del arte y su capacidad de salvarnos, el amor casto y poético, entre otros tópicos. Todo ello lo hace con un tono sumamente sentido, lleno de palabras grandilocuentes, grandiosas, que aspiran a lo sublime, y también personajes que derraman lágrimas constantemente como un aspersor.

Por desgracia, la obra de Novalis no ha envejecido muy bien. Una de sus mayores pegas es que todo lo que plantea entraría en la infame concepción del «lugar común» del lector contemporáneo. Hay una marcada frigidez, una elevación del arte muy arcaica y una visión demasiado ingenua de cómo la idea y la introspección pueden guiar al ser humano a la iluminación. Puede que aquí influya que soy un escéptico redomado, pero creo que la razón, por si sola, peca más de cruel que de liberadora. Las reflexiones de Novalis, a pesar de lo exaltadas que son, me han dado poco para reflexionar. Su poética, aunque sencilla, me ha parecido más sugerente.

Otro de los factores que me conducen a ese escepticismo que tengo con Novalis, es esa falsedad que siento con su visión del amor. Si nos atenemos a su pasado, la figura de Matilde, la amada de Enrique, es un reflejo de Sophie, una muchacha a la que el autor amó y que falleció muy joven. Novalis y ella no es que tuvieran una relación demasiado estable, tuvieron sus respectivas crisis y problemas, pero en cuanto la chavala la palma, Novalis la arrebata de toda su humanidad y la envía de una patada a los cielos para consagrarse a ella. Siento que ese amor tan álgido que pretende encarnar en Matilde, no es más que un ejercicio de onanismo. El amor que plantea no es realista, sino una exageración poética, donde no hay hueco ni para la carne ni para el hueso. Me parece más una convención artística, una busqueda del ideal, de esa «flor azul» que sueña Enrique y que encarna el amor imposible, que una visión humana.

Aún si valoro la escritura tierna del autor, no puedo quitarme de la cabeza que es una obra muy de autor joven, muy ensimismado. Puede que alguien con gusto por lo místico (que no es para nada mi caso) pueda encontrar esa «magia» en la palabra de Novalis, pero a mi me ha parecido un flipado. Me hubiera gustado ver su evolución como escritor, si hubiera renegado de esta faceta mística y hubiera hecho algo más sustancial, o habría seguido erre que erre hasta el final de sus dias. Me ha parecido una incursión curiosa en el Romanticismo, una exploración desde un ángulo al que no estoy acostumbrado, pero vamos, donde se ponga una buena historia Romántica con su sangre, su muerte y sus suicidas, que se quite lo demás.

[Laura · Rating 3 out of 5]

I looooove people that talk about death

[Guillermo Zavala · Rating 5 out of 5]

“Muchas veces cuando una cosa parece que termina, lo que ocurre en realidad es que empieza”

“Trabaja sin cesar, pero por hábito, no porque encuentre en el trabajo una íntima alegría; en él parece haber un vacío que no son capaces de llenar ni la paz y el sosiego de su vida, ni las comodidades que le proporcionan sus ganancias, ni la alegría de verse respetado y querido por sus conciudadanos, ni tampoco la satisfacción de ver que se le pide consejo en todos los asuntos de la ciudad.”


“Un poeta no debe ser alguien que anda ocioso todo el día de un lado para otro a la caza de imágenes y sentimientos. Hacer esto sería equivocar totalmente el camino. Un espíritu puro y abierto, una facilidad para la reflexión y la observación, y una habilidad para poner en movimiento todas nuestras facultades y para mantenerlas así, para que se den vida unas a otras, éstos son los requisitos de nuestro arte. Si queréis que os dé un consejo, os diré que no dejéis pasar ni un día sin haber enriquecido vuestros conocimientos, sin haber adquirido algunos saberes de utilidad. Esta ciudad es rica en artistas de todas clases. Aquí hay algunos estadistas de experiencia y algunos comerciantes cultos. Sin grandes dificultades puede uno trabar conocimiento con todos los estamentos, con todos los oficios, con todas las condiciones y exigencias de la comunidad humana.“

[Miguel Lupián · Rating 4 out of 5]

Aclaración: sólo leí la edición que contiene Himnos a la noche. Llegué a este poemario por azar y porque me recordó a mi libro Cantos de medianoche. Me gustó cómo explora la oscuridad y la muerte. "La lectura de sus versos nos sumergen en el sentimiento íntimo del poeta, en la misteriosa y profunda noche, en los sueños, allá donde la imaginación se deja llevar hacia el infinito, incontrolable, para alcanzar un mundo eterno", apuntan en el prólogo . "¿Te complaces también en nosotros, Noche obscura?"

[kae !! · Rating 5 out of 5]

me lo he vuelto a leer y lo he disfrutado incluso más, lo he vivido incluso más. k barbaridad es k no tengo palabras para lo increíble k es novalis y lo k me hace sentir. no es por sonar hereje affffffff pero literalmente leer a Georg Phillip Friedrich von Hardenberg es para mí como leer la biblia para los cristinanos uffff

[Diego López · Rating 2 out of 5]

Novalis fue el gran poeta del primer romanticismo alemán. Un ilustrado en cuanto a la lírica, la filosofía y la narrativa por ese entonces. Fue quien da un punto de quiebre entre la realidad poética y la realidad pragmática, fusionando ambos lados en un nuevo concepto de realidad que es más simbólico y trascendental, cuya función no es existir para vivir, sino describir la vida según los símbolos personales y ambientales para poder disfrutarlos.
Un ejemplo de esto sería Los himnos a la noche, que es una serie de poemas dedicadas a su amada fallecida y que emplea la noche como un espacio de espiritualidad y transición. Novalis acepta la pesadumbre, pero también la iluminación y renovación del proceso del duelo. Una catarsis que debe asumir y tratar de transformarla en algo bello.
Por otra parte, Heinrich von Ofterdingen es una novela inconclusa y de formación. Es, dicho de otro modo, una apreciación sobre el aprendizaje de un poeta que descubre el mundo y describe lo que lo rodea; siendo “la flor azul” el símbolo más recurrente en el manuscrito, haciendo alusión al anhelo, la esperanza y ambición de lo sublime, lo artístico, la poesía. Es una novela más sensorial que racional, distinta a como se planteaban los escritos en ese entonces (poblados de teorías y argumentaciones lógicas que restaban humanidad a la prosa).
Es difícil apreciar a un escritor así; al igual que todos los que son de siglos anteriores debido a su lenguaje, su temática que hoy en día cae en el cliché; que es poco apreciada por su contenido, pero se salva en cuanto sus imágenes transcritas.
Siento que esa dificultad me interpela y me refiere, ya que no he podido comprometerme o conmover con sus palabras, a excepción de su mítica frase (que no es textual): “Hay que romantizar el mundo”.

[Nat · Rating 3 out of 5]

Kittler: "On the one hand, Heinrich von Ofterdingen presents a minimal quantity of actions and obstacles (leaving aside the book's one catastrophe, which is elided). On the other hand, it offers a maximal quantity of words that are exchanged."

[Maria · Rating 5 out of 5]

Oscuro y maravilloso.

[Toru · Rating 1 out of 5]

Jüngst befiel mich die Lust auf romantische Literatur. Bislang las ich hier nicht viel – lediglich Hoffmanns „Fräulein von Scuderi“, Goethes Werther (zumindest habe ich ihn als der Romantik zugehörig empfunden), Eichendorffs Taugenichts und Tiecks blonder Eckbert, soweit ich mich erinnere. Da mir die Romantik besonders in der klassischen Musik die liebste Epoche ist und mir auch die der Romantik nicht so weit entfernten Bilder des Impressionismus sehr gefallen, dachte ich, hier gebe es noch Nachholbedarf. Ich habe mir also den alten Klassiker von Novalis ausgesucht, der ja mit seinem Symbol der blauen Blume das Sinnbild der Romantik schlechthin begründete. Ich nehme mein Fazit vorweg: ich fand das Buch grauenhaft.

Der junge Heinrich von Ofterdingen (eine unbelegte historische Figur im Zusammenhang mit dem Sängerkrieg auf der Wartburg) ist betrübt und macht sich zu einem Besuch seines Großvaters nach Augsburg auf. Verschiedene Menschen trifft er auf dem Weg, die ihm, jeder für sich, den Zugang zur Poesie zu eröffnen suchen, indem sie ihm Gesänge, Gedichte und Märchen vortragen. Es wird ein Märchen über eine Liebesgeschichte im später versunkenen Atlantis erzählt, ein Bergmann erzählt über die Vorzüge seiner Arbeit und sucht mit ihm eine Höhle auf, wo sie einen Graf treffen, der in völliger Einsamkeit lebt. In Augsburg trifft er den Dichter Klingsohr (vgl. Hesses Erzählung „Klingsors letzter Sommer“), der sich des jungen Heinrich annimmt und ihm die Dichtkunst beibringen möchte. Klingsohr erzählt wiederum ein offenbar ziemlich berühmt gewordenes Märchen, und im zweiten Teil des Buches ist nur noch der Anfang aufgezeichnet. Der Roman ist ein Fragment geblieben, der von Novalis beabsichtigte Ausgang der Geschichte ist mitunter durch ein Nachwort vom befreundeten Ludwig Tieck überliefert.

Natürlich ist es immer schwer, eine Differenzierung zu treffen, gerade in der Romantik. Was ist noch eine hervorragend einfühlsame Beschreibung von Emotionen und wo fängt der Kitsch an? Es ist ja ähnlich wie bei Filmen. Der Meister der einfühlsamen Emotionen ist für mich Hermann Hesse (der in seiner Jugend durchaus von Novalis, Tieck und anderen beeindruckt war), und hier sehe ich von vorne bis hinten nichts als Kitsch. Es passiert in dem Buch einfach nichts! Ein Märchen folgt dem anderen, ein Gesang dem nächsten. Da ist eine schöne Wiese, da sind die Berge so hübsch gezackt und das Wasser plätschert so fröhlich. Ein Beispiel aus dem Gedicht, das dem zweiten Teil vorangestellt wird:

„An einem Sommermorgen ward ich jung;
Da fühlt' ich meines eignen Lebens Puls
Zum erstenmal – und wie die Liebe sich
In tiefere Entzückungen verlor,
Erwacht' ich immer mehr, und das Verlangen
Nach innigerer, gänzlicher Vermischung
Ward dringender mit jedem Augenblick.
Wollust ist meines Daseins Zeugungskraft,
Ich bin der Mittelpunkt, der heilge Quell,
Aus welchem jede Sehnsucht stürmisch fließt,
Wohin sich jede Sehnsucht, mannigfach
Gebrochen, wieder still zusammen zieht.“

Und so weiter. Es geht in einem fort, romantisches Geschwurbel sondergleichen. Mag sein, dass die Metaphern und Symbole raffiniert sind, mag auch sein, dass der Aufbau des Romans dem von Goethes „Wilhelm Meisters Lehrjahre“ ähnelt, mag sein, dass hier philosophische Gedanken verborgen sind, die es erst aufmerksam herauszugraben gilt – doch ich konnte nichts damit anfangen. Vielleicht bin ich einfach nicht der beabsichtigte, optimale Leser für das Buch. Seltsam fand ich jedoch, dass mir Hoffmanns Scuderi so viel besser gefiel, und auch Eichendorffs Taugenichts fand ich vor ein paar Jahren sehr ansprechend. Allerdings hatte ich auch bei Goethes Werther schon ein ähnliches Gefühl – überemotionales Zeug, dem die Spannung, das Drama, kurz: der Konflikt fehlt. Im Heinrich von Ofterdingen gibt es einfach keinen Konflikt, der den Leser an der Stange halten könnte. Und so war es auch wirklich eine Qual, bis zum Ende durchzukommen – allein, ich bin kein Typ dafür, Bücher abzubrechen. Im Nachwort von Tieck, wo das beabsichtigte Ende des Romans skizziert wird, hatte ich schon wieder einen Anflug von Interesse – die Idee und die Konstruktion machte Sinn und der Gedanke, dass die wahre Welt in ein Märchen und andersherum übergehen würde, fand ich ansprechend. Wäre der Roman vollständig beendet, hätte er mir womöglich besser gefallen; so kann ich jedoch nur das bewerten, was da ist.

Es muss dies, wie auch der Werther, ein klassisches Beispiel dafür sein, wie die Zeit das Vermögen, sich in bewegende Zustände hineinzuversetzen, verändert. Im Jahre 1800 mag dieser Stoff durchaus aufrüttelnd und bahnbrechend gewesen sein – heute ist er es nicht mehr, und es ist auch verdammt schwer, ihn entsprechend zu lesen. In dieser Form kann ich den Heinrich von Ofterdingen eigentlich wirklich niemandem empfehlen. Außer vielleicht von Emotionen, Ungerechtigkeit und Weltschmerz durchrüttelten Pubertierenden. Wobei – dann doch eher ganz ernsthaft den „Fänger im Roggen“.

[Martin Hernandez · Rating 2 out of 5]

Los "Himnos a la Noche" constituyen una de las obras más hermosas del romanticismo alemán. Es una colección de poemas en donde a la diurna fe de la Antigüedad se contrapone la concepción de la noche como misterio creador de la vida y de la muerte, del milagro y de la redención cristiana, obra de Georg Friedrich Philipp Freiherr von HARDENBERG, conocido como Novalis, el malogrado poeta desaparecido en plena juventud por la enfermedad romántica: la tuberculosis. Sería esta enfermedad también la causante de la muerte de su amada, la casi niña Sophie von KÚNH, la musa del poeta. La redacción de los "Himnos" está vinculada con la muerte de Sophie, en 1797.
Existe un grupo alemán de rock progresivo que se llama NOVALIS, en honor a este poeta romántico, el más importante del movimiento alemán. En 1975, NOVALIS publica su segundo álbum, homónimo, donde incluyen una pieza titulada "Es färbte sich die Wiese grün", que incluye un texto del poeta. La portada del álbum alude directamente a los "Himnos a la Noche" y a la muerte de Sophie:

[Daniel · Rating 4 out of 5]

No he leído exactamente la misma edición, sino la de la argentina Interzona, traducida por Pablo Gianera y publicada en 2017. Para ser mi primer acercamiento a Novalis es de una fuerza vibrante y una escritura muy inspiradora. El autor mezcla la poesía y la filosofía en estos cantos tan particulares a la Noche. Se podrían ver como un canto de amor por su prometida fallecida, Sophie von Kühn, pero es, claramente, mucho más que eso. Hay dolor, claro, pero también hay belleza, en mayúsculas. Hay pensamiento, hay hondura, hay mucha luz y mucha negrura. Para mí el texto lo podríamos situar entre la Ilustración y el primer Romanticismo, en este caso, el alemán. Muy, muy recomendable, tanto sus Himnos a la noche, que dan para ser releídos constantemente, como los "Fragmentos de La Enciclopedia", un texto que dejó inacabado, aparentemente.

[Imanol Faya]

Literatura mistérica, que se lee como un sueño. Una rosa azul al fondo de una caverna que revela en sí un rostro. Poesía que es naturaleza; lo real que es sueño. Una fuerza viva que atraviesa todo, desde el más grande de los reyes a la la piedra oculta en la más profunda de las cuevas: su nombre es Poesía, vitalidad que es arte pero no solo arte, religión pero aún más que religión. Fuerza única entablada en íntima relación con el Amor, en inseparable unión del mundo humano y natural. Curiosamente, tal unión no llega a consumarse en el texto, de ella solo tenemos un inacabo manúscrito. Pero el texto solo es una de sus manifestaciones. Lo que el romántico plasma en papel es la cuerda invisible que ata todas las cosas, el poeta con su lira es simple instrumento: ¡solo hace falta escuchar!

[Melisa Fuentes Kren · Rating 3 out of 5]

9 días, 9 libros, 9 poemas
Día 7
Título: "Himnos a la noche"
Autor: Novalis
Editorial: Interzona @interzonaeditora

Todas las casualidades de nuestra vida son materiales con los que podemos hacer lo que queramos. Quien posee mucho espíritu, hace también mucho con su vida. Cada conocimiento que se adquiere, cada incidente sería para el hombre espiritual el primer eslabón de una cadena sin fin, el inicio de una novela infinita.

Publicado originalmente en https://www.instagram.com/p/DS0SsHRERHW/

[José manuel · Rating 5 out of 5]

Enrique de Ofterdingen es una maravilla llena de mística y conocimiento.
La conversación con su padre, el minero, el ermitaño, silvestre... todas nos muestran cosas interesantes.
Una pena que esté inacabada porque leyendo los conceptos que iba a añadir hubiera sido una obra sublime.
Quizá me ha gustado tanto por mi fase personal y lo que me aporta y por ello y no soy objetivo en su valoración.

[Gloria Barrero · Rating 5 out of 5]

Sublime. Con exhaustiva introducción y bella traducción del gran filólogo Eustaqui Barjau Riu, quien fuera catedrático del Dpto. de Filología alemana de la Universidad Complutense de Madrid, traductor de Rilke, Hölderlin, Celan, Handke, Frisch…

[Don Gubler · Rating 4 out of 5]

Affecting, early romantic era work.

[Javier Galarza]

"Pero me vuelvo a la sacra, indecible, misteriosa Noche"...

[jazmín · Rating 3 out of 5]

3.5 cute entendí la mitad no puedo esperar a que cid me explique y haga sentir estupida

[José Alberto Núñez Magadán · Rating 5 out of 5]

De mis libros favoritos. Lo leí cuando iba en el bachillerato. Creo que me marcó mucho este libro. Uno de los temas que aborda es la importancia de la imaginación y la naturaleza.