Schwarze Spiegel

by Arno Schmidt, Oliver Jahn (Commentary)

Die letzten beiden Überlebenden eines Atomkrieges treffen auf der verwaisten Erde aufeinander – eine Paradies-Dystopie am Abgrund.

Nach der großen Katastrophe des Dritten Weltkriegs vagabundiert ein Mann durch die menschenleere Gegend, verloren und frei. Alle Regeln sind außer Kraft gesetzt, alle Verbote aufgehoben, er kann tun, was er will. Schließlich entscheidet er sich, in der Lüneburger Heide ein Haus zu bauen und sesshaft zu werden. Nach sieben Jahren in der totalen Einsamkeit begegnet dieser moderne Robinson seinem weiblichen Freitag – sie knallt ihm allerdings gleich ein paar Gewehrkugeln um die Ohren. Zögernd, spielerisch und lustvoll nähern sich die beiden an. Eine Liebesgeschichte mit überraschendem Ausgang.

Genres: German Literature, Fiction, Classics, Science Fiction

155 pages, Paperback

First published January 1, 1951

About the author

Arno Schmidt, in full Arno Otto Schmidt, (born January 18, 1914, Hamburg-Hamm, Germany—died June 3, 1979, Celle), novelist, translator, and critic, whose experimental prose established him as the preeminent Modernist of 20th-century German literature.

With roots in both German Romanticism and Expressionism, he attempted to develop modern prose forms that correspond more closely to the workings of the conscious and subconscious mind and to revitalize a literary language that he considered debased by Nazism and war.

The influence of James Joyce and Sigmund Freud are apparent in both a collection of short stories, Kühe in Halbtrauer (1964; Country Matters), and, most especially, in Zettels Traum (1970; Bottom’s Dream)—a three-columned, more than 1,300-page, photo-offset typescript, centring on the mind and works of Poe. It was then that Schmidt developed his theory of “etyms,” the morphemes of language that betray subconscious desires. Two further works on the same grand scale are the “novella-comedy” Die Schule der Atheisten (1972; School for Atheists) and Abend mit Goldrand (1975; Evening Edged in Gold), a dream-scape that has as its focal point Hiëronymus Bosch’s Garden of Earthly Delights and that has come to be regarded as his finest and most mature work.

Schmidt was a man of vast autodidactic learning and Rabelaisian humour. Though complex and sometimes daunting, his works are enriched by inventive language and imbued with a profound commitment to humanity’s intellectual achievements.

Reviews

[Glenn Russell]

Bleak. Dismal. Desolate.

Dark Mirrors is Arno Schmidt's gripping 1951 post-apocalyptic tale. It's 1960 and the unnamed narrator, a sole survivor, has been roaming on his bicycle through nuclear devastation in Northern Germany for the past five years.

Let's give our narrator, a gent in his early forties who spent time as a POW back in WWII, a name: Horst (meaning: man of the forest). Arno Schmidt packs a plethora of Horst's adventures and reflections into a mere fifty-seven pages - a short novel superbly translated from the German by John E. Woods that can be read in one afternoon. To share a taste of what a reader will encounter, I'll make an immediate shift to a Dark Mirrors highlight reel.

ALL TOO USUAL
On the opening page, Horst is pedaling along at dusk and comes upon a car on the dreary road. “By way of precaution, I aimed my carbine's mouth at the greasy wreck : the windows thickly dusted: only after I hit it with the butt did the car door open a little. Backseat empty: a skeletal lady at the wheel (so, same as always for the past five years); well : enjoy your bliss ! But is would be dark soon too, and I, still didn't trust creaturiness : whether ferny ambush o mocking birds : I was ready with ten rounds in the automatic : so pump onward.”

Although he hasn't seen a living human in all these post A-bomb years, Horst is forever on his guard, always carrying a rifle. And notice the slightly funky punctuation. It's there but not nearly as distinctive and weird as the great experimental German author would come to write in his later fiction. Also noteworthy: Dark Mirrors is signature Arno Schmidt where each paragraph begins with italicized words and the first line of the paragraph isn't indented; rather, all the other lines are indented.

GNOSTIC THEOLOGY
Horst surely was raised as a Christian but his current view of the creator of our world shares little with Christianity (understatement). “...in the end I'll be alone with the Leviathan (or even be him myself). And deep into the novel: “I was so hate-full, that I raised my rifle, aimed it toward heaven : and through his Leviathan's maw gaped ten thousand nebulae : I'd like to pounce on the dog !”

Similar to those ancient Gnostics, Horst's view of his fellow humans is equally scorching. “Notwithstanding, human beings have kept on spinning about in the very same circle of stupidity, error, and abuse for several thousand years, growing no wiser either through their own experience or that of others, in short, becoming, in certain individuals at best, wittier, more perceptive, more learned, but never wiser.” Well, Horst, what can you expect since, in your view, the monster Leviathan passed on its predatory nature to us mere humans? Echos of Arno Schmidt's living through both those jackboot Nazi years and the worldwide paranoia of atomic bombs.

CULTURAL CESSPOOL
It becomes clear Horst despises the debasement of literature and the arts. "Magazines : the plague of our times ! Stupid pictures with even more insipid texts : there is nothing more despicable than journalists who love their job (lawyers of course as well !).” Harsh judgements are sprinkled throughout, including a humorous five-page reply (Horst furiously typed it out on a typer) to a Reader's Digest article authored by an American professor. America's contribution to culture? Ha! Nothing worth a crap. You tell 'em, Horst. When pop art, pop lit, pop music, and sports are the subjects, Horst (and indirectly Arno Schmidt) are no less scathing than fellow countryman Theodor W. Adorno, who once famously wrote, "Walt Disney, the most dangerous American of all time."

MUSIC OF THE SPHERES
Horst possesses a mind capable both of poetic expression and mathematical calculation and theorizing. “Two birds shot up out of a distant jagged cut of trees, curved upwards squawking, flew off, off toward the surf of western clouds, gave yet another Indian whoop, and sank behind the silent wave of earth like castaway stones.” Might he shoot one? Horst immediately determines the speed and rotation of a bullet in a precise mathematics. At another point, utilizing detailed mathematical notation, Horst delves into Fermat's theorem. Ah, although one might be plunged into the vortex of an unending chaos, mathematics to the rescue.

SURPRISE
What is needed to shake the tale up a bit? Of course, an attractive young woman appearing on the scene. Enter Lisa, who has journeyed all the way from Russia. A series of fascinating exchanges follow, many turning philosophical. I'll conclude with a snip from the ever pessimistic Horst, “Eventually those aforesaid tiny groups may pave the way for a repopulated earth; but that will take – well – let's hope a thousand years.” “And that's all to the good !”

Dark Mirrors. Read it.

*Note - For English readers, Dark Mirrors is part of Dalkey Archive Press' Nobodaddy's Children


Arno Schmidt, 1914-1979

[Michael · Rating 5 out of 5]

„Schwarze Spiegel lagen viel umher. Zweige
forkelten mein Gesicht und troffen hastig.
(„Hat viel geregnet“ heißts wohl auf Einfachdeutsch).“


Teil 1: ab 01.05.1960

Als Arno Schmidt 1951 SCHWARZE SPIEGEL schrieb, war die Erinnerung an den Krieg noch frisch. Anders als viele seiner Zeitgenossen hat Schmidt die Erfahrung des Krieges nie verdrängt, vor allem niemals die unfassbare Blödigkeit der Menschen hinnehmen können, die sich für Kriege begeistern lassen. Als unter Adenauer die Wiederaufrüstung begann, reagierten nur wenige Autoren mit solcher Schärfe und Wortgewalt wie er. Als Schmidt die Dystopie schrieb, war an Wiederaufrüstung freilich noch nicht zu denken.
Der namenlose Ich-Erzähler ist einer der letzten Überlebenden in Europa, der den dritten Weltkrieg 1955 (also in der nähen Zukunft) und den Einsatz von Wasserstoffbomben überlebt hat.
Auf einem Fahrrad fährt er auf überwachsenen Straßen durchs Niedersächsische und passiert Dörfer, in denen niemand mehr lebt. In den Häusern findet er die Leichen der Menschen, die während ihrer alltäglichen Verrichtungen von der Bombe überrascht wurden. Tiefer Schmerz und wütende Ironie gehen Hand in Hand, wenn das Werk des Leviathans beschrieben wird:
“In einer Kammer ein Toter : sein Gestank hatte Zwölfmannstärke : also wenigstens im Tode Siegfried“
Als er an einer alten Holzfabrik vorbeikommt, in deren Nähe sich auch ein Lager mit Nahrungsmitteln befindet, errichtet er eine eigene Hütte, ein Projekt, dass Thoreaus WALDEN nicht unähnlich ist (nur dass Thoreau das Experiment abbrechen konnte – und es auch getan hat). Er hätte auch in eines der leerstehenden Häuser einziehen können, aber der Hang zur Selbstversorgung und Autonomie ist schmidt=typisch, er ist gleichbedeutend mit dem sich Einrichten in einer eigenen, selbstkonstruierten Welt.
Auf die Parallele zu Thoreau hat übrigens Friedhelm Rathjen in einem sehr lesenswerten Artikel hingewiesen (Poe Cooper Thoreau Twain. Drei Studien zu Arno Schmidt und der amerikanischen Literatur des 19. Jahrhunderts).
Arno Schmidts Welt war später sein kleines Haus in Bargfeld, vor allem aber die Welt der Literatur; die der von ihm geschätzten Autoren, vor allem auch die seines eigenen Werks, in welches sich Schmidt selbst eingeschrieben hat. Und wenn der Erzähler hier selbstironisch zugibt, dass sich Pedant und Vagant eigenwillig mischen, so dass für die Planung der Hütte Millimeterpapier vonnöten ist, dann erkennen wir auch darin den Autor Schmidt.

Zahllos sind die Stellen, in denen, mal verdeckt, mal ganz offen, Arno Schmidt dem Leser begegnet. Letzteres zum Beispiel in diesen bitter-humorigen Sätzen:
“Über die dünstende Wiese : diesmal kam ich von hinten in den Mühlenhof; das Fenster an der kleinen Treppe fiel mir beim ersten Antippen entgegen (richtig : Fenster muß ich auch noch komplett irgendwo herauslösen, und bei mir im Haidehaus wieder einsetzen !), und ich schwang mich hinein : armselige Einrichtung : ein Bett mit Bretterboden, ohne Kissen und Federbetten, bloß 5 Decken. Ein zerwetzter Schreibtisch, darauf zwanzig zusammengelaufene Bücher in Wellpappkartons als Regälchen; ein zersprungener winziger Herd (na, der hat das große nasse Loch auch nicht erheizen können !), ich tippte ihm anerkennend aufs geborstene Eisen, und sah mich mürrisch um. Papier in den Schüben; Manuskripte; „Massenbach kämpft um Europa“; „Das Haus in der Holetschkagasse“; ergo ein literarischer Hungerleider, Schmidt hatte er sich geschimpft. Allerdings lange Knochen : mußte mindestens seine 6 Fuß gehabt haben. Das ist also das Leben. Ich salutierte den beinernen Poeten mit der Flasche (…)“

Detailliert wird Planung und Ausführung des Hausbaus beschrieben, wobei Schmidts Hochachtung fürs Handwerk spürbar ist. Aber nicht nur fürs Handwerk, vor allem Schmidts Passion für die großen Seiteninstrumente, die Lexika, bekommt hier ein herrliches Denkmal gesetzt;
Rudi Schweikert weist in DAS GEWANDELTE LEXIKON darauf hin:
"Den enzyklopädischen "Zauber der Einzelheiten" sprach bereits Mommsen in den DICHTERGESPRÄCHEN (1940/41) an, doch knapper und schöner als in der Erzählung SCHWARZE SPIEGEL (1951) wird die Lexikonleselust als Lebensgefühl wohl nirgendwo sonst in Schmidts Werk leuchtend transparent, als es ans Bauen eines Holzhauses geht: Dann versank ich wieder in das Studium der Holzverbände, deren Abbildung ich in einem alten Lexikon gefunden hatte."




Andererseits ist der Bedarf an Feinsinnigem nach der Apokalypse äußerst gering, Rilkes Geschichte vom lieben Gott, „Goldschmiedsprosa“, „feinsinniges Geschwafel“, taugt nur noch zum Klopapier.

Wie geht der Erzähler damit um, dass er so alleine ist, möglicherweise der letzte Überlebende des letzten großen Kriegs? Dass er, selbst wenn es weitere Überlebende auf anderen Kontinenten gäbe, diese wahrscheinlich niemals treffen wird?
Da ist zum einen die – ebenfalls für Schmidt typische – Liebe zur Natur. Ob Bäume, Büsche, Wolken oder der Mond: die Natur ist für ihn beseelt und durchaus gesellschaftstauglich. Wer SCHWARZE SPIEGEL alleine für die Naturbeschreibungen läse, würde schon reichlich belohnt.
Da sind auch die täglichen Verrichtungen, die notwendig sind, um das weitere Überleben zu sichern. Und dann gibt es die zahllosen Gedankenspiele, mit denen sich der Erzähler selbst unterhält, besser wohl, als ihn ein realer Gesprächspartner unterhalten könnte.

Was zumeist verborgen bleibt, ist die tiefe Traurigkeit, über die der Erzähler nicht spricht, die aber in Anklängen präsent ist. Traurigkeit und Wut darüber, dass die Menschheit nicht in der Lage war, trotz ihrer Möglichkeiten aus der Geschichte zu lernen und in Frieden zu leben.
Mit den Menschen, so tröstet er sich, verschwanden auch die Gesetze, der Staat und also der Krieg. So weit kann die Verzweiflung gehen, dass der Befund lautet: Und es war gut.

„Reziproke Radien>“ ist ein Bild für diese Disparatheit:
“Je weiter sich also die Geliebte entfernt : desto tiefer dringt sie in uns ein.“
Den Begriff benutzt der Erzähler sehr viel später noch einmal:
>“Die Feldflasche ? : Ja ! – (Ich habe immer nur getrunken, um die Bildkraft der Seele zu steigern; dem geschundenen Geist die irdenen Bremsklötze wegzunehmen; die Peripherie des Einheitskreises zu weiten : reziproke Radien; also doch !)“

Wie später im FAUN unternimmt der Erzähler eine Fahrt nach Hamburg, wo er die Kunsthalle aufsucht. Unterwegs stößt er in der Stadt auf Leichenberge:
“(…) dazu also hatte der Mensch seine Vernunft erhalten.“ und:
“Ich war so haß-voll, daß ich die Flinte ansetzte, in den Himmel hielt : und klaffte sein Leviathansmaul über zehntausend Spiralnebel : ich spränge den Hund an !“

Solche Zeilen rühren mich wie kaum andere; treffender lässt sich nicht beschreiben, was Schmidt unter Inkaufnahme höchster persönlicher Kosten mit seinen Büchern unternommen hat:

den Hund Leviathan ist er angesprungen, immer und immer wieder;

hat gegen Militarismus gewettert und gegeifert, als sich das deutsche Volk schon längst wieder durchs Wirtschaftswachstum und Adenauer beruhigen ließ. Schmidt ließ sich vom literarischen wie vom bundesrepublikanischen Betrieb nicht vereinnahmen und hat in den fünfziger Jahren in extremer Armut gelebt, von der das Zitat weiter oben einen greifbaren Eindruck vermittelt.

“Und wenn ich erst weg bin, wird der letzte Schandfleck verschwunden sein : das Experiment Mensch, das stinkige, hat aufgehört !“

So viel Hass und Wut, und zugleich sind Autor und Erzähler zu Momenten zartester Rührung fähig; zum Beispiel beim Betrachten eines Bildes in der Kunsthalle:

““Kinder mit Papierdrachen“ : der Eine hob die Hand. Der Andere, Ärmerchen, lief barfuß nebenher, die Bindfadenrolle unter grünem Arm, und die blaue Himmelswand, weißgefasert, hob sich übers Gras ! Ich schlug mit dem Kopf in die stille Goldluft; ich fauchte durch die Nase; ich hob die gefühllosen Hände : da ! : Da flog er !“

SCHWARZE SPIEGEL besteht aus zwei Teilen, und wir nähern uns dem Ende von Teil 1. Die Hütte ist gebaut, fast möchte man von einem Nestbau sprechen, es fehlt nur noch das Weibchen. Im zweiten Teil werden wir fast einen Schlagerfetzen hören: „Komm in meine Liebeslaube“.
Doch endet Teil 1 mit einem Kuriosum. Wie Schmidt hat auch sein Erzähler ein Faible für Mathematik, und um sich die Zeit zu vertreiben, löst er das Problem des Fermats:
„(…) das muß man sich vorstellen : ich löse das Problem des Fermat ! (Aber die Zeit verging vorbildlich dabei).“
Man sollte, wenn man Schmidt liest, damit klar kommen können, dass er nicht nur grundsätzlich alles kann, sondern auch grundsätzlich alles besser …
Inwieweit die mathematische Beweisführung auch nur annähernd Sinn ergibt, vermag ich nicht zu beurteilen, wäre für Hinweise aber dankbar.


Teil 2: ab 20.05.62

So wie der erste Teil mit einem Einsprengsel im Roman geendet hat, beginnt der zweite mit einem solchen. Der Erzähler schreibt einen langen, bösen Brief an den amerikanischen Professor Stewart, dessen Buch auszugsweise (im Juli 1947) im Readers Digest veröffentlicht wurde.
Dieser fiktive Brief hätte auch außerhalb von SCHWARZE SPIEGEL als Zeitschriftenartikel (eine ganz wichtige Einnahmequelle für Arno Schmidt in den 50ern) veröffentlicht werden können, denn neben den Nachtprogrammen waren auch Schmidts Briefe polemisch, ungewöhnlich und höchst unterhaltsam zugleich.
(Nachgetragen: Tatsächlich hat Schmidt diesen Brief schon 1948 geschrieben, er sollte in der WUNDERTÜTE veröffentlicht werden, die aber erst posthum erschien.)
Herrlich das sprachliche Feuerwerk, dass abgebrannt wird und das der wehrlose Professer über sich ergehen lassen muss - zu seinem Glück wird er wohl nie von diesem Frontalangriff erfahren haben:
“USA-Kultur : so klein ist Niemand, daß er sich nicht zu Hause grande nennen ließe !“
Eine Entweder-Oder-Satzkonstruktion von Stewart wird mit dem Kommentar bedacht, sie sei sehr sinnig: “der Löwe brüllt, wenn er nicht schweigt“
Und am Ende des langen Briefes darf man sich über die Grußformel freuen:
“Möge ihre Wasserspülung stets funktionieren; in aufrichtiger Verachtung :“
Nimmt man diesen Brief als ein Überbleibsel aus der Zeitschriftenartikel-Produktion Schmidts, das er hier verwertet hat, dann ergibt sich auch ein guter Sinn für den späteren Kommentar:
“jeder muß aus Not zum Zuhälter der Musen werden.“

Nachdem das Holzhäuschen erbaut ist, hat der Erzähler wieder einige Mußestunden, die er mit Fotografieren verbringt. An dieser Stelle angekommen fragte ich mich, ob nicht einige der von Arno Schmidt in der Heide gemachten Fotos, auf denen sehr oft nur Landschaft ohne Menschen zu sehen sind, nicht wunderbar als Illustrationen für SCHWARZE SPIEGEL geeignet wären.
Bei einem seiner Spaziergänge heißt es, er ginge “wie Robinson“ am Waldrand “für sich hin“, und spätestens hier kommt nun die Vermutung auf, dass bald ein Freitag auftauchen könnte. Tatsächlich enttäusch uns Schmidt nicht.

Es treffen sich also zwei Menschen, vielleicht die letzten ihrer Art, im niedersächsischen Flachland, und was geschieht? Der Neuankömmling schießt auf den Erzähler. Die Szene wäre eines Karl May würdig, denn natürlich gelingt es unserem Helden, den Gegner durch List zu überwältigen, ohne ihn dabei allzu sehr zu verletzen. Und siehe da: es ist eine Frau, die den Weg zu unserem Erzähler gefunden hat, und sie hört auf den schönen Namen Lisa.
Man schließt einen Waffenstillstand und Lisa zieht ins Nest / Haus ein. Sie hat von ihren Reisen nichts Hoffnungsvolles zu berichten: Mitteleuropa ist menschenleer, und die ganz wenigen Menschen, die sie getroffen hat, bringen sich gegenseitig aus Eifersucht um oder sterben an Krankheiten und Infektionen.
Das passt hervorragend zum Befund des Erzählers, dass die Menschen “weder durch fremde noch eigene Erfahrungen klüger“ werden.

Die „Wohnsituation“, die beschrieben wird, weist Parallelen zu anderen frühen Romanen Schmidts auf, die das Leben der Umsiedler nach dem zweiten Weltkrieg beschreiben, ein Leben, das Schmidt mit seiner Frau nur allzu bekannt war: selbst das Nötigste ist kaum vorhanden, die Armut unbeschreiblich, und nur durch Improvisation kann man überleben.
Der Leviathan ist allgegenwärtig und wartet nur darauf, hervorbrechen zu können.
Nach einer kurzen Phase der Gewöhnung aneinander folgt das nächste Einsprengsel. Lisa hat am 22.08. Geburtstag und also Anspruch auf ein Geschenk (bei dieser Gelegenheit erfahren wir, dass der Erzähler am 18.01. Geburtstag hat, also am gleichen Tage wie Arno Schmidt). Lisa wünscht sich, dass der Erzähler ihr aus seiner Kindheit berichtet, auch wenn ihr bewusst ist, wie schmerzhaft dieser Wunsch für ihn sein muss.
Er wird erfüllt, und die Erinnerung, die sie schriftlich bekommt, ist ein Stück Biographie von Arno Schmidt, der sich an seine Zeit als Kind in Hamburg und an die Wohnung seiner Eltern erinnert. Eine ähnliche Kindheitserinnerung gibt es sehr viel später noch einmal in ABEND MIT GOLDRAND .
Lisa, deren Namen wir erfahren, und der namenlose Erzähler verbringen ungefähr drei Monate miteinander. Nur sehr wenig erfährt der Leser über diese Zeit. Man wechselt vom Sie zum Du, kommt sich näher und feiert schließlich Lisas Geburtstag.

Dann aber kommt überraschend schon der Paukenschlag:
“Immer kann ich nicht bleiben“, erklärt Lisa unvermittelt. “(…) ich muß noch mehr Menschen finden“.
Verbirgt sich mehr dahinter, dass Lisa alleine ihren Weg fortsetzen wird? Sie sei eine „Zigeunernatur“, sagt sie. Ist es das? Vielleicht auch, aber bestimmt nicht nur. Wir kennen es aus anderen Romanen Schmidts, dass das Liebesglück in der Regel nicht von Dauer ist und die Paare sich trennen. Warum also verlässt Lisa den Erzähler, den vielleicht einzigen Menschen, den sie treffen konnte in der vom Krieg verwüsteten Welt? Eben darum! Der Befund ist so kurz wie unglaublich schmerzhaft: sie ist

“entwurzelt durch 3 Kriege“

[Spiros Γλύκας · Rating 5 out of 5]

Διαβάζω στο εξαιρετικό επίμετρο του μεταφραστή Γιάννη Κοιλή ότι ο Schmidt με τη συναρμογή διαφορετικών υφολογικών επιπέδων επιδιώκει να προκαλέσει την ενεργητική συμμετοχή του αναγνώστη. Θα σταθώ εδώ θέλοντας να υπερτονίσω αυτό το στοιχείο που συναντούσα συχνά πυκνά στο κείμενο. Υπάρχουν λοιπόν παράγραφοι τις οποίες διαβάζεις κι έπειτα αφού επαναλάβεις την ανάγνωσή τους συμβουλεύεσαι τον εαυτό σου για να καταλήξεις σε μια ερμηνεία που σου φαίνεται η πιο πιθανή. Αυτή η διαδικασία δεν λειτουργεί εις βάρος της ανάγνωσης αλλά αποτελεί μια πρόκληση που καλείσαι να αντιμετωπίσεις για να επικοινωνήσεις με όποιον τρόπο τελικά το καταφέρεις μ’ εκείνο που ήθελε να πει ο συγγραφέας. Κι αυτό για μένα ήταν γοητευτικό. Περισσότερα εδώ: https://spirosglykas.blogspot.com/202...

[B. Faye · Rating 5 out of 5]

Δεν θα μπω στην υπόθεση του συγκεκριμένου βιβλίου . Θεωρώ ότι περιγράφεται εκτενέστατα στο οπισθόφυλλο (too bad για αυτούς που δεν τους αρέσουν τα σπόιλερ)Διαφορετικό μεταμοντέρνο μυθιστόρημα ακόμη και στις γραμματοσειρές, στον τρόπο διάταξης του κειμένου, την στίξη , το γλωσσοπλαστικό λεξιλόγιο και πολλά ακόμη, όμως σε αυτό το απόλυτα πρωτότυπο που σε ξαφνιάζει Λες επιτέλους κάτι διαφορετικό ναι με αγγίζει μου λέει κάτι χωρις την δηθενιά και το ντεμέκ hype των τωρινών συγγραφέων ( λέγε με Evaristo ) Κυνικός, αντισυμβατικός,μισάνθρωπος κράζει ανελέητα αυτά που τον ενοχλούν Ο Αρνο Σμιτ εκτιμά τον συμμετοχικό αναγνώστη Ακόμη κι αν δεν είχε όλα τα παραπάνω αξίζει να διαβαστεί μόνο και μόνο για το γράμμα στον George R Stewart στα μισά του βιβλίου , τις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας προς το τέλος και το απίστευτο φινάλε της σχέσης του
ΥΓ 1 Πριν από αυτό ακριβώς διάβασα την τελευταία σκάλα του Τραμπ Στήμερ. Όλοι διατείνονταν ότι είναι η μεγαλύτερη ερωτική ιστορία ever Εμένα πάλι με άγγιξε πολύ περισσότερο η ερωτική ιστορία του συγκεκριμένου βιβλίου. (Να το κοιτάξω γιατρέ μου;)
ΥΓ 2 Εξαιρετική έκδοση από τις εκδόσεις κίχλη και μετάφραση – επίμετρο του Γιάννη Κοίλη Το βιβλίο συνοδεύεται από ωραίες οξυγραφίες του Eberhard Schlotter, φίλου του Άρνο Σμιτ.

[Martin · Rating 4 out of 5]

Trotz gewohnt bildgewaltiger Sprache ein sehr zäher Einstieg. Da der Protagonist alleine ist fehlen ganz einfach die Dialoge, und damit auch ein wenig der rote Faden der Handlung. Es ist klar, dass der Protagonist als Überlebender des dritten Weltkrieges, einem Atomkrieg, durch Norddeutschland zieht.

Allerdings passiert zunächst nicht wirklich etwas, außer dass der Protagonist die Umgebung und seine Funde beschreibt. Besser wird es erst, als der Protagonist beginnt ein Haus zu bauen, da damit eine Struktur in die Handlung kommt. Nach dem ersten Teil, der 1960 spielt, folgt eine zweijährige Tagebuch Pause.

Zwei Jahre später lebt der Protagonist immer noch in dem von ihm errichteten Haus, als plötzlich eine Frau namens Lisa auftaucht. Nachdem die beiden Waffenstillstand vereinbart haben lebt Lisa für eine kurze Zeit beim Protagonisten, zieht aber am Ende wieder weiter. Zurück bleibt zum Schluß der Protagonist als einziger Mensch in einer zerstörten Welt.

Arno Schmidt gelingt es die Folgen seines Leviathans, in diesem Falle den atomaren dritten Weltkrieg, gut aufzuarbeiten. In einer apokalyptischen Welt bleibt der Erzähler und Tagebuchschreiber als einziger zurück. Die Beschreibung der zerstörten Welt gelingt plausibel, auch aufgrund des Rückgriffs auf die Zeit vor dem Krieg anhand der zahlreichen Überbleibsel.

Vier Sterne, weil trotz gewaltiger Sprache der Anfang zu langatmig und der zweite Teil zu abrupt erscheint, ansonsten gibt es nichts auszusetzen.

[biblio_phil · Rating 4 out of 5]

Ich habe dieses Buch innerhalb von kürzester Zeit ganze drei Mal gelesen. Mit jedem Mal hat es mir besser gefallen, mit jedem Mal konnte ich mich besser auf den Schreibstil einstellen und die Geschichte in mich aufsaugen. Arno Schmidts Schreibstil mag anfangs etwas herausfordernd wirken, allerdings ist Schwarze Spiegel ein geniales Werk mit unglaublich viel Inhalt auf nur wenigen Seiten. Je länger und tiefgehender ich mich damit beschäftigt habe, desto besser konnte ich mich auf das Buch einlassen und desto mehr konnte ich für mich persönlich mitnehmen.

[Οδυσσέας Μουζίλης · Rating 5 out of 5]

Καλώς τα Παιδιά του Νομποντάντυ 3-0 :p

https://pepperlines.blogspot.com/2021...

[Mira123 · Rating 5 out of 5]

Okay, heute habe ich mal wieder ein Buch für euch, das ich für die Uni gelesen habe. Und nicht nur für die Uni: Es ist eines der Bücher, über die ich meine Bachelorarbeit geschrieben habe. Zum ersten Mal habe ich es vor über einem Jahr gelesen, bis jetzt habe ich aber nicht gewagt, es zu rezensieren. Ich weiß nicht, es hätte sich für mich so angefühlt, als würde ich damit die Göttin der schlechten Noten herausfordern. Aber jetzt, über ein Jahr und sicher ein Dutzend Re-Reads später, kommt endlich die Rezension.

In Arno Schmidts "Schwarze Spiegel" geht es um einen namenlosen Erzähler, der einen Atomkrieg überlebt hat. Ihr könnt euch alle vorstellen, wie das Leben nach einem Atomkrieg so aussieht: Der Erzähler hat seit fünf Jahren keinen anderen Menschen mehr gesehen! Alle sind tot. Nur er ist noch da. Also fährt er mit seinem Fahrrad durch die Welt, liest Bücher, schreibt zornige Briefe an Autoren, denen er nicht zustimmt und macht sich über die Welt der Vergangenheit lustig.

Mich hat dieses Buch überrascht. Der Erzähler ist unglaublich zynisch und verspottet alles und jeden. Dass er einsam ist und seine Situation nicht nur gut findet, merkt man nur an wenigen Stellen. Wenn er zum Beispiel stundenlang versucht, Radiosignale aufzufangen, um so andere Überlebende zu finden.

Solltet ihr dieses Buch lesen wollen, dann empfehle ich euch, eine Ausgabe mit Kommentar zu lesen, wie die, die ich gelesen habe. Es gibt eigene Seminare, die sich nur damit beschäftigen, auf welche Ereignisse und Texte "Schwarze Spiegel" anspielt, es gibt unglaublich viele Verweise auf Personen, Kunst und Literatur. Es gibt Einschübe auf anderen Sprachen, der Erzähler verwendet Dialekt und manchmal verliert die Sprache einfach mal ihren Sinn, so wie das im Expressionismus halt passiert. Ohne den Kommentar im Anhang wäre der Text für mich wohl nicht lesbar gewesen. Erst durch den Kommentar und das Wissen, das ich dadurch gewinnen konnte, wurde das Buch für mich zu einem Highlight.

Mein Fazit? Unglaublich coole Lektüre - aber nur, wenn man eine Ausgabe mit Kommentar liest.

[Nikos Minopetros · Rating 4 out of 5]

Με εντυπωσίασε η ανάλαφρη καθημερινότητα ενός ατόμου που γυρνάει στον κόσμο μόνος του για 8 χρόνια. Με την απαραίτητη  επιπλέον δόση κυνισμού του συγγραφέα. Μετά τον τρίτο παγκόσμιο πόλεμο κάπως έτσι θα φανταζόμουν τα πράγματα. Ύστερα ήρθαν οι μέλισσες... δηλαδή η γυναίκα, η συντροφιά και η απόρριψη! Αλήθεια, πόσο μπορεί να πονέσει αυτό ιδιαίτερα αν ίσως είσαι ο μοναδικός άντρας στον κόσμο;

[Nicole · Rating 4 out of 5]

= miroirs noirs BU 2eme

Worth reading for the letter to Reader's Digest alone.

[Koprophagus · Rating 2 out of 5]

Hin- und hergerissen. Die interessante, aber unrealistische Prämisse, in welcher ein einzelner Mann, der allein und zynisch durch ein vom Atomkrieg verwüstetes Norddeutschland reist und dann unverhofft noch eine andere Überlebende trifft, funktioniert für mich nur als Gedankenexperiment, aber nicht als authentische Geschichte. Einen guten Aspekt fand ich die Frage, wie zwei solche Personen aufeinander reagieren würden – Töten sie einander direkt, fallen sie sich in die Arme oder gehen sie aneinander vorbei. Das beantwortet das Buch im Grundsatz interessant, auch wenn nicht alle Situationen nachvollziehbar sind.

Sprachlich hat es ein paar richtig tolle Stellen und auch die generelle, leicht experimentelle Struktur – in dem jeder Absatz wie eine eigene Kameraeinstellung funktioniert, hat mir gut gefallen. Der überwiegende Grossteil des Textes ist aber so überfüllt mit Referenzen auf Literatur, Kunst, Theater, Geschichte, Politik, Persönlichkeiten, gr. Mythologie, mit Anspielungen auf das eigene Leben und Schaffen, mit Kritik und Lob zu anderen, mit englischen, französischen und lateinischen Einwürfen und halben mathematischen Exkursen, dass es ohne breites und unanständig hohes Universalwissen nur mit Kommentar begreif- und lesbar ist. Allein die schiere Anzahl der Verweise sowie deren teilweise grossen Ausschweifungen machen es nicht möglich, einfach drüberzulesen und sich auf die Geschichte zu fokussieren. Vor allem da der Plot gefühlt immer wieder nur dadurch existiert und an gewisse Punkte gebracht wird, um wieder spezifische Referenzen einzubauen. Das führte zu einem sehr anstrengendem Lesen, dass sich oft wie ein öffentliches Abgewichse eines akademischen Intellekts anfühlte.

[Alana Lippok · Rating 2 out of 5]

Das Werk versucht lyrisch zu sein mit viel Wortgewalt, ist letztendlich aber nur anstrengend zu lesen, weil es inhaltlich umherspringt, Lücken lässt und sich an unnötigen Details aufhält. Die gesellschaftliche Angst der Nachkriegszeit und Instabilität wird zwar angeschnitten, aber die Umsetzung ist grauenvoll. Es wirkt, als wollte der Autor einfach seine sprunghaften Gedankengänge fiktionalisiert niederschreiben. Was ist die Story? Tja, keine Ahnung.
Und es vermittelt selbstverständlich (für einen Text von einem Mann zu der Zeit) ein sehr problematisches Frauenbild. Die Frau wird als "Armes Ding" (S.108) eingeführt, mit "kleinen sehr weichen Brüste[n]" und "schön[en]!" Augen (S.108). Eine V3rgew4ltigung wird natürlich (!) direkt thematisiert und es wäre ja eine Schande für Lisa, wenn der Protagonist nicht solche Gedanken hätte (vgl. S.109). ... Klar, was für ein Kompliment sowas von einem fremden Mann zu hören ....
An dieser Stelle wollte ich mir die Augen auskratzen, ganz nach dem Motto: Ich bin nicht überrascht, aber trotzdem enttäuscht. Solche älteren Werke von Männern sind super, um in Gedanken nochmal der Frauenbewegung für ihre Arbeit zu danken.

[Theresa Heiss · Rating 3 out of 5]

Arno Schmidt beschreibt in diesem postapokalyptischen Setting die Welt nach einem imaginierten 3. Weltkrieg, nach dem Abwurf von Atombomben. Die Figur des "ichs" radelt durch die nun natürliche Umgebung. Nach und nachh holt sich die Natur Straßen und Gebäude zurück. Das Ich ist auf der Suche nach Essbarem, nach Literatur und stellt die Frage, ob er (das Ich ist dezidiert männlich) der letzte Mensch sei. Dabei ist das Ich nicht gerade traurig über das Ende der Menschheit.
-spoiler incoming -
Dabei denkt das Ich sehr Deterministisch (in Naturgesetzen), stellt teils sehr kritisch zu lesende Thesen auf, wie die Menschheit hätte sich ja vorher reduzieren können, aber sei ja nicht vernünftig. Natürlich kann der letzte Mensch nicht alleine bleiben und trifft in Teil 2 - wie sollte es anders sein - auf eine Frau.
Alles in allem erinnert die Geschichte an eine postapokalyptische Robinsonade mit Lisa als Freitag-Figur.

[Marc P. F. · Rating 4 out of 5]

Eine Ode an die Einsamkeit und Abrechnung mit der vergangenen Menschheit.
Doch, trotz allem Hochmut, Sarkasmus und Groll, ist der Protagonist in der Lage Wehmut bei einer Trennung zu verspüren:
„Je weiter sich also die Geliebte entfernt: desto tiefer dringt sie in uns ein.“
Er hat die Menschheit also doch nicht aufgegeben, sondern kann nur auch ohne sie leben und, viel wichtiger, überleben.
Ein literarisches Feuerwerk, das dank seinem Vokabular und seiner Gefühlsbetonung überzeugt, auch wenn die erste Lektüre abschnittsweise schwerfällig sein kann.

[Ζαφείρης Μπέρσος · Rating 5 out of 5]

Έξοχη η αφήγηση-περιπλάνηση του συγγραφέα που με ευκολία μετακινείται από τη φιλοσοφία στην τέχνη, στην ιστορία, στη γεωγραφία και φυσικά στον πολιτισμό, πότε με χιούμορ άλλοτε με σαρκασμό και ενίοτε με βαθύ κυνισμό και μισανθρωπισμό, αποκαλύπτει μια ευφυή και καλλιεργημένη προσωπικότητα.
Η έκδοση, η μετάφραση και το επίμετρο του κυρίου Γιάννη Κοιλή είναι εξαιρετικά προσεγμένα και άξια συγχαρητηρίων.

[Richard Wagner · Rating 5 out of 5]

Wieder gelesen zur Vorbereitung auf:



Story mit unglaublich präzisem Timing.
Sprachlich phantastisch.

[Francesco Santo D‘Assisi · Rating 5 out of 5]

Hier erwacht die postapokalyptische Heide in prächtigen Farben und lebendigen Beschreibungen zum Leben. Ein einsamer Überlebender zieht durch die Heide, bis er eine andere Überlebende trifft und für eine kurze Zeit wieder die Freuden (und Unfreuden) einer geteilten Welt erleben darf.

[Hans]

SBB 71

[Caro · Rating 3 out of 5]

Nerviger Protagonist, aber wunderschöne Bilder.
Lobende Erwähnung: keine bereits vorhandenen Markierungen in meiner Medimops-Ausgabe, nur auf der letzten Seite steht: "DOOF" lmao

[Sam · Rating 4 out of 5]

Spiegel im Spiegel : “In that moment poetry will be made by everyone”

Schließlich trafen wir uns, Arno!

Dans ce roman d’anticipation où le monde de 1960 a été dévasté par une Troisième Guerre mondiale, Arno Schmidt se penche tant sur l’humanité que sur l’écriture.

Le narrateur, unique rescapé, survit et lit : des ouvrages de ses auteurs favoris au Reader’s Digest (auquel il écrit une lettre endiablée) en passant par des cartes postales aux expéditeurs et destinataires morts. Et comme un prisonnier parcourt les murs de sa cellule avec une craie, ce narrateur écrit, seul dans ce monde en ruines, même s’il n’a pas grand-chose à raconter si ce n’est sa quête de bois, de vivres, ses banals déplacements, etc. ; même s’il n’y a plus de lecteur (« je peux tout écrire et crier : puisque je suis seul !! ») La lune et le vent deviennent des personnages, des compagnons oniriques, le temps devient abstrait. Le narrateur cartographie son existence de survivant post-apocalyptique, comme autant de touches impressionnistes, où solitude et fin de l’humanité sont la plus grande des bénédictions.

« Les mots, mon seul bagage. »

Un ami disait qu’avec Arno Schmidt, il réapprenait à lire. En plongeant dans Miroirs Noirs, j’entraperçois enfin ce qu’il voulait dire : L’écriture est un jouet. Certains auteurs aiment briser ce jouet et avec les morceaux, créer un autre jouet à leur image, à l’image de leurs jeux, auxquels le lecteur sera bien entendu convié. Céline l’a fait, Joyce en a fait un art, et même de nos jours, des auteurs comme Danielewski s’amusent comme d’espiègles petits fripons goguenards.

Ainsi, Schmidt crée sa forme, sa propre grammaire, comme au cinéma, la Nouvelle Vague a pu le faire : les fragments de l’Allemand sont comme des jump cuts. C’est une écriture de la coupure, au service d’une forte misanthropie et d’un certain malthusianisme. On sent cependant que l'auteur ne fait que s'échauffer, qu'il peut encore aller plus loin, et on veut aller plus loin avec lui.

Sous cette forme clinique et cette grande érudition, le tour de force de l’écrivain réside dans sa façon de distiller une envoûtante poésie, culminant lors des pages où il relate des souvenirs de son enfance (que je me retiens de citer intégralement).

« …si clairs et vides le monde et des grands espaces au pur et froid jeu de couleurs. Du haut des larges ponts de bois, on voyait les rails du chemin de fer qui, dans un excitant manque de mansuétude, couraient droit vers le ciel pâlissant ; les champs retournés s’étiraient à perte de vue dans l’azur ; dans les buissons d’épines – figés barbelés – des alizes pendaient tel du feu en grappes ; des gerbes isolées, comme des fagots de fils d’or dodelinant dans les champs ; partout du feuillage s’envolant couleur de magie et du vent cornant d’entre des branches rouges. Le long des routes nues des faubourgs, des villas blanches reposaient derrière des jardins aux grilles dissuasives ; les pas bruissaient dans l’or froid du soir. Et lorsqu’on ramassait une de ces grandes feuilles jaunes, qu’on la tenait par la tige molle et froide, se découvrait dessous un étincelant marron rouge : noble demeure pour tel esprit déliré au manteau de soie rouge. Alors s’en venait une brève bourrasque glaciale qui retournait les feuilles traînaillantes, et l’on savait que c’était un genre de créatures à part, dont un grand nombre habitaient ce vaste faubourg mugissant. »

Un miroir noir, c’est peut-être aussi un livre sans lecteur, car sans lecteur, pas de reflet, seulement la réflexion de l'auteur, dans sa zone. «J’éprouve du plaisir à fixer dans les mots des images de la nature, des situations, et à pétrir des histoires brèves.» Et au final, peu importe l'absence de lecteur ou même l'absence d'évènement, tant que la lune colore les nuages, tant que le vent souffle, il faut écrire, pour se rappeler, pour imaginer ; pour montrer ce que l’Homme est capable de produire, en oubliant ce qu’il est surtout capable de détruire. Et alors, un miroir sera peut-être tendu dans le miroir, pour créer une image, une vision d’infini — comme la poésie.

« Finally his language touches me, because he talks to that part of us which insists on drawing profiles on prison walls. A piece of chalk to follow the contours of what is not, or is no longer, or is not yet; the handwriting each one of us will use to compose his own list of 'things that quicken the heart,' to offer, or to erase. In that moment poetry will be made by everyone, and there will be emus in the 'zone.' » — Sans Soleil, Chris Marker