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Divinas palabras
En el ámbito de su Galicia natal, poéticamente recreada a través de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán DIVINAS PALABRAS (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la época, sobrepasa los límites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesión de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesión de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerías, y el adulterio de esta última con un farandul trashumante.Al final, un halo de piedad cruza la escena, que se cierra con las divinas palabras con las que el sacristán perdona a su mujer. El reconocido hispanista Gonzalo Sobejano desvela en su introducción las claves de una obra que califica de complejamente exclamativa, en la que la unión de lo trágico y lo cómico se resuelve en un diálogo a gritos, reflejo de la fórmula que el propio Valle-Inclán concretó para el teatro español.
174 pages, Paperback
First published January 1, 1919
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About the author
Ramón María del Valle-Inclán
334 books217 followersRamón del Valle-Inclán was born into an impoverished aristocratic family in a rural village in Galicia, Spain. Obedient to his father’s wishes, he studied law in Compostela, but after his father’s death in 1889 he moved to Madrid to work as a journalist and critic. In 1892 Valle-Inclán traveled to Mexico, where he remained for more than a year. His first book of stories came out in Spain in 1895. A well-known figure in the cafés of Madrid, famous for his spindly frame, cutting wit, long hair, longer beard, black cape, and single arm (the other having been lost after a fight with a critic), Valle-Inclán was celebrated as the author of Sonatas: The Memoirs of the Marquis of Bradomín, which was published in 1904 and is considered the finest novel of Spanish modernismo, as well as for his extensive and important career in the theater, not only as a major twentieth-century playwright but also as a director and actor. He reported from the western front during World War I, and after the war he developed an unsettling new style that he dubbed esperpento—a Spanish word that means both a grotesque, frightening person and a piece of nonsense—and described as a search for “the comic side of the tragedy of life.” Partly inspired by his second visit to Mexico in 1920, when the country was in the throes of revolution, Tyrant Banderas is Valle-Inclán’s greatest novel and the essence of esperpento.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 47 reviews
February 3, 2023
Cuanto más la pienso, más me gusta. Se trata de una obra de transición, donde el esperpento se asoma sobre los temas tradicionales de Valle. No me extraña que se vincule Divinas palabras con las Pinturas negras de Goya. El tremendismo y el expresionismo se funden con la comedia en esta obra.
De por sí, el espacio es atrayente: una aldea y unos caminos oníricos, oscuros, recorridos por personajes muy variopintos. Todos comparten ese halo decadente y tragicómico, terrorífico y patético.
El argumento tampoco tiene desperdicio: la muerte de Juana deja huérfano a un niño con hidrocefalia. Su custodia es disputada por la familia, cuyas ansias vienen dadas por el dinero que se consigue mendigando con la criaturita.
A este panorama se suman otros personajes feriantes, de los márgenes, algunos con poderes de ultratumba. No por ello son menos avaros, perversos y peligrosos que el resto. Todo lo contrario: su presencia es amenazante a veces. El lector no se espera qué harán cada vez que aparecen.
Es fascinante la manera en la que la brujería y las supersticiones de las gentes acaban mezclándose con un tono desengañado hacia Dios, la autoridad monárquica y la de la guardia civil.
Creo, incluso, que ciertas escenas de la 3ª jornada podrían haber inspirado Margarita y el maestro, pero están más cruel, más siniestramente resueltas.
En fin, Valle no teme poner sobre el escenario la vileza, el desacato y la lujuria. No teme la desnudez ni la sangre. Tampoco teme señalar la dura desigualdad del deseo cuando proviene de una mujer perversa y cuando proviene de un hombre perverso.
Además, esa malicia de los pueblos cerrados y pobres da cuenta de la preocupación del escritor por la España de su tiempo.
No le doy las cinco estrellas porque he tenido que repasar el final después de acabarlo. No terminaba de entender el porqué de esa violencia desenfrenada ni de dónde podían nacer unas divinas palabras desde las entrañas de tanta oscuridad. Sin embargo, insisto en que ese es fallo de mi recepción, no de esta magnífica creación.
«Quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra».
De por sí, el espacio es atrayente: una aldea y unos caminos oníricos, oscuros, recorridos por personajes muy variopintos. Todos comparten ese halo decadente y tragicómico, terrorífico y patético.
El argumento tampoco tiene desperdicio: la muerte de Juana deja huérfano a un niño con hidrocefalia. Su custodia es disputada por la familia, cuyas ansias vienen dadas por el dinero que se consigue mendigando con la criaturita.
A este panorama se suman otros personajes feriantes, de los márgenes, algunos con poderes de ultratumba. No por ello son menos avaros, perversos y peligrosos que el resto. Todo lo contrario: su presencia es amenazante a veces. El lector no se espera qué harán cada vez que aparecen.
Es fascinante la manera en la que la brujería y las supersticiones de las gentes acaban mezclándose con un tono desengañado hacia Dios, la autoridad monárquica y la de la guardia civil.
Creo, incluso, que ciertas escenas de la 3ª jornada podrían haber inspirado Margarita y el maestro, pero están más cruel, más siniestramente resueltas.
En fin, Valle no teme poner sobre el escenario la vileza, el desacato y la lujuria. No teme la desnudez ni la sangre. Tampoco teme señalar la dura desigualdad del deseo cuando proviene de una mujer perversa y cuando proviene de un hombre perverso.
Además, esa malicia de los pueblos cerrados y pobres da cuenta de la preocupación del escritor por la España de su tiempo.
No le doy las cinco estrellas porque he tenido que repasar el final después de acabarlo. No terminaba de entender el porqué de esa violencia desenfrenada ni de dónde podían nacer unas divinas palabras desde las entrañas de tanta oscuridad. Sin embargo, insisto en que ese es fallo de mi recepción, no de esta magnífica creación.
«Quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra».
February 7, 2025
Does it count as read if I didn’t understand a word
May 8, 2025
Una cruda tragicomedia. la lujuria y la avaricia como tema principal junto con elementos sobrenaturales.
April 4, 2024
Un primeiro boceto do esperpento que caracteriza ó autor.
Non podo evitar pensar que agora escandalízanos que levasen a un pobre anano hidrocéfalo polas feiras para sacar un peso (que nin para el era). Pero hogano, poderían polo en Youtube ou Instagram e sacar moitos máis cartos.
Non podo evitar pensar que agora escandalízanos que levasen a un pobre anano hidrocéfalo polas feiras para sacar un peso (que nin para el era). Pero hogano, poderían polo en Youtube ou Instagram e sacar moitos máis cartos.
May 21, 2025
vista a teatro, meravigliosa. letta, una tortura. ci ho messo un mese, non ci ho capito neanche granché, è difficile in scrittura e ha quattromila personaggi. scusa valle, sarai deluso, ma non mi è piaciuta granché questa qui
May 10, 2023
una mica en shock. quin mal de cap tan de castellà antic però ha valgut la pena definitivament. aquest home era un geni i el teatre només era l'excusa per demostrar-ho.
trobo que les seves obres són massa complexes per ser representades i que en la posada en escena es pot perdre gran part del seu estil. tinc més coses a pensar que a dir, adéu!
trobo que les seves obres són massa complexes per ser representades i que en la posada en escena es pot perdre gran part del seu estil. tinc més coses a pensar que a dir, adéu!
October 28, 2013
Dudaba entre ponerle un 2.5 y un 3, honestamente le pongo un 2.5, pues aunque no es una obra que yo volviese a leer o ir a ver sí me ha encantando una vez más la grandiosidad de la pluma de Valle Inclán, que siendo tan escueto consigue la excelencia de la precisión descriptiva de personajes, situaciones y elementos. Voy un poco con el tema..
Ésta obra está enmarcada en el género del esperpento ( y nunca mejor dicho) y cómo bien dice su titulo secundario, es una tragicomedia de la la aldea. Se sitúa en una población (San clemente) en la época más profunda de una España ya extinga, llena de miserias y penurias, con los habitantes más ávidos, mordaces y pendencieros, cosa que en parte da el hambre y la escasez de miras y sustento.
Aunque en el relato hay una treintena de personajes,éste gira básicamente en torno a cinco protagonista: Pedro Gailo y su esposa, Mari Gaila, la cuñada de ésta: Marica del reino, el idiota (cómo le nombran el la obra); que es sobrino de Pedro Gailo y su hermana, y por último, la Tatula ( una cotilla de mucho cuidado): un personaje que está secundando casi cada escena y aviva los fuegos y las rencillas de los familiares anteriormente mencionados. Y trata principalmente la disputa del matrimonio frente a la hermana por la custodia del Idiota (un personaje lisiado, enano y cabezón que es llevado por ferias para sacar las perras suficientes para los vicios de los protagonista)
Mencionar que casi todos, absolutamente, son personajes sórdidos, mezquinos, faltos de amor y compasión, aviciados, deshonestos y pícaros. El lenguaje empleado por Valle Inclán, es directo, acusativo, soez,franco, incluso escatológico, sin embargo está deliciosamente escrito..no hay ningún taco, ni se ceba en demasía en ahondar más en la oscuridad de palabras de los desagradables protagonistas.
Y porqué tragicomedia, pues porqué a pesar de ser sumamente desagradable e inhumano lo que acontece, consigue que te rías en más de una ocasión. Pero no os llevéis a engaño, no es ésa risa de qué tonta, es aquella risa inesperada, que te sorprende por las' burradas' que se llegan a decir.
Y una vez más mi reconocimiento a éste autor y a la excelente capacidad de trasportarse con breves y perfectas letras a través de los parajes, mentes y acciones de los personajes e incluso a los colores y olores de una pestilente aldea rodeada de podredumbre, vicio y avaricia.
Recomendado para los que aún no han probado a valle Inclán y su pluma, y para los que quieran probar le género del esperpento y deleitarse con la magnífica expresividad en la redacción del autor.
Ésta obra está enmarcada en el género del esperpento ( y nunca mejor dicho) y cómo bien dice su titulo secundario, es una tragicomedia de la la aldea. Se sitúa en una población (San clemente) en la época más profunda de una España ya extinga, llena de miserias y penurias, con los habitantes más ávidos, mordaces y pendencieros, cosa que en parte da el hambre y la escasez de miras y sustento.
Aunque en el relato hay una treintena de personajes,éste gira básicamente en torno a cinco protagonista: Pedro Gailo y su esposa, Mari Gaila, la cuñada de ésta: Marica del reino, el idiota (cómo le nombran el la obra); que es sobrino de Pedro Gailo y su hermana, y por último, la Tatula ( una cotilla de mucho cuidado): un personaje que está secundando casi cada escena y aviva los fuegos y las rencillas de los familiares anteriormente mencionados. Y trata principalmente la disputa del matrimonio frente a la hermana por la custodia del Idiota (un personaje lisiado, enano y cabezón que es llevado por ferias para sacar las perras suficientes para los vicios de los protagonista)
Mencionar que casi todos, absolutamente, son personajes sórdidos, mezquinos, faltos de amor y compasión, aviciados, deshonestos y pícaros. El lenguaje empleado por Valle Inclán, es directo, acusativo, soez,franco, incluso escatológico, sin embargo está deliciosamente escrito..no hay ningún taco, ni se ceba en demasía en ahondar más en la oscuridad de palabras de los desagradables protagonistas.
Y porqué tragicomedia, pues porqué a pesar de ser sumamente desagradable e inhumano lo que acontece, consigue que te rías en más de una ocasión. Pero no os llevéis a engaño, no es ésa risa de qué tonta, es aquella risa inesperada, que te sorprende por las' burradas' que se llegan a decir.
Y una vez más mi reconocimiento a éste autor y a la excelente capacidad de trasportarse con breves y perfectas letras a través de los parajes, mentes y acciones de los personajes e incluso a los colores y olores de una pestilente aldea rodeada de podredumbre, vicio y avaricia.
Recomendado para los que aún no han probado a valle Inclán y su pluma, y para los que quieran probar le género del esperpento y deleitarse con la magnífica expresividad en la redacción del autor.
May 1, 2018
Obra aunque breve densa e intensa, animada por la profileración y el exceso, y repleta de pinceladas de pequeños detalles. No desdeña ni lo grotesco ni el espíritu más refinado, mezcla el trazo grueso y lo delicado y presenta una obra que se mantiene en su modernidad y capacidad de vanguardia. Una obra irrepresentable que abre miles de encrucijadas para ser trasladada a la escena con uan imaginación que se sobreponga a la simple traslación a las tablas. Una obra maestra.
July 31, 2021
Me ha gustado mucho más que Luces de Bohemia.
P.D. Debo parar de leer tan rápido, no me queda dinero 🆘
P.D. Debo parar de leer tan rápido, no me queda dinero 🆘
February 19, 2025
Pues un poco esperpento sí que es
April 6, 2025
A lo mejor he sido yo, pero no he entendido nada y pasan cosas muy raras😟
November 7, 2025
menos mal que en la ultima escena pego un poco la vuelta porque sino cabeceaba una bala
July 3, 2021
uno sinceramente ni se entera de nada y todo es muy turbio:s
March 7, 2022
me gustó mucho "luces de bohemia" y esta me ha recordado un poco por los personajes caóticos y los gritos constantes la verdad es que no me ha gustado tanto pero tampoco me ha disgustado porque tenía partes muy interesantes relacionadas con su pensamiento político
March 9, 2015
No sé qué me pasa con este autor, a pesar de ser paisano mío me cuesta seguirlo en sus obras y con tantos personajes y sus nombres tan cambiantes, me ha costado seguir el argumento. Finalmente, con el visionado de la versión fílmica, he entendido mejor todo, es todo muy peculiar, tanto la historia como los personajes y desde luego su manera de escribir un teatro casi novelado, es de lo más innovadora y extraña, no se le puede reprochar falta de originalidad, pero no será de mis escritores favoritos.
July 22, 2021
Mientras leía la obra estuve completamente perdida y no entendía del todo lo que pasaba, pero al finalizar y buscar el significado o explicación de la obra he entendido que es una obra magnífica. Una lástima que la experiencia de leerla no haya sido tan buena.
February 9, 2017
No me he enterado de nada.
April 2, 2021
Una de las obras más lentas y pesadas de Valle Inclán que he leído hasta el momento. Tiene puntos muy buenos, pero está llena de altibajos, y los bajos superan demasiado a los altos.
July 2, 2025
Es difícil hablar de una obra como esta sin hacer referencia directa al argumento, así que aviso que haré spoilers, aunque en este tipo de obras creo que no importa. Realmente el argumento es tenue y casi inexistente. Valle nos presenta a unos personajes ubicados en una Galicia rural sin demasiadas referencias temporales. Estos personajes viven en un ambiente de embrutecimiento, bajos instintos e incultura total. No me parece que estén en exceso deformados, no es realmente un esperpento. Es un teatro de la crueldad, que rezuma mala baba. Los personajes principales se mueven por sus pulsiones más elementales: la codicia y el sexo, sin importar nada más ni medir las consecuencias de sus actos. En este sentido, su conducta es cercana a la pura animalidad.
Un sacristán (Pedro Gailo) vive con su mujer (Mari Gaila) y su hija veinteañera. La hermana del sacristán fallece de un dolor que ella misma describe: “un gato que me come en el propio lugar del pecado” y deja huérfano a un enano monstruoso que paseaba en un dornajo y que utilizaba para despertar la caridad. Mari Gaila y su cuñada Marica del Reino se disputan la custodia del llamado “engendro”. Mari Gaila deja a su marido sacristán y se va por esos mundos con el engendro emparejada con un farandul poco recomendable que cambia de nombre (Lucero, Séptimo Miau y Compadre Miau) a lo largo de la obra. Utilizan al pobre enano hidrocéfalo para pedir limosna. Dice Marica del Reino sobre el pobre desgraciado: "¡Y no haber modo de redención para el baldadiño! Ni mira por él, ni le remuda la paja del jergón, ni le pasa unas aguas por sus vergüenzas, que está llagado como un San Lázaro. ¡Ay, qué alma negra! LA VECINA: Pues el carretón rinde su provecho. ¡Algunos quisieran ese bien! MARICA DEL REINO: A ella le rinde, porque no se duele de pasearlo por soles y lluvias, de feria en feria."
El pobre baldado morirá (probablemente por exceso de alcohol suministrado por sus “cuidadores”) y será mordisqueado su cadáver por los cerdos. Seguro que nuestro Nobel Camilo José Cela leyó esta obra antes de redactar su “Pascual Duarte”. Hay aquí también una premonición del tremendismo de posguerra.
El adulterio de Mari Gaila y el Compadre Miau será descubierto y la adúltera será humillada públicamente desnudándola y haciéndola bailar en cueros. La llevan ante su cornudo marido, que vive en su mundo religioso ancestral y la perdona ante la iglesia con las divinas palabras que Cristo dijo ante la adúltera: “Quien esté libre de pecado que tire la primera piedra”. Esta frase en latín produce el milagro, la virtud de la palabra sagrada se impone a las pasiones carnales en un ambiente de pesadilla:
"El sacristán entrega a la desnuda la vela apagada y de la mano la conduce a través del atrio, sobre las losas sepulcrales… ¡Milagro del latín! Una emoción religiosa y litúrgica conmueve las conciencias y cambia el sangriento resplandor de los rostros. Las viejas almas infantiles respiran un aroma de vida eterna. No falta quien se esquive con sobresalto y quien aconseje cordura. Las palabras latinas, con su temblor enigmático y litúrgico, vuelan del cielo de los milagros.”
La obra es ambigua. Nunca sé con certeza si Valle cree lo que dice en la acotación o se ríe de la credulidad ignorante del pueblo embrutecido. Me inclino por esto último, pero nunca es explícito ni evidente: admite varias lecturas.
Es característico de Valle Inclán regalarnos unas acotaciones muy largas, a veces con contenido narrativo, a veces llenas de poesía. Esto hace que “Divinas palabras” sea irrepresentable. Es prácticamente imposible trasladar a la escena la complejidad literaria de esta obra maestra.
¿Cómo es que considero a esta obra una obra maestra? Mi criterio es simplemente si recién leída sigue resonando en mí. Y ésta sigue presente bastante tiempo después. Deja huella.
Un sacristán (Pedro Gailo) vive con su mujer (Mari Gaila) y su hija veinteañera. La hermana del sacristán fallece de un dolor que ella misma describe: “un gato que me come en el propio lugar del pecado” y deja huérfano a un enano monstruoso que paseaba en un dornajo y que utilizaba para despertar la caridad. Mari Gaila y su cuñada Marica del Reino se disputan la custodia del llamado “engendro”. Mari Gaila deja a su marido sacristán y se va por esos mundos con el engendro emparejada con un farandul poco recomendable que cambia de nombre (Lucero, Séptimo Miau y Compadre Miau) a lo largo de la obra. Utilizan al pobre enano hidrocéfalo para pedir limosna. Dice Marica del Reino sobre el pobre desgraciado: "¡Y no haber modo de redención para el baldadiño! Ni mira por él, ni le remuda la paja del jergón, ni le pasa unas aguas por sus vergüenzas, que está llagado como un San Lázaro. ¡Ay, qué alma negra! LA VECINA: Pues el carretón rinde su provecho. ¡Algunos quisieran ese bien! MARICA DEL REINO: A ella le rinde, porque no se duele de pasearlo por soles y lluvias, de feria en feria."
El pobre baldado morirá (probablemente por exceso de alcohol suministrado por sus “cuidadores”) y será mordisqueado su cadáver por los cerdos. Seguro que nuestro Nobel Camilo José Cela leyó esta obra antes de redactar su “Pascual Duarte”. Hay aquí también una premonición del tremendismo de posguerra.
El adulterio de Mari Gaila y el Compadre Miau será descubierto y la adúltera será humillada públicamente desnudándola y haciéndola bailar en cueros. La llevan ante su cornudo marido, que vive en su mundo religioso ancestral y la perdona ante la iglesia con las divinas palabras que Cristo dijo ante la adúltera: “Quien esté libre de pecado que tire la primera piedra”. Esta frase en latín produce el milagro, la virtud de la palabra sagrada se impone a las pasiones carnales en un ambiente de pesadilla:
"El sacristán entrega a la desnuda la vela apagada y de la mano la conduce a través del atrio, sobre las losas sepulcrales… ¡Milagro del latín! Una emoción religiosa y litúrgica conmueve las conciencias y cambia el sangriento resplandor de los rostros. Las viejas almas infantiles respiran un aroma de vida eterna. No falta quien se esquive con sobresalto y quien aconseje cordura. Las palabras latinas, con su temblor enigmático y litúrgico, vuelan del cielo de los milagros.”
La obra es ambigua. Nunca sé con certeza si Valle cree lo que dice en la acotación o se ríe de la credulidad ignorante del pueblo embrutecido. Me inclino por esto último, pero nunca es explícito ni evidente: admite varias lecturas.
Es característico de Valle Inclán regalarnos unas acotaciones muy largas, a veces con contenido narrativo, a veces llenas de poesía. Esto hace que “Divinas palabras” sea irrepresentable. Es prácticamente imposible trasladar a la escena la complejidad literaria de esta obra maestra.
¿Cómo es que considero a esta obra una obra maestra? Mi criterio es simplemente si recién leída sigue resonando en mí. Y ésta sigue presente bastante tiempo después. Deja huella.
This entire review has been hidden because of spoilers.
May 20, 2023
No me pondré a explayarme demasié sobre Valle-Inclán, pues es lo primero que leo del autor. La leí esta tarde-noche, y, simplemente diré que es una obra que me resulta muy chistosa. Hay puntos en los que el lenguaje te incita a reírte, porque es demasiado chabacano. Quizá no era la pretensión de Valle-Inclán hacer reír, más de que, a través del esperpento se vieran las actitudes nefastas del ser humano, sus impulsividades, sus vulgaridades, sus fueras de tono y su gran tragedia: ser seres humanos (intrínsecamente racionales) y simultáneamente unos animales descarnados y protervos. El lenguaje coloquial es sumamente eficaz para expresar esa vulgaridad y esa barbarie, creo que es lo que mejor sabe hacer Valle-Inclán, y, en mi opinión lo que debe de hacer un buen escritor: crear un registro, un estilo, una manera muy personal de hacer exquisito su lenguaje. El lenguaje no se mide de cuanto más «excelso, retórico y sobrecargado» (ideas plenamente barrocas) menos vale el resto. Para Valle-Inclán, buscar sus propias «divinas palabras» cargadas de acidez, le vale para construir una plataforma sobre la que elaborar una buena obra literaria. En cuanto al argumento, es una premisa bastante sencilla, creo que es lo menos trabajado a priori, un tanto enrevesada. En esta obra, Valle-Inclán derrocha su estilo; puesto que no se trata de una grandísima historia con profundo significado, definitivamente. Tengo pendiente leer Noches de bohemia, pero antes, quería hacerme una idea a través de iniciarme en el cauce de su obra con Divinas palabras. He de decir que Valle-Inclán me ha sorprendido gratamente.
October 5, 2023
Cabe mencionar que pensé en subir la calificación a cuatro estrellas solamente por las escenas del final, pero paso de comerme la cabeza con esto porque en realidad me disgusta en parte todo este sistema de calificación de libros.
La edición que yo he leído tenía una introducción con varias notas informativas que me fueron confirmadas con la lectura, siendo la más llamativa la que exponía el contraste entre el diálogo y la acción, a gritos, y las acotaciones, la calma y el sosiego, otras "divinas palabras".
En esta "tragicomedia de aldea", Valle-Inclán nos muestra lo más sórdido y crudo de un pequeño pueblo de la Galicia rural. En su obra se descubrirán a sus personajes: un sacristán pusilánime y ridículo, una adúltera, un farandulero con encanto, hasta un trasgo cabrío... Todo con la presencia constante de la religión y el alcohol, que al fin y al cabo, consiguen el mismo efecto sobre los decadentes personajes.
Quiero seguir leyendo más obras de Valle-Inclán, ya que creo que esta no ha logrado a encantarme del todo por la ambientación rural cerrada acompañada del uso de galleguismos, que a pesar de acompañar perfectamente a la obra, me tenían muchas veces más pendiente de un diccionario que de meterme en la obra, lo que entorpecía ese efecto del diálogo gritado.
La edición que yo he leído tenía una introducción con varias notas informativas que me fueron confirmadas con la lectura, siendo la más llamativa la que exponía el contraste entre el diálogo y la acción, a gritos, y las acotaciones, la calma y el sosiego, otras "divinas palabras".
En esta "tragicomedia de aldea", Valle-Inclán nos muestra lo más sórdido y crudo de un pequeño pueblo de la Galicia rural. En su obra se descubrirán a sus personajes: un sacristán pusilánime y ridículo, una adúltera, un farandulero con encanto, hasta un trasgo cabrío... Todo con la presencia constante de la religión y el alcohol, que al fin y al cabo, consiguen el mismo efecto sobre los decadentes personajes.
Quiero seguir leyendo más obras de Valle-Inclán, ya que creo que esta no ha logrado a encantarme del todo por la ambientación rural cerrada acompañada del uso de galleguismos, que a pesar de acompañar perfectamente a la obra, me tenían muchas veces más pendiente de un diccionario que de meterme en la obra, lo que entorpecía ese efecto del diálogo gritado.
July 22, 2023
Tocó un clásico, un clásico difícil como corresponde a su autor, pero un buen clásico.
Confieso que he tenido ayuda, fui al teatro, un teatro curioso y diferente y ahí me explicaron la trama mejor que cuando estudiaba y me ha ayudado a entender todo.
Es un drama rural, de esos dramas gallegos de aldea, con personajes diferentes que no pueden salir de una mente normal y con un lenguaje superior, pero con ayuda se entiende y se aprovecha mejor la historia.
Hay muerte, escarnio público, cuernos, abusos y mil cosas más en menos de 200 páginas y todas están bien reflejadas, quedando para el final la moralina.
Confieso que he tenido ayuda, fui al teatro, un teatro curioso y diferente y ahí me explicaron la trama mejor que cuando estudiaba y me ha ayudado a entender todo.
Es un drama rural, de esos dramas gallegos de aldea, con personajes diferentes que no pueden salir de una mente normal y con un lenguaje superior, pero con ayuda se entiende y se aprovecha mejor la historia.
Hay muerte, escarnio público, cuernos, abusos y mil cosas más en menos de 200 páginas y todas están bien reflejadas, quedando para el final la moralina.
November 15, 2020
Me da mucha rabia que este haya sido mi primer acercamiento al autor. Aunque me gustó el lirismo de las acotaciones, no he disfrutado de la obra en su conjunto. Entiendo los motivos que pudieron llevar a Valle a escribirla, pero al final siento que no cala el mensaje, es sórdida sin llegar a hacer una crítica rotunda, casi parece regodearse en lo deprimente por el gusto de hacerlo...
November 22, 2024
Uno de los imprescindibles del teatro español de todos los tiempos. En una aldea gallega de primeros del siglo XX, un sacristán entrado en años está haciendo funciones de sacerdote por estar la sede vacante. Su mujer, María Gaila obtiene ingresos económicos pidiendo limosna en la ciudad para un pariente disminuido psíquico, que muere por ser desatendido por ella durante una infidelidad.
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April 18, 2025
"Divinas palabras" (1920)
Una de sus piezas teatrales más impactantes, Divinas palabras aborda la hipocresía y la avaricia a través de la historia de una familia que explota a un niño discapacitado para obtener dinero. Con un lenguaje poético y una atmósfera cruda, Valle-Inclán crea una obra que combina lo grotesco con lo sublime, mostrando la lucha entre la moral y la codicia.
Una de sus piezas teatrales más impactantes, Divinas palabras aborda la hipocresía y la avaricia a través de la historia de una familia que explota a un niño discapacitado para obtener dinero. Con un lenguaje poético y una atmósfera cruda, Valle-Inclán crea una obra que combina lo grotesco con lo sublime, mostrando la lucha entre la moral y la codicia.
May 30, 2025
Esperpéntica es pero un poco tostón tambien. Puede que las prisas hayan influido pero la idea de la doble moral cristiana queda clara
Que gracia cuando emborrachan hasta matar a un niño con deformidad y a nadie le importa pero cuando la Gaila engaña a su marido ay q ver! como nos dejamos llevar por el pecado...
Cómica pero densa, no tenia la cabeza para estos trotes
Que gracia cuando emborrachan hasta matar a un niño con deformidad y a nadie le importa pero cuando la Gaila engaña a su marido ay q ver! como nos dejamos llevar por el pecado...
Cómica pero densa, no tenia la cabeza para estos trotes
March 29, 2019
No me puede dejar de gustar y a cada lectura hallo cosas nuevas. Esta vez, el colorismo verde y oro que remite constantemente a los maizales por un lado y, por otro, el simbolismo propia de cada uno, el verde del diablo y el oro de Dios.
June 17, 2023
Buena obra de Valle-Inclán con toques ya esperpénticos si bien en formato tragicomedia. Lo más destacado es el elenco de personajes y el ambiente de la Galicia de hace un siglo. Tened un diccionario a mano!
May 7, 2024
Uuuuh, it was alright. Sometimes I felt bad for the idiot but besides that none of the characters really connected with me, besides, I kind of dozed off a couple of times, not really knowing what was going on.
April 21, 2025
Una pintura negra de Goya con tintes de tragicomedia… seguimos intentando vivir del cuento arrastrando un carretón con un enano dentro o engañando con todo tipo de productos y servicios dudosos… por ejemplo
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