He began to work as assistant of the late mangaka Kyota Ishikawa. He made his manga debut in 1970 with Kareta Heya (A Desiccated Summer), published in the magazine Young Comic. From 1976 to 1979, he created several hard-boiled comics with the scenarist Natsuo Sekigawa, such as City Without Defense, The Wind of the West is White and Lindo 3. From 1984 to 1991, Tanigushi and Natsuo Sekigawa produced the trilogy Bocchan No Jidai. In the 1990s, he came up with several albums, among which Aruku Hito (歩くひと), Chichi no koyomi (The Almanac of My Father), and Keyaki no ki. In 2001, he created the Icare (Icaro) series on texts by Mœbius. Jirô Taniguchi gained several prizes for his work. Among others, the Osamu Tezuka Culture Award (1998) for the trilogy Bocchan No Jidai, the Shogakukan prize with Inu wo Kau, and in 2003, the Alph'Art of the best scenario at the Angoulême International Comics Festival (France) for Harukana Machi-E. His work has been translated in many languages.
Far from the violent storylines often associated with the manga, Taniguchi has developed a very personal style, more adult. Along with other writers, like Tsukasa Hōjō, his comics focus more on the Japanese society and culture, with a subtle analysis of its customs and habits.
El autor de Old Boy le entrega a Taniguchi un guión a lo Buroson donde apenas destaca algún rasgo del personaje protagonista: ese deseo de seguir aferrado al ring sin ganar el título, por el simple placer de seguir peleando sin reprimirse ni rendirse a las pleitesías del circo a su alrededor. El resto son machiruladas marca de la casa y poses para masculinidades heridas; una sucesión de lugares comunes sin orden ni concierto, alguna hasta risible (el torero como exaltación de la hombría). El dibujo de Taniguchi entra a tope en la historia y le da lo que necesita, pero para mi no es suficiente para rescatar un tebeo autoconsciente de su carácter trash que aquí se recupera por aquello de rascar el fondo de la estantería y darnos a sus fans un título inédito del maestro.
Un tebeo bastante flojo, es una historia de boxeo llena de clichés y que encima, tiene un final abrupto que no resuelve nada. El dibujo de Taniguchi es primerizo y su trabajo es correcto, pero está lejos de la calidad de sus años posteriores.
Une ouvre posthume du grand Tanigoshi. Si t’as aimé Raging Bull au cinéma l’histoire de Blue Corner te rejoindra. Un hero sans compromis, taciturne et jusqu’au boutiste, alcoolique et suicidaire mais avec un côté angélique quand même. Ange déchu peut-être mais un hero mystérieux comme on les aime.
Great artwork. Very funny - but not intentionally, I think. New-age. Spiritual. Science. Primal brain. Meditation. Testosterone. Reggae. A legendary boxer rises from obscurity. Leather jacket wearing, motorcycle riding, booze chugging, silent stoic type. This shit reeks of cool guy shit, pure bachelor fantasy. This is what MEN want. Toque dude took a bullet from his jealous wife just so he could watch the boxing match of the century while he bleeds out beside the ring. Fucking legend. What a chad. Japanese impressions of American culture - Americana trash exported to the Japanese culture machine. Reggae is boxer biker Tibet Jesus. Prophetic. Boxing. Spiritual attainment. Live a nomadic life without saying squat to anyone ever and occasionally pummel the shit out of someone or drive really fast. Proto Ryan Gosling in Drive (dir. Nicolas Winding Refn)? Just swap out Kavinsky's Nightcall with some Bob Marley.
Come era ovvio che fosse in un manga sulla boxe Taniguchi sfodera il suo meglio durante gli incontri, sottolineando la potenza della muscolatura degli atleti attraverso numerosissimi ma brevi tratti di pennino, un modo di fare che mi ha ricordato Sergio Toppi. L’ultimo match in particolare ha una scansione del ritmo perfetta. Le figure al di fuori degli incontri invece risultano un po’ impacciate in alcuni punti. Narrativamente non e’ un granché. Il protagonista, eccezion fatta per gli omaggi alla cultura reggae e a Bob Marley in particolare (la sua immagine e’ raffigurata sull’accappatoio), non ha un carattere ben definitivo, anche a causa della scelta di non farlo praticamente mai parlare. I personaggi femminili, ovvero la compagna di Reggae e Donna, sono inutili e ancora più scialbi. Anche il tentativo di dare una spiegazione semiscientifica alle abilità incredibili di Reggae e’ abbastanza goffo.
Mah, diciamo che riponevo alte aspettative in questo albo e che sono state piuttosto deluse. Personaggi caratterizzati al minimo sindacale, nonostante in giro legga il contrario. Una storia che non si capisce bene dove voglia andare a parare e che lascia un finale pressoché incomprensibile. Si prova a spingere sulla drammaticità del pugilato e sulla voglia di rivincita ma ne esce fuori un “vorrei ma non posso…”. Ottimi e a tratti eccellenti, invece, i disegni.
J’ai découvert ce manga il y a plus d’un an et il m’a fallut du temps avant d’en arriver à le lire… Le récit est très ordinaire mais cela demeure tout de même un lecture assez intéressante car il nous fait voir le Taniguchi des années ’80, celui qui racontait des histoires d’action. Très peu d’oeuvres de cette période ont été traduite jusqu’à maintenant.
Le récit nous fait découvrir la monté fulgurante du boxeur mais, à part les allusions au passé mystérieux du personnage, il n’offre que peu d’intérêt. Le véritable sujet de Taniguchi est de nous montrer le coulisses sombres du monde de la boxe où les combats de décident comme des transactions louches et maffieuses…
Comme toutes les oeuvres de jeunesse de Taniguchi, il n’a pas encore développé le beau style graphique et narratif qui le caractérise et l’a rendu populaire. Non, s’il montre déjà un grand talent pour dépeindre efficacement les scènes d’action (à grand renfort de ligne de vitesse), son style demeure encore plutôt frustre. Il utilise beaucoup de traits pour dépeindre ses scènes ce qui fait que ses planches sont souvent sombre, comme si il y avait trop d’encre — on est donc assez est loin du style clair et précis de ses oeuvres plus récentes.
Blue Corner mérite certainement d’être lu, mais surtout si vous êtes un amateur inconditionnel de Taniguchi.
Les planches de Taniguchi sont souvent très belles, certaines sont même tout à fait impressionnantes. Le scénario de Caribu Marley/Garon Tsuchiya est assez faible et bien de son époque, c'est-à-dire qu'il est tellement stéréotypé et ridicule qu'on croirait une parodie.