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The Artistic Vanguard of the XX Century
En "Las vanguardias artísticas del siglo XX", el escritor y crítico de arte Mario de Micheli ha trazado una crónica viva de los grandes movimientos que configuraron la transformación de las artes plásticas desde el cambio de siglo hasta 1950, buscando su línea de continuidad y su común razón de ser en aquello que propiamente constituye la esencia de la vanguardia: el ánimo de ruptura cultural. Combinando el dato histórico y la crítica, se ofrecen aquí los materiales de una visión de los "ismos" más profunda que la mera catalogación de variantes formales; una visión integral, apoyada, de una parte, en el examen de la actividad creadora de los artistas más representativos del período, y, de otra, en los manifiestos y programas que presentaron las posiciones de partida de cada grupo.
368 pages, Paperback
First published January 1, 1966
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About the author
Mario de Micheli
56 books3 followersMario De Micheli fue un crítico de arte, crítico literario y académico italiano. Historiador de las vanguardias artísticas del siglo XX, apoyó con gran pasión el arte del compromiso social y civil, militando con su crítica junto a pintores italianos y europeos desde principios de la década del cuarenta hasta finales de siglo.
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Community Reviews
Displaying 1 - 20 of 20 reviews
March 29, 2022
This was very interesting, but there is this huge idea that the main point of avant-garde is that it came out of realism, that expressionism was the continuation of the realism and negation of impressionism, but then came cubism as the next important part, then a bit of futurism and at least Russian konstruktivism. So in the end, it turns out that avant-garde is all about revolution, socialism, marxism and anarhism. And there was this weird moment of celebrating Lenjin. After everything, I got more the idea that in this book it was more analysing the political beat of mostly Europe with the help of artists as the examples than that I actually got really good view into what it was about for artist. But I can see now why some artist today believe that the "activism" is the only real purpose of the art. The second part of the book with all the manifests and other documents is superb.
March 14, 2021
Excelente manual de estudio de arte contemporáneo. Ahonda en el contexto social, histórico y cultural más que en las obras de cada uno de los autores mencionados, lo cual es interesante.
May 5, 2021
Muy buen libro para comprender el arte del arranque del siglo XX.
Dividido por -ismos (cubismo, suprematismo, futurismo, etc) trata de relacionar unos con otros, algo harto difícil en el contexto de la simultaneidad de aquellos momentos.
Lectura de dificultad media (de vez en cuando se suelta un parrafo con Bergson, o con Hegel) que yo no recomendaría si no se está realmente interesado en el tópico que trata.
Sus dos "pero", la ausencia de láminas ilustrativas (bendito google images) y una cierta tendencia a lo italiano, justificada por la nacionalidad del autor.
Hasta aquí la reseña.
Comentar también que estoy leyendo este libro a la vez que un ensayo sobre picasso, otro también sobre vanguardias de Sedlmayr y uno de historia sobre los primeros 14 años del XX, y que con ese puzzle he entendido mejor algunas lagunas y ausencias cruzadas, tanto de este libro como de los otros.
Por ejemplo, este libro tiene un enfoque dialéctico de acción-reacción que puede ser una manera de ver el surgimiento de "nuevos artes", pero que merece la pena contrastar, ya que en los ensayos (ejem: hola juncoliebers!!) la tesis ensayada puede ser acertada, errónea, personal, contrastada... Sedlmayr le da un enfoque distinto a los ismos -la búsqueda de "la pureza", entre otras razones- y me parece tanto o más interesante que el de Micheli.
Vamos, que en ensayo no hay lectura perfecta y completa, aunque ésta, siendo algo técnica, es muy recomendable.
Dividido por -ismos (cubismo, suprematismo, futurismo, etc) trata de relacionar unos con otros, algo harto difícil en el contexto de la simultaneidad de aquellos momentos.
Lectura de dificultad media (de vez en cuando se suelta un parrafo con Bergson, o con Hegel) que yo no recomendaría si no se está realmente interesado en el tópico que trata.
Sus dos "pero", la ausencia de láminas ilustrativas (bendito google images) y una cierta tendencia a lo italiano, justificada por la nacionalidad del autor.
Hasta aquí la reseña.
Comentar también que estoy leyendo este libro a la vez que un ensayo sobre picasso, otro también sobre vanguardias de Sedlmayr y uno de historia sobre los primeros 14 años del XX, y que con ese puzzle he entendido mejor algunas lagunas y ausencias cruzadas, tanto de este libro como de los otros.
Por ejemplo, este libro tiene un enfoque dialéctico de acción-reacción que puede ser una manera de ver el surgimiento de "nuevos artes", pero que merece la pena contrastar, ya que en los ensayos (ejem: hola juncoliebers!!) la tesis ensayada puede ser acertada, errónea, personal, contrastada... Sedlmayr le da un enfoque distinto a los ismos -la búsqueda de "la pureza", entre otras razones- y me parece tanto o más interesante que el de Micheli.
Vamos, que en ensayo no hay lectura perfecta y completa, aunque ésta, siendo algo técnica, es muy recomendable.
October 9, 2019
Un saggio utile per comprendere le dinamiche sociali, politiche e le diverse soluzioni formali adottate che sottendono alle avanguardie artistiche nate nel Novecento.
Nonostante le differenze artistiche e le problematiche che ciascuna corrente si pone di affrontare, emergono gli elementi propulsori comuni che hanno generato questi movimenti: la crisi dei valori sociali e la costante affermazione e ricerca della libertà dell'artista. Arricchiscono il saggio i manifesti artistici riportati nella seconda parte. Unica nota negativa la scarsità di immagini.
Nonostante le differenze artistiche e le problematiche che ciascuna corrente si pone di affrontare, emergono gli elementi propulsori comuni che hanno generato questi movimenti: la crisi dei valori sociali e la costante affermazione e ricerca della libertà dell'artista. Arricchiscono il saggio i manifesti artistici riportati nella seconda parte. Unica nota negativa la scarsità di immagini.
February 21, 2018
Letto per un esame di Storia dell’arte Contemporanea 1 in Accademia. Completo, ma non di facile fruizione per chi non ha basi di storia e filosofia.
Read
March 18, 2026Esto ha estado bastante guapo. Es un libro complicado y se me ha hecho un poco bola incluso en algunas partes, no porque no me estuviera gustando sino porque es bastante denso.
Me ha sorprendido mucho el enfoque que utiliza para estructurar el libro. En vez de hacer un análisis per sé de cada uno de los movimientos, o adentrarse mucho las obras y los artistas, intenta hacer un análisis dialéctico desde las propias contradicciones de los estilos artísticos y el pensamiento de la época, que acaba produciendo un ensayo bastante bien estructurado y muy interesante.
Las primeras décadas del siglo pasado son una época histórica bastante compleja y muy interesante y se nota mucho en el propio ensayo, donde se mencionan muchos nombres de filósofos, corrientes de pensamiento, métodos de análisis científico, etc. Esto es lo que ha hecho que, en momentos se me complicara un poco seguir el hilo, aún así, como ya he dicho, la sólida estructura del ensayo ayuda mucho a hacerte una idea en la cabeza que ayuda mucho, al menos a mí.
También me ha dado la sensación que la traducción se hace engorrosa, y me da pena que en este ejercicio, se haya mantenido la bibliografía original en italiano, que hace que gran parte de ella se me haga inútil al no saber esta lengua y no encontrar los libros correspondientes en español o inglés, aún así, se agradece mucho la labor de traducir los documentos propios de cada Vanguardia, manifiestos y tal, me parece que su inclusión es un acierto grandísimo para tener un mejor contexto de cada uno de ellos.
Lo peor del libro, con diferencia, es la falta de imágenes ilustrativas, no se si es por la traducción de los títulos o qué, pero me ha costado encontrar algunas de las obras de arte de las que se habla, o incluso algunas me ha sido imposible (supongo que el constante empeoramiento de los motores de búsqueda tampoco ayuda).
En resumen, me parece un libro increíble para adentrarse con un paso más firme en la compleja época de las Vanguardias, me ha servido para entender mejor la evolución y la coexistencia de estas y para saber más de una época histórica interesantísima y de la que tengo ganas de conocer mucho más. Y lo más importante, André Breton era un chapas de cuidado y Tristan Tzara sería una persona muy divertida con la que irse de cervezas.
Me ha sorprendido mucho el enfoque que utiliza para estructurar el libro. En vez de hacer un análisis per sé de cada uno de los movimientos, o adentrarse mucho las obras y los artistas, intenta hacer un análisis dialéctico desde las propias contradicciones de los estilos artísticos y el pensamiento de la época, que acaba produciendo un ensayo bastante bien estructurado y muy interesante.
Las primeras décadas del siglo pasado son una época histórica bastante compleja y muy interesante y se nota mucho en el propio ensayo, donde se mencionan muchos nombres de filósofos, corrientes de pensamiento, métodos de análisis científico, etc. Esto es lo que ha hecho que, en momentos se me complicara un poco seguir el hilo, aún así, como ya he dicho, la sólida estructura del ensayo ayuda mucho a hacerte una idea en la cabeza que ayuda mucho, al menos a mí.
También me ha dado la sensación que la traducción se hace engorrosa, y me da pena que en este ejercicio, se haya mantenido la bibliografía original en italiano, que hace que gran parte de ella se me haga inútil al no saber esta lengua y no encontrar los libros correspondientes en español o inglés, aún así, se agradece mucho la labor de traducir los documentos propios de cada Vanguardia, manifiestos y tal, me parece que su inclusión es un acierto grandísimo para tener un mejor contexto de cada uno de ellos.
Lo peor del libro, con diferencia, es la falta de imágenes ilustrativas, no se si es por la traducción de los títulos o qué, pero me ha costado encontrar algunas de las obras de arte de las que se habla, o incluso algunas me ha sido imposible (supongo que el constante empeoramiento de los motores de búsqueda tampoco ayuda).
En resumen, me parece un libro increíble para adentrarse con un paso más firme en la compleja época de las Vanguardias, me ha servido para entender mejor la evolución y la coexistencia de estas y para saber más de una época histórica interesantísima y de la que tengo ganas de conocer mucho más. Y lo más importante, André Breton era un chapas de cuidado y Tristan Tzara sería una persona muy divertida con la que irse de cervezas.
January 3, 2025
L’arte è politica e De Micheli ce lo ricorda molto bene. Testo difficile che faceva parte dei miei “irriducibili” da comodino. Onestamente ci ho messo anni a finirlo, De Michieli come intellettuale di vecchio stampo non mette note o corollari.
Le informazioni di politica, storia, filosofia e storia dell’arte che servono per poter davvero leggere e comprendere il testo appieno sono tante, motivo per cui non lo consiglierei come primo testo universitario per iniziare a studiare le avanguardie ( come mi era stato originariamente consigliato emotivo per cui avevo iniziato la lettura del volume un paio di anni fa). Consiglio invece di partire con un bel tomo di Storia Moderna di Giulio Argan per avere forse una prima infarinatura più scolastica sui temi e poi magari approcciarsi a De Micheli.
Belli i manifesti a fine capitolo, avrei preferito però leggerli prima di ogni capitolo dedicato ad ogni singolo -ismo. Ingenuamente mi sono trovata a leggerli alla fine un po’ come aggiunta e per completezza.
In ogni caso lo ritengo un testo fondamentale proprio in un periodo come il nostro in cui si cerca di svuotare l’arte e renderla solo esperienza soggettiva.
Le informazioni di politica, storia, filosofia e storia dell’arte che servono per poter davvero leggere e comprendere il testo appieno sono tante, motivo per cui non lo consiglierei come primo testo universitario per iniziare a studiare le avanguardie ( come mi era stato originariamente consigliato emotivo per cui avevo iniziato la lettura del volume un paio di anni fa). Consiglio invece di partire con un bel tomo di Storia Moderna di Giulio Argan per avere forse una prima infarinatura più scolastica sui temi e poi magari approcciarsi a De Micheli.
Belli i manifesti a fine capitolo, avrei preferito però leggerli prima di ogni capitolo dedicato ad ogni singolo -ismo. Ingenuamente mi sono trovata a leggerli alla fine un po’ come aggiunta e per completezza.
In ogni caso lo ritengo un testo fondamentale proprio in un periodo come il nostro in cui si cerca di svuotare l’arte e renderla solo esperienza soggettiva.
March 6, 2020
De Micheli interpreta l’uso dell’arte con una accezione fortemente Politica, come se l’arte avesse lo scopo di denunciare i maltrattamenti ai danni delle classi sociali più deboli.
Per questo esalta Ensor, mentre definisce Vlaminck come fortemente anarchico.
Vlaminck definisce se stesso come autodidatta, ed è uno dei più importanti espressionisti francesi di sempre. Concordo sul fatto che sia anarchico sulle emozioni, ma non è detto che una emozione negativa sia più forte di una positiva e viceversa.
A mio avviso gli espressionisti, come dal nome, sono maestri di emozioni, e sicuramente anch’essi utilizzano l’arte in modo per denunciare la società in cui viveva e tutt’oggi viviamo.
Lo fanno senza uno scopo preciso, questa è la loro vocazione, ma non significa che non ci sia uno scopo.
Per questo esalta Ensor, mentre definisce Vlaminck come fortemente anarchico.
Vlaminck definisce se stesso come autodidatta, ed è uno dei più importanti espressionisti francesi di sempre. Concordo sul fatto che sia anarchico sulle emozioni, ma non è detto che una emozione negativa sia più forte di una positiva e viceversa.
A mio avviso gli espressionisti, come dal nome, sono maestri di emozioni, e sicuramente anch’essi utilizzano l’arte in modo per denunciare la società in cui viveva e tutt’oggi viviamo.
Lo fanno senza uno scopo preciso, questa è la loro vocazione, ma non significa che non ci sia uno scopo.
September 7, 2021
De Micheli no ofrece una mera sinopsis histórica de las vanguardias modernistas. Su obra profundiza de primera mano en muchos casos en los grandes movimientos que transformaron los paradigmas artísticos hasta 1950. Sus ensayos críticos combinan la historia viva con la crítica militante. Al final, tenemos un producto integral que examina como pocos los orígenes y legados de las vanguardias.
March 18, 2018
Opera indispensabile per avvicinarsi al’Arte moderna-contemporanea. L’apparato iconografico è deludente è pressoché superfluo.
Alcune opinioni e considerazioni sono superate e discutibili.
Rimane un passaggio obbligato per avvicinarsi a questo affascinante e difficile settore dell’Arte.
Alcune opinioni e considerazioni sono superate e discutibili.
Rimane un passaggio obbligato per avvicinarsi a questo affascinante e difficile settore dell’Arte.
April 16, 2021
Me había olvidado que lo había leído ya que fue todo muy apurado porque lo necesitaba para una materia de la facultad. Recopila los distintos manifiestos de cada vanguardia, pero no agrega ejemplos de sus obras o un desarrollo histórico de éstas en el tiempo.
Want to read
January 8, 2024___________________________________
FROM BOOK: La grande Parigi. 1900-1920. Il periodo d’oro dell’arte moderna (Jacopo Veneziani)
FROM BOOK: La grande Parigi. 1900-1920. Il periodo d’oro dell’arte moderna (Jacopo Veneziani)
June 23, 2025
Un libro interesante para conocer las vanguardias artísticas de principios del s. XX: expresionismo, cubismo, dadaismo, etc. Un momento del arte apasionante y muy interesante. Se hace bastante denso por momentos, podria ser algo más divulgativo.
November 1, 2022
Un saggio che ogni appassionato di storia dell'arte dovrebbe leggere.
May 20, 2023
incrível e somente!
July 27, 2023
Scrittura eccellente e analisi profonda dei movimenti artistici, ma forse servirebbe un apparato iconografico più approfondito
May 7, 2024
Si tuviera imágenes sería un 10 de libro.
September 12, 2025
increíble lo q puedo lograr cuando estrés, pocas horas d sueño y la presión d hacerlo a última hora
January 1, 2023
questo libro mi ha cambiato la vita 430 pagine di pura delizia artistica si
September 25, 2018
Conține multe observații pertinente despre originile avangardei, dar se simte tonul marxist al autorului.
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