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Peregrino transparente
Henry Price, pintor inglés al servicio de la Comisión Corográfica, una expedición científica que recorre Colombia en 1850, va siguiendo el rastro de un misterioso y hábil artista local de cuya identidad apenas hay indicios y habladurías populares. Lo que empieza siendo un mero interés profesional –un artista fascinado por otro– acaba convirtiéndose en una obsesión, en una aventura filosófica y en un camino de aprendizaje para el pintor extranjero, que, en el curso de la expedición, acabará sumido en la vorágine política de la joven república.
Ésta es la premisa que echa a rodar Peregrino transparente, una novela imponente e hipnótica en la que vemos desfilar, proyectados en el telón del siglo XIX, todos los fantasmas del mundo contemporáneo: la geopolítica de las mercancías, el racismo como táctica de dominación global, las representaciones coloniales del trópico, la destrucción de la naturaleza a manos de un capitalismo irracional, pero también las utopías y la imaginación de posibles futuros para la especie humana.
Peregrino transparente, escrita con el pulso y la ambición de grandes clásicos como Zama, Moby Dick o El gran sertón, es una obra de singular virtuosismo –sólo al alcance de una voz en su punto exacto de maduración– capaz de mezclar géneros tan dispares como el ensayo artístico, la poesía, el wéstern o la literatura de aventuras.
Ésta es la premisa que echa a rodar Peregrino transparente, una novela imponente e hipnótica en la que vemos desfilar, proyectados en el telón del siglo XIX, todos los fantasmas del mundo contemporáneo: la geopolítica de las mercancías, el racismo como táctica de dominación global, las representaciones coloniales del trópico, la destrucción de la naturaleza a manos de un capitalismo irracional, pero también las utopías y la imaginación de posibles futuros para la especie humana.
Peregrino transparente, escrita con el pulso y la ambición de grandes clásicos como Zama, Moby Dick o El gran sertón, es una obra de singular virtuosismo –sólo al alcance de una voz en su punto exacto de maduración– capaz de mezclar géneros tan dispares como el ensayo artístico, la poesía, el wéstern o la literatura de aventuras.
256 pages, Paperback
Published January 1, 2023
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About the author
Juan Cárdenas
60 books121 followersJuan Sebastián Cárdenas Cerón (Popayán, Cauca, 1978) es un escritor colombiano, autor de las novelas Zumbido (451 editores, 2010. Reeditada por Periférica, 2017), Los estratos (Periférica, 2013, Premio Otras Voces, Otros Ámbitos), Ornamento (Periférica, 2015) y El diablo de las provincias (Periférica, 2017, Premio de Narrativa José María Arguedas, 2019).
Publicó también el libro de relatos Carreras delictivas (Editorial Universidad de Antioquia, 2006/ reeditado por 451 editores, 2008). Asimismo es autor de numerosas traducciones.
Entre sus traducciones más notables se encuentran autores como William Faulkner, Thomas Wolfe, Gordon Lish, David Ohle, J. M. Machado de Assis y Eça de Queirós.
Publicó también el libro de relatos Carreras delictivas (Editorial Universidad de Antioquia, 2006/ reeditado por 451 editores, 2008). Asimismo es autor de numerosas traducciones.
Entre sus traducciones más notables se encuentran autores como William Faulkner, Thomas Wolfe, Gordon Lish, David Ohle, J. M. Machado de Assis y Eça de Queirós.
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February 22, 2023
Cárdenas tiene la obsesión de que en el siglo XIX se cocinó todo lo que hoy atravesamos, como el racismo, los problemas de apropiación cultural, de género o de identidad. Para explicarlo, se traslada a una época anterior al invento de la fografía y se ingenia un wéstern, en el que un tipo, acuarelista inglés de una expedición científica, pintor de la geografía humana del país, persigue a otro, pintor nativo superdotado, por un territorio salvaje, la Colombia liberal decimonónica. Pero va más allá, al metawéstern, de forma que el autor comparece de tanto en tanto para exponer sus ideas y la novela se piensa a sí misma.
En busca de diseccionar el pasado para adivinar el presente, hay una primera parte en la que Cárdenas hace un esfuerzo para documentarlo todo con una mirada académica, como un entomólogo, tratando los personajes con rigor científico, el paisaje como botánica y la pintura como ciencia. Pero entonces, ocurre algo –se invierte la flecha del tiempo, je– y la novela cambia de estado, pasa de prosa vegetal a poesía lisérgica, hasta que llega el momento final de dar caza al virtuoso pintor.
Literalidad o alegoría, se disfruta como una novela de aventuras con un bellísimo uso del idioma. Hace tiempo que no veo semejante elasticidad del lenguaje; por momentos me recuerda a 'Los pasos perdidos' de Carpentier, pero más intelectualizada. No es un demérito, no, al contrario.
Santa Rosa de Osos, Antioquia, Henry Price, 1852
En busca de diseccionar el pasado para adivinar el presente, hay una primera parte en la que Cárdenas hace un esfuerzo para documentarlo todo con una mirada académica, como un entomólogo, tratando los personajes con rigor científico, el paisaje como botánica y la pintura como ciencia. Pero entonces, ocurre algo –se invierte la flecha del tiempo, je– y la novela cambia de estado, pasa de prosa vegetal a poesía lisérgica, hasta que llega el momento final de dar caza al virtuoso pintor.
Literalidad o alegoría, se disfruta como una novela de aventuras con un bellísimo uso del idioma. Hace tiempo que no veo semejante elasticidad del lenguaje; por momentos me recuerda a 'Los pasos perdidos' de Carpentier, pero más intelectualizada. No es un demérito, no, al contrario.
Santa Rosa de Osos, Antioquia, Henry Price, 1852
January 3, 2023
«Es la literalidad de la literatura lo que resulta insoportable. Es la literalidad —la desobediencia radical del lenguaje literario a cualquier programa o algoritmo— lo que la ideología de nuestro tiempo intenta desesperadamente reconducir, domesticar, amaestrar. Así que, por favor, dejen de decir que el problema es que somos muy literales. Ojalá fuera así. El problema es justamente que no podemos soportar la literalidad, el vacío central del significante o el vacío central de las partículas elementales, tanto da. El pivote inmaterial de toda la materia, El truco de la ideología no es la literalidad, sino su habilidad para establecer un significado fijo para cada cosa que decimos y hacer que esa operación fraudulenta parezca siempre natural.
Quizá lo que define una época es la configuración particular de su defensa contra la literalidad del poema, atribuyendo significados, alegorías, metáforas, tesis, a lo que en el fondo no significa absolutamente nada. Eso es lo que no podemos aguantar, lo que nos enferma, la fuente de nuestros malestares.
¿Qué significa la ballena blanca de Moby Dick? Nada, por supuesto. Nada de nada. A riesgo de utilizar otra metáfora —otra alegoría— diré que los tripulantes del Pequod han emprendido una cacería del Significante. Y así les va, claro. Cada época busca su propio refugio contra la literalidad y en ello se cifra su ruina».
Quizá lo que define una época es la configuración particular de su defensa contra la literalidad del poema, atribuyendo significados, alegorías, metáforas, tesis, a lo que en el fondo no significa absolutamente nada. Eso es lo que no podemos aguantar, lo que nos enferma, la fuente de nuestros malestares.
¿Qué significa la ballena blanca de Moby Dick? Nada, por supuesto. Nada de nada. A riesgo de utilizar otra metáfora —otra alegoría— diré que los tripulantes del Pequod han emprendido una cacería del Significante. Y así les va, claro. Cada época busca su propio refugio contra la literalidad y en ello se cifra su ruina».
June 29, 2024
https://kansasbooks.blogspot.com/2024...
"Los mitos dan mil vueltas para contar lo malas y retorcidas que eran las mujeres y la cantidad de trucos mágicos que les toca hacer a los hombres para dominarlas. Al final, cuando se imponen en esa guerra de los sexos, los hombres descubren que no pueden acabar con el principio de lo femenino, porque eso es algo que está inscrito en el bosque y la ley del bosque es más grande que la ley de los hombres."
A estas alturas tengo ya una cierta debilidad por este tipo de novelas a medio camino entre la novela de aventuras, el diario antropológico, el ensayo artístico, párrafos que se convierten en poesía o simplemente un ejercicio de reflexión de paseantes, o peregrinos que se pierden en un limbo entre el pasado y el presente. Sin embargo estos tintes sebaldianos de Peregrino Transparente en forma de desfile fantasmal de un pasado que está más presente que nunca, me remite sobre todo cine de Lisandro Alonso, cuya narración visual es también esa lucha entre presente y pasado: el cine de Lisandro Alonso tiende puentes, elípticos a veces, o en forma de la propia naturaleza para enlazar este pasado histórico casi fantasmal con la reflexión del aquí y ahora, así que durante la lectura me encontraba en muchos momentos visualizando esta novela e imaginándola en una película de este cineasta. Hay un párrafo muy extenso durante la novela, en el que más que nunca, me lo recuerda. Los puentes colgantes que descubre Henry Price abriéndose paso en la selva, sirven como metáfora sobre todo a la hora de enlazar este pasado histórico continuamente desvelado con el mundo contemporáneo: la naturaleza no es que esté continuamente presente, es precisamente el personaje principal de esta novela hipnótica.
“Hay un pasaje del libro de Ancízar donde se habla acerca de una clase de puentes colgantes muy peculiares fabricados por los indígenas. En un país donde los caminos eran y siguen siendo precarios, donde las obras públicas se caen a pedazos o directamente no existen, las gentes que viven en los parajes remotos se las han arreglado desde hace siglos para transportarse, de maneras muy imaginativas.
Tal es el caso de ese puente colgante que los miembros de la Comisión deben cruzar para llegar a la orilla opuesta del caudaloso río Cantino y que Ancízar describe como una maravilla. A flor de agua, escribe, aprovechando la inclinación natural de dos inmensos árboles que extienden sus ramas frondosas hacia el centro del río, los constructores consiguen entretejer un armazón central (...) La imagen de las tenebrosas aguas se filtra por las grietas entre los travesaños a medida que la expedición entera hace equilibrio sobre la maroma de palos.
Ancízar está asombrado por esa cosa que parece un organismo vegetal en tránsito de volverse máquina, ingenio mecánico. Ahora bien, se pregunta Ancízar, ¿es esto una máquina propiamente dicha? ¿No son precisamente ingenios, o sea, engaños que alteran el curso de la naturaleza? Ese puente colgante, parece obedecer a un concepto diferente de la máquina.
Lejos de querer someter a la naturaleza, el puente tiende un puente con ella, valga la redundancia. El puente ya no es una metáfora, es un concepto desnudo, una literalidad encarnada. El puente se amarra a la naturaleza, que de todos modos sigue oculta y no deja ver su verdadero rostro, el puente la persuade y confunde sus intenciones con las de ella. Ese puente, tanto construido como cultivado, es lo más parecido a observar un manojo de nervios."
Es un pasaje hermosísimo este de los puentes colgantes porque a mi entender refleja a la perfección en lo que se va convirtiendo esta novela mezcla de géneros y que sirve como excusa para ir imaginando un país, no solo a través de un paisaje entre imponente y fantasmal sino como reflejo del mundo contemporáneo: la dominación colonial y en lo que ha desembocado, la naturaleza al más puro estilo Cormac McCarthy, testigo de todo lo que acontece a medida que a su vez es sacrificada por esta modernidad, y la obsesión por dominar del hombre blanco. Para ello, Juan Cárdenas “inventa” a Henry Price, un pintor inglés al servicio de la Comision Corográfica, que es una expedición científica que recorre Colombia en 1850 con el objetivo de cartografiar la geografía del país, sobre todo la etnográfica, la humana. Era imprescindible contar con un pintor como Henry Price para ir visualizando y memorizando a través de sus dibujos, esta peregrinación. Henry Price sin embargo comienza a obsesionarse con un artista local cuya identidad es un misterio total y que pareciera una leyenda urbana. A medida que esta expedición avanza, Price convierte su búsqueda en una especie de aventura de aprendizaje no solo del entorno que se va encontrando, sino de sus propios demonios interiores.
"Price comprende con total lucidez que la velocidad de transformación del mundo es superior a su capacidad de raciocinio y siente vértigo. Incertidumbre. Algo de miedo. ¿Quién podría explicarme todo esto? ¿Quién sería capaz de contarlo debidamente, ponerle algo de orden en un relato coherente?
Es imposible seguir el ritmo del mundo, dice Price en voz alta."
La novela que está dividida en tres partes, cambia de registro en varios momentos. En esta primera parte camuflada entre novela de aventuras, y expedición cartográfica que sirve de excusa a Price para indagar en la figura de este pintor misterioso, Juan Cárdenas la salpica de pequeñas micro-historias que poco a poco se van ensamblando tal como ese manojo de nervios del párrafo del puente colgante. La segunda parte es una especie de pieza experimental y poética, que sirve como puente para enlazar esta primera parte con la tercera y última, cinco años después en 1855, Este bucle intermedio sirve como elipsis en el que el tiempo se fragmenta y a su vez se ramifica en otras historias. Tanto Henry Price como ese pintor misterioso al que buscará obsesivamente por su habilidad para inmortalizar esta naturaleza, le sirven a Cárdenas como excusa para jugar con las estructuras narrativas a través de las pequeñas historias y por la forma en que el lenguaje se va desplegando, sin pudor.
"Lo que sucede en una de esas islas afecta las demás. Por eso en aquellas zonas la gente no suele decir que llegó el invierno, sino que hace invierno. No es una estación fija del año, es una escena transitoria donde el mundo cambia de vestuario a una velocidad asombrosa y no es fácil describir como los cuerpos, y sobre todo, las almas, reaccionan a ese teatro de transformaciones."
Así que se puede decir, que Juan Cárdenas está continuamente resaltando la construcción de un país a través del uso del lenguaje y de una estructura narrativa siempre cambiante, que me recuerda también a la obsesión de Danilo Kis o Isaac Babel para inmortalizar las pequeñas historias, para que estas historias anónimas no sean olvidadas y ensombrecidas por los grandes hechos históricos. Es una novela fascinante por cómo se va desplegando desde su inicio cuando parece un diario personal “En estos días he dejado que mi cabeza se pierda en una fantasía irresponsable, sin ningún propósito intelectual…”, en el que parece que va a ser justamente eso, una novela diario personal para poco después construir todo una novela de aventuras en la que se camuflarán las reflexiones filosóficas mimetizándose a su vez en un libro de relatos en la que la mitología local jugará un papel esencial. La memoria como ejercicio de supervivencia continua.
"O al menos el miedo a la muerte ha quedado completamente sepultado debajo de un temor mucho mayor: el miedo a ser desenmascarado como un farsante, el miedo al ridículo. Prefiero morir, dice en voz baja, prefiero mil veces la muerte antes que pasar una vergüenza semejante."
♫♫♫ No soy del Valle - Nidia Góngora ♫♫♫
"Los mitos dan mil vueltas para contar lo malas y retorcidas que eran las mujeres y la cantidad de trucos mágicos que les toca hacer a los hombres para dominarlas. Al final, cuando se imponen en esa guerra de los sexos, los hombres descubren que no pueden acabar con el principio de lo femenino, porque eso es algo que está inscrito en el bosque y la ley del bosque es más grande que la ley de los hombres."
A estas alturas tengo ya una cierta debilidad por este tipo de novelas a medio camino entre la novela de aventuras, el diario antropológico, el ensayo artístico, párrafos que se convierten en poesía o simplemente un ejercicio de reflexión de paseantes, o peregrinos que se pierden en un limbo entre el pasado y el presente. Sin embargo estos tintes sebaldianos de Peregrino Transparente en forma de desfile fantasmal de un pasado que está más presente que nunca, me remite sobre todo cine de Lisandro Alonso, cuya narración visual es también esa lucha entre presente y pasado: el cine de Lisandro Alonso tiende puentes, elípticos a veces, o en forma de la propia naturaleza para enlazar este pasado histórico casi fantasmal con la reflexión del aquí y ahora, así que durante la lectura me encontraba en muchos momentos visualizando esta novela e imaginándola en una película de este cineasta. Hay un párrafo muy extenso durante la novela, en el que más que nunca, me lo recuerda. Los puentes colgantes que descubre Henry Price abriéndose paso en la selva, sirven como metáfora sobre todo a la hora de enlazar este pasado histórico continuamente desvelado con el mundo contemporáneo: la naturaleza no es que esté continuamente presente, es precisamente el personaje principal de esta novela hipnótica.
“Hay un pasaje del libro de Ancízar donde se habla acerca de una clase de puentes colgantes muy peculiares fabricados por los indígenas. En un país donde los caminos eran y siguen siendo precarios, donde las obras públicas se caen a pedazos o directamente no existen, las gentes que viven en los parajes remotos se las han arreglado desde hace siglos para transportarse, de maneras muy imaginativas.
Tal es el caso de ese puente colgante que los miembros de la Comisión deben cruzar para llegar a la orilla opuesta del caudaloso río Cantino y que Ancízar describe como una maravilla. A flor de agua, escribe, aprovechando la inclinación natural de dos inmensos árboles que extienden sus ramas frondosas hacia el centro del río, los constructores consiguen entretejer un armazón central (...) La imagen de las tenebrosas aguas se filtra por las grietas entre los travesaños a medida que la expedición entera hace equilibrio sobre la maroma de palos.
Ancízar está asombrado por esa cosa que parece un organismo vegetal en tránsito de volverse máquina, ingenio mecánico. Ahora bien, se pregunta Ancízar, ¿es esto una máquina propiamente dicha? ¿No son precisamente ingenios, o sea, engaños que alteran el curso de la naturaleza? Ese puente colgante, parece obedecer a un concepto diferente de la máquina.
Lejos de querer someter a la naturaleza, el puente tiende un puente con ella, valga la redundancia. El puente ya no es una metáfora, es un concepto desnudo, una literalidad encarnada. El puente se amarra a la naturaleza, que de todos modos sigue oculta y no deja ver su verdadero rostro, el puente la persuade y confunde sus intenciones con las de ella. Ese puente, tanto construido como cultivado, es lo más parecido a observar un manojo de nervios."
Es un pasaje hermosísimo este de los puentes colgantes porque a mi entender refleja a la perfección en lo que se va convirtiendo esta novela mezcla de géneros y que sirve como excusa para ir imaginando un país, no solo a través de un paisaje entre imponente y fantasmal sino como reflejo del mundo contemporáneo: la dominación colonial y en lo que ha desembocado, la naturaleza al más puro estilo Cormac McCarthy, testigo de todo lo que acontece a medida que a su vez es sacrificada por esta modernidad, y la obsesión por dominar del hombre blanco. Para ello, Juan Cárdenas “inventa” a Henry Price, un pintor inglés al servicio de la Comision Corográfica, que es una expedición científica que recorre Colombia en 1850 con el objetivo de cartografiar la geografía del país, sobre todo la etnográfica, la humana. Era imprescindible contar con un pintor como Henry Price para ir visualizando y memorizando a través de sus dibujos, esta peregrinación. Henry Price sin embargo comienza a obsesionarse con un artista local cuya identidad es un misterio total y que pareciera una leyenda urbana. A medida que esta expedición avanza, Price convierte su búsqueda en una especie de aventura de aprendizaje no solo del entorno que se va encontrando, sino de sus propios demonios interiores.
"Price comprende con total lucidez que la velocidad de transformación del mundo es superior a su capacidad de raciocinio y siente vértigo. Incertidumbre. Algo de miedo. ¿Quién podría explicarme todo esto? ¿Quién sería capaz de contarlo debidamente, ponerle algo de orden en un relato coherente?
Es imposible seguir el ritmo del mundo, dice Price en voz alta."
La novela que está dividida en tres partes, cambia de registro en varios momentos. En esta primera parte camuflada entre novela de aventuras, y expedición cartográfica que sirve de excusa a Price para indagar en la figura de este pintor misterioso, Juan Cárdenas la salpica de pequeñas micro-historias que poco a poco se van ensamblando tal como ese manojo de nervios del párrafo del puente colgante. La segunda parte es una especie de pieza experimental y poética, que sirve como puente para enlazar esta primera parte con la tercera y última, cinco años después en 1855, Este bucle intermedio sirve como elipsis en el que el tiempo se fragmenta y a su vez se ramifica en otras historias. Tanto Henry Price como ese pintor misterioso al que buscará obsesivamente por su habilidad para inmortalizar esta naturaleza, le sirven a Cárdenas como excusa para jugar con las estructuras narrativas a través de las pequeñas historias y por la forma en que el lenguaje se va desplegando, sin pudor.
"Lo que sucede en una de esas islas afecta las demás. Por eso en aquellas zonas la gente no suele decir que llegó el invierno, sino que hace invierno. No es una estación fija del año, es una escena transitoria donde el mundo cambia de vestuario a una velocidad asombrosa y no es fácil describir como los cuerpos, y sobre todo, las almas, reaccionan a ese teatro de transformaciones."
Así que se puede decir, que Juan Cárdenas está continuamente resaltando la construcción de un país a través del uso del lenguaje y de una estructura narrativa siempre cambiante, que me recuerda también a la obsesión de Danilo Kis o Isaac Babel para inmortalizar las pequeñas historias, para que estas historias anónimas no sean olvidadas y ensombrecidas por los grandes hechos históricos. Es una novela fascinante por cómo se va desplegando desde su inicio cuando parece un diario personal “En estos días he dejado que mi cabeza se pierda en una fantasía irresponsable, sin ningún propósito intelectual…”, en el que parece que va a ser justamente eso, una novela diario personal para poco después construir todo una novela de aventuras en la que se camuflarán las reflexiones filosóficas mimetizándose a su vez en un libro de relatos en la que la mitología local jugará un papel esencial. La memoria como ejercicio de supervivencia continua.
"O al menos el miedo a la muerte ha quedado completamente sepultado debajo de un temor mucho mayor: el miedo a ser desenmascarado como un farsante, el miedo al ridículo. Prefiero morir, dice en voz baja, prefiero mil veces la muerte antes que pasar una vergüenza semejante."
♫♫♫ No soy del Valle - Nidia Góngora ♫♫♫
July 4, 2023
Veo que, como a mucha otra gente, la primera parte de esta novela me deslumbró y enseguida me vi embarcada en la expedición de Henry Price y en su deseo infatigable de aprender a pintar «un canto de pájaro solitario en la espesura» (qué belleza de imagen, me quedé un poco atrapada en esa página). La sacudida con la que empieza la segunda parte me pilló desprevenida y, entre tanto desconcierto, no logré disfrutarla demasiado. Entré a la tercera ya con el pie cambiado y nunca llegué a recuperar del todo mi nivel inicial de enamoramiento. Quizá en una relectura.
Ningún país existe. Todos los países son fantasías, alegorías que se desvanecen como algodón de azúcar en la lengua materna. El meollo del asunto, sin embargo, es que no hay exterior de la fantasía. No hay manera de salir de ella. Lo que hay, en todo caso, son umbrales, portales patafísicos, fronteras especiales, barcos fantasma, barcos encallados, agujeros de gusano, trapiches de materia oscura, cavernas, pasadizos ocultos detrás de una catarata, por los cuales un peregrino transparente podría atravesar de una fantasía a la otra.
November 19, 2025
La araña del coño muy coñudo es mi personaje favorito de la literatura colombiana. De las mejores novelas del siglo XXI.
March 20, 2023
Algunos escritores colombianos, con una mezcla de arrogante ingenuidad, tienden a ser grandes entusiastas de los ideales de la ilustración, defensores del liberalismo en las vertientes que menos los confronten moralmente. Abrazan los anhelos de progreso y la reevaluada idea de una historia que sólo avanza hacia un mejor camino, hacia adelante, hacia el mejor de los mundos posibles. No sucede así con Juan Cárdenas, que en esta novela toma uno de los mitos fundacionales (?) del saber científico nacional e incluso de las ciencias sociales para poner en evidencia las contradicciones del liberalismo, que se acentúan con ese racismo "racional" de aquellos hombres que se creían héroes del progreso por el solo hecho de haber apoyado la abolición de la esclavitud.
En esta novela de Cárdenas, que también cuestiona la idea de Nación al describirla como alegoría, las ciudades de Colombia de mediados del siglo XIX son las mismas del siglo XXI, pero al tiempo no. Cambian porque las podemos ver y juzgar a la distancia de casi dos siglos de diferencia, pero también podemos constatar que eso que eran sigue siendo una realidad. "Colombia tampoco existe. No existía en 1855 y sigue sin existir ahora. Colombia no es ni siquiera un lugar. Es un barco pirata intentando cruzar en alguna de las direcciones del espejo mágico...".
Cárdenas también nos muestra las trampas de ese discurso exotizante que mata la diversidad para volverla puro ornamento turístico, lo que a fin de cuentas refuerza la idea de una nación que no existe, de naciones que no existen, se aparta de las trampas del realismo mágico.
Creo que hace mucho no me interpelaba así un libro
En esta novela de Cárdenas, que también cuestiona la idea de Nación al describirla como alegoría, las ciudades de Colombia de mediados del siglo XIX son las mismas del siglo XXI, pero al tiempo no. Cambian porque las podemos ver y juzgar a la distancia de casi dos siglos de diferencia, pero también podemos constatar que eso que eran sigue siendo una realidad. "Colombia tampoco existe. No existía en 1855 y sigue sin existir ahora. Colombia no es ni siquiera un lugar. Es un barco pirata intentando cruzar en alguna de las direcciones del espejo mágico...".
Cárdenas también nos muestra las trampas de ese discurso exotizante que mata la diversidad para volverla puro ornamento turístico, lo que a fin de cuentas refuerza la idea de una nación que no existe, de naciones que no existen, se aparta de las trampas del realismo mágico.
Creo que hace mucho no me interpelaba así un libro
April 28, 2023
Mi opinión sobre esta obra:
https://www.librosyletras.com/entrevi...
https://www.librosyletras.com/entrevi...
February 11, 2024
¡Brillante Juan Cárdenas!
Una expedición por la República de Nueva Granada del siglo XIX para reflejar cómo cuestiones históricas de la época perviven en nuestros días. Abarca temas como la convulsa situación política, el colonialismo, el racismo o el folklore. También aborda la interpretación del arte y el papel de una Comisión Corográfica que ejemplifica la necesidad de dejar constancia (pinturas, mapas) y abrirse al mercado internacional (globalización, importación en detrimento de los artesanos autóctonos).
En su segunda parte, una concesión narrativa de carácter experimental, Cárdenas ofrece un fabuloso ejercicio de estilo sin abandonar los temas mencionados.
Su reflexión sobre la literalidad de la literatura es un fragmento-ensayo demoledor y certero acerca de cómo podemos interpretar el arte en función de nuestras propias necesidades o prismas/idearios (tanto a nivel individual como a nivel social y político). Recuerda a Valentín Roma y su inquietud por reflexionar sobre la interpretación de una obra artística (por ejemplo en "Diecinueve apagones y un destello").
Una expedición por la República de Nueva Granada del siglo XIX para reflejar cómo cuestiones históricas de la época perviven en nuestros días. Abarca temas como la convulsa situación política, el colonialismo, el racismo o el folklore. También aborda la interpretación del arte y el papel de una Comisión Corográfica que ejemplifica la necesidad de dejar constancia (pinturas, mapas) y abrirse al mercado internacional (globalización, importación en detrimento de los artesanos autóctonos).
En su segunda parte, una concesión narrativa de carácter experimental, Cárdenas ofrece un fabuloso ejercicio de estilo sin abandonar los temas mencionados.
Su reflexión sobre la literalidad de la literatura es un fragmento-ensayo demoledor y certero acerca de cómo podemos interpretar el arte en función de nuestras propias necesidades o prismas/idearios (tanto a nivel individual como a nivel social y político). Recuerda a Valentín Roma y su inquietud por reflexionar sobre la interpretación de una obra artística (por ejemplo en "Diecinueve apagones y un destello").
April 24, 2023
La primera y la última parte son buenísimas… el texto que intercala ambas resulta desconcertante porque no sólo se trata de un ejercicio literario bastante libre, sino porque desencaja las dos historias entre las cuales se encuentra y uno queda preguntándose qué quiso mostrar el autor …
Todavía no lo sé
Todavía no lo sé
October 25, 2024
https://oscarautorblog.wordpress.com/...
Una fantasía irresponsable y sin ningún propósito intelectual: ese es el acuerdo con el que se inicia este libro, con ese estilo de wéstern, como lo menciona el narrador, cuando de a poco se va metiendo en esta aventura, una de esas de inalcanzable búsqueda, que, a medida que avanza, se mueve por varios géneros literarios en las tres partes que la componen.
Ambientada en el contexto de la comisión corográfica de la República de la Nueva Granada en 1850, la novela empieza a dar a conocer y a develar los conflictos a los que se enfrenta el inglés Henry Price, siendo el tercer acuarelista de la comisión. Con la premisa no solo de retratar las condiciones del territorio de la república, sino de encontrar a ese pintor de iglesias que llama su atención, el narrador explora y cuestiona, desde la perspectiva de Price diversos temas, como el propósito real de esos retratos (y la comisión), no solo como medio de conocimiento, sino de mercantilización de los recursos y el uso de las narrativas que permitirían vender esa imagen a las intenciones internacionales de explotación; las identidades y la pérdida de estas ante la clasificación de las cosas con lenguaje colonizador como herramienta para ejercer control; el racismo, la esclavitud y la abolición; el cuestionamiento técnico y estético (filosófico) de los retratos cuando, por primera vez, Price se encuentra con una obra de ese pintor de iglesias; las condiciones políticas y sociales de la época. Se destaca también cómo el autor conecta estos cuestionamientos históricos con la realidad actual de explotación desenfrenada de los recursos naturales.
Cárdenas usa registros históricos dentro de la novela, haciendo que el tinte realista de la misma sea bastante marcado, y que, con todos los recursos ficcionales, funcionan como un gran complemento junto con la cantidad de vestigios cosmogónicos indígenas que se aprecian. Y se ve también cómo el uso de lo fantástico juega un papel fundamental en la narrativa.
Finalmente, todas estas posturas críticas y reflexiones que el autor despliega a través de la novela constituyen una invitación a reflexionar sobre las relaciones entre identidad, arte y poder, y cómo pueden abordarse desde la literatura en lugar de la literalidad. La estructura de la novela, con su tono aventurero, convierte la complejidad de estos temas en una lectura fascinante y divertida para el lector.
Una fantasía irresponsable y sin ningún propósito intelectual: ese es el acuerdo con el que se inicia este libro, con ese estilo de wéstern, como lo menciona el narrador, cuando de a poco se va metiendo en esta aventura, una de esas de inalcanzable búsqueda, que, a medida que avanza, se mueve por varios géneros literarios en las tres partes que la componen.
Ambientada en el contexto de la comisión corográfica de la República de la Nueva Granada en 1850, la novela empieza a dar a conocer y a develar los conflictos a los que se enfrenta el inglés Henry Price, siendo el tercer acuarelista de la comisión. Con la premisa no solo de retratar las condiciones del territorio de la república, sino de encontrar a ese pintor de iglesias que llama su atención, el narrador explora y cuestiona, desde la perspectiva de Price diversos temas, como el propósito real de esos retratos (y la comisión), no solo como medio de conocimiento, sino de mercantilización de los recursos y el uso de las narrativas que permitirían vender esa imagen a las intenciones internacionales de explotación; las identidades y la pérdida de estas ante la clasificación de las cosas con lenguaje colonizador como herramienta para ejercer control; el racismo, la esclavitud y la abolición; el cuestionamiento técnico y estético (filosófico) de los retratos cuando, por primera vez, Price se encuentra con una obra de ese pintor de iglesias; las condiciones políticas y sociales de la época. Se destaca también cómo el autor conecta estos cuestionamientos históricos con la realidad actual de explotación desenfrenada de los recursos naturales.
Cárdenas usa registros históricos dentro de la novela, haciendo que el tinte realista de la misma sea bastante marcado, y que, con todos los recursos ficcionales, funcionan como un gran complemento junto con la cantidad de vestigios cosmogónicos indígenas que se aprecian. Y se ve también cómo el uso de lo fantástico juega un papel fundamental en la narrativa.
Finalmente, todas estas posturas críticas y reflexiones que el autor despliega a través de la novela constituyen una invitación a reflexionar sobre las relaciones entre identidad, arte y poder, y cómo pueden abordarse desde la literatura en lugar de la literalidad. La estructura de la novela, con su tono aventurero, convierte la complejidad de estos temas en una lectura fascinante y divertida para el lector.
September 14, 2023
“En estos días he dejado que mi cabeza se pierda en una fantasía irresponsable, sin ningún propósito intelectual. Es algo que sencillamente sucede dentro de ella, de esa cabeza, en forma de imágenes que se van desplegando por sí solas, arrastradas por un ansia oscura. Paso horas sentado en mi mesa con la mirada perdida en la ventana, dejando que la historieta se desarrolle como quien deja leudar la masa viva de un pan que nadie amasó. Es una especie de aventura, un western, quizá, acerca de un humilde pintor de iglesias.“
De esta forma tan evocadora se abre “Peregrino Transparante“, con el mismo Juan Cárdenas fantaseando y fabulando sobre la historia que va a contar. Y, a partir de ahí, esa historia que va a contar se va abriendo paso a través de la niebla de la hoja en blanco. En un delicioso y elocuente ejercicio narrativo, el escritor parece construir su novela en vivo y en directo, como si la estuviera pensando mientras está ocioso mirando por la ventana y esos pensamientos se trasladan directa e inmediatamente a su manuscrito.
Hay cierto componente de magia en este proceso. También, obviamente, hay cierto componente de engaño. Basta llegar a la tercera página de “Peregrino Transparente” para darse cuenta de que la complejidad de la novela de Cárdenas no es fruto de la espontaneidad que evocan sus primeros párrafos. Aquí hay mucha investigación de campo y, sobre todo, un sublime trabajo literario con el que el autor consigue construir fascinantes estructuras narrativas que contengan a su vez tres exploraciones magistrales: la construcción del relato, la riqueza del lenguaje y la reivindicación de un paisaje concreto. Vayamos por partes.
Pero empecemos por lo básico: ¿de qué va “Peregrino Transparente“? Tal y como deja caer Juan Cárdenas en la introducción, este es el retrato de “un humilde pintor de iglesias” que nace de la lectura del autor de “Peregrinación de Alpha“, de Manuel Ancízar. Es esta la crónica de viajes a traés de Colombia por parte de la Comisión Corográfica a mediados del siglo XIX. El objetivo de la Comisión era cartografiar la geografía humana del país, y para ello era necesario contar con un pintor en el equipo. Y aquí es donde la narración empieza a retorcerse sobre sí misma.
El libro se compone de tres grandes partes, de tal forma que la primera de ellas está protagonizada por el inglés Henry Price, al que sus compañeros llaman a veces Enrique y que hereda de su predecesor, Carmelo Fernández, la fascinación por el mencionado pintor de iglesias: José Rufino Pandiguando. La segunda parte es un interludio en el que el relato se fragmenta de forma especular y quiebra el concepto de continuo tiempo para llegar hasta el presente. Y, finalmente, la tercera parte se centra en un abogado que debe sacar a Pandiguando de la cárcel y llevarlo de vuelta a Bogotá. Por desgracia, el pintor se escapa… y la épica reacción del abogado se sale de madre.
En conclusión: tenemos a un escritor en el presente que, a modo de peregrino transparente, acompaña a sus protagonistas a través de una historia del pasado. En su empeño, trocea esta historia en tres piezas que dialogan las unas con las otras en una verdadera master class sobre cómo construir un relato en un presente literario en el que la post-modernidad nos ha dejado sin asideros narrativos clásicos. Juan Cárdenas no se anda con chiquitas, y su exploración de los andamios del relato literario es tan solo uno de los grandes logros de “Peregrino Transparente“.
De hecho, sobre estos andamios se asienta también la segunda gran exploración de esta novela: la del lenguaje. Y es que no es para nada casual que los protagonistas de la novela (ya sean retratados desde sus propios ojos, como Henry Price, o desde los ojos de los demás, como Pandiguando) sean pintores. Más todavía: son pintores obsesionados con la difícil tarea de trasladar la naturaleza al lienzo. El mise en abyme es evidente si consideramos que esa obsesión tiene mucho que ver con la obsesión del mismo Cárdenas por encontrar las palabras adecuadas para plasmar la exuberancia tanto de los paisajes colombianos como de las pinturas de sus protagonistas.
En cierto momento de la primera parte de “Peregrino Transparante“, Price por fin descifra qué es lo que le fascina de la técnica de Pandiguando: el pintor de iglesias nunca pinta figuras simples, sino que un hombre, por ejemplo, si lo miras de cercas, verás que contiene otro paisaje natural que contiene otro paisaje y otro más… y así hasta un infinito que viene a demostrar no solo la complejidad de la Naturaleza en sí misma, sino que sobre todo pone en relieve el hecho de que el ser humano, por muy importante que se crea, por mucho que se empeñe en ordenar el mundo a su alrededor en base a teorías androcentistas, no es más que una parte de esa misma Naturaleza y, por lo tanto, un contenedor de Naturaleza en sí mismo.
El lenguaje que utiliza Juan Cárdenas en este libro, en tanto que herramienta para destripar las obsesiones de estos pintores, también se embarca en una aventura en la que plasmar la belleza de la Naturaleza en sus propios términos y no en términos humanos. Y, de nuevo, de la misma forma en la que la primera y la segunda exploración de “Peregrino Transparente” solo pueden ser entendidas una junto a la otra, lo mismo ocurre con la tercera gran exploración: la de la reivindicación del paisaje histórico de Colombia (desde, básicamente, el uso del lenguaje escrito).
Al fin y al cabo, el objetivo de la Comisión Cartográfica para la que trabaja Henry Price es precisamente ofrecer un retrato fiel y apetecible de Colombia para seducir al ojo foráneo. De esta misma forma, la novela se convierte en un ejercicio de justicia histórica (y poética) en la que Cárdenas inmortaliza un paisaje (tanto geográfico como humano). Hay en el libro una lucha directa para evitar que el verdadero ADN de Colombia y sus gentes caiga en el olvido barrido por dos siglos de historia política y social convulsa.
Esta pericia para destrenzar el ADN colombiano y descifrarlo utilizando el bisturí da la palabra ya estaba presente, por cierto, en la anterior novela del autor. Y, de hecho, en “Peregrino Transparante” también están presente otros rasgos de “El Diablo de las Provincias”, especialmente aquella deslumbrante capacidad para lanzar oscuridad sobre el realismo mágico y trocarlo en pesadilla. Los grand finales tanto de Price como del abogado son apoteósicos por lo que tienen de ruptura con la verosimilitud en dos escenas fascinantes que fracturan lo que hasta el momento parecía un relato realista.
Pero, de nuevo, Juan Cárdenas no da puntada sin hilo: ¿no es esta conversación entre el realismo y los mitos colombianos otra forma más de hacer dialogar al pasado con el presente para reivindicar que Colombia no es nada sin esas leyendas que siguen habitando en el fondo del estómago de sus habitantes? “Peregrino Transparente” asume, al final de todo, que el retrato más realista es el que acepta la magia con la que tantos siguen conviviendo en su día a día. Una magia que, tras una lectura tan apasionante como la de esta novela, hay que desear que no muera nunca.
De esta forma tan evocadora se abre “Peregrino Transparante“, con el mismo Juan Cárdenas fantaseando y fabulando sobre la historia que va a contar. Y, a partir de ahí, esa historia que va a contar se va abriendo paso a través de la niebla de la hoja en blanco. En un delicioso y elocuente ejercicio narrativo, el escritor parece construir su novela en vivo y en directo, como si la estuviera pensando mientras está ocioso mirando por la ventana y esos pensamientos se trasladan directa e inmediatamente a su manuscrito.
Hay cierto componente de magia en este proceso. También, obviamente, hay cierto componente de engaño. Basta llegar a la tercera página de “Peregrino Transparente” para darse cuenta de que la complejidad de la novela de Cárdenas no es fruto de la espontaneidad que evocan sus primeros párrafos. Aquí hay mucha investigación de campo y, sobre todo, un sublime trabajo literario con el que el autor consigue construir fascinantes estructuras narrativas que contengan a su vez tres exploraciones magistrales: la construcción del relato, la riqueza del lenguaje y la reivindicación de un paisaje concreto. Vayamos por partes.
Pero empecemos por lo básico: ¿de qué va “Peregrino Transparente“? Tal y como deja caer Juan Cárdenas en la introducción, este es el retrato de “un humilde pintor de iglesias” que nace de la lectura del autor de “Peregrinación de Alpha“, de Manuel Ancízar. Es esta la crónica de viajes a traés de Colombia por parte de la Comisión Corográfica a mediados del siglo XIX. El objetivo de la Comisión era cartografiar la geografía humana del país, y para ello era necesario contar con un pintor en el equipo. Y aquí es donde la narración empieza a retorcerse sobre sí misma.
El libro se compone de tres grandes partes, de tal forma que la primera de ellas está protagonizada por el inglés Henry Price, al que sus compañeros llaman a veces Enrique y que hereda de su predecesor, Carmelo Fernández, la fascinación por el mencionado pintor de iglesias: José Rufino Pandiguando. La segunda parte es un interludio en el que el relato se fragmenta de forma especular y quiebra el concepto de continuo tiempo para llegar hasta el presente. Y, finalmente, la tercera parte se centra en un abogado que debe sacar a Pandiguando de la cárcel y llevarlo de vuelta a Bogotá. Por desgracia, el pintor se escapa… y la épica reacción del abogado se sale de madre.
En conclusión: tenemos a un escritor en el presente que, a modo de peregrino transparente, acompaña a sus protagonistas a través de una historia del pasado. En su empeño, trocea esta historia en tres piezas que dialogan las unas con las otras en una verdadera master class sobre cómo construir un relato en un presente literario en el que la post-modernidad nos ha dejado sin asideros narrativos clásicos. Juan Cárdenas no se anda con chiquitas, y su exploración de los andamios del relato literario es tan solo uno de los grandes logros de “Peregrino Transparente“.
De hecho, sobre estos andamios se asienta también la segunda gran exploración de esta novela: la del lenguaje. Y es que no es para nada casual que los protagonistas de la novela (ya sean retratados desde sus propios ojos, como Henry Price, o desde los ojos de los demás, como Pandiguando) sean pintores. Más todavía: son pintores obsesionados con la difícil tarea de trasladar la naturaleza al lienzo. El mise en abyme es evidente si consideramos que esa obsesión tiene mucho que ver con la obsesión del mismo Cárdenas por encontrar las palabras adecuadas para plasmar la exuberancia tanto de los paisajes colombianos como de las pinturas de sus protagonistas.
En cierto momento de la primera parte de “Peregrino Transparante“, Price por fin descifra qué es lo que le fascina de la técnica de Pandiguando: el pintor de iglesias nunca pinta figuras simples, sino que un hombre, por ejemplo, si lo miras de cercas, verás que contiene otro paisaje natural que contiene otro paisaje y otro más… y así hasta un infinito que viene a demostrar no solo la complejidad de la Naturaleza en sí misma, sino que sobre todo pone en relieve el hecho de que el ser humano, por muy importante que se crea, por mucho que se empeñe en ordenar el mundo a su alrededor en base a teorías androcentistas, no es más que una parte de esa misma Naturaleza y, por lo tanto, un contenedor de Naturaleza en sí mismo.
El lenguaje que utiliza Juan Cárdenas en este libro, en tanto que herramienta para destripar las obsesiones de estos pintores, también se embarca en una aventura en la que plasmar la belleza de la Naturaleza en sus propios términos y no en términos humanos. Y, de nuevo, de la misma forma en la que la primera y la segunda exploración de “Peregrino Transparente” solo pueden ser entendidas una junto a la otra, lo mismo ocurre con la tercera gran exploración: la de la reivindicación del paisaje histórico de Colombia (desde, básicamente, el uso del lenguaje escrito).
Al fin y al cabo, el objetivo de la Comisión Cartográfica para la que trabaja Henry Price es precisamente ofrecer un retrato fiel y apetecible de Colombia para seducir al ojo foráneo. De esta misma forma, la novela se convierte en un ejercicio de justicia histórica (y poética) en la que Cárdenas inmortaliza un paisaje (tanto geográfico como humano). Hay en el libro una lucha directa para evitar que el verdadero ADN de Colombia y sus gentes caiga en el olvido barrido por dos siglos de historia política y social convulsa.
Esta pericia para destrenzar el ADN colombiano y descifrarlo utilizando el bisturí da la palabra ya estaba presente, por cierto, en la anterior novela del autor. Y, de hecho, en “Peregrino Transparante” también están presente otros rasgos de “El Diablo de las Provincias”, especialmente aquella deslumbrante capacidad para lanzar oscuridad sobre el realismo mágico y trocarlo en pesadilla. Los grand finales tanto de Price como del abogado son apoteósicos por lo que tienen de ruptura con la verosimilitud en dos escenas fascinantes que fracturan lo que hasta el momento parecía un relato realista.
Pero, de nuevo, Juan Cárdenas no da puntada sin hilo: ¿no es esta conversación entre el realismo y los mitos colombianos otra forma más de hacer dialogar al pasado con el presente para reivindicar que Colombia no es nada sin esas leyendas que siguen habitando en el fondo del estómago de sus habitantes? “Peregrino Transparente” asume, al final de todo, que el retrato más realista es el que acepta la magia con la que tantos siguen conviviendo en su día a día. Una magia que, tras una lectura tan apasionante como la de esta novela, hay que desear que no muera nunca.
October 13, 2023
«Por otro lado, si un historiador me acusara de cometer anacronismos (el peor de los pecados de su género literario) no me quedaría más remedio que darle la razón. Para mí no se trata de ser fiel a los hechos, en una nueva demanda de realismo. Se trata de mantener una actitud de escucha, pendientes de que, al hacer vibrar un fragmento del pasado, surja un armónico, la nota secreta detrás de cada nota».
Tremendo. No sabía a qué puerto llegaría subido a las letras de Cárdenas, pero me alegra haber emprendido el viaje.
Y me sorprendió la forma como conversa este libro con otro publicado este año en Colombia, Pan y paciencia de Matías Godoy, en cuanto a eso de «descubrir hasta qué punto la realidad es una jalea deliciosamente maleable», y a eso de que «todos los países son fantasías, alegorías que se desvanecen como algodón de azúcar en la lengua materna»; es decir, en cuanto a fijarse en la forma en que el acto de contar historias —verbales o pictóricas— configura y construye una realidad, o una historieta, a la que llamamos nación.
Tremendo. No sabía a qué puerto llegaría subido a las letras de Cárdenas, pero me alegra haber emprendido el viaje.
Y me sorprendió la forma como conversa este libro con otro publicado este año en Colombia, Pan y paciencia de Matías Godoy, en cuanto a eso de «descubrir hasta qué punto la realidad es una jalea deliciosamente maleable», y a eso de que «todos los países son fantasías, alegorías que se desvanecen como algodón de azúcar en la lengua materna»; es decir, en cuanto a fijarse en la forma en que el acto de contar historias —verbales o pictóricas— configura y construye una realidad, o una historieta, a la que llamamos nación.
April 4, 2023
Para nada el tipo de libro que me gusta o atrae. El entramado histórico, artístico, colonial y policial lo convierten en esa clase de novela que le habla a unos pocos. Y cualquier canon me aburre.
December 2, 2023
El primer libro que leo de Cárdenas y me gustó mucho esta novela. Ambientada en la mitad del Siglo XIX, la labor de la Comisión Corográfica, una persecución. Recomendado.
February 2, 2025
Hay una historia fabulosa y magistralmente contada en este libro: Henry Price, acuarelista de la Comisión Corográfica, cruza el país en busca de un misterioso pintor, el artesano indígena Rufino Pandiguando. El primer personaje es histórico; el segundo, inolvidable, es ficticio. La mezcla de investigación histórica y juego narrativo es admirable, y cuando Cárdenas sigue el impulso surreal de los sueños o la magia es magnífico. La tercera y última sección del libro, "Tigre negro", es un western impresionante, una cacería humana que tiene de todo: transformaciones místicas, antiguas venganzas, intrigas políticas. Todo eso está muy (MUY) bien, pero por alguna razón Cárdenas se niega a aceptar su talento narrativo y decide enmascarar la novela en un ensayo híbrido que casi domina la primera parte (Esto sin contar la segunda parte, una licencia poética que recomiendo saltarse directamente). El ensayo, que casi pide perdón por el lujo burgués de la ficción, entra y sale del lenguaje de la historia y a veces parece un artículo académico (“trabajadores racializados”, etc.). Me cuesta mucho esta tendencia a criticar el "realismo" literario con deconstrucciones decoloniales que uno podría leer en tantos otros lugares, pero ¿por qué precisamente en medio de una buena novela?
May 29, 2023
Es interesante; e incluso, por momentos, entretenido. Sin embargo, lo sentí como un libro pretencioso y no me terminé de conectar.
June 5, 2023
La novela es un retrato lúcido y consciente de un siglo: la Colombia del S. XIX. Y en específico es una crítica al costumbrismo en la literatura (como por ejemplo, la categoría americana del «realismo mágico») y a la imagen del pasado colonial y las jóvenes repúblicas de América. Peregrino transparente es a la vez tantos géneros: es novela de aventura; terror, histórica, policial, costumbrista. Pero hay una sútil constante: el terror. No un terror explícito, sino un terror sugestivo y especulativo que se relaciona con lo mitológico, lo extraño y lo primitivo. Algo que nos recuerda a «Blue Velvet» de Lynch, o a «Midsommar» de Aster.
Juan Cárdenas dijo en entrevistas estar obsesionado con el siglo XIX. Para él los hilos detrás de toda lectura del presente acaban en el siglo XIX. Peregrino transparente es la reconstrucción de esa Colombia a través de Henry Prince, un pintor extranjero de la Comisión Corográfica, encargado de pintar paisajes, plantas, símbolos y personas de esa Colombia, para así "vender" la imagen del país a futuros empresarios extranjeros. En este contextos asistimos a la formación de la economía y la ideología neoliberal en Colombia y países excolonias: cómo la pequeña élite aristocrática detrás de las ideas liberales y de progreso justifica la explotación de recursos a empresarios extranjeros y la importación de productos europeos y cómo esta explotación se relaciona con la raza. Una novela extraordinaria de un escritor latinoaméricano poco reconocido en la actualidad literaria.
Juan Cárdenas dijo en entrevistas estar obsesionado con el siglo XIX. Para él los hilos detrás de toda lectura del presente acaban en el siglo XIX. Peregrino transparente es la reconstrucción de esa Colombia a través de Henry Prince, un pintor extranjero de la Comisión Corográfica, encargado de pintar paisajes, plantas, símbolos y personas de esa Colombia, para así "vender" la imagen del país a futuros empresarios extranjeros. En este contextos asistimos a la formación de la economía y la ideología neoliberal en Colombia y países excolonias: cómo la pequeña élite aristocrática detrás de las ideas liberales y de progreso justifica la explotación de recursos a empresarios extranjeros y la importación de productos europeos y cómo esta explotación se relaciona con la raza. Una novela extraordinaria de un escritor latinoaméricano poco reconocido en la actualidad literaria.
July 19, 2023
"Pero ¿es la canoa la que se aleja o soy yo? ¿Y esa melancolía luminosa no es en el fondo mía? ¿Y qué es exactamente lo que me entristece de toda esta escena?
¿De dónde salen todas estas cosas, quién me las dicta? ¿Acaso tengo yo también, como el capitán phnhê, una calavera puesta encima de la cabeza que, como un sombrero viviente hecho de huesos, sabe hablar y me dice al oído todas estas historias sonámbulas, todas estas imágenes que huyen despavoridos vaya a saber de qué caverna?
Siempre me han irritado esos libros donde uno descubre que el autor pone en boca de los personajes sus propias ideas acerca de un tema en particular, algo casi tan detestable como la pretensión de dotar a los personajes de una psicología. No soporto ver aparecer uno de esos muñecos de ventrílocuo que se utilizan para exponer una doctrina, una información o una tesis personal. Y, por supuesto, estaría mintiendo si dijera que en estas fantasías no se cuelan muchos de mis pensamientos. Mentiría si dijera que mi obsesión con el siglo XIX no tiene que ver con otra obsesión, quizá más urgente, de adivinar el presente o con la oscura intuición de que todo lo que estamos atravesando hoy se cocinó en ese otro tiempo. A destiempo.
Mi deseo es que todas las criaturas que pueblan estas páginas -animales, vegetales, minerales, artificiales- encuentren una manera de cantar con una voz íntima y me lleven a lugares que ni yo mismo sospechaba."
¿De dónde salen todas estas cosas, quién me las dicta? ¿Acaso tengo yo también, como el capitán phnhê, una calavera puesta encima de la cabeza que, como un sombrero viviente hecho de huesos, sabe hablar y me dice al oído todas estas historias sonámbulas, todas estas imágenes que huyen despavoridos vaya a saber de qué caverna?
Siempre me han irritado esos libros donde uno descubre que el autor pone en boca de los personajes sus propias ideas acerca de un tema en particular, algo casi tan detestable como la pretensión de dotar a los personajes de una psicología. No soporto ver aparecer uno de esos muñecos de ventrílocuo que se utilizan para exponer una doctrina, una información o una tesis personal. Y, por supuesto, estaría mintiendo si dijera que en estas fantasías no se cuelan muchos de mis pensamientos. Mentiría si dijera que mi obsesión con el siglo XIX no tiene que ver con otra obsesión, quizá más urgente, de adivinar el presente o con la oscura intuición de que todo lo que estamos atravesando hoy se cocinó en ese otro tiempo. A destiempo.
Mi deseo es que todas las criaturas que pueblan estas páginas -animales, vegetales, minerales, artificiales- encuentren una manera de cantar con una voz íntima y me lleven a lugares que ni yo mismo sospechaba."
April 12, 2023
7° de mis #librosen2023.
2.393 #páginasleídasen2023.
La comisión corográfica fue una expedición científica y promocional que a mediados del siglo XIX recorrió el centro y el norte de la república de Nueva Granada, lo que ahora es Colombia. En ella viajó Henry Price, un acuarelista inglés encargado de «pintar el país» que terminó obsesionado con un misterioso artista local. Hasta aquí el argumento de algo que no cabe en un argumento, cuya extrañeza hay que saborear y cuya crueldad hay que tolerar; algo donde el tránsito entre géneros, la amalgama de pensamientos filosóficos y la crítica política y social pintan —sí, como una acuarela— un siglo XIX «como el aparato de proyección» de una película en la que «el teatro en ruinas es el siglo XXI» Y este algo es de esos que te hacen amar la lectura.
Porque «Peregrino transparente» muestra un vínculo oscuro entre realismo y racismo que arrasó todo lo natural y lo étnico de Sudamérica a manos de los poderosos, siempre los poderosos.
Porque «Peregrino transparente» es la historia de una coloniza(evangeliza)ción tardía vestida de apropiación, pillaje, expolio y aniquilación que nos esculpe una de tantas formas de dominación y explotación.
Porque «Peregrino transparente» es un alegato contra la globalización cuando aquella nacía hace 170 años.
Porque «Peregrino transparente» es un retrato del comercio de proximidad frente al de las grandes metrópolis.
Porque «Peregrino transparente» es una historia en medio de la pugna por la abolición del esclavismo.
Y porque la segunda y tercera parte de «Peregrino transparente» son una voladura de cabeza que te somete a un difícil ejercicio de lectura en el que te tienes que dejar llevar si quieres seguir adelante. Y claro que quieres seguir adelante, porque Cárdenas ya te ha atrapado, porque te suelta un monstruo y te cita a Burke y a Goethe, y a un tal Vico, y a Kanye West. Porque te contraria y no te suelta, y es que eres tú quien no lo sueltas, porque estás atrapado, y porque te encanta. Y ¿cómo soltarte si te encanta?
No diré más. Ni menos. Preparaos con calma, compradlo y no dejéis de leer esta maravilla rara.
2.393 #páginasleídasen2023.
La comisión corográfica fue una expedición científica y promocional que a mediados del siglo XIX recorrió el centro y el norte de la república de Nueva Granada, lo que ahora es Colombia. En ella viajó Henry Price, un acuarelista inglés encargado de «pintar el país» que terminó obsesionado con un misterioso artista local. Hasta aquí el argumento de algo que no cabe en un argumento, cuya extrañeza hay que saborear y cuya crueldad hay que tolerar; algo donde el tránsito entre géneros, la amalgama de pensamientos filosóficos y la crítica política y social pintan —sí, como una acuarela— un siglo XIX «como el aparato de proyección» de una película en la que «el teatro en ruinas es el siglo XXI» Y este algo es de esos que te hacen amar la lectura.
Porque «Peregrino transparente» muestra un vínculo oscuro entre realismo y racismo que arrasó todo lo natural y lo étnico de Sudamérica a manos de los poderosos, siempre los poderosos.
Porque «Peregrino transparente» es la historia de una coloniza(evangeliza)ción tardía vestida de apropiación, pillaje, expolio y aniquilación que nos esculpe una de tantas formas de dominación y explotación.
Porque «Peregrino transparente» es un alegato contra la globalización cuando aquella nacía hace 170 años.
Porque «Peregrino transparente» es un retrato del comercio de proximidad frente al de las grandes metrópolis.
Porque «Peregrino transparente» es una historia en medio de la pugna por la abolición del esclavismo.
Y porque la segunda y tercera parte de «Peregrino transparente» son una voladura de cabeza que te somete a un difícil ejercicio de lectura en el que te tienes que dejar llevar si quieres seguir adelante. Y claro que quieres seguir adelante, porque Cárdenas ya te ha atrapado, porque te suelta un monstruo y te cita a Burke y a Goethe, y a un tal Vico, y a Kanye West. Porque te contraria y no te suelta, y es que eres tú quien no lo sueltas, porque estás atrapado, y porque te encanta. Y ¿cómo soltarte si te encanta?
No diré más. Ni menos. Preparaos con calma, compradlo y no dejéis de leer esta maravilla rara.
November 17, 2025
"la literalidad no es la luz ni la oscuridad ni la guerra ni el quijote ni sancho ni moby dick ni tu padre ni los gallos de Igor ni tu madre ni tu confesión o tu retrato decolonial ni la materia oscura la literalidad no es el daguerrotipo señorial sudamericano ni la prueba de ADN donde descubres que al final sí pertenecías a la realeza Dogón o que estás legitimado para citar las sagas nórdicas la literalidad no es la literatura no es literalmente la literalidad no es la respuesta a nada ni las astronaves de la prehistoria ni la tecnología ancestral que permitía a los incas hacer levitar gigantescas rocas la literalidad no es un espejo virtual no es un universo paralelo idéntico a este no es ni quiere serlo la literalidad no es el testículo recién cortado la vulva cavernosa la restauración de los cultos la marca el logo la etiqueta la literalidad es"
June 17, 2023
Una lectura algo peculiar. La prosa del autor estuvo muy bonita, muy poética. En cuanto a la trama, la primera parte me encantó muchísimo. Estuvo tan llena de vida, me mantuvo entretenido. Sin embargo, en la segunda parte…¿qué fue eso? Me confundió demasiado. No sé qué exactamente era lo que el autor quería dar a entender. Y cuando llegue a la tercera parte, sí la disfruté, pero como estaba confundido con la anterior todavía, se me hizo un poco más difícil seguir leyéndola. En general, me gustó mucho, la pude disfrutar a pesar de la confusión, me encantó cómo describía cada cosa, en especial la naturaleza. No es un libro que recomendaría a cualquiera. Lo recomendaría a ciertas personas y esas personas tendrían que estar en el “mood” de leer algo así.
May 8, 2023
Que grandísima novela. Una re-imaginación de la Colombia del siglo XIX desde el siglo XXI, a través de fragmentos del recorrido de la Comisión Corográfica. Un narrador que abre la trastienda de la escritura y que, sin embargo, lo mete a uno de lleno en la aventura. Busca, como mínimo, cuestionar "verdades" de nuestra historia republicana y se vale su profundo conocimiento del arte para hacerlo, pero también de una búsqueda que no se detiene en toda la obra. A la par, Cárdenas se mete de lleno con debates de total actualidad, deja que la obra se sumerja en la en la plasticidad del lenguaje y pinta imágenes muy poderosas que terminan construyendo un gran relato, que genera enorme disfrute.
January 17, 2024
Uo! Qué chula! He acabado con una sensación de desbordamiento e incomprensión que encuentro valiosísima; es una novela que obliga al lector a confiar y a dejarse llevar sin saber muy bien nunca dónde se encuentra ni que le espera después (como la expedición misma). Me resultó algo confusa de más la división en partes, quizá demasiado brusca, quizá demasiado impenetrable, no sé. Pero eso no me impidió seguir disfrutando. En la primera parte hay algunos de los pasajes más bellos que he leído en mucho tiempo y la última tiene (de repente y de la nada) el ritmo adictivo de una novela negra. Me he quedado prendado del universo Cárdenas.
April 15, 2023
Peregrino transparente se me hizo flop bootleg de tríptico de la infamiaa (y si un protestante opinionara el país) con ideas pedorreras muy pretenciosas sobre liberalismo (artesanos, mestizaje) zzz muy enojón el libro, de ceñor y de cajón con su vendettita ficcional violenta,
Su onda mobydick de la ballena literalidad se cuenta para decir otra cosa que en realidad no significa lo que se espera está culicagada, cuando cita a kanye west y a "non funyibol token" lo q sea q es esa weaada es de q ya siéntense gen exer
Su onda mobydick de la ballena literalidad se cuenta para decir otra cosa que en realidad no significa lo que se espera está culicagada, cuando cita a kanye west y a "non funyibol token" lo q sea q es esa weaada es de q ya siéntense gen exer
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August 1, 2023Peregrino transparente se sitúa en la Colombia de 1850, en un periodo de revoluciones e inestabilidad social, en que Henry Price, un pintor inglés, se une a la Comisión Corográfica que pretende hacer una descripción geográfica y física de la nación. En este viaje, Price descubrirá la obra del pintor indígena José Rufino Pandiguando, el cual acabará convirtiéndose en el verdadero protagonista de la novela.
Para seguir leyendo la reseña: https://sonograma.org/quadern-de-llib...
Para seguir leyendo la reseña: https://sonograma.org/quadern-de-llib...
January 29, 2023
Comenzó siendo una mera intuición, de esas que generan muchas expectativas y lo más probable es que cayera en la desgana. No fue así.
Peregrino transparente es una novela de un escritor joven con una voz literaria muy madura. ¿Qué hay en ella? Hay ansias de conocimiento, ansias de movimiento y Colombia como espacio mágico. La selva que es nuestro interior es desconocido. Hay que dibujar y retratar a nuestros ancestros para así conocernos. Me ha gustado y, por eso…, continúo con él.
Peregrino transparente es una novela de un escritor joven con una voz literaria muy madura. ¿Qué hay en ella? Hay ansias de conocimiento, ansias de movimiento y Colombia como espacio mágico. La selva que es nuestro interior es desconocido. Hay que dibujar y retratar a nuestros ancestros para así conocernos. Me ha gustado y, por eso…, continúo con él.
January 14, 2025
El alma de Price es, para todos los efectos, la de un artista romántico, una mente racionalista a su pesar, desgajada de cualquier forma de comunidad tradicional, agnóstico, pero a la vez convencido de que las energías secretas del cosmos deben de seguir por ahí, revoloteando como hadas o ninfas que ya nadie es capaz de ver. Alguien atrapado en el cuerpo o, lo que vendría a ser lo mismo, en el tiempo equivocado.
February 26, 2024
Casi 4... me gustó mucho el marco histórico en el cual se construye el presente, me perdió en la llamada segunda parte y definitivamente me conquistó con frases poéticas e imagenes que pensé imposible traducir en palabras.
En momentos me pareció que podría ser mucho mejor pero a la vez me culpo por de pronto no haber entendido todas las sutilezas.
En momentos me pareció que podría ser mucho mejor pero a la vez me culpo por de pronto no haber entendido todas las sutilezas.
April 17, 2024
Insuperable la primera parte. Al igual que cuando leí La
Invención de la Naturaleza, esa parte histórica de las expediciones me atrapa, me cautiva demasiado. Al contrario, no le vi objetivo a la segunda, mucho menos la entendí. Y la tercera, aunque tan distinta y menos cautivante que la primera, también me gustó.
Invención de la Naturaleza, esa parte histórica de las expediciones me atrapa, me cautiva demasiado. Al contrario, no le vi objetivo a la segunda, mucho menos la entendí. Y la tercera, aunque tan distinta y menos cautivante que la primera, también me gustó.
February 27, 2025
Estupenda novela. Juan Cárdenas nos lleva a través de un viaje por la Nueva Granada del siglo XIX para hacernos reflexionar sobre la lógica colonial y esclavista y cómo este pasado determina la historia actual. Todo ello con un realismo mágico actualizado y pasado por su personalísimo tamiz.
Una novela muy muy recomendable.
Una novela muy muy recomendable.
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