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Mère
Fuyant la guerre civile dont elle pense la fin imminente, une mère libanaise s'installe en attendant à Paris avec ses trois enfants. Son mari, contraint de rester à Beyrouth par des impératifs professionnels, ignore s'il pourra les rejoindre. Une parenthèse absurde commence alors pour la famille, rongée par la peur des dégâts irrémédiables de la guerre et alanguie par l'attente douloureuse du retour.
À partir d'éléments autobiographiques, Wajdi Mouawad déploie une fiction où se croisent l'histoire intime d'un exil et la grande histoire.
Un texte enrichi d'illustrations réalisées par l'auteur, qui plonge le lecteur dans l'intimité de cette famille.
À partir d'éléments autobiographiques, Wajdi Mouawad déploie une fiction où se croisent l'histoire intime d'un exil et la grande histoire.
Un texte enrichi d'illustrations réalisées par l'auteur, qui plonge le lecteur dans l'intimité de cette famille.
- GenresTheatre
Paperback
First published January 1, 2022
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About the author
Wajdi Mouawad
53 books497 followersNé au Liban le 16 octobre 1968, Wajdi Mouawad est contraint d’abandonner sa terre natale à l’âge de huit ans, pour cause de guerre civile. Débute une période d’exil qui le conduit d’abord avec sa famille à Paris. Une patrie d’adoption qu’il doit à son tour quitter en 1983, l’État lui refusant les papiers nécessaires à son maintien sur le territoire. De l’Hexagone, il rejoint alors le Québec.
C’est là qu’il fait ses études et obtient en 1991 le diplôme en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal. Il codirige aussitôt avec la comédienne Isabelle Leblanc sa première compagnie, Théâtre Ô Parleur.
En 2000, il est sollicité pour prendre la direction artistique du Théâtre de Quat’Sous à Montréal pendant quatre saisons.
Il crée cinq ans plus tard les compagnies de création Abé Carré Cé Carré avec Emmanuel Schwartz au Québec et Au Carré de l’Hypoténuse en France.
Depuis septembre 2007, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa et parallèlement s’associe avec sa compagnie française en janvier 2008 à l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie.
Il est en 2009 l’artiste associé du Festival d’Avignon, où il avait présenté Littoral dix ans auparavant et Seuls en 2008.
Spectacles
Comédien de formation, il joue sous la direction d’artistes comme Brigitte Haentjens dans Caligula d’Albert Camus 1993, Dominic Champagne dans Cabaret Neiges noires 1992 ou Daniel Roussel dans Les Chaises d’Eugène Ionesco 1992, mais interprète aussi des rôles dans sept de ses propres spectacles.
Sa carrière de metteur en scène s’amorce au sein du Théâtre Ô Parleur, avec deux pièces de son frère Naji Mouawad : Al Malja 1991 et L’Exil 1992.
Son parcours lui donne à explorer aussi d’autres univers : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, Macbeth de Shakespeare 1992, Tu ne violeras pas de Edna Mazia 1995, Trainspotting de Irvine Welsh 1998, Œdipe Roi de Sophocle 1998, Disco Pigs de Enda Walsh 1999, Les Troyennes d’Euripide 1999, Lulu le chant souterrain de Frank Wedekind 2000, Reading Hebron de Jason Sherman 2000, Le Mouton et la baleine de Ahmed Ghazali 2001, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello 2001, Manuscrit retrouvé à Saragosse opéra de Alexis Nouss 2001, Les trois Sœurs de Tchekhov 2002, Ma mère chien de Louise Bombardier 2005.
C’est à la même époque du Théâtre Ô Parleur qu’il commence à signer les mises en scène de ses propres textes : Partie de cache-cache entre deux Tchécoslovaques au début du siècle 1991, Journée de noces chez les Cromagnons 1994 et Willy Protagoras enfermé dans les toilettes 1998, puis Ce n’est pas de la manière qu’on se l’imagine que Claude et Jacqueline se sont rencontrés coécrit avec Estelle Clareton 2000. Il écrit également un récit pour enfants Pacamambo, un roman Visage retrouvé, ainsi que des entretiens avec André Brassard : Je suis le méchant !
Il monte Littoral 1997 (qu’il adapte et réalise au cinéma en 2005), puis Rêves 2000, Incendies 2003 (qu’il recrée en russe au Théâtre Et Cetera de Moscou) et Forêts 2006. En 2008, il écrit, met en scène et interprète Seuls.
En 2009, il se consacre au quatuor Le sang des promesses.
Celui-ci rassemble Littoral dans une version recréée la même année, Incendies, Forêts et le spectacle Ciels.
En 2010, il joue sous la direction de Stanislas Nordey dans Les Justes d'Albert Camus.
C’est là qu’il fait ses études et obtient en 1991 le diplôme en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal. Il codirige aussitôt avec la comédienne Isabelle Leblanc sa première compagnie, Théâtre Ô Parleur.
En 2000, il est sollicité pour prendre la direction artistique du Théâtre de Quat’Sous à Montréal pendant quatre saisons.
Il crée cinq ans plus tard les compagnies de création Abé Carré Cé Carré avec Emmanuel Schwartz au Québec et Au Carré de l’Hypoténuse en France.
Depuis septembre 2007, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa et parallèlement s’associe avec sa compagnie française en janvier 2008 à l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie.
Il est en 2009 l’artiste associé du Festival d’Avignon, où il avait présenté Littoral dix ans auparavant et Seuls en 2008.
Spectacles
Comédien de formation, il joue sous la direction d’artistes comme Brigitte Haentjens dans Caligula d’Albert Camus 1993, Dominic Champagne dans Cabaret Neiges noires 1992 ou Daniel Roussel dans Les Chaises d’Eugène Ionesco 1992, mais interprète aussi des rôles dans sept de ses propres spectacles.
Sa carrière de metteur en scène s’amorce au sein du Théâtre Ô Parleur, avec deux pièces de son frère Naji Mouawad : Al Malja 1991 et L’Exil 1992.
Son parcours lui donne à explorer aussi d’autres univers : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, Macbeth de Shakespeare 1992, Tu ne violeras pas de Edna Mazia 1995, Trainspotting de Irvine Welsh 1998, Œdipe Roi de Sophocle 1998, Disco Pigs de Enda Walsh 1999, Les Troyennes d’Euripide 1999, Lulu le chant souterrain de Frank Wedekind 2000, Reading Hebron de Jason Sherman 2000, Le Mouton et la baleine de Ahmed Ghazali 2001, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello 2001, Manuscrit retrouvé à Saragosse opéra de Alexis Nouss 2001, Les trois Sœurs de Tchekhov 2002, Ma mère chien de Louise Bombardier 2005.
C’est à la même époque du Théâtre Ô Parleur qu’il commence à signer les mises en scène de ses propres textes : Partie de cache-cache entre deux Tchécoslovaques au début du siècle 1991, Journée de noces chez les Cromagnons 1994 et Willy Protagoras enfermé dans les toilettes 1998, puis Ce n’est pas de la manière qu’on se l’imagine que Claude et Jacqueline se sont rencontrés coécrit avec Estelle Clareton 2000. Il écrit également un récit pour enfants Pacamambo, un roman Visage retrouvé, ainsi que des entretiens avec André Brassard : Je suis le méchant !
Il monte Littoral 1997 (qu’il adapte et réalise au cinéma en 2005), puis Rêves 2000, Incendies 2003 (qu’il recrée en russe au Théâtre Et Cetera de Moscou) et Forêts 2006. En 2008, il écrit, met en scène et interprète Seuls.
En 2009, il se consacre au quatuor Le sang des promesses.
Celui-ci rassemble Littoral dans une version recréée la même année, Incendies, Forêts et le spectacle Ciels.
En 2010, il joue sous la direction de Stanislas Nordey dans Les Justes d'Albert Camus.
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Community Reviews
Displaying 1 - 23 of 23 reviews
November 26, 2024
Oxalá Wajdi Mouawad escribise o mundo. Que marabilla de libro e, pola experiencia de lectura, marabillosa tradución. Poríavos fragmentos, pero tería que copiar o libro enteiro. ❤️🩹
February 1, 2025
Mouawad en Incendios dice que la infancia es un cuchillo en la garganta, para mí cada palabra que escribe él es un cuchillo en la garganta.
May 31, 2025
Refugiados libaneses en Francia, la guerra de fondo y la historia familiar. Hay una escena de Wadji adulto hablando con su madre en el pasado que merece el libro de por sí, quién pudiera hacerlo, la magia del teatro y la literatura.
Con el tema de Gaza, el texto alcanza profundidad y cercanía hacia Oriente Medio y sobre todo Gaza.
La edición española una delicia de maquetación, enhorabuena a La uña rota.
Llevada al teatro "Madre" tiene que ser de una fuerza descomunal"
Con el tema de Gaza, el texto alcanza profundidad y cercanía hacia Oriente Medio y sobre todo Gaza.
La edición española una delicia de maquetación, enhorabuena a La uña rota.
Llevada al teatro "Madre" tiene que ser de una fuerza descomunal"
January 2, 2026
Me encantó, me dieron ganas de leer más obras de teatro.
May 28, 2024
fue un regalo y lo regalaré muchas veces ❤️ tiene el contenido y la edición perfecta pfff leedlo! es una obra de teatro que se lee como novelita, una maravilla
December 31, 2024
Qué suerte la mía cerrar el 2024 con esta espectacular obra de teatro. Quiero leer todo del autor, todoooooo 🔥🔥🔥
No solo es una historia con unos personajes muy bien construidos sino también con unas reflexiones tremendas.
Y qué decir de la edición! Una belleza ❤️
No solo es una historia con unos personajes muy bien construidos sino también con unas reflexiones tremendas.
Y qué decir de la edición! Una belleza ❤️
March 10, 2024
Cuanto dolor en una obra autobiográfica. Deseando el fin de todas las guerras
February 20, 2025
Sin palabras. La escena con Wajdi adulto y la madre me ha puesto la piel de gallina
January 2, 2025
Qué manera más bella de hacer algo con el profundo sufrimiento al que a veces conduce la experiencia humana. Wajdi comienza diciendo que no encontraba las palabras, el idioma, y acabó dando con unas que llegan profundamente al alma. A veces postergaba la lectura porque no me hacía sentir bien, pero era consciente de que era absolutamente necesaria. No se me ocurre una mejor manera de sanar que convirtiendo las heridas en teatro, porque como bien explica, este saca a los fantasmas de sus tumbas y nos permite abrir un mundo de hipotéticos casos. Es una autobiografía hecha con mucha sensibilidad, que te va transportando por momentos cuya importancia no radica en que sean fehacientes sino más bien en que le emulen al autor lo vivido, y el público, en este caso el lector, lo pueda recibir en toda su complejidad. Muchas veces las creaciones de nuestra mente son más representativas que la realidad misma.
Lo que más me llamó la atención fue el personaje de la madre, que deja ver la mella que hace la guerra en quienes esperan, ya sea una llamada, un billete de tren o una visita que nunca ocurren. Todo ese dolor mal gestionado lleva a la hostilidad máxima, que ella pagaba con sus hijos. Es duro ver a un Wajdi adulto intentando comprender los comportamientos de su madre, dándole una oportunidad que en vida no tuvo de actuar desde el sosiego y justificarse. La pregunta más frecuente era: ¿hasta qué punto somos víctimas de nuestras circunstancias o responsables de ellas? ¿Justifica una situación límite como esta el maltrato psicológico y la total falta de afecto hacia los hijos?
Las discusiones que hay son tan cercanas y familiares que daba hasta un poco de miedo porque sabes lo que es estar ahí. En ellas a veces salía la oposición evidente entre Francia y el Líbano, como culturas completamente distintas que introducen la carencia identitaria desde que se exilian. Aprecio el mensaje de que todo lo que vivimos nos moldea, y él deja claro que esta es su historia, con todos los matices que la conforman.
Desde un punto de vista más técnico, hay bastantes recursos que se salen de lo convencional y me parecieron interesantes, entre ellos las conversaciones de tú a tú con la periodista televisiva, que rompen todas las barreras del realismo; los diálogos por teléfono, cuando aparecen separados por una línea en un intento de desordenar las intervenciones; el encuentro con el fantasma de la madre, o los momentos de mayor agitación emocional, que se expresan de corrido sin signos de puntuación. Tanto el teléfono como la televisión tienen un papel fundamental como elementos de comunicación con el mundo exterior, y por tanto de conflicto. Las llamadas, aparte, son sumamente estimulantes porque solo dejan entrever las contrarréplicas y corre de parte del lector atar los cabos sueltos.
La música que va acompañando las diferentes escenas y las recetas que se preparan nos introducen en una atmósfera determinada y son importantes. Además, no se limitan al efecto inmersivo, sino que la música dirige los cambios anímicos de la madre y la cocina funciona como vehículo de evasión ante sus evidentes preocupaciones, sumado al cometido de ritual y reunión.
El texto, sin ser poesía, es muy poético. Es una historia fragmentada con momentos muy variopintos pero que se entiende a la perfección en su conjunto. Sobra decir que la edición es preciosa y visualmente complementa a la lectura de la mejor manera.
Me quedo con muchas ideas rondando por mi cabeza, entre ellas la del final: solo hace falta contar las historias, ninguna vida es anónima.
Lo que más me llamó la atención fue el personaje de la madre, que deja ver la mella que hace la guerra en quienes esperan, ya sea una llamada, un billete de tren o una visita que nunca ocurren. Todo ese dolor mal gestionado lleva a la hostilidad máxima, que ella pagaba con sus hijos. Es duro ver a un Wajdi adulto intentando comprender los comportamientos de su madre, dándole una oportunidad que en vida no tuvo de actuar desde el sosiego y justificarse. La pregunta más frecuente era: ¿hasta qué punto somos víctimas de nuestras circunstancias o responsables de ellas? ¿Justifica una situación límite como esta el maltrato psicológico y la total falta de afecto hacia los hijos?
Las discusiones que hay son tan cercanas y familiares que daba hasta un poco de miedo porque sabes lo que es estar ahí. En ellas a veces salía la oposición evidente entre Francia y el Líbano, como culturas completamente distintas que introducen la carencia identitaria desde que se exilian. Aprecio el mensaje de que todo lo que vivimos nos moldea, y él deja claro que esta es su historia, con todos los matices que la conforman.
Desde un punto de vista más técnico, hay bastantes recursos que se salen de lo convencional y me parecieron interesantes, entre ellos las conversaciones de tú a tú con la periodista televisiva, que rompen todas las barreras del realismo; los diálogos por teléfono, cuando aparecen separados por una línea en un intento de desordenar las intervenciones; el encuentro con el fantasma de la madre, o los momentos de mayor agitación emocional, que se expresan de corrido sin signos de puntuación. Tanto el teléfono como la televisión tienen un papel fundamental como elementos de comunicación con el mundo exterior, y por tanto de conflicto. Las llamadas, aparte, son sumamente estimulantes porque solo dejan entrever las contrarréplicas y corre de parte del lector atar los cabos sueltos.
La música que va acompañando las diferentes escenas y las recetas que se preparan nos introducen en una atmósfera determinada y son importantes. Además, no se limitan al efecto inmersivo, sino que la música dirige los cambios anímicos de la madre y la cocina funciona como vehículo de evasión ante sus evidentes preocupaciones, sumado al cometido de ritual y reunión.
El texto, sin ser poesía, es muy poético. Es una historia fragmentada con momentos muy variopintos pero que se entiende a la perfección en su conjunto. Sobra decir que la edición es preciosa y visualmente complementa a la lectura de la mejor manera.
Me quedo con muchas ideas rondando por mi cabeza, entre ellas la del final: solo hace falta contar las historias, ninguna vida es anónima.
April 24, 2023
Magnifique pièce autant textuellement que graphiquement. Le sujet est vraiment poignant (l'auteur enfant et sa famille se trouvent en France en attendant la fin de la guerre du Liban qui n'arrive jamais) et à travers l'objet-livre en accordéon Wajdi Mouawad trouve un moyen de transposer sur papier la variation de formats présents dans la pièce (illustrations, dialogues, recettes, téléjournal ...). Le fait de lire le verso de droite à gauche renvoie évidemment à sa langue natale et à ses racines. Non seulement une belle pièce de théâtre sur le personnage complexe et fascinant qu'est la mère mais aussi une véritable œuvre d'art à tenir en main.
June 29, 2023
Lire cette pièce tout en ayant une mère libanaise c'est très particulier. J'ai eu l'impression que des caméra avait été mise dans mon salon et qu'on avait restranscrit ma mère... mais non. Cette pièce est magnifique, touchante, poignante, triste mais aussi drôle. J'ai particulièrement apprécié le fait que la présentatrice des infos fassent partie intégrante de la pièce. Je suis toujours un peu secoué par ma lecture notamment dû à son intensité et les émotions se dégageant du texte.
Belle lecture
Belle lecture
January 23, 2023
Très beau livre dans une très belle édition illustrée. La pièce traite du thème de la mémoire et Wajdi Mouawad mêle les éléments de son enfance dont il se souvient à des épisodes inventés. A cet égard, la pièce est une sorte d’hommage à sa mère à laquelle il redonne vie. Bien que l’édition soit en français on peut se rendre compte de la manière dont la pièce est travaillée par le rapport à la langue maternelle en lien avec l’exil ce qui est super intéressant ! C’est très touchant.
December 5, 2024
Teatro máis límbico que liminal. Autoconsciencia liberadora. Honestidade metamoderna? A intraducibilidade das linguas. O idioma como matria. O desarraigo xeográfico é físico e psíquico. Parece tan fácil escribir así, verdade? Pero sobre todo esa escena, a das páxinas laranxas, onde o xénero dramático demostra todo o seu potencial escénico para serlle poeticamente útil a quen o escribe e polo tanto a quen o le.
June 18, 2024
Mouawad suele abrirse en canal y construir fabulaciones a partir de la historia personal y colectiva con sus compatriotas, pero aquí quizás es la obra en que más lo haya hecho. Magistral texto y realmente conmovedor, sobre todo en la escena que imagina la conversación con su madre. Una charla a destiempo que te desarma emocionalmente.
October 18, 2022
Les choix graphiques et éditoriaux fonctionnent trop bien avec la pièce de théâtre. C’est hyper intéressant, ça rajoute une dimension dans le réel qui rappelle bien que c’est des souvenirs et que cela se mélange.
May 18, 2024
Ojalá poder volver a leerlo. Lo tiene todo, guerra, exilio, enfermedad. Y ojalá haber podido verlo en un escenario. Tierno y desgarrador ❤️🩹
May 27, 2024
Qué poderosa que es la escritura por favor
October 14, 2024
qué más puedo decir de este texto a parte de que tiene una parte de mi alma
February 2, 2025
Íntimo, poético, doloroso... una delicia de libro
July 10, 2025
Estoy sin palabras. Mucho dolor y mucha belleza hay aquí. A veces la sonrisa que siempre te saca Mouawad. Otras ese tener que cerrar el libro para respirar y poder seguir con la lectura.
November 24, 2025
“vamos a jugar como si estuviéramos en el líbano”
April 10, 2024
Super intéressant à lire surtout dans le contexte du conflit israélo palestinien (c’en est pas le sujet principal mais il est pas mal évoqué)
Juste j’adore l’écriture de ce gars, comment il brouille le guidage normatif et mène des réflexions super interessantes sans que ca ait l’air forcé ni que ca change le récit + ses illustrations sont super belles genre wtf + y’a des recettes libanaises insérées dans le texte genre miam go les tester
Juste j’adore l’écriture de ce gars, comment il brouille le guidage normatif et mène des réflexions super interessantes sans que ca ait l’air forcé ni que ca change le récit + ses illustrations sont super belles genre wtf + y’a des recettes libanaises insérées dans le texte genre miam go les tester
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