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Le Sang des Promesses #1
Littoral
Un fils retrouve son père à la morgue et décide de le faire enterrer dans son pays d'origine dévasté par des années de combats… 6 hommes, 2 femmes / durée : 2h
Kindle Edition
First published January 1, 1999
46 people are currently reading
1192 people want to read
About the author
Wajdi Mouawad
53 books490 followersNé au Liban le 16 octobre 1968, Wajdi Mouawad est contraint d’abandonner sa terre natale à l’âge de huit ans, pour cause de guerre civile. Débute une période d’exil qui le conduit d’abord avec sa famille à Paris. Une patrie d’adoption qu’il doit à son tour quitter en 1983, l’État lui refusant les papiers nécessaires à son maintien sur le territoire. De l’Hexagone, il rejoint alors le Québec.
C’est là qu’il fait ses études et obtient en 1991 le diplôme en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal. Il codirige aussitôt avec la comédienne Isabelle Leblanc sa première compagnie, Théâtre Ô Parleur.
En 2000, il est sollicité pour prendre la direction artistique du Théâtre de Quat’Sous à Montréal pendant quatre saisons.
Il crée cinq ans plus tard les compagnies de création Abé Carré Cé Carré avec Emmanuel Schwartz au Québec et Au Carré de l’Hypoténuse en France.
Depuis septembre 2007, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa et parallèlement s’associe avec sa compagnie française en janvier 2008 à l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie.
Il est en 2009 l’artiste associé du Festival d’Avignon, où il avait présenté Littoral dix ans auparavant et Seuls en 2008.
Spectacles
Comédien de formation, il joue sous la direction d’artistes comme Brigitte Haentjens dans Caligula d’Albert Camus 1993, Dominic Champagne dans Cabaret Neiges noires 1992 ou Daniel Roussel dans Les Chaises d’Eugène Ionesco 1992, mais interprète aussi des rôles dans sept de ses propres spectacles.
Sa carrière de metteur en scène s’amorce au sein du Théâtre Ô Parleur, avec deux pièces de son frère Naji Mouawad : Al Malja 1991 et L’Exil 1992.
Son parcours lui donne à explorer aussi d’autres univers : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, Macbeth de Shakespeare 1992, Tu ne violeras pas de Edna Mazia 1995, Trainspotting de Irvine Welsh 1998, Œdipe Roi de Sophocle 1998, Disco Pigs de Enda Walsh 1999, Les Troyennes d’Euripide 1999, Lulu le chant souterrain de Frank Wedekind 2000, Reading Hebron de Jason Sherman 2000, Le Mouton et la baleine de Ahmed Ghazali 2001, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello 2001, Manuscrit retrouvé à Saragosse opéra de Alexis Nouss 2001, Les trois Sœurs de Tchekhov 2002, Ma mère chien de Louise Bombardier 2005.
C’est à la même époque du Théâtre Ô Parleur qu’il commence à signer les mises en scène de ses propres textes : Partie de cache-cache entre deux Tchécoslovaques au début du siècle 1991, Journée de noces chez les Cromagnons 1994 et Willy Protagoras enfermé dans les toilettes 1998, puis Ce n’est pas de la manière qu’on se l’imagine que Claude et Jacqueline se sont rencontrés coécrit avec Estelle Clareton 2000. Il écrit également un récit pour enfants Pacamambo, un roman Visage retrouvé, ainsi que des entretiens avec André Brassard : Je suis le méchant !
Il monte Littoral 1997 (qu’il adapte et réalise au cinéma en 2005), puis Rêves 2000, Incendies 2003 (qu’il recrée en russe au Théâtre Et Cetera de Moscou) et Forêts 2006. En 2008, il écrit, met en scène et interprète Seuls.
En 2009, il se consacre au quatuor Le sang des promesses.
Celui-ci rassemble Littoral dans une version recréée la même année, Incendies, Forêts et le spectacle Ciels.
En 2010, il joue sous la direction de Stanislas Nordey dans Les Justes d'Albert Camus.
C’est là qu’il fait ses études et obtient en 1991 le diplôme en interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal. Il codirige aussitôt avec la comédienne Isabelle Leblanc sa première compagnie, Théâtre Ô Parleur.
En 2000, il est sollicité pour prendre la direction artistique du Théâtre de Quat’Sous à Montréal pendant quatre saisons.
Il crée cinq ans plus tard les compagnies de création Abé Carré Cé Carré avec Emmanuel Schwartz au Québec et Au Carré de l’Hypoténuse en France.
Depuis septembre 2007, il est directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa et parallèlement s’associe avec sa compagnie française en janvier 2008 à l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie.
Il est en 2009 l’artiste associé du Festival d’Avignon, où il avait présenté Littoral dix ans auparavant et Seuls en 2008.
Spectacles
Comédien de formation, il joue sous la direction d’artistes comme Brigitte Haentjens dans Caligula d’Albert Camus 1993, Dominic Champagne dans Cabaret Neiges noires 1992 ou Daniel Roussel dans Les Chaises d’Eugène Ionesco 1992, mais interprète aussi des rôles dans sept de ses propres spectacles.
Sa carrière de metteur en scène s’amorce au sein du Théâtre Ô Parleur, avec deux pièces de son frère Naji Mouawad : Al Malja 1991 et L’Exil 1992.
Son parcours lui donne à explorer aussi d’autres univers : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline, Macbeth de Shakespeare 1992, Tu ne violeras pas de Edna Mazia 1995, Trainspotting de Irvine Welsh 1998, Œdipe Roi de Sophocle 1998, Disco Pigs de Enda Walsh 1999, Les Troyennes d’Euripide 1999, Lulu le chant souterrain de Frank Wedekind 2000, Reading Hebron de Jason Sherman 2000, Le Mouton et la baleine de Ahmed Ghazali 2001, Six personnages en quête d’auteur de Pirandello 2001, Manuscrit retrouvé à Saragosse opéra de Alexis Nouss 2001, Les trois Sœurs de Tchekhov 2002, Ma mère chien de Louise Bombardier 2005.
C’est à la même époque du Théâtre Ô Parleur qu’il commence à signer les mises en scène de ses propres textes : Partie de cache-cache entre deux Tchécoslovaques au début du siècle 1991, Journée de noces chez les Cromagnons 1994 et Willy Protagoras enfermé dans les toilettes 1998, puis Ce n’est pas de la manière qu’on se l’imagine que Claude et Jacqueline se sont rencontrés coécrit avec Estelle Clareton 2000. Il écrit également un récit pour enfants Pacamambo, un roman Visage retrouvé, ainsi que des entretiens avec André Brassard : Je suis le méchant !
Il monte Littoral 1997 (qu’il adapte et réalise au cinéma en 2005), puis Rêves 2000, Incendies 2003 (qu’il recrée en russe au Théâtre Et Cetera de Moscou) et Forêts 2006. En 2008, il écrit, met en scène et interprète Seuls.
En 2009, il se consacre au quatuor Le sang des promesses.
Celui-ci rassemble Littoral dans une version recréée la même année, Incendies, Forêts et le spectacle Ciels.
En 2010, il joue sous la direction de Stanislas Nordey dans Les Justes d'Albert Camus.
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Displaying 1 - 30 of 126 reviews
January 20, 2024
Tuer le père
En faire le deuil
Devenir adulte
Se souvenir
En faire le deuil
Devenir adulte
Se souvenir
August 28, 2016
Je n'ai pas respecté l'ordre chronologique de sortie des pièces, ayant commencé par Incendies, puis Forêts, mais en effet, comme dit plus haut, il n'y a aucun besoin de les prendre dans l'ordre. Cependant, j'avais déjà une idée de l'importance de certains thèmes récurrents et j'ai donc été happée dès les premières lignes, à l'évocation de la mort du père de Wilfrid, le personnage autour duquel se déroule toute la pièce.
Le style du dramaturge est toujours aussi délicat à décrire, car sa façon d'écrire est vraiment unique, du moins je ne connais rien qui s'en approche. Il a un don pour faire se chevaucher les différentes époques de narration, n'hésitant pas à superposer des dialogues du passé à des passages du présent, faisant parfois se mêler les morts aux vivants d'une manière étonnante, car j'ai l'impression que le lecteur n'est jamais perdu, juste un peu déboussolé, sentiment voulu pour être au plus proche des personnages, mais toujours en sachant plus ou moins où il se trouve et ce qui se passe, comme s'il flottait entre deux eaux en se laissant porter par le flot des répliques. Le style est donc difficile à décrire, certes, mais il est très facile et agréable de se laisser emporter dans son courant.
En ce qui concerne l'histoire en elle-même, on se retrouve en tête-à-tête avec Wilfrid, le jour où il apprend qu'il a perdu son père dans une situation assez délicate et qui semble le hanter pendant une bonne partie du livre (normal cela dit). Rapidement, la question de l'enterrement se pose, mais quel est le meilleur lieu pour cet homme qui a vécu sa vie entre deux pays ? Dans quelle patrie aurait-il préféré reposer pour l'éternité ? Wilfrid se met donc en tête de trouver l'endroit idéal et va pour se faire se rendre dans le pays natal de son père (probablement le Liban, même si rien ne l'indique clairement) et va aller à la rencontre de ces terres qui lui sont inconnues, bien qu'elles soient ses racines, et de ses habitants.
Je ne souhaite pas en dire plus, le reste sera à découvrir par vous-mêmes, au fil des mots de l'auteur. Encore une fois (même si en théorie je devrais dire « pour la première fois ») les thèmes de l'héritage, de la généalogie, du passé, etc. sont présents et viennent faire s'interroger les personnages et le lecteur d'une manière toute personnelle.
J'ai hâte de terminer ma découverte du Sang des promesses avec le quatrième volet, Ciels qui ne devrait pas me déplaire, puisque jusqu'à maintenant, j'ai fortement apprécié les trois autres.
Le style du dramaturge est toujours aussi délicat à décrire, car sa façon d'écrire est vraiment unique, du moins je ne connais rien qui s'en approche. Il a un don pour faire se chevaucher les différentes époques de narration, n'hésitant pas à superposer des dialogues du passé à des passages du présent, faisant parfois se mêler les morts aux vivants d'une manière étonnante, car j'ai l'impression que le lecteur n'est jamais perdu, juste un peu déboussolé, sentiment voulu pour être au plus proche des personnages, mais toujours en sachant plus ou moins où il se trouve et ce qui se passe, comme s'il flottait entre deux eaux en se laissant porter par le flot des répliques. Le style est donc difficile à décrire, certes, mais il est très facile et agréable de se laisser emporter dans son courant.
En ce qui concerne l'histoire en elle-même, on se retrouve en tête-à-tête avec Wilfrid, le jour où il apprend qu'il a perdu son père dans une situation assez délicate et qui semble le hanter pendant une bonne partie du livre (normal cela dit). Rapidement, la question de l'enterrement se pose, mais quel est le meilleur lieu pour cet homme qui a vécu sa vie entre deux pays ? Dans quelle patrie aurait-il préféré reposer pour l'éternité ? Wilfrid se met donc en tête de trouver l'endroit idéal et va pour se faire se rendre dans le pays natal de son père (probablement le Liban, même si rien ne l'indique clairement) et va aller à la rencontre de ces terres qui lui sont inconnues, bien qu'elles soient ses racines, et de ses habitants.
Je ne souhaite pas en dire plus, le reste sera à découvrir par vous-mêmes, au fil des mots de l'auteur. Encore une fois (même si en théorie je devrais dire « pour la première fois ») les thèmes de l'héritage, de la généalogie, du passé, etc. sont présents et viennent faire s'interroger les personnages et le lecteur d'une manière toute personnelle.
J'ai hâte de terminer ma découverte du Sang des promesses avec le quatrième volet, Ciels qui ne devrait pas me déplaire, puisque jusqu'à maintenant, j'ai fortement apprécié les trois autres.
May 13, 2023
Wilfrid, quel âge as-tu ? Je ne me souviens plus… Ma mémoire est une forêt. Ta mère seule s’y promène. Elle roule de ses pas mon cerveau et, sans cesse, ravive le souvenir. Ma tête est pleine de feuilles mortes qui bruissent sous les pieds de ta mère morte. Je ne suis plus qu’un voyageur cheminant entre ce que j’oublie, et le craquement continu de mon cerveau. Comment la mort peut-elle donner la vie ? Ma mémoire est une forêt dont on abat les arbres. J’oublie.
April 16, 2024
4.
Littoral est une excellente pièce de théâtre, extrêmement captivante et qui se lit facilement d’un coup. Elle est d’une grande violence, une violence surprenante et écœurante qui met bien en relief les ravages de la guerre sur les individus (un thème que Mouawad exploitera aussi dans les autres tomes de la tétralogie, vraisemblablement); mais aussi d’une grande beauté: la plume de Mouawad est aussi acérée et poétique que jamais, les images se superposent et les sensations se multiplient. J’avoue cependant que les personnages m’ont moins touché que ceux d’Incendies: je les ai trouvés un peu moins bien développés et exploités. Le dernier acte était tout simplement exceptionnel.
Littoral est une excellente pièce de théâtre, extrêmement captivante et qui se lit facilement d’un coup. Elle est d’une grande violence, une violence surprenante et écœurante qui met bien en relief les ravages de la guerre sur les individus (un thème que Mouawad exploitera aussi dans les autres tomes de la tétralogie, vraisemblablement); mais aussi d’une grande beauté: la plume de Mouawad est aussi acérée et poétique que jamais, les images se superposent et les sensations se multiplient. J’avoue cependant que les personnages m’ont moins touché que ceux d’Incendies: je les ai trouvés un peu moins bien développés et exploités. Le dernier acte était tout simplement exceptionnel.
December 4, 2023
J'aime beaucoup. Possiblement la meilleure réprésentation de la mort que j'ai vu. La nature abstraite nous permet de l'explorer avec une grande profondeur que j'ai rârement vu. J'aimerais faire une analyse sur le titre de la pièce.
85/100
I love it a lot. Possibly the best representation of death I've seen. The abstract nature allows us to explore that way with an impressive amount of depth I've rarely seen. I'd like to do an analysis on the title of this play.
85/100
I love it a lot. Possibly the best representation of death I've seen. The abstract nature allows us to explore that way with an impressive amount of depth I've rarely seen. I'd like to do an analysis on the title of this play.
July 8, 2017
Assez déçue. On dirait que W. Mouawad ne maîtrisait pas encore bien son style, pour ce premier volet de trilogie. On retrouve les ingrédients qui font le succès du théâtre de cet auteur (la guerre sans nom, les tabous familiaux, les audaces dramaturgiques et les superpositions de scènes), mais sans la subtilité d'incendie, et avec un côté un peu trop trash pour moi.
March 4, 2021
44. Récitatif III
March 5, 2024
Soit je suis totalement passée à côté soit il n’y a pas d’autres explications en fait car j’ai détesté et j’avais la boule au ventre en le lisant
October 19, 2023
Moins subtil que ses autres pièces. Certains dialogues m’ont mis un peu mal à l’aise. Mais ça reste une belle histoire tout de même.
January 3, 2024
Honnêtement je croyais jamais lire une oeuvre aussi magnifique dans le cadre du cours de Laurence.
March 1, 2023
3,75 ou 4
j'ai beaucoup de choses à dire,
déjà pourquoi cette note ? à savoir que j'avais entendu parler du deuxième volet de la tétralogie uniquement, mais cette première partie est quelque peu... particulière. les premières pages sont déroutantes pour un début de pièce, la suite continue dans ce sens et ce durant son ensemble. ne cherchez pas à comprendre, soit on arrive à rentrer dedans, soit on ressent une profonde confusion car tout va dans tous les sens.
durant ma lecture, je ne savais pas quelle note attribuer à cette œuvre car je suis partagée entre une lecture banale et à la fois une lecture qui, pour l'instant, ne me marque pas mais le fera sur le temps.
je pense qu'il faut tout de même la lire malgré la note que je lui laisse car elle est tout de même plaisante à lire, mais justement il serait plutôt mieux, comme toute pièce de théâtre, d'aller la voir de ses propres yeux: on permetterait ainsi de mieux comprendre l'ensemble de l'œuvre, et visuellement, cela pourrait rendre quelque chose de pas mal.
je tiens à souligner l'humour noir que j'ai plutôt apprécié - à savoir que la pièce traite du deuil et de la mort, l'auteur a su écrire des phrases plutôt bien pensées qui m'ont fait rire et qui étaient bien trouvées.
mention spéciale au chevalier: meilleur personnage de la pièce, y a aucun débat.
la fin était plutôt émouvante - normal c'est du tragique, mais très belle à lire.
je suppose qu'avec ce pavé, malgré les quelques critiques que j'ai émis, j'aime tout de même cette œuvre et je la recommande ; en me demandant ce qu'il va advenir des trois autres tomes...
j'ai beaucoup de choses à dire,
déjà pourquoi cette note ? à savoir que j'avais entendu parler du deuxième volet de la tétralogie uniquement, mais cette première partie est quelque peu... particulière. les premières pages sont déroutantes pour un début de pièce, la suite continue dans ce sens et ce durant son ensemble. ne cherchez pas à comprendre, soit on arrive à rentrer dedans, soit on ressent une profonde confusion car tout va dans tous les sens.
durant ma lecture, je ne savais pas quelle note attribuer à cette œuvre car je suis partagée entre une lecture banale et à la fois une lecture qui, pour l'instant, ne me marque pas mais le fera sur le temps.
je pense qu'il faut tout de même la lire malgré la note que je lui laisse car elle est tout de même plaisante à lire, mais justement il serait plutôt mieux, comme toute pièce de théâtre, d'aller la voir de ses propres yeux: on permetterait ainsi de mieux comprendre l'ensemble de l'œuvre, et visuellement, cela pourrait rendre quelque chose de pas mal.
je tiens à souligner l'humour noir que j'ai plutôt apprécié - à savoir que la pièce traite du deuil et de la mort, l'auteur a su écrire des phrases plutôt bien pensées qui m'ont fait rire et qui étaient bien trouvées.
mention spéciale au chevalier: meilleur personnage de la pièce, y a aucun débat.
la fin était plutôt émouvante - normal c'est du tragique, mais très belle à lire.
je suppose qu'avec ce pavé, malgré les quelques critiques que j'ai émis, j'aime tout de même cette œuvre et je la recommande ; en me demandant ce qu'il va advenir des trois autres tomes...
June 14, 2025
(Un peu de spoil désolée)
Littoral de Wajdi Mouawad n’est pas simplement l’histoire d’un fils qui cherche à offrir une sépulture décente à son père dans son pays d’origine. C’est avant tout l’odyssée intérieure d’un orphelin, Wilfrid, qui cherche le fondement de son existence, l’origine de son identité, la racine même de sa mémoire. Dès les premières pages, on comprend que cette quête funéraire est bien plus qu’un rituel : c’est une plongée vertigineuse dans la mémoire personnelle et collective, un voyage entre la vie et la mort, entre les vivants et les fantômes.
« Maintenant je dois faire le dur apprentissage de la vie, et pour ça, je dois être seul, sans filet, sans rien. Je dois marcher dans le vide à mon tour, sans fantôme pour me tenir la main, mais avec un esprit dans le cœur. » Ces paroles résument la trajectoire initiatique de la pièce. Il s’agit de grandir, de se détacher de l’enfance, de faire le deuil en quelque sorte non seulement d’un père, mais d’un monde ancien, d’une innocence perdue.
La force de Littoral réside dans son mélange des genres : la tragédie antique (avec de nombreuses références à Sophocle), le grotesque, le réalisme, le rêve et la fiction. Ce mélange stylistique donne au texte une originalité, une voix propre. On sent la tension entre la gravité des thèmes abordés et la légèreté parfois absurde de certaines situations. Cette diversité peut parfois faire perdre en crédibilité certains récits, notamment les épisodes liés à la guerre, qui « en font trop ». Pourtant, cette oscillation entre le réel et le fantasme est précisément ce qui permet au lecteur de ressentir la confusion intérieure des personnages.
Le récit nous invite à considérer l’importance de la transmission, du récit de soi. « Racontez-moi un peu qui vous êtes » .Mouawad insiste sur la nécessité de partager, de témoigner. Et cela passe par les rencontres, fortuites ou provoquées, brèves ou durables qui jalonnent le parcours du personnage principal. À travers elles, il découvre les visages multiples de la souffrance humaine, mais aussi les fragments d’une solidarité possible, ici tous des orphelins.
Ce qui est frappant dans Littoral, c’est la manière dont Wajdi Mouawad aborde la guerre. Il ne s’intéresse pas aux conflits idéologiques, aux batailles héroïques, mais à ce que la guerre fait aux civils. La guerre, ici, est un déchaînement brutal qui détruit la cellule primordiale : la famille; des fils tués sous les yeux de leurs parents, des mères violées, des pères égorgés. La guerre devient une fabrique d’orphelins, un lieu d’arrachement identitaire. Coupés de leurs racines, les survivants errent, sans origine, sans destin dans l’oubli.
Cependant individuellement, les personnages, Wilfrid, Sabbé, Amé et Massi entrevoient une forme de rédemption.
Wilfrid fini par : « J’ai lavé le corps de mon père. Tenez, lavez le vôtre à présent. » Par ces mots, il transmet aux autres la responsabilité de leur propre mémoire, de leur propre deuil.
Pourtant, cette fin, bien que poétique, peut sembler frustrante. Wilfrid affirme avoir trouvé sa voie, mais rien ne le prouve véritablement. Ce flou final n'est-il pas, cependant, fidèle à la réalité du deuil et de la quête de soi ? Rien n’est jamais vraiment résolu. Le deuil est il une fin en soi ? Ou une quête continue vers l’oubli?
Littoral est donc une pièce de théâtre à la fois intime et universelle, un texte qui nous interroge sur nos origines, notre capacité à transmettre, à résister, à aimer malgré la perte. Une œuvre poignante, entre l’ombre des morts et la lumière des vivants, où la parole devient acte de survie.
« Même s’il faut être un fou furieux pour accepter de vivre, je vous confie la Terre, je vous confie la vie. » C’est peut-être là, la plus belle leçon de ce livre .
Littoral de Wajdi Mouawad n’est pas simplement l’histoire d’un fils qui cherche à offrir une sépulture décente à son père dans son pays d’origine. C’est avant tout l’odyssée intérieure d’un orphelin, Wilfrid, qui cherche le fondement de son existence, l’origine de son identité, la racine même de sa mémoire. Dès les premières pages, on comprend que cette quête funéraire est bien plus qu’un rituel : c’est une plongée vertigineuse dans la mémoire personnelle et collective, un voyage entre la vie et la mort, entre les vivants et les fantômes.
« Maintenant je dois faire le dur apprentissage de la vie, et pour ça, je dois être seul, sans filet, sans rien. Je dois marcher dans le vide à mon tour, sans fantôme pour me tenir la main, mais avec un esprit dans le cœur. » Ces paroles résument la trajectoire initiatique de la pièce. Il s’agit de grandir, de se détacher de l’enfance, de faire le deuil en quelque sorte non seulement d’un père, mais d’un monde ancien, d’une innocence perdue.
La force de Littoral réside dans son mélange des genres : la tragédie antique (avec de nombreuses références à Sophocle), le grotesque, le réalisme, le rêve et la fiction. Ce mélange stylistique donne au texte une originalité, une voix propre. On sent la tension entre la gravité des thèmes abordés et la légèreté parfois absurde de certaines situations. Cette diversité peut parfois faire perdre en crédibilité certains récits, notamment les épisodes liés à la guerre, qui « en font trop ». Pourtant, cette oscillation entre le réel et le fantasme est précisément ce qui permet au lecteur de ressentir la confusion intérieure des personnages.
Le récit nous invite à considérer l’importance de la transmission, du récit de soi. « Racontez-moi un peu qui vous êtes » .Mouawad insiste sur la nécessité de partager, de témoigner. Et cela passe par les rencontres, fortuites ou provoquées, brèves ou durables qui jalonnent le parcours du personnage principal. À travers elles, il découvre les visages multiples de la souffrance humaine, mais aussi les fragments d’une solidarité possible, ici tous des orphelins.
Ce qui est frappant dans Littoral, c’est la manière dont Wajdi Mouawad aborde la guerre. Il ne s’intéresse pas aux conflits idéologiques, aux batailles héroïques, mais à ce que la guerre fait aux civils. La guerre, ici, est un déchaînement brutal qui détruit la cellule primordiale : la famille; des fils tués sous les yeux de leurs parents, des mères violées, des pères égorgés. La guerre devient une fabrique d’orphelins, un lieu d’arrachement identitaire. Coupés de leurs racines, les survivants errent, sans origine, sans destin dans l’oubli.
Cependant individuellement, les personnages, Wilfrid, Sabbé, Amé et Massi entrevoient une forme de rédemption.
Wilfrid fini par : « J’ai lavé le corps de mon père. Tenez, lavez le vôtre à présent. » Par ces mots, il transmet aux autres la responsabilité de leur propre mémoire, de leur propre deuil.
Pourtant, cette fin, bien que poétique, peut sembler frustrante. Wilfrid affirme avoir trouvé sa voie, mais rien ne le prouve véritablement. Ce flou final n'est-il pas, cependant, fidèle à la réalité du deuil et de la quête de soi ? Rien n’est jamais vraiment résolu. Le deuil est il une fin en soi ? Ou une quête continue vers l’oubli?
Littoral est donc une pièce de théâtre à la fois intime et universelle, un texte qui nous interroge sur nos origines, notre capacité à transmettre, à résister, à aimer malgré la perte. Une œuvre poignante, entre l’ombre des morts et la lumière des vivants, où la parole devient acte de survie.
« Même s’il faut être un fou furieux pour accepter de vivre, je vous confie la Terre, je vous confie la vie. » C’est peut-être là, la plus belle leçon de ce livre .
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September 2, 2024
A play that creates a surreal effect, I really enjoyed it and it's rather original. You can see the main character's imagination, dreams interacting with real characters, who maybe aren't really real either.
The story, in a nutshell, is that a young man called Wilfrid learns of the death of his father, whom he doesn't really know, in the middle of the night. He finds himself at the morgue, where he is asked a host of questions: should he be buried? cremated? etc.? He turned to his mother's family to help him answer his question: what to do with the body? But the family didn't like the father, and Wilfrid was greeted with great hostility (the father was forbidden to be buried in the family vault). Finally, he decided to bury his father's body in his native country.
But the country had been at war, and there was no place to bury his father. Wilfrid transports the corpse from village to village, where his path is strewn with temporary and longer encounters.
The text is sometimes inspired by Greek tragedy, and sometimes very grotesque, through dialogue or interjections. The reference to Sophocles is quite striking. When Wilfrid receives the call announcing his father's death, it's precisely the moment when he ejaculates, so he says he slept with his father, and killed his mother because she died in childbirth.
So there's a whole range of styles blending together, which I really enjoyed, and there's a really wide variety of themes being tackled, the relationship with the father, war, memory, the quest for the future, identity...
The story, in a nutshell, is that a young man called Wilfrid learns of the death of his father, whom he doesn't really know, in the middle of the night. He finds himself at the morgue, where he is asked a host of questions: should he be buried? cremated? etc.? He turned to his mother's family to help him answer his question: what to do with the body? But the family didn't like the father, and Wilfrid was greeted with great hostility (the father was forbidden to be buried in the family vault). Finally, he decided to bury his father's body in his native country.
But the country had been at war, and there was no place to bury his father. Wilfrid transports the corpse from village to village, where his path is strewn with temporary and longer encounters.
The text is sometimes inspired by Greek tragedy, and sometimes very grotesque, through dialogue or interjections. The reference to Sophocles is quite striking. When Wilfrid receives the call announcing his father's death, it's precisely the moment when he ejaculates, so he says he slept with his father, and killed his mother because she died in childbirth.
So there's a whole range of styles blending together, which I really enjoyed, and there's a really wide variety of themes being tackled, the relationship with the father, war, memory, the quest for the future, identity...
April 26, 2025
Une lecture... déroutante
Je me suis inscrite à un club de lecture et c'est le premier titre qu'on doit lire.
Je pense que le texte m'aurait plu davantage sous une autre forme. C'est très théâtral. Il y a des passages vraiment touchants, notamment sur l'héritage familial. Le personnage du chevalier et sa présence aux côtés de Wilfrid apporte vraiment quelque chose.
L'aspect théâtre et les personnages qui brisent le quatrième mur m'a sortie de ma lecture plusieurs fois.
Je pense que je le relirais. Peut-être que je suis passée à côté à cause de ma panne de lecture.
Il y a des phrases vraiment impactantes.
Je me suis inscrite à un club de lecture et c'est le premier titre qu'on doit lire.
Je pense que le texte m'aurait plu davantage sous une autre forme. C'est très théâtral. Il y a des passages vraiment touchants, notamment sur l'héritage familial. Le personnage du chevalier et sa présence aux côtés de Wilfrid apporte vraiment quelque chose.
L'aspect théâtre et les personnages qui brisent le quatrième mur m'a sortie de ma lecture plusieurs fois.
Je pense que je le relirais. Peut-être que je suis passée à côté à cause de ma panne de lecture.
Il y a des phrases vraiment impactantes.
November 26, 2021
Coup de cœur!
Je sais pas comment l’expliquer mais cette œuvre m’a chamboulée. Je vais certainement lire plus d’œuvres de cet auteur.
Je sais pas comment l’expliquer mais cette œuvre m’a chamboulée. Je vais certainement lire plus d’œuvres de cet auteur.
December 17, 2023
3.5 / 5
Dur à suivre, mais le texte est d'une qualité irréprochable.
Dur à suivre, mais le texte est d'une qualité irréprochable.
March 6, 2025
J’ai apprécié le début mais j’ai pas réussi a vrmt rentrer dedans
August 7, 2025
2 ⭐️
bon incendies c’était tellement un banger que bien sûr je suis un peu déçu mais c’était court et concis (même si le mec est un peu schizo)
bon incendies c’était tellement un banger que bien sûr je suis un peu déçu mais c’était court et concis (même si le mec est un peu schizo)
July 9, 2024
Ça aurait pu être bon
March 30, 2024
Perplexe..
La pièce est tellement équivoque.
j’ai aimé l’expression de la folie qui se transmet au réel, l’effet du deuil sur le héros ( on ne sait rien finalement), gros lien au fight club
La pièce est tellement équivoque.
j’ai aimé l’expression de la folie qui se transmet au réel, l’effet du deuil sur le héros ( on ne sait rien finalement), gros lien au fight club
March 10, 2025
“Tots tenim la necessitat d’un miracle. Vosaltres, els vells, ja l’heu tingut, el vostre miracle. Vau conèixer el país abans de la guerra. Jo vaig néixer entre les bombes, però estic segura que la vida pot ser una altra cosa”
Una història molt maca, molt emotiva i molt creativa. M’ha encantat aquesta primera part de la sang de les promeses!❤️
Una història molt maca, molt emotiva i molt creativa. M’ha encantat aquesta primera part de la sang de les promeses!❤️
February 24, 2025
relecture parce que je vais le prêter... c'est juste un de mes livres préférés. il me prend tout ce que j'ai et en même temps il donne envie de vivre. avancer toujours....
August 7, 2025
ça part un peu trop dans tout les sens
June 23, 2023
Assez drôle, riche, humain et complexe mais peut-être trop pour son propre bien. Trop long, trop de personnages qui auraient mérité d'être combiné, des arcs qui auraient mérité d'être réduit et des métaphores/poésies qui se perdent dans leurs nombres et tombent parfois dans le risible tant leur premier degré est parfois trop apprécié des auteurices. Malgré mon clash, j'ai bien aimé et je vais certainement lire la suite avec beaucoup d'intérêt!
February 11, 2024
« Je ne suis pas resté à la maison parce que Dringallovotrepèreestmort alors je ne voulais plus être quelque part ; je suis sorti pour trouver un ailleurs, mais ce n’est pas évident quand on a le coeur dans les talons, qui est une expression stupide. J’ai cherché partout un ailleurs mais je n’ai rien trouvé : partout c’était toujours ici, et c’était crevant ! »
July 2, 2016
J'ai adoré cette pièce de théâtre. Ancrée à la fois dans l'imaginaire et dans la réalité, elle m'a fait rire et pleurer. De belles scènes et de très beaux personnages. J'ai su aimer chacun d'eux. Bravo!
August 13, 2018
4,5/5. Une piece magnifique qui fait penser à Incendies du même auteur. L'univers et les personnages qui sont ici developpés degagent un charme fou que l'on ne retrouve chez aucun autre ecrivain. Ce récit mature est boulversant et marqué d'une grande poésie.
May 7, 2017
Me ha encantado, la verdad. Los cambios, el estilo... tengo que buscar más del autor
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