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Six Plays of Strindberg: The Father / Miss Julie / The Stronger / Easter / A Dream Play / The Ghost Sonata
August Strindberg one of the founders of the modern theater, a playwight whom Bernard Shaw considered "the only genuinely Shakespearian modern dramatist" and of whom Sean O'Casey exclaimed, "Strindberg, Strindberg, Strindberg, the greatest of them all."
This collection offers the most famous of his plays. It includes three examples of his naturalism -- The Father, 1887; Miss Julie, 1883; The Stronger, 1890 -- two of his expressionism -- A Dream Play, 1902; The Ghost Sonata, 1907 -- and Easter, a play whose interest derives from Its defying either of these categories.
On these new translations by Elizabeth Sprigge, whose biography of Strindberg is the standard work on that figure, the American reader will have his first opportunity to know the true genius of the great Swedish playwright, for Miss Sprigge's unique achievement has been to render the original texts into an English that is at once fluent and accurate and to provide plays that capture the full vigor and impact of the original.
This collection offers the most famous of his plays. It includes three examples of his naturalism -- The Father, 1887; Miss Julie, 1883; The Stronger, 1890 -- two of his expressionism -- A Dream Play, 1902; The Ghost Sonata, 1907 -- and Easter, a play whose interest derives from Its defying either of these categories.
On these new translations by Elizabeth Sprigge, whose biography of Strindberg is the standard work on that figure, the American reader will have his first opportunity to know the true genius of the great Swedish playwright, for Miss Sprigge's unique achievement has been to render the original texts into an English that is at once fluent and accurate and to provide plays that capture the full vigor and impact of the original.
304 pages, Paperback
First published January 1, 1955
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About the author
August Strindberg
1,940 books777 followersJohan August Strindberg, a Swede, wrote psychological realism of noted novels and plays, including
Miss Julie
(1888) and
The Dance of Death
(1901).
Johan August Strindberg painted. He alongside Henrik Ibsen, Søren Kierkegaard, Selma Lagerlöf, Hans Christian Andersen, and Snorri Sturluson arguably most influenced of all famous Scandinavian authors. People know this father of modern theatre. His work falls into major literary movements of naturalism and expressionism. People widely read him internationally to this day.
https://en.wikipedia.org/wiki/August_...
Johan August Strindberg painted. He alongside Henrik Ibsen, Søren Kierkegaard, Selma Lagerlöf, Hans Christian Andersen, and Snorri Sturluson arguably most influenced of all famous Scandinavian authors. People know this father of modern theatre. His work falls into major literary movements of naturalism and expressionism. People widely read him internationally to this day.
https://en.wikipedia.org/wiki/August_...
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Community Reviews
Displaying 1 - 13 of 13 reviews
March 30, 2012
I hate Strindberg. I hate what he thinks about women. I hate what he thinks about existence. I hate some of his stagecraft.
But I can't deny that these six plays demonstrate a master at work. This guy's stuff is weird. Really weird. And because he lets his demons howl on the page, I can't dismiss him. And because his pain is great, I can't look away or plug my earholes. Some may say no work is worth sticking around for if it's just sloshing out private pain. I say when it's as well put together as Strindberg's, I can't help but keep reading it.
But I can't deny that these six plays demonstrate a master at work. This guy's stuff is weird. Really weird. And because he lets his demons howl on the page, I can't dismiss him. And because his pain is great, I can't look away or plug my earholes. Some may say no work is worth sticking around for if it's just sloshing out private pain. I say when it's as well put together as Strindberg's, I can't help but keep reading it.
February 16, 2019
A Dream Play
"THE DAUGHTER.: you are imprisoned in your own rooms- I have come to set you free
THE OFFICER: I have been waiting for you, but I was not sure you were willing to do it.
THE DAUGHTER.: the castle is strongly built; it has seven walls, but- it can be done!- Do you want it, or do you not?
The officer: Frankly speaking, I cannot tell- for either case I shall suffer pain. Every joy that life brings has to be paid for with twice its measure of sorrow. It is hard to stay where I am, but if I buy the sweets of freedom, then I shall have to suffer twice as much-Agnes, I'll rather endure it as it is, if I can see only you.
THE DAUGHTER: What do you sec in me?
THE OFFICER:Beauty, which is the harmony of the universe- There are lines of your body which are nowhere to he found, except in the orbits of the solar system, in strings that are singing softly, or in the vibrations of light -You are a child of heaven -
.....
THE MOTHER. Who is that girl?
THE OFFICER. [Whispers] It is Agnes.
THE MOTHER. Oh, is that Agnes ? Do you know what they say? That she is a daughter of the god Indra who has asked leave to descend to the earth in order that she may find out what the conditions of men are But don't say anything about it. "
...
"Fingal's Cave. Long green waves are rotting slowly into the cave. In the foreground, a siren buoy is swaying to and fro in time with the waves, but without sounding except at the indicated moment. Music of the winds. Music of the waves.
HE POET. Where are you leading me ?
THE DAUGHTER. Far away from the noise and lament of
the man-children, to the utmost end of the ocean, to the cave
that we name Indra's Ear because it is the place where the
king of the heavens is said to listen to the complaints of the
mortals.
THE POET. What? In this place?
THE DAUGHTER. Do you see how this cave is built like a shell ? Yes, you can see it. Do you know that your ear, too, is built in the form of a shell? You know it, but have not thought of it. [She picks up a shell from the beach] Have you not as a child held such a shell to your ear and listened and
heard the ripple of your heart-blood, the humming of your thoughts in the brain, the snapping of a thousand little worn- out threads in the tissues of your body ? All that you hear in this small shell, Imagine then what may be heard in this larger one!
THE POET. [Listening] I hear nothing but the whispering of the wind.
THE DAUGHTER. Then I shall interpret it for you. Listen. The wail of the winds. [Rectos to subdued music:
.....
Indra, Lord of the Heavens,
Hear us!
Hear our sighing!
Unclean is the earth;
Evil is life;
Neither good nor bad
Can men be deemed.
As they can, they live,
One day at a time.
Sons of dust, through dust they journey;
Born out of dust, to dust they return.
Given they were, for trudging,
Feet, not wings for flying.
Dusty they grow
Lies the fault then with them,
Or with Thee? "
"THE DAUGHTER.: you are imprisoned in your own rooms- I have come to set you free
THE OFFICER: I have been waiting for you, but I was not sure you were willing to do it.
THE DAUGHTER.: the castle is strongly built; it has seven walls, but- it can be done!- Do you want it, or do you not?
The officer: Frankly speaking, I cannot tell- for either case I shall suffer pain. Every joy that life brings has to be paid for with twice its measure of sorrow. It is hard to stay where I am, but if I buy the sweets of freedom, then I shall have to suffer twice as much-Agnes, I'll rather endure it as it is, if I can see only you.
THE DAUGHTER: What do you sec in me?
THE OFFICER:Beauty, which is the harmony of the universe- There are lines of your body which are nowhere to he found, except in the orbits of the solar system, in strings that are singing softly, or in the vibrations of light -You are a child of heaven -
.....
THE MOTHER. Who is that girl?
THE OFFICER. [Whispers] It is Agnes.
THE MOTHER. Oh, is that Agnes ? Do you know what they say? That she is a daughter of the god Indra who has asked leave to descend to the earth in order that she may find out what the conditions of men are But don't say anything about it. "
...
"Fingal's Cave. Long green waves are rotting slowly into the cave. In the foreground, a siren buoy is swaying to and fro in time with the waves, but without sounding except at the indicated moment. Music of the winds. Music of the waves.
HE POET. Where are you leading me ?
THE DAUGHTER. Far away from the noise and lament of
the man-children, to the utmost end of the ocean, to the cave
that we name Indra's Ear because it is the place where the
king of the heavens is said to listen to the complaints of the
mortals.
THE POET. What? In this place?
THE DAUGHTER. Do you see how this cave is built like a shell ? Yes, you can see it. Do you know that your ear, too, is built in the form of a shell? You know it, but have not thought of it. [She picks up a shell from the beach] Have you not as a child held such a shell to your ear and listened and
heard the ripple of your heart-blood, the humming of your thoughts in the brain, the snapping of a thousand little worn- out threads in the tissues of your body ? All that you hear in this small shell, Imagine then what may be heard in this larger one!
THE POET. [Listening] I hear nothing but the whispering of the wind.
THE DAUGHTER. Then I shall interpret it for you. Listen. The wail of the winds. [Rectos to subdued music:
.....
Indra, Lord of the Heavens,
Hear us!
Hear our sighing!
Unclean is the earth;
Evil is life;
Neither good nor bad
Can men be deemed.
As they can, they live,
One day at a time.
Sons of dust, through dust they journey;
Born out of dust, to dust they return.
Given they were, for trudging,
Feet, not wings for flying.
Dusty they grow
Lies the fault then with them,
Or with Thee? "
September 19, 2012
The recently concluded Bangalore Theater Festival, staged Stindberg's master piece Miss Julie, performed by an amateur troupe from Delhi. The book was with me for over a month and I thought this was the right time to read Strindberg. Unlike some of the older play you read, what impresses one with these plays are its relevance despite a century passed since they were originally written and staged. This is my first read of strindberg and I guess, these are the best and essential reading of Strindberg.
Six plays in this collection are written between 1887 and 1907, reflective of his progress as a writer. Though all the plays are good, I was deeply impressed with 'Easter' and 'The Father'. Influences of "Expressionism" and "naturalism" of the 19th century artistic concepts are evident in his plays.
Both 'The Father' and 'Miss Julie' work around the 'battle of sexes' where the feminine gender perceived to be taking upper hand often in the negative shades. Stronger a one-act play is loosely based on his own experience. At the time of writing this play, it wsa said that he was having an affair with a 17 year old actress, while entertaining another two love relationship. However, his wife seems to have stood by him through out this and at the end of each affair he returned back to her.
Six plays in this collection are written between 1887 and 1907, reflective of his progress as a writer. Though all the plays are good, I was deeply impressed with 'Easter' and 'The Father'. Influences of "Expressionism" and "naturalism" of the 19th century artistic concepts are evident in his plays.
Both 'The Father' and 'Miss Julie' work around the 'battle of sexes' where the feminine gender perceived to be taking upper hand often in the negative shades. Stronger a one-act play is loosely based on his own experience. At the time of writing this play, it wsa said that he was having an affair with a 17 year old actress, while entertaining another two love relationship. However, his wife seems to have stood by him through out this and at the end of each affair he returned back to her.
May 26, 2008
I'm very out of touch with theatre, but I enjoyed this collection of Strindberg's plays more than I thought I would. I'm someone who often needs explanatory texts to point out the subtleties and metaphors. There wasn't a great deal of that here, but certainly enough to make me appreciate the work more than I ordinarily would.
February 29, 2012
I wrote a thesis on "Easter" when I was 19 years old. One of my favorite plays of all time
September 20, 2019
August Strindberg gilt gemeinhin als einer der wichtigsten Schriftsteller der schwedischen Literatur – wenn nicht sogar als der wichtigste. Blickt man auf seinen gewundenen Lebensweg und sein gesamtes Schaffen, so bleibt ein Bild von größter Produktivität und seelischer Unruhe gleichermaßen. Bei dem vorliegenden Band hatte ich meinen ersten Berührungspunkt mit Strindberg, indem ich die hier zusammengefassten acht Dramen gelesen habe.
Es sind wichtige Stücke aus beiden stilistischen Phasen Strindbergs zu finden: allen voran „Der Vater“ (1887) und „Fräulein Julie“ (1888) aus dem Naturalismus, „Totentanz“ (1901) und die „Gespenstersonate“ (1907) aus dem Expressionismus. Die weiteren enthaltenen Stücke heißen „Kameraden“ (1888), „Ein Sommertraum“ (?), „Die Hemsöer“ (1887) und „Ostern“ (1900).
Die Stücke spielen alle in etwa zu der Zeit, aus der sie stammen und beschränken sich oft auf nur einen Ort, an dem alles geschieht, bspw. ein großer Saal oder ein Zimmer. Selten ändert sich diese Perspektive, und mir fiel auch auf, wie wenige Personen in den Stücken bisweilen vorkommen. „Fräulein Julie“ führt nur drei Personen ein, und auch in „Totentanz“ beschränkt sich die Anzahl der wesentlichen Personen auf drei, wobei sich dieses Stück über 100 Seiten lang hinzieht. Aus den statischen Schauplätzen und der geringen Personenanzahl kann man bereits schließen, wie viel Entwicklung dann mit den wenigen Charakteren passieren muss, um den Leser am Ball und die Spannung aufrecht zu erhalten.
„Der Vater“ handelt von der Frage eines Vaters, ob er wirklich der Vater seiner Tochter sei, über deren berufliche Entwicklung er gerade zu entscheiden hat. Seine Frau hat jedoch andere Vorstellungen als er und pflanzt ihm regelrecht diesen Gedanken ein, dass er vielleicht nicht der wahre Vater sei.
In „Kameraden“ geht es um das Künstlerpaar Axel und Bertha, das in starkem Konkurrenzdenken miteinander lebt. „Fräulein Julie“ behandelt die Liebesgeschichte zwischen der Baronstochter Julie und ihrem Untergebenen Jean. Diese Geschichte fand ich sehr packend und der altbekannte Klassenkonflikt war sehr schön herausgearbeitet.
Weitere Erwähnung verdient „Totentanz“, in dem der alte Kapitän in tyrannischer Ehe mit Alice lebt und wie ein „Menschenfresser“ allen Besitz und alle Träume anderer Menschen verschlingt, für diese zerstört und selbst verwirklicht. In einer Geschichte, die fast als psychologische Studie durchgehen könnte, wird die Entwicklung dieser beiden Menschen erzählt, die mehr bedrückend und unangenehm als unterhaltsam war. Ganz unwillkürlich hatte ich bei der Vorstellung des Kapitäns immer Klaus Kinski vor Augen, der gewiss eine passende Besetzung gewesen wäre.
Die „Gespenstersonate“ ist das absurdeste Stück in diesem Band und vereint eine uralte Frau, die seit Jahren nur in einem Garderobenschrank lebt, wie eine Mumie auftritt und wie ein Papagei spricht, mit einem Milchmädchen, das nur für zwei Personen sichtbar ist, mit einem alten Direktor im Rollstuhl und einem jungen, liebenden Studenten. Dieses Stück war zwar interessant zu lesen und lässt Spielraum für symbolhafte Interpretationen, aber es war mir auch etwas zu konstruiert.
Mit Abstand am besten gefiel mir „Ostern“, und meiner Meinung nach sticht dieses Stück in dieser Sammlung wirklich am positivsten hervor. Darin geht es um die Liebesgeschichte zwischen der Tochter Eleonore, die gerade frisch aus der Psychiatrie nach Hause kommt, und dem Schüler Benjamin, während Eleonores Bruder, Elis, sich um die alten Verpflichtungen des Hauses kümmert. Dieses Stück schlägt mit der Wahl der Sprache, der nicht ganz so stark ausgeprägten Aussichtslosigkeit und der menschlichen Fürsorge der Charaktere einen gänzlich anderen Ton an, als die restlichen Stücke in dem Band. Ohne Übertreibung nenne ich es eines der besten Theaterstücke, die ich bislang gelesen habe.
Zu Beginn habe ich mich recht schwer mit den Stücken getan. Die ersten Stücke, „Der Vater“ und „Kameraden“, gefielen mir lediglich mittelmäßig gut, aber das folgende „Fräulein Julie“ hat mich schnell gefesselt. Womöglich habe ich erst ein wenig Zeit benötigt, um in das Lesen von Theaterstücken zurückzufinden, aber auch rückblickend finde ich diese ersten beiden Stücke nicht so reizvoll, wie die folgenden.
In der Auswahl dieser Stücke behandelt Strindberg vor allem entstehende Liebesgeschichten und als vollkommener Gegenpol dazu den Hass, der sich aus langen Ehejahren entwickeln kann. In letzterem blüht Strindberg scheinbar völlig auf. Seine Figuren ertragen sich gegenseitig mit großer Bitterkeit und teilen ihren Missmut durch überhebliche Bemerkungen mit, bis sie sich irgendwann nur noch beleidigen können und schließlich tatsächlich ins Gesicht spucken („Totentanz“). Stets präsent ist dabei in den Figuren jedoch der Wehmut über ihr einstiges Glück, ihre Liebe füreinander, was ständig für Spannung und innere Zerrissenheit sorgt.
Vielleicht ist das gerade der Grund, weshalb ich „Ostern“ so eindrucksvoll fand. Im Zusammenhang der elenden, pessimistischen Geschichten bildet „Ostern“ einen Lichtblick, eine Aussicht auf Menschlichkeit. Dass Strindberg auch so kann, ist aber andererseits womöglich auch wieder traurig, denn indem man durch die vorangehenden Stücke dahingehend geimpft wurde, scheint es, als könne die Schönheit von „Ostern“ nicht so ohne Makel sein, wie man sie beim Lesen empfindet.
Negativ anzumerken ist bei der vorliegenden Ausgabe vom Lingen-Verlag jedoch, dass keinerlei Informationen über die Übersetzung oder die Stücke vorliegen. Auch sind im Druckbild so viele Fehler, Buchstabendreher und Weglassungen enthalten, wie ich sie in keinem anderen Buch bisher vorgefunden habe. Normalerweise ist man als Leser hier ja nachsichtig, aber wenn man wirklich alle paar Seiten von solchen auffälligen Fehlern aus der Lektüre gerissen wird, ist es eindeutig viel zu viel.
Interessierten und Theaterbegeisterten empfehle ich die Lektüre von Strindberg auf jeden Fall. Allen voran „Fräulein Julie“ und „Ostern“ haben mich wirklich sehr beeindruckt. Auch „Totentanz“ wird mir mit Sicherheit im Gedächtnis bleiben, aber ein schönes Bild habe ich davon nicht. Jedenfalls wird es nicht meine letzte Begegnung mit ihm gewesen sein – dann jedoch in einer weniger fehlerhaften Ausgabe und mit Fokus auf seine Romane.
Es sind wichtige Stücke aus beiden stilistischen Phasen Strindbergs zu finden: allen voran „Der Vater“ (1887) und „Fräulein Julie“ (1888) aus dem Naturalismus, „Totentanz“ (1901) und die „Gespenstersonate“ (1907) aus dem Expressionismus. Die weiteren enthaltenen Stücke heißen „Kameraden“ (1888), „Ein Sommertraum“ (?), „Die Hemsöer“ (1887) und „Ostern“ (1900).
Die Stücke spielen alle in etwa zu der Zeit, aus der sie stammen und beschränken sich oft auf nur einen Ort, an dem alles geschieht, bspw. ein großer Saal oder ein Zimmer. Selten ändert sich diese Perspektive, und mir fiel auch auf, wie wenige Personen in den Stücken bisweilen vorkommen. „Fräulein Julie“ führt nur drei Personen ein, und auch in „Totentanz“ beschränkt sich die Anzahl der wesentlichen Personen auf drei, wobei sich dieses Stück über 100 Seiten lang hinzieht. Aus den statischen Schauplätzen und der geringen Personenanzahl kann man bereits schließen, wie viel Entwicklung dann mit den wenigen Charakteren passieren muss, um den Leser am Ball und die Spannung aufrecht zu erhalten.
„Der Vater“ handelt von der Frage eines Vaters, ob er wirklich der Vater seiner Tochter sei, über deren berufliche Entwicklung er gerade zu entscheiden hat. Seine Frau hat jedoch andere Vorstellungen als er und pflanzt ihm regelrecht diesen Gedanken ein, dass er vielleicht nicht der wahre Vater sei.
In „Kameraden“ geht es um das Künstlerpaar Axel und Bertha, das in starkem Konkurrenzdenken miteinander lebt. „Fräulein Julie“ behandelt die Liebesgeschichte zwischen der Baronstochter Julie und ihrem Untergebenen Jean. Diese Geschichte fand ich sehr packend und der altbekannte Klassenkonflikt war sehr schön herausgearbeitet.
Weitere Erwähnung verdient „Totentanz“, in dem der alte Kapitän in tyrannischer Ehe mit Alice lebt und wie ein „Menschenfresser“ allen Besitz und alle Träume anderer Menschen verschlingt, für diese zerstört und selbst verwirklicht. In einer Geschichte, die fast als psychologische Studie durchgehen könnte, wird die Entwicklung dieser beiden Menschen erzählt, die mehr bedrückend und unangenehm als unterhaltsam war. Ganz unwillkürlich hatte ich bei der Vorstellung des Kapitäns immer Klaus Kinski vor Augen, der gewiss eine passende Besetzung gewesen wäre.
Die „Gespenstersonate“ ist das absurdeste Stück in diesem Band und vereint eine uralte Frau, die seit Jahren nur in einem Garderobenschrank lebt, wie eine Mumie auftritt und wie ein Papagei spricht, mit einem Milchmädchen, das nur für zwei Personen sichtbar ist, mit einem alten Direktor im Rollstuhl und einem jungen, liebenden Studenten. Dieses Stück war zwar interessant zu lesen und lässt Spielraum für symbolhafte Interpretationen, aber es war mir auch etwas zu konstruiert.
Mit Abstand am besten gefiel mir „Ostern“, und meiner Meinung nach sticht dieses Stück in dieser Sammlung wirklich am positivsten hervor. Darin geht es um die Liebesgeschichte zwischen der Tochter Eleonore, die gerade frisch aus der Psychiatrie nach Hause kommt, und dem Schüler Benjamin, während Eleonores Bruder, Elis, sich um die alten Verpflichtungen des Hauses kümmert. Dieses Stück schlägt mit der Wahl der Sprache, der nicht ganz so stark ausgeprägten Aussichtslosigkeit und der menschlichen Fürsorge der Charaktere einen gänzlich anderen Ton an, als die restlichen Stücke in dem Band. Ohne Übertreibung nenne ich es eines der besten Theaterstücke, die ich bislang gelesen habe.
Zu Beginn habe ich mich recht schwer mit den Stücken getan. Die ersten Stücke, „Der Vater“ und „Kameraden“, gefielen mir lediglich mittelmäßig gut, aber das folgende „Fräulein Julie“ hat mich schnell gefesselt. Womöglich habe ich erst ein wenig Zeit benötigt, um in das Lesen von Theaterstücken zurückzufinden, aber auch rückblickend finde ich diese ersten beiden Stücke nicht so reizvoll, wie die folgenden.
In der Auswahl dieser Stücke behandelt Strindberg vor allem entstehende Liebesgeschichten und als vollkommener Gegenpol dazu den Hass, der sich aus langen Ehejahren entwickeln kann. In letzterem blüht Strindberg scheinbar völlig auf. Seine Figuren ertragen sich gegenseitig mit großer Bitterkeit und teilen ihren Missmut durch überhebliche Bemerkungen mit, bis sie sich irgendwann nur noch beleidigen können und schließlich tatsächlich ins Gesicht spucken („Totentanz“). Stets präsent ist dabei in den Figuren jedoch der Wehmut über ihr einstiges Glück, ihre Liebe füreinander, was ständig für Spannung und innere Zerrissenheit sorgt.
Vielleicht ist das gerade der Grund, weshalb ich „Ostern“ so eindrucksvoll fand. Im Zusammenhang der elenden, pessimistischen Geschichten bildet „Ostern“ einen Lichtblick, eine Aussicht auf Menschlichkeit. Dass Strindberg auch so kann, ist aber andererseits womöglich auch wieder traurig, denn indem man durch die vorangehenden Stücke dahingehend geimpft wurde, scheint es, als könne die Schönheit von „Ostern“ nicht so ohne Makel sein, wie man sie beim Lesen empfindet.
Negativ anzumerken ist bei der vorliegenden Ausgabe vom Lingen-Verlag jedoch, dass keinerlei Informationen über die Übersetzung oder die Stücke vorliegen. Auch sind im Druckbild so viele Fehler, Buchstabendreher und Weglassungen enthalten, wie ich sie in keinem anderen Buch bisher vorgefunden habe. Normalerweise ist man als Leser hier ja nachsichtig, aber wenn man wirklich alle paar Seiten von solchen auffälligen Fehlern aus der Lektüre gerissen wird, ist es eindeutig viel zu viel.
Interessierten und Theaterbegeisterten empfehle ich die Lektüre von Strindberg auf jeden Fall. Allen voran „Fräulein Julie“ und „Ostern“ haben mich wirklich sehr beeindruckt. Auch „Totentanz“ wird mir mit Sicherheit im Gedächtnis bleiben, aber ein schönes Bild habe ich davon nicht. Jedenfalls wird es nicht meine letzte Begegnung mit ihm gewesen sein – dann jedoch in einer weniger fehlerhaften Ausgabe und mit Fokus auf seine Romane.
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November 2, 2024only “the stronger”, “easter”, and “a dream play” made an impression on me. a dream play made a more memorable impression whereas the other two were just better than the rest of the plays in the collection. swedish ppl r tough to follow 😑😔
October 10, 2023
I only read 2 of them bc I don't want to spend my precious time on earth reading misogynistic dribble. Miss Julie is a great character but that play sucks.
July 31, 2015
Other than The Stronger, there's hardly anything very creative here. A one-act play with only two characters, where one sits the entire time and the other speaks the entire time, is quite risky but Strindberg pulls it off. That play is what lifted the average rating to two stars.
The only other play worth reading, I think, is The Father. Yet that play is so sexist, at least from our contemporary perspective, that getting through it all these years after it was written is a tall order. I could accept its quality as a play but the subject and plot is just too ridiculous. Granted, it's not that women can't be selfish imbeciles, but to contrast the mother, the selfish and lower intelligence character, with the father, the great mind and tragic hero character, is indeed sexist--men can be selfish imbeciles, too.
The only other play worth reading, I think, is The Father. Yet that play is so sexist, at least from our contemporary perspective, that getting through it all these years after it was written is a tall order. I could accept its quality as a play but the subject and plot is just too ridiculous. Granted, it's not that women can't be selfish imbeciles, but to contrast the mother, the selfish and lower intelligence character, with the father, the great mind and tragic hero character, is indeed sexist--men can be selfish imbeciles, too.
January 14, 2008
man, he's weird.
March 14, 2009
I don't know a whole lot about this man's life but after reading his his plays...I'm thinking he had some "issues..." hehe.
December 30, 2011
Good base collection, I particularly enjoy The Ghost Sonata.
February 22, 2013
Un misógino de mierda bastante talentoso.
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