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Apocalipticos e Integrados
Nacido en Alessandria (Piamonte) en 1932, es actualmente titular de la cátedra de Semiótica y director de la Escuela Superior de Estudios Humanísticos de la Universidad de Bolonia. Su faceta de narrador se inicia en 1980 con El nombre de la rosa, que obtuvo un éxito sin precedentes. A esta primera novela han seguido El péndulo de Foucault, en 1988, y La isla del día de antes, en 1994. También ha cultivado el ensayo, con obras tan importantes como: Obra abierta (1962), Apocalípticos e integrados (1965), La estructura ausente (1968), Tratado de semiótica general (1975), Lector in fabula (1979), Semiótica y filosofia del lenguaje (1984), Los límites de la interpretación (1990), Seis paseos por los bosques narrativos (1990) y Kant y el ornitorrinco (1997). Baudolino es su cuarta novela.
368 pages, Paperback
First published January 1, 1964
About the author
Umberto Eco
921 books12.5k followersUmberto Eco was an Italian medievalist, philosopher, semiotician, novelist, cultural critic, and political and social commentator. In English, he is best known for his popular 1980 novel The Name of the Rose, a historical mystery combining semiotics in fiction with biblical analysis, medieval studies and literary theory, as well as Foucault's Pendulum, his 1988 novel which touches on similar themes.
Eco wrote prolifically throughout his life, with his output including children's books, translations from French and English, in addition to a twice-monthly newspaper column "La Bustina di Minerva" (Minerva's Matchbook) in the magazine L'Espresso beginning in 1985, with his last column (a critical appraisal of the Romantic paintings of Francesco Hayez) appearing 27 January 2016. At the time of his death, he was an Emeritus professor at the University of Bologna, where he taught for much of his life. In the 21st century, he has continued to gain recognition for his 1995 essay "Ur-Fascism", where Eco lists fourteen general properties he believes comprise fascist ideologies.
Eco wrote prolifically throughout his life, with his output including children's books, translations from French and English, in addition to a twice-monthly newspaper column "La Bustina di Minerva" (Minerva's Matchbook) in the magazine L'Espresso beginning in 1985, with his last column (a critical appraisal of the Romantic paintings of Francesco Hayez) appearing 27 January 2016. At the time of his death, he was an Emeritus professor at the University of Bologna, where he taught for much of his life. In the 21st century, he has continued to gain recognition for his 1995 essay "Ur-Fascism", where Eco lists fourteen general properties he believes comprise fascist ideologies.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 108 reviews
December 5, 2016
El inicio es denso y puede desanimar a algunos, pero los ensayos donde Eco analiza puntualmente algunos casos de cultura de masas y plantea las complicaciones de intentar reducirlos a categorías dicotómicas valen muchísimo la pena. Cada ejemplo es desmenuzado con un detalle impresionante y creo que queda uno muy satisfecho con la lectura. Me pregunto qué habría escrito Umberto Eco de haber realizado su trabajo en 2016, casi 50 años después del original Apocalípticos e Integrados, seguro habría muchas cosas que seguirían teniendo vigencia, pero muchísimas más que plantean problemáticas más complejas aún.
July 14, 2021
Raccolta di saggi che ha fatto epoca e in parte anche il suo tempo, essendo trascorsi quasi sessant'anni dalla stesura. In pieno boom economico Eco analizza comunicazioni e cultura di massa focalizzandosi su argomenti non propriamente comuni per le analisi professorali dell'epoca, specie in Italia: la televisione, i fumetti, le canzonette, la fruizione culturale in genere delle masse. Se l'analisi puo' essere in parte rivedibile, il metodo risulta pienamente vincente (vedi ad esempio Zizek). Lo stile di scrittura e' abbastanza ostico e involuto, professorale, un birignao che con il tempo l'autore ha fortunatamente lasciato in gran parte per strada, ma la lettura risulta comunque interessante (a parte Bompiani che fa di tutto nell'ostacolarci con un'edizione ipercompressa con caratteri e interlinea criminali). 'Sentimentalmente' inoltre, risulta divertente leggere una trattazione scientifica su personaggi e situazioni comuni che hanno riguardato i propri genitori o nonni e che per molti versi si era assorbito con aneddotica e narrazione quotidiane.
April 4, 2016
Pues me ha costado terminar con esta colección de ensayos del señor Eco, y no por que sean malos, que no lo son, si no más bien por que no estaba yo con la cabeza en lo que estaba leyendo.
Anyway, una más que interesante reflexión acerca del mundo de la "cultura" de masas, y su estudio que, si bien superado en algunos puntos (no deja de ser de los años 60) en otras de sus aproximaciones sigue estando plenamente vigente.
Anyway, una más que interesante reflexión acerca del mundo de la "cultura" de masas, y su estudio que, si bien superado en algunos puntos (no deja de ser de los años 60) en otras de sus aproximaciones sigue estando plenamente vigente.
October 23, 2016
Un libro a veces ligero y a veces pesado, pero siempre enfocado en la claridad. Una excelente colección de ensayos sobre la cultura de masas y que mantiene hoy en día su validez.
March 12, 2011
Cuando pensamos en cultura como una proyección humana creada para la simpatización del espíritu, o como un trazo estético que con sus formas más creativas puede integrar a la gente en un mejor concepto de gente, estamos a la vez suponiendo que la cultura no es sino una sabia herramienta para corregir nuestras imperfecciones, dudas, inconformidades e identidades. Si bien es cierto que la cultura puede satisfacer, o definir ciertos círculos que se reúnen a su alrededor para estudiarla o disfrutarla, también se nos revela como una bandera que no todos alcanzan a ondear con la destreza que ésta exige. Identificar los distintos modos en que los grupos sociales dominan su propia cultura es, a mi ver, la pauta que Umberto Eco sigue para lograr Apocalípticos e Integrados.
En base, la idea de reconocer a un sector mejor preparado para aceptar y reconocer a una cultura superior puede caer en la trampa de presuponerse como un acto elitista y discriminante, pero no es el caso; resulta para todos aceptable que efectivamente existe una división desequilibrada entre los seres humanos que más que exponer a una mayoría como un conjunto de borregos ignorantes, identifica mejor dicho las múltiples posturas actitudinales en cuanto a la recepción de la cultura se refiere. No podemos sugerir que la cultura sea para unos cuantos, pero sí que unos cuantos sean para la cultura.
Estos unos cuantos, merecidamente denominados por Eco como los apocalípticos, pertenecen a un grupo virtuoso de breves filas y pensamientos desolados. Ciertamente se trata de un conjunto de personas muy contrastadas en comparación al resto de hombres cuya aproximación a la cultura está enteramente supervisada y suprimida por hombres lucrativos, dominantes y, dicho sea de paso, astutos, quienes le van dando forma y contexto a la cultura en masa.
Me parece acertado reconocer a esta cultura en masa como una apropiación de determinadas organizaciones para venderse como un producto amistoso y obtener así un dominio discreto sobre una mayoría que involuntariamente se encuentra sometida a sus propios saberes limitados y cuya conformidad es aprovechada para una difusión cultural de carácter más bien mercadotécnico. Eco advierte la inmensa mutilación o simplificación del arte para alcanzar a las mentes menos ágiles en cuanto a percepción estética se refiere: “El producto de masas posee la connotación primaria [de] ofrecer sentimientos y pasiones, amores y muerte presentados ya en función del efecto que deben producir”. Esto nos afirma que en efecto todos como seres humanos compartimos la emotividad y la sensibilidad, pero no todos estamos preparados para identificarla, apreciarla y compartirla.
Sería arriesgado decir que nos estamos refiriendo a las masas como bolsas insaciables de desechos artísticos que poco contribuyen a una sublimación del ser. Estaríamos hablando de una actitud pretensiosa de aquel que suponga verlos como tal y no es ésa la intención de Eco ni de otros pensadores. En realidad la cultura en masa se trata de un efecto colateral surgida del mismo choque entre la sublimación y el conformismo, y que naturalmente será el objetivo a señalar como el grupo menos apto para las obras intelectualmente activas propias del buen artista y del buen gusto. No podemos quejarnos de este producto masivo, pues funciona en cuanto a sociedad pacífica se refiere. Ya antes Bradbury había pensado en la prohibición de la lectura de libros por ser éstos causantes de la reflexión, y ésta a su vez causante de la temida infelicidad humana.
Y digo temida porque aparentemente sólo estos llamados apocalípticos se atreven a ir tras ella. Ellos funcionan como la punta de una pirámide social en cuya base se alojan los menos interesados en la recreación mental y espiritual por mantenerse en lo más fácil, que es recibir todo lo pensado como un producto masticado y amoldado a las necesidades básicas de cualquier mente falta de iniciativa intelectual; a cuanta mayor altura, mayor solitud y desentendimiento se va adquiriendo. Pareciera que los apocalípticos, o estos superhombres racionales están destinados a contemplar lo invisible y acobijarse en un abandono inefable que, asimismo es también un acto completamente voluntario. Ese despegue del suelo los colocará en círculos cada vez más plenos pero a su vez los rechazará del entendimiento con las sociedades más aceptadas, o integradas: “Este mundo, que unos pretenden rechazar y otros aceptan e incrementan, no es un mundo para el superhombre”. La figura del apocalíptico queda pues abandonada a su propia suerte, en su punta de la pirámide y en ella sólo habrá de encontrarse a sí mismo, si es que esto significa algún avance o desarrollo. El deber del apocalíptico queda flotante en un limbo sobre la cuestión de si debe crear arte para la minoría y atenerse a las consecuencias, o introducir a las masas en un mejor arte y, atenerse a las consecuencias. Los integrados por el contrario funcionan como un motor cíclico constante, y esto permite la vida a costa de la lucidez. Producir y descansar para seguir produciendo, producir y descansar para seguir produciendo. En ese giro donde por supuesto el entretenimiento juega un papel muy importante donde se da por sentado el logro de lo que Eco llama Midcult. Ya sea hablando de la televisión, los periódicos o los eventos masivos, la Midcult se encarga de transformar a la cultura en su forma más simple y descodificada, y el ejercicio mental queda suprimido, y el consumidor supone un encuentro directo con el arte, porque es así como él lo entiende. No hablamos de un engaño, sino de una mutilación del acto pensante. El consumo en masa absorbe pues de sí mismo lo que alcanza a entender de sí mismo, es decir, su Kitsch, una licuefacción de lo que la humanidad, valiéndose del arte, podría alcanzar a significar para el ser humano.
No hay duda de la instrumentación que resulta ser la cultura en masas. El flujo económico y la expansión de ideas y modas son, por decir algunos, figuras tan valiosas como la misma masa los recree y aprecie. Es la gente menos impresionable la que le venderá las reacciones a la gente más impresionable y la hará sentir parte íntegra de un sistema maquinario perfecto. El apocalíptico, en su situación terminal como el verdadero despojo de un pueblo consumista, no resiente el agrado del producto, sino la intención por agradar del producto, efecto que lo excluye de las intenciones de cualquier venta, pero no de la humanidad como tal. Bajo ese lente resulta difícil suponer que el apocalíptico en esa actitud única pueda verse a sí mismo como un líder o un rescatista de condiciones, pues sabe que ayudar a quien no se permite dejar ayudar es una tarea perdida. Es decir, sacar a la masa de su conformismo y comodidad cultural sería forzarlos a pensar lo que no pueden concebir y llevarlos a observar detalles creativos más allá de una percusión repetitiva o una película espectacular.
Basta ubicar al hombre apocalíptico como un ser iluminado pero no incomprendido para determinar su lugar en el mundo que también consume: “un hombre no liberado de la máquina, pero libre en relación a la máquina”. El apocalíptico entiende a la cultura en masa como una red de comunicaciones inagotable que finge poner al alcance de todos la comprensión crítica y autocrítica conforme va abaratando a la estética. El integrado por su parte vive, deja vivir, y parece no saberse bendecido por una ignorancia dominante.
En base, la idea de reconocer a un sector mejor preparado para aceptar y reconocer a una cultura superior puede caer en la trampa de presuponerse como un acto elitista y discriminante, pero no es el caso; resulta para todos aceptable que efectivamente existe una división desequilibrada entre los seres humanos que más que exponer a una mayoría como un conjunto de borregos ignorantes, identifica mejor dicho las múltiples posturas actitudinales en cuanto a la recepción de la cultura se refiere. No podemos sugerir que la cultura sea para unos cuantos, pero sí que unos cuantos sean para la cultura.
Estos unos cuantos, merecidamente denominados por Eco como los apocalípticos, pertenecen a un grupo virtuoso de breves filas y pensamientos desolados. Ciertamente se trata de un conjunto de personas muy contrastadas en comparación al resto de hombres cuya aproximación a la cultura está enteramente supervisada y suprimida por hombres lucrativos, dominantes y, dicho sea de paso, astutos, quienes le van dando forma y contexto a la cultura en masa.
Me parece acertado reconocer a esta cultura en masa como una apropiación de determinadas organizaciones para venderse como un producto amistoso y obtener así un dominio discreto sobre una mayoría que involuntariamente se encuentra sometida a sus propios saberes limitados y cuya conformidad es aprovechada para una difusión cultural de carácter más bien mercadotécnico. Eco advierte la inmensa mutilación o simplificación del arte para alcanzar a las mentes menos ágiles en cuanto a percepción estética se refiere: “El producto de masas posee la connotación primaria [de] ofrecer sentimientos y pasiones, amores y muerte presentados ya en función del efecto que deben producir”. Esto nos afirma que en efecto todos como seres humanos compartimos la emotividad y la sensibilidad, pero no todos estamos preparados para identificarla, apreciarla y compartirla.
Sería arriesgado decir que nos estamos refiriendo a las masas como bolsas insaciables de desechos artísticos que poco contribuyen a una sublimación del ser. Estaríamos hablando de una actitud pretensiosa de aquel que suponga verlos como tal y no es ésa la intención de Eco ni de otros pensadores. En realidad la cultura en masa se trata de un efecto colateral surgida del mismo choque entre la sublimación y el conformismo, y que naturalmente será el objetivo a señalar como el grupo menos apto para las obras intelectualmente activas propias del buen artista y del buen gusto. No podemos quejarnos de este producto masivo, pues funciona en cuanto a sociedad pacífica se refiere. Ya antes Bradbury había pensado en la prohibición de la lectura de libros por ser éstos causantes de la reflexión, y ésta a su vez causante de la temida infelicidad humana.
Y digo temida porque aparentemente sólo estos llamados apocalípticos se atreven a ir tras ella. Ellos funcionan como la punta de una pirámide social en cuya base se alojan los menos interesados en la recreación mental y espiritual por mantenerse en lo más fácil, que es recibir todo lo pensado como un producto masticado y amoldado a las necesidades básicas de cualquier mente falta de iniciativa intelectual; a cuanta mayor altura, mayor solitud y desentendimiento se va adquiriendo. Pareciera que los apocalípticos, o estos superhombres racionales están destinados a contemplar lo invisible y acobijarse en un abandono inefable que, asimismo es también un acto completamente voluntario. Ese despegue del suelo los colocará en círculos cada vez más plenos pero a su vez los rechazará del entendimiento con las sociedades más aceptadas, o integradas: “Este mundo, que unos pretenden rechazar y otros aceptan e incrementan, no es un mundo para el superhombre”. La figura del apocalíptico queda pues abandonada a su propia suerte, en su punta de la pirámide y en ella sólo habrá de encontrarse a sí mismo, si es que esto significa algún avance o desarrollo. El deber del apocalíptico queda flotante en un limbo sobre la cuestión de si debe crear arte para la minoría y atenerse a las consecuencias, o introducir a las masas en un mejor arte y, atenerse a las consecuencias. Los integrados por el contrario funcionan como un motor cíclico constante, y esto permite la vida a costa de la lucidez. Producir y descansar para seguir produciendo, producir y descansar para seguir produciendo. En ese giro donde por supuesto el entretenimiento juega un papel muy importante donde se da por sentado el logro de lo que Eco llama Midcult. Ya sea hablando de la televisión, los periódicos o los eventos masivos, la Midcult se encarga de transformar a la cultura en su forma más simple y descodificada, y el ejercicio mental queda suprimido, y el consumidor supone un encuentro directo con el arte, porque es así como él lo entiende. No hablamos de un engaño, sino de una mutilación del acto pensante. El consumo en masa absorbe pues de sí mismo lo que alcanza a entender de sí mismo, es decir, su Kitsch, una licuefacción de lo que la humanidad, valiéndose del arte, podría alcanzar a significar para el ser humano.
No hay duda de la instrumentación que resulta ser la cultura en masas. El flujo económico y la expansión de ideas y modas son, por decir algunos, figuras tan valiosas como la misma masa los recree y aprecie. Es la gente menos impresionable la que le venderá las reacciones a la gente más impresionable y la hará sentir parte íntegra de un sistema maquinario perfecto. El apocalíptico, en su situación terminal como el verdadero despojo de un pueblo consumista, no resiente el agrado del producto, sino la intención por agradar del producto, efecto que lo excluye de las intenciones de cualquier venta, pero no de la humanidad como tal. Bajo ese lente resulta difícil suponer que el apocalíptico en esa actitud única pueda verse a sí mismo como un líder o un rescatista de condiciones, pues sabe que ayudar a quien no se permite dejar ayudar es una tarea perdida. Es decir, sacar a la masa de su conformismo y comodidad cultural sería forzarlos a pensar lo que no pueden concebir y llevarlos a observar detalles creativos más allá de una percusión repetitiva o una película espectacular.
Basta ubicar al hombre apocalíptico como un ser iluminado pero no incomprendido para determinar su lugar en el mundo que también consume: “un hombre no liberado de la máquina, pero libre en relación a la máquina”. El apocalíptico entiende a la cultura en masa como una red de comunicaciones inagotable que finge poner al alcance de todos la comprensión crítica y autocrítica conforme va abaratando a la estética. El integrado por su parte vive, deja vivir, y parece no saberse bendecido por una ignorancia dominante.
August 31, 2015
Libro illuminante, su molti punti di vista. Visto e considerato poi che mi sono rivisto molto sotto "l'ala" degli Apocalittici; è stato ed è un ottimo elemento di autocritica oltre che di guida valida nell'orientarsi nel mondo ostico, e spesso aberrante, della cultura di massa. Ho insomma rivalutato il concetto di massa, della cultura concepita per essa e prodotta da essa, sino ad ora visto solo negativamente ; arricchendolo di nuove sfaccettature.
Il libro è del 1964 ed è straordinario come oggi esso sia attualissimo, oserei dire profetico. Lo stesso Eco in una prefazione - postuma alla pubblicazione - afferma come questo sia uno dei pochi libri che non ha necessitato di importanti revisioni nel corso degli anni.
In una recente intervista Eco ha detto inoltre che il confronto tra Apocalittici ed Integrati si è spostato sul web. Ed è effettivamente possibile riconoscere come gli strumenti o i servizi (nel 1964, la tv, ai giorni nostri il WWW) siano cambiati, ma non l'uomo che vi si approccia ad essi.
Consigliatissimo a chi non vuole essere un "The Pathmos Sellers", un venditore di Apocalisse, e vuole ritrovare il lume della fiducia nell'uomo cibernetico e massificato; o a chi, Integrato, si riempie di cultura kitsch, di cultura sintetica, di cultura interpretata e non da interpretare e quindi da vivere.
Il libro è del 1964 ed è straordinario come oggi esso sia attualissimo, oserei dire profetico. Lo stesso Eco in una prefazione - postuma alla pubblicazione - afferma come questo sia uno dei pochi libri che non ha necessitato di importanti revisioni nel corso degli anni.
In una recente intervista Eco ha detto inoltre che il confronto tra Apocalittici ed Integrati si è spostato sul web. Ed è effettivamente possibile riconoscere come gli strumenti o i servizi (nel 1964, la tv, ai giorni nostri il WWW) siano cambiati, ma non l'uomo che vi si approccia ad essi.
Consigliatissimo a chi non vuole essere un "The Pathmos Sellers", un venditore di Apocalisse, e vuole ritrovare il lume della fiducia nell'uomo cibernetico e massificato; o a chi, Integrato, si riempie di cultura kitsch, di cultura sintetica, di cultura interpretata e non da interpretare e quindi da vivere.
February 17, 2025
I read the book to write a paper on Umberto Eco and mass culture. Within the intellectual and cultural landscape of Italy at the time, Eco represents a particularly interesting example of a broader tendency—one that was not exclusive to him. The focus on mass culture has held a special place among Italian intellectuals at least since Gramsci. The common thread between Pasolini, Calvino, and Eco in their analysis of media and modern mass culture, as well as their engagement with it, was their opposition to the idealism and aesthetics of Benedetto Croce, which still had a significant influence among certain Italian academics and literary figures of that period.
While reading these essays, I kept thinking about Eco’s connection to Gramsci’s cultural writings—his references to Gramsci and the role they played in his semiotics. Though working from different premises and likely with different goals, Eco’s semiotics cannot be separated from the critical culture of the modern European left of that time. Both in this work and in Il superuomo di massa. Retorica e ideologia nel romanzo popolare, his critical approach runs parallel to his detached yet precise analysis of 19th-century serialized novels and their narrative and ideological structures. In one essay from this book, discussing the leaflets of the Brigate Rosse, he criticizes their response to contemporary multinational capitalism in the style of 19th-century serialized novels: "full of brave and implacable avengers and executioners like the Count of Monte Cristo."
A medievalist who spent much of his life studying new communication medias, comic books, advertising studies, and alternative radio and television—taking mass culture analysis seriously and even incorporating these strategies into the layered structure of his creative works. This is only one aspect of what makes Eco so fascinating to readers and researchers all over the world.
While reading these essays, I kept thinking about Eco’s connection to Gramsci’s cultural writings—his references to Gramsci and the role they played in his semiotics. Though working from different premises and likely with different goals, Eco’s semiotics cannot be separated from the critical culture of the modern European left of that time. Both in this work and in Il superuomo di massa. Retorica e ideologia nel romanzo popolare, his critical approach runs parallel to his detached yet precise analysis of 19th-century serialized novels and their narrative and ideological structures. In one essay from this book, discussing the leaflets of the Brigate Rosse, he criticizes their response to contemporary multinational capitalism in the style of 19th-century serialized novels: "full of brave and implacable avengers and executioners like the Count of Monte Cristo."
A medievalist who spent much of his life studying new communication medias, comic books, advertising studies, and alternative radio and television—taking mass culture analysis seriously and even incorporating these strategies into the layered structure of his creative works. This is only one aspect of what makes Eco so fascinating to readers and researchers all over the world.
June 29, 2026
Es una colección de ensayos sobre la cultura de masas y sus defensores y detractores. Toca temas muy interesantes (para mí) como los personajes de cómics y su función sociológica, o el debate sobre si la cultura diseñada para las masas puede ser arte. En su época fue muy polémico, y años después publicaría “El nombre De la Rosa” y empezaría su carrera como novelista.
Hay que decir que hay partes bastante densas y que los medios de comunicación han cambiado mucho desde su publicación en los 60.
Hay que decir que hay partes bastante densas y que los medios de comunicación han cambiado mucho desde su publicación en los 60.
October 19, 2021
Magistral, y aún actual. Me falta meterme más en estos temas para comprenderlo a fondo.
November 30, 2024
Must-read. Perfecto.
A continuación mi resumen a partir de fragmentos:
"El apocalipsis es la obsesión del dissenter, la integración es la realidad concreta de aquellos que no disienten. La imagen del apocalipsis surge de la lectura de textos sobre la cultura de masas; la imagen de la integración emerge de la lectura de textos de la cultura de masas. Pero ¿hasta qué punto no nos hallamos ante dos vertientes de un mismo problema, y hasta qué punto los textos apocalípticos no representan el producto más sofisticado que se ofrece al consumo de masas? [...]
Precisamente porque no es posible adscribir estos fenómenos bajo una fórmula teórica unitaria, es preciso hacerlos objeto de una investigación que no tema exponerlos a toda clase de comprobaciones. Que sobre todo no tema emplear instrumentos demasiado nobles para objetos viles. Una de las objeciones que se formulan a investigaciones de esta clase (y que han sido formuladas a algunos de estos ensayos) es haber utilizado un aparato cultural exagerado para hablar de cosas de importancia mínima, como un cómic de Superman o una cancioncilla de Rita Pavone. No obstante, la suma de estos mensajes mínimos que acompañan nuestra vida cotidiana, constituye el fenómeno cultural más notable de la civilización en la que hemos sido llamados a operar. Desde el momento en que se acepta hacer objeto de crítica a estos mensajes, no existe instrumento inadecuado, y deben manipularse como objetos dignos de la máxima consideración. [...]
-yo: that one friend that's too woke no existe
De aquellos que demuestran la validez de la cultura de masas muchos emplean un medio simplista, desde el interior del sistema, sin perspectiva crítica alguna, y no raramente ligado a los intereses de los productores. [...] Que esta cultura surja de lo bajo o sea confeccionada desde arriba para consumidores indefensos, es un problema que el integrado no se plantea. [...] Raramente se tiene en cuenta el hecho de que, dado que la cultura de masas en su mayor parte es producida por grupos de poder económico con el fin de obtener beneficios, permanece sometida a todas las leyes económicas que regulan la fabricación, la distribución y el consumo de los demás productos industriales. [...]
El error de los apocalíptico-aristocráticos consiste en pensar que la cultura de masas es radicalmente mala precisamente porque es un hecho industrial, y que hoy es posible proporcionar cultura que se sustraiga al condicionamiento industrial. [...] no es tampoco casual que quien dirige a fondo y con coherencia la polémica contra la industria cultural, sitúe el mal no en la primera emisión de televisión, sino en la invención de la imprenta; y, con ella, en las ideologías del igualitarismo y de la soberanía popular. [...]
Toda modificación de los instrumentos culturales, en la historia de la humanidad, se presenta como una profunda puesta en crisis del modelo cultural precedente; y no manifiesta su alcance real si no se considera que los nuevos instrumentos operarán en el contexto de una humanidad profundamente modificada, ya sea por las causas que han provocado la aparición de aquellos instrumentos, ya por el uso de los propios instrumentos. El invento de la escritura, reconstruido a través del mito platónico, es un ejemplo; el de la imprenta o los nuevos instrumentos audiovisuales, otro. [...]
Sobre la satisfacción de 'consumir' arte, independientemente de si realmente lo es o si nos está nutriendo de alguna manera:
Cada uno de nosotros puede ser lo uno o lo otro en distintos momentos, en el primer caso buscando una excitación de tipo altamente especializado, en el otro una forma de distracción capaz de contener una categoría de valores específica. [...] ofrecen aparentemente los frutos de la cultura superior, pero vaciados de la ideología y de la crítica que los animaba. Adoptan las formas externas de una cultura popular, pero en lugar de surgir espontáneamente desde abajo, son impuestas desde arriba [...]
El problema cambia de aspecto cuando el placer por la redundancia, pasa de ser momento de descanso, pausa en el ritmo convulso de una existencia intelectual comprometida en la recepción de información, a convertirse en la norma de toda actividad imaginativa. En otras palabras: ¿para quién, la narrativa de la redundancia constituye una alternativa entre otras, y para quién constituye, en cambio, la única posibilidad? [...] El problema de una comunicación cultural equilibrada no consiste en la abolición de dichos mensajes, sino en su dosificación, y en evitar que sean vendidos y consumidos como si fueran arte. Pero ¿cuántas veces el mensaje artístico no es usado como estímulo evasivo, cuántas veces el estímulo evasivo no es considerado con ojo crítico, y se convierte en objeto de una concienzuda reflexión? [...]
pero, a fin de cuentas:
Los problemas están mal planteados desde el momento en que se formulan del siguiente modo: "¿Es bueno o malo que exista la cultura de masas?" (Entre otras razones porque la pregunta supone cierta desconfianza reaccionaria ante la ascensión de las masas, y quiere poner en duda la validez del progreso tecnológico, del sufragio universal, de la educación extendida hasta las clases subalternas, etc.) El problema, por el contrario, es: "Desde el momento en que la presente situación de una sociedad industrial convierte en ineliminable aquel tipo de relación comunicativa conocida como conjunto de los medios de masa, ¿qué acción cultural es posible para hacer que estos medios de masa puedan ser vehículo de valores culturales? [...]
por lo tanto, y como siempre, la respuesta acaba siendo la misma:
la respuesta que Marx dio a Bruno Bauer era: "las masas, en cuanto adquieran conciencia de clase, pueden tomar sobre sí la dirección de la historia y colocarse como única y real alternativa a vuestro Espíritu. [...]
Mi perfecto.
Otras observaciones interesantes:
Sobre Superman:
De un hombre que puede producir trabajo y riqueza en dimensiones astronómicas y en unos segundos, se podría esperar la más asombrosa alteración en el orden político, económico, tecnológico, del mundo. Desde la solución del problema del hambre [...]
la única forma visible que asume el mal es el atentado a la propiedad privada. [...] según la cual toda autoridad es, fundamentalmente, buena e incorrupta, y todo malvado lo es hasta las raíces, sin esperanza de redención. [...] conciencia cívica completamente separada de la conciencia política. [...]
Por eso no me gustó Death Note y Posion Ivy me parece bastante redonda
Sobre el esnobismo y el maravilloso término Midcult del que seguramente haré uso abusivo
hacer hincapié, por comodidad, en una especie de complicidad esnob con el esnobismo del lector. Se sobreentiende que el lector había ya experimentado una emoción ante el hecho artístico original, y se le remite a ella, como entre personas que "se entienden". Al hacerlo así, la autora conseguía un resultado fácil: no tenía necesidad alguna de "representar" o "construir" una emoción, sino que remitía al lector a una emoción "ya confeccionada". Esnobismo y pereza, unidos a comercio con "universales" ya plenos de prestigio. Es una típica manifestación del Midcult [...] cebo ideal para un público perezoso que desea participar en los valores de lo bello, y convencerse a sí mismo de que los disfruta, sin verse precisado a perderse en esfuerzos innecesarios. [...]
Y más cosas que me habré dejado por el camino.
A continuación mi resumen a partir de fragmentos:
"El apocalipsis es la obsesión del dissenter, la integración es la realidad concreta de aquellos que no disienten. La imagen del apocalipsis surge de la lectura de textos sobre la cultura de masas; la imagen de la integración emerge de la lectura de textos de la cultura de masas. Pero ¿hasta qué punto no nos hallamos ante dos vertientes de un mismo problema, y hasta qué punto los textos apocalípticos no representan el producto más sofisticado que se ofrece al consumo de masas? [...]
Precisamente porque no es posible adscribir estos fenómenos bajo una fórmula teórica unitaria, es preciso hacerlos objeto de una investigación que no tema exponerlos a toda clase de comprobaciones. Que sobre todo no tema emplear instrumentos demasiado nobles para objetos viles. Una de las objeciones que se formulan a investigaciones de esta clase (y que han sido formuladas a algunos de estos ensayos) es haber utilizado un aparato cultural exagerado para hablar de cosas de importancia mínima, como un cómic de Superman o una cancioncilla de Rita Pavone. No obstante, la suma de estos mensajes mínimos que acompañan nuestra vida cotidiana, constituye el fenómeno cultural más notable de la civilización en la que hemos sido llamados a operar. Desde el momento en que se acepta hacer objeto de crítica a estos mensajes, no existe instrumento inadecuado, y deben manipularse como objetos dignos de la máxima consideración. [...]
-yo: that one friend that's too woke no existe
De aquellos que demuestran la validez de la cultura de masas muchos emplean un medio simplista, desde el interior del sistema, sin perspectiva crítica alguna, y no raramente ligado a los intereses de los productores. [...] Que esta cultura surja de lo bajo o sea confeccionada desde arriba para consumidores indefensos, es un problema que el integrado no se plantea. [...] Raramente se tiene en cuenta el hecho de que, dado que la cultura de masas en su mayor parte es producida por grupos de poder económico con el fin de obtener beneficios, permanece sometida a todas las leyes económicas que regulan la fabricación, la distribución y el consumo de los demás productos industriales. [...]
El error de los apocalíptico-aristocráticos consiste en pensar que la cultura de masas es radicalmente mala precisamente porque es un hecho industrial, y que hoy es posible proporcionar cultura que se sustraiga al condicionamiento industrial. [...] no es tampoco casual que quien dirige a fondo y con coherencia la polémica contra la industria cultural, sitúe el mal no en la primera emisión de televisión, sino en la invención de la imprenta; y, con ella, en las ideologías del igualitarismo y de la soberanía popular. [...]
Toda modificación de los instrumentos culturales, en la historia de la humanidad, se presenta como una profunda puesta en crisis del modelo cultural precedente; y no manifiesta su alcance real si no se considera que los nuevos instrumentos operarán en el contexto de una humanidad profundamente modificada, ya sea por las causas que han provocado la aparición de aquellos instrumentos, ya por el uso de los propios instrumentos. El invento de la escritura, reconstruido a través del mito platónico, es un ejemplo; el de la imprenta o los nuevos instrumentos audiovisuales, otro. [...]
Sobre la satisfacción de 'consumir' arte, independientemente de si realmente lo es o si nos está nutriendo de alguna manera:
Cada uno de nosotros puede ser lo uno o lo otro en distintos momentos, en el primer caso buscando una excitación de tipo altamente especializado, en el otro una forma de distracción capaz de contener una categoría de valores específica. [...] ofrecen aparentemente los frutos de la cultura superior, pero vaciados de la ideología y de la crítica que los animaba. Adoptan las formas externas de una cultura popular, pero en lugar de surgir espontáneamente desde abajo, son impuestas desde arriba [...]
El problema cambia de aspecto cuando el placer por la redundancia, pasa de ser momento de descanso, pausa en el ritmo convulso de una existencia intelectual comprometida en la recepción de información, a convertirse en la norma de toda actividad imaginativa. En otras palabras: ¿para quién, la narrativa de la redundancia constituye una alternativa entre otras, y para quién constituye, en cambio, la única posibilidad? [...] El problema de una comunicación cultural equilibrada no consiste en la abolición de dichos mensajes, sino en su dosificación, y en evitar que sean vendidos y consumidos como si fueran arte. Pero ¿cuántas veces el mensaje artístico no es usado como estímulo evasivo, cuántas veces el estímulo evasivo no es considerado con ojo crítico, y se convierte en objeto de una concienzuda reflexión? [...]
pero, a fin de cuentas:
Los problemas están mal planteados desde el momento en que se formulan del siguiente modo: "¿Es bueno o malo que exista la cultura de masas?" (Entre otras razones porque la pregunta supone cierta desconfianza reaccionaria ante la ascensión de las masas, y quiere poner en duda la validez del progreso tecnológico, del sufragio universal, de la educación extendida hasta las clases subalternas, etc.) El problema, por el contrario, es: "Desde el momento en que la presente situación de una sociedad industrial convierte en ineliminable aquel tipo de relación comunicativa conocida como conjunto de los medios de masa, ¿qué acción cultural es posible para hacer que estos medios de masa puedan ser vehículo de valores culturales? [...]
por lo tanto, y como siempre, la respuesta acaba siendo la misma:
la respuesta que Marx dio a Bruno Bauer era: "las masas, en cuanto adquieran conciencia de clase, pueden tomar sobre sí la dirección de la historia y colocarse como única y real alternativa a vuestro Espíritu. [...]
Mi perfecto.
Otras observaciones interesantes:
Sobre Superman:
De un hombre que puede producir trabajo y riqueza en dimensiones astronómicas y en unos segundos, se podría esperar la más asombrosa alteración en el orden político, económico, tecnológico, del mundo. Desde la solución del problema del hambre [...]
la única forma visible que asume el mal es el atentado a la propiedad privada. [...] según la cual toda autoridad es, fundamentalmente, buena e incorrupta, y todo malvado lo es hasta las raíces, sin esperanza de redención. [...] conciencia cívica completamente separada de la conciencia política. [...]
Por eso no me gustó Death Note y Posion Ivy me parece bastante redonda
Sobre el esnobismo y el maravilloso término Midcult del que seguramente haré uso abusivo
hacer hincapié, por comodidad, en una especie de complicidad esnob con el esnobismo del lector. Se sobreentiende que el lector había ya experimentado una emoción ante el hecho artístico original, y se le remite a ella, como entre personas que "se entienden". Al hacerlo así, la autora conseguía un resultado fácil: no tenía necesidad alguna de "representar" o "construir" una emoción, sino que remitía al lector a una emoción "ya confeccionada". Esnobismo y pereza, unidos a comercio con "universales" ya plenos de prestigio. Es una típica manifestación del Midcult [...] cebo ideal para un público perezoso que desea participar en los valores de lo bello, y convencerse a sí mismo de que los disfruta, sin verse precisado a perderse en esfuerzos innecesarios. [...]
Y más cosas que me habré dejado por el camino.
November 28, 2019
Here seemed like an outdated argument about mass culture vs the classic/sophisticated aesthetic culture the old generation had cherished, (especially in the western culture), but with the writing style , some witty lines and beautiful and concise prose of Umberto Eco, the book transcends the time and becomes timeless.
Eco breaks down the conflicts stirred up the high culture at that time: whether the old form of books still matter or we should express the thoughts in any form of medium rather than the stacks of paper. He poses the questions about the rising media such as TV and computer screens and other form of electric devices in terms of absorbing the contents that must be the carrier of human's memories. He also writes about the discourses changing nowadays: from aesthetics to political and social discourse and how to balance between those values, as for literature, and arts, in order to remain used and not consumed by the media and at last how can we learn to praise the new form of texts (such as comic strips) as the very high appreciation.
(the following is my thoughts relating to the on-going issues today, as the reading response to some of his essays. It's not exactly the review but my attempt to reply with his provoking issues)
I'm impressed by the concerns he mentioned at that time, like computer screens and other low brow cultures that would replace the old form ones in no time. It's really fascinating to see from his point of view that, at the old days, it is one of the heated arguments among scholars. Imagine the pre-internet world where someone was concerned that the books might be, one day, obliterated by the new thoughts, or would become extinct due to the lack of holding the legacy.
There're some parts when he took upon himself explaining the commercial discourse (he didn't use this word, but it's likely to be) that it is becoming to the new language, and exploiting the semantics value of epiditic discourse. Aligned with his concerns about visionary power, and the uncertain future of literacy, the media literacy is still big issue nowadays and often dismissed to be taught (as it would destroy capitalism, if the people once acknowledge how bullshit the ads on social media would be. So freaking fragile as it is.)
Eco breaks down the conflicts stirred up the high culture at that time: whether the old form of books still matter or we should express the thoughts in any form of medium rather than the stacks of paper. He poses the questions about the rising media such as TV and computer screens and other form of electric devices in terms of absorbing the contents that must be the carrier of human's memories. He also writes about the discourses changing nowadays: from aesthetics to political and social discourse and how to balance between those values, as for literature, and arts, in order to remain used and not consumed by the media and at last how can we learn to praise the new form of texts (such as comic strips) as the very high appreciation.
(the following is my thoughts relating to the on-going issues today, as the reading response to some of his essays. It's not exactly the review but my attempt to reply with his provoking issues)
I'm impressed by the concerns he mentioned at that time, like computer screens and other low brow cultures that would replace the old form ones in no time. It's really fascinating to see from his point of view that, at the old days, it is one of the heated arguments among scholars. Imagine the pre-internet world where someone was concerned that the books might be, one day, obliterated by the new thoughts, or would become extinct due to the lack of holding the legacy.
There're some parts when he took upon himself explaining the commercial discourse (he didn't use this word, but it's likely to be) that it is becoming to the new language, and exploiting the semantics value of epiditic discourse. Aligned with his concerns about visionary power, and the uncertain future of literacy, the media literacy is still big issue nowadays and often dismissed to be taught (as it would destroy capitalism, if the people once acknowledge how bullshit the ads on social media would be. So freaking fragile as it is.)
February 13, 2013
Pues, yo no lo leería de nuevo "por ocio". Es un gran libro pero los conceptos no se digieren tras un día de cansancio, menos cuando a tí te interesan y terminas con un libro subrayado y lleno de notas para futuras referencias. En fin.
Textos claves: obviamente, el de Superman y Charlie Brown, así como el de la televisión por la forma de conceptualizarla.
Texto que se quedó corto: el de la televisión. Curioso, la conceptualiza genial PERO está hablando de un medio que apenas comienza y bueno, sus ejemplos ya son más que superados. Pero entenderla como servicio y no como arte, me pareció clave.
Punto a notar: Eco se mantiene dentro de una discusión casi puramente italiana. Poco discute con otra bibliografía o autores no italianos. Sus ejemplos son tan claros y precisos que no pareciera que haga falta más contexto, pero sí, ¿cómo no discutir más con la televisión gringa y quedarse con la italiana?
En fin: recomendadísimo para comprender la cultura contemporánea; les puede ayudar para dejar de ser snobs o al contrario, argumentar aún más contra la famosa cultura de masas.
Textos claves: obviamente, el de Superman y Charlie Brown, así como el de la televisión por la forma de conceptualizarla.
Texto que se quedó corto: el de la televisión. Curioso, la conceptualiza genial PERO está hablando de un medio que apenas comienza y bueno, sus ejemplos ya son más que superados. Pero entenderla como servicio y no como arte, me pareció clave.
Punto a notar: Eco se mantiene dentro de una discusión casi puramente italiana. Poco discute con otra bibliografía o autores no italianos. Sus ejemplos son tan claros y precisos que no pareciera que haga falta más contexto, pero sí, ¿cómo no discutir más con la televisión gringa y quedarse con la italiana?
En fin: recomendadísimo para comprender la cultura contemporánea; les puede ayudar para dejar de ser snobs o al contrario, argumentar aún más contra la famosa cultura de masas.
November 20, 2016
Es el típico caso de Ernest Dichter, que en su 'Estrategia del deseo' formula una apasionada apología de la publicidad sobre el fondo de una filosofía optimista del incremento de las experiencias, que no es otra cosa que el enmascaramiento ideológico de una estructura económica precisa, fundada en el consumo y para el consumo.
De un hombre que puede producir trabajo y riqueza en dimensiones astronómicas y en unos segundos, se podría esperar la más asombrosa alteración en el orden político, económico, tecnológico, del mundo. Desde la solución del problema del hambre, hasta la roturación de todas las zonas actualmente inhabitables del planeta o la destrucción de procedimientos inhumanos (leamos a Superman con el "espíritu de Dallas": ¿por qué no va a liberar a seiscientos millones de chinos del yugo de Mao?).
De un hombre que puede producir trabajo y riqueza en dimensiones astronómicas y en unos segundos, se podría esperar la más asombrosa alteración en el orden político, económico, tecnológico, del mundo. Desde la solución del problema del hambre, hasta la roturación de todas las zonas actualmente inhabitables del planeta o la destrucción de procedimientos inhumanos (leamos a Superman con el "espíritu de Dallas": ¿por qué no va a liberar a seiscientos millones de chinos del yugo de Mao?).
December 19, 2011
There is one absolutely incredible essay in this collection. It is called The World of Charlie Brown, and it's the best thing that happened to you all day. It's so, so great. You should check the book out of the library just to read it (it'll take you less than 10 minutes; it's quite short).
Other than that, meh. I didn't actually get all the way through, because honestly, most of the book is about a pretty narrow aspect of Italian culture, and I just wasn't that interested. But as with most of Eco's criticism, even when it's not that great, it's still pretty interesting. More detail on the blog.
Other than that, meh. I didn't actually get all the way through, because honestly, most of the book is about a pretty narrow aspect of Italian culture, and I just wasn't that interested. But as with most of Eco's criticism, even when it's not that great, it's still pretty interesting. More detail on the blog.
July 11, 2017
Un libro che mi ha illuminato, letteralmente. Mi ha dato i mezzi analitici di base per potermi districare nella giungla nota con il nome di "massa". Non ha senso, ad esempio, parlare di "cattivo gusto" se facciamo leva solo sul nostro personale gusto, sulla nostra esperienza di consumatori seriali. Il libro ci aiuta ad essere più consapevoli e un po' più elastici.
June 24, 2012
Eco is a true original--substantial, lucid, humane, and a great deal of fun.
February 27, 2017
Tengo muy buenos recuerdos de esta obra, pues es la que inició mis investigaciones para la tesis de licenciatura. Cultura de masas y alta cultura en varios ensayos sesudos.
December 20, 2024
Por fin pude terminar este poderoso estudio de sociología de la comunicación, y realmente Umberto Eco es un crack en la materia. "Apocalípticos e Integrados" es un ensayo clásico que se adentra en las complejidades de la cultura de masas, presentando dos posturas opuestas que sirven como punto de partida para una reflexión más profunda.
Por un lado, los Apocalípticos critican la cultura de masas, considerándola una amenaza a la individualidad y una herramienta de manipulación que empobrece nuestro sentido crítico. Esta posición, aunque válida, a veces se siente demasiado rígida y negativa, como si el avance tecnológico y la democratización cultural fueran invariablemente destructivos. Por otro lado, los Integrados adoptan una visión optimista, sosteniendo que la cultura de masas puede democratizar el acceso a bienes culturales y promover nuevas formas de expresión.
Lo fascinante de Eco es su capacidad para trascender estas posiciones extremas, ofreciendo un análisis matizado que revela el verdadero poder de los medios de comunicación. Al explorar cómo estos influyen en nuestras opiniones y comportamientos, nos invita a cuestionar nuestro consumo cultural y a no dejarnos llevar por visiones simplistas.
Sin embargo, uno de los impedimentos de la lectura es su constante remisión a expertos y teorías ajenas, lo que puede resultar un reto para los lectores menos versados en la materia como este servidor. Solo pude reconocer a Croce y McLuhan entre las referencias. Aun así, esta dificultad no resta valor a la obra; al contrario, su profundidad y riqueza merecen la pena. Eco nos urge a ser críticos, a mirar más allá de los clichés y a entrever la complejidad del mundo que habitamos. La experiencia de lectura fue, sin duda, enriquecedora.
Por un lado, los Apocalípticos critican la cultura de masas, considerándola una amenaza a la individualidad y una herramienta de manipulación que empobrece nuestro sentido crítico. Esta posición, aunque válida, a veces se siente demasiado rígida y negativa, como si el avance tecnológico y la democratización cultural fueran invariablemente destructivos. Por otro lado, los Integrados adoptan una visión optimista, sosteniendo que la cultura de masas puede democratizar el acceso a bienes culturales y promover nuevas formas de expresión.
Lo fascinante de Eco es su capacidad para trascender estas posiciones extremas, ofreciendo un análisis matizado que revela el verdadero poder de los medios de comunicación. Al explorar cómo estos influyen en nuestras opiniones y comportamientos, nos invita a cuestionar nuestro consumo cultural y a no dejarnos llevar por visiones simplistas.
Sin embargo, uno de los impedimentos de la lectura es su constante remisión a expertos y teorías ajenas, lo que puede resultar un reto para los lectores menos versados en la materia como este servidor. Solo pude reconocer a Croce y McLuhan entre las referencias. Aun así, esta dificultad no resta valor a la obra; al contrario, su profundidad y riqueza merecen la pena. Eco nos urge a ser críticos, a mirar más allá de los clichés y a entrever la complejidad del mundo que habitamos. La experiencia de lectura fue, sin duda, enriquecedora.
October 2, 2021
Umberto Eco tiene fama de ser alguien tedioso de leer. De hecho, este libro lo abrí por primera vez en diciembre de 2020 y lo término prácticamente 10 meses después.
Lo he leído de forma irregular y en muchas sentadas (10-15 páginas al día como mucho) y no pocas pausas, porque hay muchísima información condensada en poco espacio.
Pero vale la pena. Vaya que sí.
El libro tiene 60 años y no me cabe en la cabeza lo bien que han envejecido la mayoría de sus reflexiones sobre la cultura de masas.
Sin duda Umberto se ha convertido ahora en mi segundo yayo, al que volveré para pedir consejo en el futuro.
Lo he leído de forma irregular y en muchas sentadas (10-15 páginas al día como mucho) y no pocas pausas, porque hay muchísima información condensada en poco espacio.
Pero vale la pena. Vaya que sí.
El libro tiene 60 años y no me cabe en la cabeza lo bien que han envejecido la mayoría de sus reflexiones sobre la cultura de masas.
Sin duda Umberto se ha convertido ahora en mi segundo yayo, al que volveré para pedir consejo en el futuro.
May 16, 2026
Hay libros que envejecen. Este mutó.
Eco escribió estos ensayos cuando la televisión era nueva, el cómic era despreciado y la canción pop era escándalo para los intelectuales europeos. Sesenta años después, el objeto de análisis cambió completamente —hoy son algoritmos, influencers, streaming, memes— pero el problema que Eco formuló sigue siendo exactamente el mismo: ¿qué hacemos con la cultura que consume la mayoría?
Eco escribió estos ensayos cuando la televisión era nueva, el cómic era despreciado y la canción pop era escándalo para los intelectuales europeos. Sesenta años después, el objeto de análisis cambió completamente —hoy son algoritmos, influencers, streaming, memes— pero el problema que Eco formuló sigue siendo exactamente el mismo: ¿qué hacemos con la cultura que consume la mayoría?
March 7, 2021
Elogio della complessità, anche nella cultura di massa
Per ricordare i 5 anni dalla perdita di una delle più grandi menti italiane, ho cominciato un percorso negli scritti di Eco (principalmente la saggistica, dato che i suoi romanzi best-sellers già li lessi a suo tempo). Naturale cominciare con il testo del 1964 che è divenuto un classico del suo pensiero, un titolo che è ormai quasi uno slogan usato ed abusato. Strano, perchè, in fondo, (come lo stesso Eco dichiara apertamente nell'introduzione) si tratta di un libro eterogeneo, più una raccolta di vari interventi autonomi ed un pò slegati che un'opera organica.
Esiste però un filo rosso: l'idea forte che, per parlare di cultura di massa, sia necessaria una visione scientifica, una disposizione ad un'analisi priva di pregiudizi e la convinzione che si stia trattando una questione alquanto complessa.
Eco respinge, con intelligenza e arguzia, le posizioni sia di chi vede nella cultura di massa una catastrofe della storia umana (gli "apocalittici") sia di chi abbraccia con ottimismo democratico l'ingresso di tante persone nella fruizione di testi, immagini, musiche, idee (gli "integrati"). Entrambe le posizione sono stigmatizzate come semplicistiche e, in fondo, colpevoli entrambe di un manicheismo paternalista che rivela un inconfessato snobismo culturale.
Sono passati anni da questo testo e possiamo dire che, ormai, di "apocalittici" ne restano pochi e, volenti o nolenti, gli intellettuali si sono adeguati ad una integrazione - in particolare, poi, la sparizione dei "corpi intermedi" sta avendo un impatto forte anche nella cultura (dove critici, professori, addetti ai lavori, editori perdono la presa su una industria culturale ammaliata dai meccanismi diretti del digitale) - insomma, non è più vero ciò che Eco poteva ancora scrivere: La comunità degli uomini di cultura costituisce ancora, per fortuna, un "gruppo di pressione" .
Ma la lettura di questo testo è quanto mai necessaria ancora oggi, perchè le capacità analitiche di Eco sono una lezione sempre valida e le sue argomentazioni dovrebbero essere sempre tenute a mente:
- la differenza di livello tra i prodotti culturali non costituisce a priori una differenza di valore: opere pensate per evasione ed intrattenimento rispondono a bisogni contingenti e precisi che possono essere anche di chi apprezza la cultura "alta"
- gli stilemi estetisti che cercano di rendere artistici o poetici messaggi o opere di massa (come per esempio il "gaddismo" di Gianni Brera) finiscono per depauperare e consumare l'originalità delle opere d'arte imitate
- la cultura di massa è in continua dialettica tra proposte innovatrici e adattamenti omologatori, con le prime tradite dai secondi e con la maggioranza del pubblico che fruisce dei secondi (pensando di fruire dei primi)
- la nota divisione di MacDonald tra cultura alta ( highbrow ), cultura di massa ( masscult ) e midcult , per quanto utile per definire i termini del problema non è ancora sufficiente ad analizzare la complessità della situazione e finisce per semplificare troppo: il messaggio artistico è ambiguo, complesso e può portare a più significati e più interpretazioni. Una stessa opera può essere masscult e midcult e un'opera per intellettuali usare meccanismi della cultura di massa più greve. Vi è quindi una gradazione complessa e sfumata tra opere di scoperta, opere di mediazione, opere di consumo immediato, opere falsamente artistiche - trovare una divisione netta tra avanguardia, cultura media, cultura di massa e kitsch è arduo e forse impossibile.
- nonostante tutto, però, il cattivo gusto esiste: il kitsch può essere definito come ciò che è consumato, che arriva alle masse in quanto consunto, che è incapace di fondere la citazione artistica in un contesto nuovo, ma è solo vuota imitazione. Illuminante, in questo contesto, l'analisi dell'opera del pittore Giovanni Boldini.
Queste parti prettamente teoriche sono poi esemplificate negli altri capitoli (quasi saggi autonomi) con famose analisi di opere di massa quali i fumetti (tra cui Steve Canyon, Superman e Charlie Brown), la musica (dove, forse, si sentono gli anni perchè Eco fa molte previsioni sull'impatto del disco che non si sono poi verificate) e la televisione (già intuita come mezzo centrale della comunicazione di massa).
Meraviglioso e strepitoso, a chiudere, un breve intervento di poche pagine in cui Eco stigmatizza i profeti di sventura apocalittici con un pezzo dal sapore borgesiano nel quale credo si sia divertito molto (a giudicare della nota in cui specifica che lo studioso Milo Temesvar è una sua invenzione).
Il messaggio fondamentale di questo importante testo direi che può essere questo: usufruire di opere di cultura di massa non costituisce degenerazione della sensibilità o intorpidimento dell'intelligenza. Costituisce un sano esercizio di normalità. Quando rappresenti il momento di sosta . (sottolineatura di Eco) Il dramma di una cultura di massa è che il modello del momento di sosta vi diventa la norma, il sostitutivo di ogni altra espressione intellettuale, e quindi l'assopimento dell'individualità, la resa al conformismo dei comportamenti, l'estasi passiva richiesta da una pedagogia paternalista che tende a creare sudditi adattati .
Per ricordare i 5 anni dalla perdita di una delle più grandi menti italiane, ho cominciato un percorso negli scritti di Eco (principalmente la saggistica, dato che i suoi romanzi best-sellers già li lessi a suo tempo). Naturale cominciare con il testo del 1964 che è divenuto un classico del suo pensiero, un titolo che è ormai quasi uno slogan usato ed abusato. Strano, perchè, in fondo, (come lo stesso Eco dichiara apertamente nell'introduzione) si tratta di un libro eterogeneo, più una raccolta di vari interventi autonomi ed un pò slegati che un'opera organica.
Esiste però un filo rosso: l'idea forte che, per parlare di cultura di massa, sia necessaria una visione scientifica, una disposizione ad un'analisi priva di pregiudizi e la convinzione che si stia trattando una questione alquanto complessa.
Eco respinge, con intelligenza e arguzia, le posizioni sia di chi vede nella cultura di massa una catastrofe della storia umana (gli "apocalittici") sia di chi abbraccia con ottimismo democratico l'ingresso di tante persone nella fruizione di testi, immagini, musiche, idee (gli "integrati"). Entrambe le posizione sono stigmatizzate come semplicistiche e, in fondo, colpevoli entrambe di un manicheismo paternalista che rivela un inconfessato snobismo culturale.
Sono passati anni da questo testo e possiamo dire che, ormai, di "apocalittici" ne restano pochi e, volenti o nolenti, gli intellettuali si sono adeguati ad una integrazione - in particolare, poi, la sparizione dei "corpi intermedi" sta avendo un impatto forte anche nella cultura (dove critici, professori, addetti ai lavori, editori perdono la presa su una industria culturale ammaliata dai meccanismi diretti del digitale) - insomma, non è più vero ciò che Eco poteva ancora scrivere: La comunità degli uomini di cultura costituisce ancora, per fortuna, un "gruppo di pressione" .
Ma la lettura di questo testo è quanto mai necessaria ancora oggi, perchè le capacità analitiche di Eco sono una lezione sempre valida e le sue argomentazioni dovrebbero essere sempre tenute a mente:
- la differenza di livello tra i prodotti culturali non costituisce a priori una differenza di valore: opere pensate per evasione ed intrattenimento rispondono a bisogni contingenti e precisi che possono essere anche di chi apprezza la cultura "alta"
- gli stilemi estetisti che cercano di rendere artistici o poetici messaggi o opere di massa (come per esempio il "gaddismo" di Gianni Brera) finiscono per depauperare e consumare l'originalità delle opere d'arte imitate
- la cultura di massa è in continua dialettica tra proposte innovatrici e adattamenti omologatori, con le prime tradite dai secondi e con la maggioranza del pubblico che fruisce dei secondi (pensando di fruire dei primi)
- la nota divisione di MacDonald tra cultura alta ( highbrow ), cultura di massa ( masscult ) e midcult , per quanto utile per definire i termini del problema non è ancora sufficiente ad analizzare la complessità della situazione e finisce per semplificare troppo: il messaggio artistico è ambiguo, complesso e può portare a più significati e più interpretazioni. Una stessa opera può essere masscult e midcult e un'opera per intellettuali usare meccanismi della cultura di massa più greve. Vi è quindi una gradazione complessa e sfumata tra opere di scoperta, opere di mediazione, opere di consumo immediato, opere falsamente artistiche - trovare una divisione netta tra avanguardia, cultura media, cultura di massa e kitsch è arduo e forse impossibile.
- nonostante tutto, però, il cattivo gusto esiste: il kitsch può essere definito come ciò che è consumato, che arriva alle masse in quanto consunto, che è incapace di fondere la citazione artistica in un contesto nuovo, ma è solo vuota imitazione. Illuminante, in questo contesto, l'analisi dell'opera del pittore Giovanni Boldini.
Queste parti prettamente teoriche sono poi esemplificate negli altri capitoli (quasi saggi autonomi) con famose analisi di opere di massa quali i fumetti (tra cui Steve Canyon, Superman e Charlie Brown), la musica (dove, forse, si sentono gli anni perchè Eco fa molte previsioni sull'impatto del disco che non si sono poi verificate) e la televisione (già intuita come mezzo centrale della comunicazione di massa).
Meraviglioso e strepitoso, a chiudere, un breve intervento di poche pagine in cui Eco stigmatizza i profeti di sventura apocalittici con un pezzo dal sapore borgesiano nel quale credo si sia divertito molto (a giudicare della nota in cui specifica che lo studioso Milo Temesvar è una sua invenzione).
Il messaggio fondamentale di questo importante testo direi che può essere questo: usufruire di opere di cultura di massa non costituisce degenerazione della sensibilità o intorpidimento dell'intelligenza. Costituisce un sano esercizio di normalità. Quando rappresenti il momento di sosta . (sottolineatura di Eco) Il dramma di una cultura di massa è che il modello del momento di sosta vi diventa la norma, il sostitutivo di ogni altra espressione intellettuale, e quindi l'assopimento dell'individualità, la resa al conformismo dei comportamenti, l'estasi passiva richiesta da una pedagogia paternalista che tende a creare sudditi adattati .
June 16, 2026
nebylo to tak hrozný, četla jsem jen mýtus o supermanovi! ale jako v poho
December 23, 2022
Está escrito de forma minuciosa y trae muchas referencias que tuve que buscar para hilar las ideas.
El autor no toma preferencia ni por los apocalípticos ni los integrados, solo describe y problematiza los fundamentos de cada una como producto de la irrupción de la cultura popular de masas y toda la transformación que significó a nivel social.
Describe los fenómenos que se derivan de la cultura de masas respecto al arte. Tanto desde la vereda creativa e ingeniosa que encuentra nuevas soluciones, cómo desde la ambiciosa y oportunista (lo kitsch)
Resulta interesante leer desde mi punto de vista en dónde la cultura de masas ya está incorporada hace décadas, y dónde ya incluso han aparecido nuevas formas de cultura de masas dónde ya no solo recibimos la información como los medios a los que se refiere Eco, sino que retroalimentamos nosotros también información con nuestras preferencias. Eco ya desde entonces detecta a la cultura de masas como un objeto de estudio que se transforma a gran velocidad "
El autor no toma preferencia ni por los apocalípticos ni los integrados, solo describe y problematiza los fundamentos de cada una como producto de la irrupción de la cultura popular de masas y toda la transformación que significó a nivel social.
Describe los fenómenos que se derivan de la cultura de masas respecto al arte. Tanto desde la vereda creativa e ingeniosa que encuentra nuevas soluciones, cómo desde la ambiciosa y oportunista (lo kitsch)
Resulta interesante leer desde mi punto de vista en dónde la cultura de masas ya está incorporada hace décadas, y dónde ya incluso han aparecido nuevas formas de cultura de masas dónde ya no solo recibimos la información como los medios a los que se refiere Eco, sino que retroalimentamos nosotros también información con nuestras preferencias. Eco ya desde entonces detecta a la cultura de masas como un objeto de estudio que se transforma a gran velocidad "
April 28, 2026
Der gescheiterte Versuch, Inhaltsästhetik zu betreiben – viel Schaum über einer leeren Wanne.
Ecos 1978 erschienenes Aufsatzbuch Apokalyptiker und Integrierte oder - Zur kritischen Kritik der Massenkultur - nimmt offensichtlichen Bezug zu Karl Marx und Friedrich Engels Buch Die heilige Familie, oder Kritik der kritischen Kritik. In diesem Buch prangert Marx das kritische Gehabe von Bruno Bauer und Konsorten an, die sich in der opportunistischen, allumseitigen Kritik gefallen, es aber an Erkenntnisinteresse und substantiellen Details missen lassen, weshalb sie allenfalls zu oberflächlichen Verwerfungen und Beobachtungen kommen. Eco sieht ein ähnliches Gehabe in den Apokalyptikern wie Theodor W. Adorno und Dwight Macdonald, die an der Massenkultur nichts Interessantes oder künstlerisch Wertvolles sehen können. Diesbezüglich stammt von Adorno der Begriff „Kulturindustrie“ von MacDonald der des „Midcults“. Eco meint, dass diese Wertungen auf ein historisch-anthropologisches Missverständnis zurückzuführen sind:
Meist werden die Massenmedien, ihre Mechanismen und ihre Wirkungen, an einem kulturellen Verständigungsmuster gemessen, das für den »Renaissance-Menschen« verbindlich war (den es offenkundig nicht mehr gibt; zum Verschwinden gebracht haben ihn allerdings nicht vor allem die Massenmedien, sondern Zivilisa-tionsprozesse, von denen die Massenmedien ein Ausdruck sind).
Was sich Eco daraufhin vornimmt, ist es, statt einer Generalabkehr das Wort zu reden, sich auf die Massenkultur einzulassen. Als attestierter Sympathisant mit der höheren Kultur beginnt er seinen Ausflug mit
Lektüre von »Steve Canyon«, in der im Grunde genommen nur eine Comic-Seite in Worte fasst und den Comic auf offensichtliche Parallelen zum Kinofilm untersucht, aber eher als durch faktische Diskontinuität hergestellte ideelle Kontinuität begreift – ergebnislos im Klischee.
Dann versucht sich Eco an literarische Gedächtniseffekte, indem er das Typische vom Exemplarischen in Die praktische Anwendung der literarischen Person zu scheiden versucht, was auf eine Kritik an Georg Lukács hinausläuft, der die intellektuelle Physiognomie nur fürs Heroische anwendet, wohingegen Eco auch das Negative für Mitteilenswert erachtet – wieder jedoch fehlt es an Abgrenzung zwischen Schema, Typ, Topos und Disponibilität.
In Der Mythos von Superman beschäftigt sich Eco mit der Statik von Statussymbolen und dem Wandel ins Offen-Repetitive des Superhelden, der eher zeitlos, auf der Stelle tretend dem Charakter keine Entfaltungsmöglichkeiten gibt, was einen vom Außen gesteuerten Charakter als Vorbild nahelegt – leider völlig an den Haaren herbeigezogene Beispiele aus der Physik und der Philosophie, die eher als „name dropping“ fungieren, persiflieren Ecos eigenes Argument, indem sie Autoritätshörigkeit einüben (oder Montage betreiben), statt argumentatives Beschreiben erlauben.
Die Welt von Charlie Brown mag er aber, insbesondere die leise Poetik des Leidens in der Freiheit der Fabulation, betreibt hier aber keine Analyse. Die Peanuts werden schlicht als tröstlich gefeiert.
Eugène Sue: Sozialismus als Trost hingegen gilt als Paradebeispiel für Möchtegern-Kritik. Eco sieht in Sue einen Dandy, der vom hohen Ross die Arbeiter mit Träumen abspeist, die darauf hoffen sollen, dass ein adliger Herr sich irgendwann um sie kümmert. Hier läuft Trost auf Opium fürs Volk hinaus, und noch schlimmer bei Die erzählerischen Strukturen im Werk Ian Fleming, wo Eco Tirade um Tirade gegen Flemings Rassismus, Kolonialismus, Sexismus und Faschismus anstößt:
Wenn Fleming »Faschist« ist, dann deshalb, weil typisch für den Faschismus seine Unfähigkeit ist, von der Mythologie zur Vernunft fortzuschreiten, seine Tendenz, mit Hilfe von Mythen und Fetischen zu herrschen und zu beherrschen.
Nun, was ist also mit der kritischen Kritik passiert? Sie wurde im Laufe des Buches zunehmend zu einer sich selbst verballhornenden Polemik gegen Massenkulturprodukte, die Eco nicht schmecken. Kursorisch, ohne ins Detail zu gehen, stets mit Hinblick auf den Autor und seinen Intentionen argumentierend, stets als Heuristik eine Verdachtshermeneutik betreibend, lässt sich über die besprochenen Werke im Grunde nichts erfahren. Eco betreibt eher Schaumschlägerei mit dem Happy End, dass am Ende die Apokalyptiker ja recht hatten, indem sie alles in der Massenkultur nur auf den Diskurs reduzierten, nur eben den Kontakt mit dem Material scheuten, den Eco nun fröhlich einging, obzwar mit selben Resultat.
Dass Eco dennoch an hoher Kultur und niederer Kultur festhält, dass er das Schema stehen lässt, gut wie schlecht unreflektiert anwendet, zeigt, wie sehr er Opfer dessen geworden ist, was er anprangert. Der Abgrund, in den er hineinsah, war bereits in ihm selbst. Er hat also in sich statt nach außen geschaut. Einen produktiven Umgang mit Massenkulturprodukten übt Eco jedenfalls nicht ein. Ganz im Gegenteil. Begriffe bleiben unreflektiert, kontextlos und werden entsubstantiiert. Am Ende wirkt die Kritik wie ein flottes Konfetti nach dem Motto: Alles ist bunt, manches ist bunter. Mein letztes theoretisches Buch von Eco.
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Details – ab hier Spoilergefahr (zur Erinnerung für mich):
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- Mit der Erfindung der Buchpresse beginnt eine andere Kultur, die Gutenberggalaxis, McLuhan, die biblia pauperum.
- Massenkulturkritik geraten schnell ins antidemokratische Fahrwasser; es fehlt oft an inhaltlicher Auseinandersetzung, das will nun Eco durchführen.
- Vorwegnahme der Kulturdiskussion im 12. Jhdt. zwischen Clairvaux und Suger von St. Denis, der in der Kathedrale ein Bilderbuch der Massen sehen wollte.
- Dwight MacDonald beschreibt eine Angst, dass die Kulturprodukte die Menschen lenken, Autorität, wie Hemingway und Thornton Wilder, Begriff des Midcults, eine Sphäre zwischen Hochkultur und Volkskultur.
- Eco versucht zwischen zwei Polen zu vermitteln: die Integrierten sagen, der Markt regelt alles und spiegelt die Realität und die Bedürfnisse adäquat wider; die Apokalyptiker sagen, dass die sozioökonomischen Verhältnisse zu verdummenden Kulturprodukten führen müssen, also die Tatsache, dass es einen Markt gibt, ausreicht, dass die Kulturprodukte manipulativ, autoritär und ideologisch sind. Eco meint, es lässt sich im Markt für bessere Kulturerzeugnisse eine Lanze brechen. Weder sollte man dem Markt gehorchen, noch sich ihm kampflos geschlagen geben.
- Unreflektierte Voraussetzung: der politische Einfluss der Kunst. Bspw. Verdummung durch James Bond, die mglw. ja bezweifelt werden könnte.
- Eco meint, dass hohe und mittlere und niedere Kultur sich ergänzen; wiederum Voraussetzung: Komplementarität, die bezweifelt werden kann; wieso sollte nicht alle Kunstformen dasselbe Spielfeld besitzen. Eco sagt nicht, was für ihn höhere Kunst ist – er behauptet einfach, es gäbe sie. Elitäres Selbstverständnis.
- Wieso benötigt man, nach Eco, mehr Bildung und Zeit, um Bach genießen zu können; hier spricht doch wohl jemand, der Bach eigentlich nicht mag.
- Kitsch verstärkt den Gefühlreiz (also rein subjektive Kategorie?)
- Eco reduziert Kunst auf intendierte Botschaften.
- Kunstwerke erleiden Abnutzungserscheinungen durch Überkonsumierung.
- Kitsch als pathetische Zusammenhangslosigkeit (verwendbare Beobachung)
- Comics erweisen sich erstaunlich gut, den Eingriff des Autoren zu illustrieren (Zwiesprache zwischen Zeichnenden und der Figur).
- D’Artagnan nur Vehikel der Handlung, disponibel als Figur. Alexandrinisch, d.h. Erfahrung aus zweiter Hand
- Midcult=Verweis auf Proust, statt Proust ähnliche Sequenzen selbst zu gestalten (er liebt wie Swann … )
- Wandel der künstlerischen Kommunikation: nach vorne, statt wie früher nach rückwärts (mythologisch).
- Erzählweise von Superman a-chronisch; Eco verfehlt aber hier das ahistorische Element Supermans wie das der antiken Götter, die serielle Zeitenthobenheit.
- Eco kennt die wahren Beweggründe des Kunstproduzenten.
- Eco kennt keinen fiktionalisierten Rahmen, denkt, dass Superman bei realen sozialen Problemen helfen sollte, wie die Chinesen von Mao zu befreien. Kein Worldbuilding-Verstehen, keine Rahmung, keine Diskursenthobenheit
Ecos 1978 erschienenes Aufsatzbuch Apokalyptiker und Integrierte oder - Zur kritischen Kritik der Massenkultur - nimmt offensichtlichen Bezug zu Karl Marx und Friedrich Engels Buch Die heilige Familie, oder Kritik der kritischen Kritik. In diesem Buch prangert Marx das kritische Gehabe von Bruno Bauer und Konsorten an, die sich in der opportunistischen, allumseitigen Kritik gefallen, es aber an Erkenntnisinteresse und substantiellen Details missen lassen, weshalb sie allenfalls zu oberflächlichen Verwerfungen und Beobachtungen kommen. Eco sieht ein ähnliches Gehabe in den Apokalyptikern wie Theodor W. Adorno und Dwight Macdonald, die an der Massenkultur nichts Interessantes oder künstlerisch Wertvolles sehen können. Diesbezüglich stammt von Adorno der Begriff „Kulturindustrie“ von MacDonald der des „Midcults“. Eco meint, dass diese Wertungen auf ein historisch-anthropologisches Missverständnis zurückzuführen sind:
Meist werden die Massenmedien, ihre Mechanismen und ihre Wirkungen, an einem kulturellen Verständigungsmuster gemessen, das für den »Renaissance-Menschen« verbindlich war (den es offenkundig nicht mehr gibt; zum Verschwinden gebracht haben ihn allerdings nicht vor allem die Massenmedien, sondern Zivilisa-tionsprozesse, von denen die Massenmedien ein Ausdruck sind).
Was sich Eco daraufhin vornimmt, ist es, statt einer Generalabkehr das Wort zu reden, sich auf die Massenkultur einzulassen. Als attestierter Sympathisant mit der höheren Kultur beginnt er seinen Ausflug mit
Lektüre von »Steve Canyon«, in der im Grunde genommen nur eine Comic-Seite in Worte fasst und den Comic auf offensichtliche Parallelen zum Kinofilm untersucht, aber eher als durch faktische Diskontinuität hergestellte ideelle Kontinuität begreift – ergebnislos im Klischee.
Dann versucht sich Eco an literarische Gedächtniseffekte, indem er das Typische vom Exemplarischen in Die praktische Anwendung der literarischen Person zu scheiden versucht, was auf eine Kritik an Georg Lukács hinausläuft, der die intellektuelle Physiognomie nur fürs Heroische anwendet, wohingegen Eco auch das Negative für Mitteilenswert erachtet – wieder jedoch fehlt es an Abgrenzung zwischen Schema, Typ, Topos und Disponibilität.
In Der Mythos von Superman beschäftigt sich Eco mit der Statik von Statussymbolen und dem Wandel ins Offen-Repetitive des Superhelden, der eher zeitlos, auf der Stelle tretend dem Charakter keine Entfaltungsmöglichkeiten gibt, was einen vom Außen gesteuerten Charakter als Vorbild nahelegt – leider völlig an den Haaren herbeigezogene Beispiele aus der Physik und der Philosophie, die eher als „name dropping“ fungieren, persiflieren Ecos eigenes Argument, indem sie Autoritätshörigkeit einüben (oder Montage betreiben), statt argumentatives Beschreiben erlauben.
Die Welt von Charlie Brown mag er aber, insbesondere die leise Poetik des Leidens in der Freiheit der Fabulation, betreibt hier aber keine Analyse. Die Peanuts werden schlicht als tröstlich gefeiert.
Eugène Sue: Sozialismus als Trost hingegen gilt als Paradebeispiel für Möchtegern-Kritik. Eco sieht in Sue einen Dandy, der vom hohen Ross die Arbeiter mit Träumen abspeist, die darauf hoffen sollen, dass ein adliger Herr sich irgendwann um sie kümmert. Hier läuft Trost auf Opium fürs Volk hinaus, und noch schlimmer bei Die erzählerischen Strukturen im Werk Ian Fleming, wo Eco Tirade um Tirade gegen Flemings Rassismus, Kolonialismus, Sexismus und Faschismus anstößt:
Wenn Fleming »Faschist« ist, dann deshalb, weil typisch für den Faschismus seine Unfähigkeit ist, von der Mythologie zur Vernunft fortzuschreiten, seine Tendenz, mit Hilfe von Mythen und Fetischen zu herrschen und zu beherrschen.
Nun, was ist also mit der kritischen Kritik passiert? Sie wurde im Laufe des Buches zunehmend zu einer sich selbst verballhornenden Polemik gegen Massenkulturprodukte, die Eco nicht schmecken. Kursorisch, ohne ins Detail zu gehen, stets mit Hinblick auf den Autor und seinen Intentionen argumentierend, stets als Heuristik eine Verdachtshermeneutik betreibend, lässt sich über die besprochenen Werke im Grunde nichts erfahren. Eco betreibt eher Schaumschlägerei mit dem Happy End, dass am Ende die Apokalyptiker ja recht hatten, indem sie alles in der Massenkultur nur auf den Diskurs reduzierten, nur eben den Kontakt mit dem Material scheuten, den Eco nun fröhlich einging, obzwar mit selben Resultat.
Dass Eco dennoch an hoher Kultur und niederer Kultur festhält, dass er das Schema stehen lässt, gut wie schlecht unreflektiert anwendet, zeigt, wie sehr er Opfer dessen geworden ist, was er anprangert. Der Abgrund, in den er hineinsah, war bereits in ihm selbst. Er hat also in sich statt nach außen geschaut. Einen produktiven Umgang mit Massenkulturprodukten übt Eco jedenfalls nicht ein. Ganz im Gegenteil. Begriffe bleiben unreflektiert, kontextlos und werden entsubstantiiert. Am Ende wirkt die Kritik wie ein flottes Konfetti nach dem Motto: Alles ist bunt, manches ist bunter. Mein letztes theoretisches Buch von Eco.
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Details – ab hier Spoilergefahr (zur Erinnerung für mich):
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- Mit der Erfindung der Buchpresse beginnt eine andere Kultur, die Gutenberggalaxis, McLuhan, die biblia pauperum.
- Massenkulturkritik geraten schnell ins antidemokratische Fahrwasser; es fehlt oft an inhaltlicher Auseinandersetzung, das will nun Eco durchführen.
- Vorwegnahme der Kulturdiskussion im 12. Jhdt. zwischen Clairvaux und Suger von St. Denis, der in der Kathedrale ein Bilderbuch der Massen sehen wollte.
- Dwight MacDonald beschreibt eine Angst, dass die Kulturprodukte die Menschen lenken, Autorität, wie Hemingway und Thornton Wilder, Begriff des Midcults, eine Sphäre zwischen Hochkultur und Volkskultur.
- Eco versucht zwischen zwei Polen zu vermitteln: die Integrierten sagen, der Markt regelt alles und spiegelt die Realität und die Bedürfnisse adäquat wider; die Apokalyptiker sagen, dass die sozioökonomischen Verhältnisse zu verdummenden Kulturprodukten führen müssen, also die Tatsache, dass es einen Markt gibt, ausreicht, dass die Kulturprodukte manipulativ, autoritär und ideologisch sind. Eco meint, es lässt sich im Markt für bessere Kulturerzeugnisse eine Lanze brechen. Weder sollte man dem Markt gehorchen, noch sich ihm kampflos geschlagen geben.
- Unreflektierte Voraussetzung: der politische Einfluss der Kunst. Bspw. Verdummung durch James Bond, die mglw. ja bezweifelt werden könnte.
- Eco meint, dass hohe und mittlere und niedere Kultur sich ergänzen; wiederum Voraussetzung: Komplementarität, die bezweifelt werden kann; wieso sollte nicht alle Kunstformen dasselbe Spielfeld besitzen. Eco sagt nicht, was für ihn höhere Kunst ist – er behauptet einfach, es gäbe sie. Elitäres Selbstverständnis.
- Wieso benötigt man, nach Eco, mehr Bildung und Zeit, um Bach genießen zu können; hier spricht doch wohl jemand, der Bach eigentlich nicht mag.
- Kitsch verstärkt den Gefühlreiz (also rein subjektive Kategorie?)
- Eco reduziert Kunst auf intendierte Botschaften.
- Kunstwerke erleiden Abnutzungserscheinungen durch Überkonsumierung.
- Kitsch als pathetische Zusammenhangslosigkeit (verwendbare Beobachung)
- Comics erweisen sich erstaunlich gut, den Eingriff des Autoren zu illustrieren (Zwiesprache zwischen Zeichnenden und der Figur).
- D’Artagnan nur Vehikel der Handlung, disponibel als Figur. Alexandrinisch, d.h. Erfahrung aus zweiter Hand
- Midcult=Verweis auf Proust, statt Proust ähnliche Sequenzen selbst zu gestalten (er liebt wie Swann … )
- Wandel der künstlerischen Kommunikation: nach vorne, statt wie früher nach rückwärts (mythologisch).
- Erzählweise von Superman a-chronisch; Eco verfehlt aber hier das ahistorische Element Supermans wie das der antiken Götter, die serielle Zeitenthobenheit.
- Eco kennt die wahren Beweggründe des Kunstproduzenten.
- Eco kennt keinen fiktionalisierten Rahmen, denkt, dass Superman bei realen sozialen Problemen helfen sollte, wie die Chinesen von Mao zu befreien. Kein Worldbuilding-Verstehen, keine Rahmung, keine Diskursenthobenheit
October 4, 2022
Solo el título ya fue un hallazgo. En tres palabras sintetizó las dos principales actitudes que genera cualquier gran cambio cultural: la de quienes ven en él el fin de los tiempos y la de quienes se suman gozosos a la novedad. Este planteamiento se puede usar con cualquier innovación, por ejemplo con el Reggaeton o con Rosalía, y da lugar a alguno de los pasajes más divertidos del libro ("De Patmos a Salamanca"). El Sr. Eco lo usó para analizar la cultura de masas de su época. Con fortuna despareja se ocupó de los cómics, de la televisión o de la canciones italianas de moda (en los años sesenta). Todo precedido de una seria reflexión sobre qué es la alta cultura, la cultura media, la cultura de masas y lo kitsch. Creo que esta primera parte es lo más valioso, junto con la idea de fondo de todo el libro: el valor de un saber no depende de la dignidad de su objeto, sino del método que usa. O sea, un poco aquello de Calderón de la Barca:
"Del más hermoso clavel,
pompa de un jardín ameno,
el áspid saca veneno,
la oficiosa abeja, miel".
"Del más hermoso clavel,
pompa de un jardín ameno,
el áspid saca veneno,
la oficiosa abeja, miel".
April 12, 2016
Por fin lo termine!! Me costó mucho trabajo se me hizo bastante largo a pesar de solo tener 362 páginas.
Una muy buena serie de ensayos sobre la cultura de las masas, sin embargo no eran temas de mi interés (definitivamente pertenezco a la Masscult).
Seguramente será un texto enriquecedor para comunicologos o sociólogos...
Una muy buena serie de ensayos sobre la cultura de las masas, sin embargo no eran temas de mi interés (definitivamente pertenezco a la Masscult).
Seguramente será un texto enriquecedor para comunicologos o sociólogos...
June 10, 2016
Very interesting series of essays on mass culture, with views on comic books and other mass media. I disagree with many things but it was a very intriguing read with interesting views on mass media and popular culture. And it was nice to know, because of the translation, that during the 70s Lois Lane was called Miriam Lane here in Brazil. No idea why.
October 23, 2016
Tive que parar as leituras de terror para ler esse livro pra faculdade. Eu costumo me arrastar pra caramba com livros teóricos, mas eu gostei bastante e li bem rápido.
As teorias a respeito do Superman e cultura de massas são bem interessantes.
E eu não tinha como escapar dele XD ele é basicamente obrigatório pra publicidade hqupphh
As teorias a respeito do Superman e cultura de massas são bem interessantes.
E eu não tinha como escapar dele XD ele é basicamente obrigatório pra publicidade hqupphh
October 31, 2014
Partendo da argomenti come il fumetto, la canzone di consumo, il Kitsch e così via, questo libro indica come la diffusione dei mezzi di comunicazione di massa ha cambiato il modo di parlare e pensare quotidiano.
L'analisi delle strisce del fumetto di Steve Canyon è magistrale, grande Umberto !.
L'analisi delle strisce del fumetto di Steve Canyon è magistrale, grande Umberto !.
November 22, 2015
Aunque claramente anclado en el contexto de la guerra fría, este libro analiza el funcionamiento de la sociedad de masas y sus grandes íconos culturales, de manera ágil y provocativa, y muchos de sus postulados son todavía válidos para el siglo XXI.
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