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Berserk 2-in-1 Omnibus #9
Reedición maximum berserk n.9
Edición de lujo de una de las más aclamadas series manga de todos los tiempos. Un viaje épico y salvaje a un reino de fantasía. Guts es un guerrero vestido de negro de los pies a la cabeza que porta una gigantesca espada más larga que su propia estatura y un robusto brazo ortopédico de hierro.
472 pages, Paperback
First published January 1, 2007
About the author
Kentaro Miura
389 books2,874 followersKentarou Miura (三浦建太郎) was born in Chiba City, Chiba Prefecture, Japan, in 1966. He is left-handed. In 1976, at the early age of 10, Miura made his first Manga, entitled "Miuranger", that was published for his classmates in a school publication; the manga ended up spanning 40 volumes. In 1977, Miura created his second manga called Ken e no michi (剣への道 The Way to the Sword), using Indian ink for the first time. When he was in middle school in 1979, Miura's drawing techniques improved greatly as he started using professional drawing techniques. His first dōjinshi was published, with the help of friends, in a magazine in 1982.
That same year, in 1982, Miura enrolled in an artistic curriculum in high school, where he and his classmates started publishing their works in school booklets, as well as having his first dōjinshi published in a fan-produced magazine. In 1985, Miura applied for the entrance examination of an art college in Nihon University. He submitted Futanabi for examination and was granted admission. This project was later nominated Best New Author work in Weekly Shōnen Magazine. Another Miura manga Noa was published in Weekly Shōnen Magazine the very same year. Due to a disagreement with one of the editors, the manga was stalled and eventually dropped altogether. This is approximately where Miura's career hit a slump.
In 1988, Miura bounced back with a 48-page manga known as Berserk Prototype, as an introduction to the current Berserk fantasy world. It went on to win Miura a prize from the Comi Manga School. In 1989, after receiving a doctorate degree, Kentarou started a project titled King of Wolves (王狼, ōrō?) based on a script by Buronson, writer of Hokuto no Ken. It was published in the monthly Japanese Animal House magazine in issues 5 and 7 of that year.
In 1990, a sequel is made to Ourou entitled Ourou Den (王狼伝 ōrō den, The Legend of the Wolf King) that was published as a prequel to the original in Young Animal Magazine. In the same year, the 10th issue of Animal House witnesses the first volume of the solo project Berserk was released with a relatively limited success. Miura again collaborated with Buronson on manga titled Japan, that was published in Young Animal House from the 1st issue to the 8th of 1992, and was later released as a stand-alone tankōbon. Miura's fame grew after Berserk was serialized in Young Animal in 1992 with the release of "The Golden Age" story arc and the huge success of his masterpiece made of him one of the most prominent contemporary mangakas. At this time Miura dedicates himself solely to be working on Berserk. He has indicated, however, that he intends to publish more manga in the future.
In 1997, Miura supervised the production of 25 anime episodes of Berserk that aired in the same year on NTV. Various art books and supplemental materials by Miura based on Berserk are also released. In 1999, Miura made minor contributions to the Dreamcast video game Sword of the Berserk: Guts' Rage. 2004 saw the release of yet another video game adaptation entitled Berserk Millennium Falcon Arc: Chapter of the Record of the Holy Demon War.
Since that time, the Berserk manga has spanned 34 tankōbon with no end in sight. The series has also spawned a whole host of merchandise, both official and fan-made, ranging from statues, action figures to key rings, video games, and a trading card game. In 2002, Kentarou Miura received the second place in the Osamu Tezuka Culture Award of Excellence for Berserk.[1]
Miura provided the design for the Vocaloid Kamui Gakupo, whose voice is taken from the Japanese singer and actor, Gackt.
Miura passed away on May 6, 2021 at 2:48 p.m. due to acute aortic dissection.
That same year, in 1982, Miura enrolled in an artistic curriculum in high school, where he and his classmates started publishing their works in school booklets, as well as having his first dōjinshi published in a fan-produced magazine. In 1985, Miura applied for the entrance examination of an art college in Nihon University. He submitted Futanabi for examination and was granted admission. This project was later nominated Best New Author work in Weekly Shōnen Magazine. Another Miura manga Noa was published in Weekly Shōnen Magazine the very same year. Due to a disagreement with one of the editors, the manga was stalled and eventually dropped altogether. This is approximately where Miura's career hit a slump.
In 1988, Miura bounced back with a 48-page manga known as Berserk Prototype, as an introduction to the current Berserk fantasy world. It went on to win Miura a prize from the Comi Manga School. In 1989, after receiving a doctorate degree, Kentarou started a project titled King of Wolves (王狼, ōrō?) based on a script by Buronson, writer of Hokuto no Ken. It was published in the monthly Japanese Animal House magazine in issues 5 and 7 of that year.
In 1990, a sequel is made to Ourou entitled Ourou Den (王狼伝 ōrō den, The Legend of the Wolf King) that was published as a prequel to the original in Young Animal Magazine. In the same year, the 10th issue of Animal House witnesses the first volume of the solo project Berserk was released with a relatively limited success. Miura again collaborated with Buronson on manga titled Japan, that was published in Young Animal House from the 1st issue to the 8th of 1992, and was later released as a stand-alone tankōbon. Miura's fame grew after Berserk was serialized in Young Animal in 1992 with the release of "The Golden Age" story arc and the huge success of his masterpiece made of him one of the most prominent contemporary mangakas. At this time Miura dedicates himself solely to be working on Berserk. He has indicated, however, that he intends to publish more manga in the future.
In 1997, Miura supervised the production of 25 anime episodes of Berserk that aired in the same year on NTV. Various art books and supplemental materials by Miura based on Berserk are also released. In 1999, Miura made minor contributions to the Dreamcast video game Sword of the Berserk: Guts' Rage. 2004 saw the release of yet another video game adaptation entitled Berserk Millennium Falcon Arc: Chapter of the Record of the Holy Demon War.
Since that time, the Berserk manga has spanned 34 tankōbon with no end in sight. The series has also spawned a whole host of merchandise, both official and fan-made, ranging from statues, action figures to key rings, video games, and a trading card game. In 2002, Kentarou Miura received the second place in the Osamu Tezuka Culture Award of Excellence for Berserk.[1]
Miura provided the design for the Vocaloid Kamui Gakupo, whose voice is taken from the Japanese singer and actor, Gackt.
Miura passed away on May 6, 2021 at 2:48 p.m. due to acute aortic dissection.
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Displaying 1 - 30 of 54 reviews
June 5, 2021
Hacia un año que no leía mi manga favorito, y una de mis obras preferidas en general, Berserk. Se podría decir que extiendo mucho mis lecturas favoritas, pero es parte de mi adn. La lastima es que este noveno ha caído tras la desgarradora noticia de la muerte de su autor, Kentaro Miura, uno de los mayores artistas que ha parido el país del sol naciente. Así que esta lectura ha sido tan satisfactoria como siempre, pero leerla sabiendo lo acontecido recientemente ha sido extraño. El legado de Miura nunca morirá, pese a que la obra pueda acabar teniendo un final inacabado (aunque hay rumores de sus “discípulos” puedan acabar su obra con sus posibles apuntes, ha día de hoy no hay nada confirmado), siempre será una obra atemporal, y que recomiendo encarecidamente a todo el mundo.
En este tomo doble que nos vuelve a traer Panini Comics tenemos a Guts y su compañero elfico Punk huyendo de la Santa Sede y sus caballeros a la cabeza de su Lord Comandante Farnese (una chica muy religiosa con unos graves problemas de coco) y que tiene una especie de protector llamado Serpico (todo lo contrario a Farnese, un encanto de chico).
También nos encontramos con la inevitable muerte del monarca de Midland, la llegada de un gran ejercito enemigo de un país oriental cercano llamado Kushan (una mezcla entre Persas, Indios y Árabes) aprovechándose de la muerte de este, una gran peste epidémica que va provocando la muerte de la población y un fugaz sueño que por lo visto ha eclosionado en las mentes de casi toda la población que como una profecía augura la llegada de un Halcón de la Luz tras todas estas calamidades que salvara la tierra de esta negra oscuridad. No hace falta decir quien será ese Halcón ¿verdad?
Sumemos a esto que nos presentan a un nuevo enemigo, un gran inquisidor que se encarga de castigar a los herejes de esta tierra impía y que tiene un careto que parece un funko. Pero que es capaz de las peores atrocidades posibles en nombre de Dios. Huele a apóstol. Guts afila el espadón que sales.
En fin, que decir ya, recomendadisimo como siempre. Berserk no decepciona, pese al lamentable moire que tiene estas ediciones de Panini, Maximum Moire la llamo yo a veces.
Es una lástima el pobre trato a tan tamaña obra por parte de esta editorial. Encima teniendo en EEUU la edición definitiva de Berserk de Dark Horse que incluye algo tan simple como las portadas a color, mayor tamaño sin moire y con mucha calidad y un tomo en tapa dura precioso en cuero negro y líneas rojas, mucho mejor que estos tomitos en tapa blanda con colorines extraños cual shonen.
Es más, me estoy planteando no seguir comprando la edición máximum por si a Panini le da por traer esta edición algún día con la excusa de la muerte del autor, que son capaces. Ya veré.
En este tomo doble que nos vuelve a traer Panini Comics tenemos a Guts y su compañero elfico Punk huyendo de la Santa Sede y sus caballeros a la cabeza de su Lord Comandante Farnese (una chica muy religiosa con unos graves problemas de coco) y que tiene una especie de protector llamado Serpico (todo lo contrario a Farnese, un encanto de chico).
También nos encontramos con la inevitable muerte del monarca de Midland, la llegada de un gran ejercito enemigo de un país oriental cercano llamado Kushan (una mezcla entre Persas, Indios y Árabes) aprovechándose de la muerte de este, una gran peste epidémica que va provocando la muerte de la población y un fugaz sueño que por lo visto ha eclosionado en las mentes de casi toda la población que como una profecía augura la llegada de un Halcón de la Luz tras todas estas calamidades que salvara la tierra de esta negra oscuridad. No hace falta decir quien será ese Halcón ¿verdad?
Sumemos a esto que nos presentan a un nuevo enemigo, un gran inquisidor que se encarga de castigar a los herejes de esta tierra impía y que tiene un careto que parece un funko. Pero que es capaz de las peores atrocidades posibles en nombre de Dios. Huele a apóstol. Guts afila el espadón que sales.
En fin, que decir ya, recomendadisimo como siempre. Berserk no decepciona, pese al lamentable moire que tiene estas ediciones de Panini, Maximum Moire la llamo yo a veces.
Es una lástima el pobre trato a tan tamaña obra por parte de esta editorial. Encima teniendo en EEUU la edición definitiva de Berserk de Dark Horse que incluye algo tan simple como las portadas a color, mayor tamaño sin moire y con mucha calidad y un tomo en tapa dura precioso en cuero negro y líneas rojas, mucho mejor que estos tomitos en tapa blanda con colorines extraños cual shonen.
Es más, me estoy planteando no seguir comprando la edición máximum por si a Panini le da por traer esta edición algún día con la excusa de la muerte del autor, que son capaces. Ya veré.
September 5, 2021
Berserk tomo 9 o "Guía de la incorrecta práctica del sadomasoquismo"
Fuera coñas, es un tomo especialmente grotesco. Resulta interesante ver que entre tanta muerte, rencor y odio hay un personaje capaz de preguntarle a Guts: ¿No te gustaría ser feliz?
El pobre pasa literalmente un capítulo entero en pánico solo de pensarlo, pero al menos se ha plantado una semilla de lo que podría ser Guts si deja toda la oscuridad atrás.
Fuera coñas, es un tomo especialmente grotesco. Resulta interesante ver que entre tanta muerte, rencor y odio hay un personaje capaz de preguntarle a Guts: ¿No te gustaría ser feliz?
El pobre pasa literalmente un capítulo entero en pánico solo de pensarlo, pero al menos se ha plantado una semilla de lo que podría ser Guts si deja toda la oscuridad atrás.
August 7, 2024
Este tomo es especialmente grotesco y, en mi opinión, vuelve a elevar el nivel de la serie.
February 8, 2021
Tras más de un año (sigh), retomo Berserk. Quizás sea por llevar tanto tiempo sin leer este manga, pero... Este tomo se me ha hecho especialmente desagradable y grotesco, a pesar de que la trama como siempre es muy interesante. Me quedo con el nuevo personaje, Isidro, que promete dar buenos momentos de comedia con el bueno de Puck (se agradece enormemente los momentos de alivio cómico entre tanta tensión).
P.D: No veo el momento de que Guts reviente a Mozgus, he dicho.
P.D: No veo el momento de que Guts reviente a Mozgus, he dicho.
May 23, 2026
Se empiezan a ver los efectos de la era de la oscuridad; plagas, hambruna, guerras ..
Surge el fanatismo religioso y la inquisición para aprovecharse de este clima de miedo y de desesperanza.
Surge el fanatismo religioso y la inquisición para aprovecharse de este clima de miedo y de desesperanza.
July 5, 2026
I. El peso de un compañero y la deconstrucción del fanatismo
El inicio de este volumen constituye un auténtico escándalo narrativo. Kentaro Miura sacude los cimientos de la obra al consolidar la relación entre Guts y Puck. Tras innumerables idas y venidas, se confirma una aceptación mutua que abre una vía crucial para el elfo: Puck deja de ser un mero alivio cómico o un deus ex machina fortuito para transicionar hacia un acompañante activo, con un peso específico en el desarrollo de la trama y en la propia evolución del protagonista.
A partir de ahí, el guion avanza con una coherencia impecable. El uso de Farnese como cebo para recuperar el equipo y emprender la huida se ejecuta de manera sumamente inteligente. Es en el posterior instante de calma donde Miura aprovecha para introducir un trasfondo sociopolítico y místico fascinante. Al revelar que Serpico nota la presencia de los demonios mientras que Farnese es incapaz de ver a Puck, el autor logra un doble propósito: por un lado, justifica orgánicamente por qué ciertos humanos son ciegos a lo sobrenatural, articulando una crítica feroz al fanatismo religioso (la comandante de la Santa Cadena de Hierro reniega de la realidad al estar cegada por su fe); por otro lado, añade una densa capa espiritual a la obra basada en las percepciones, lo fantástico y lo onírico, dotando de una textura soberbia al complejo universo de Berserk.
II. Horror visceral y madurez narrativa
Por si las nuevas dinámicas fueran pocas, las amenazas mutan y descubrimos una nueva mecánica enemiga: el control de los animales. Es precisamente en este punto donde, a través de los trazos impecables del maestro Miura, presenciamos la infame escena del caballo, uno de los pasajes más asquerosos y perturbadores de toda la obra. Este horror visceral actúa como un espejo del Eclipse, obligando tanto al lector como a Guts a desempolvar los traumáticos recuerdos de hace dos años, desatando de inmediato el modo berserker.
En este clímax, es imperativo destacar la madurez narrativa del autor. Como lectores, no habríamos tenido inconveniente en deleitarnos con más páginas de puro combate físico; sin embargo, la trama exige avanzar. En lugar de dilatar la batalla y romper el tempo dramático, Miura desplaza magistralmente el foco narrativo hacia Farnese. Dado que Guts se encuentra en un estado de enajenación total, incapaz de hablar o pensar, ella toma la batuta de la perspectiva. El terror la ciega de tal manera que bloquea los eventos de la noche, lo cual justifica un elocuente salto temporal. Una resolución sencillamente magistral.
III. La hoguera de la honestidad: Filosofía e introspección
Tras un capítulo de cierre que asienta el desarrollo de Farnese y siembra las semillas para el futuro retorno de su orden, el tomo se adentra en los tres capítulos de revelación que inauguran el arco de la Natividad, dentro de la saga de la Condena. El panorama es desolador: contemplamos la miseria de un reino azotado por la guerra, las epidemias y las catástrofes naturales, mientras se anticipa el inminente debut terrenal del Halcón y el papel relevante que jugará Zodd. Además, Guts presiente el peligro que se cierne sobre Casca gracias a la intervención de su deformado vástago (corrompido por Femto durante el Eclipse).
El verdadero punto de inflexión filosófico se produce cuando Guts regresa a la cabaña de Godot. Al descubrir la desaparición de Casca, el guerrero se sume en la furia, pero es frenado por un moribundo Godot. En una conversación que evoca los consejos de un padre sabio cuya luz se apaga, el herrero confronta a su "hijo" adoptivo. Le demuestra con una honestidad brutal que sus dos años de cruzada y odio han sido una elección errónea; que debió permanecer al lado de Casca, acompañándola en su dolor y afrontando la realidad con valor y sentimiento, en lugar de refugiarse en la guerra. Godot desnuda la psique de Guts al señalar que la venganza era, en realidad, su zona de confort, ya que el amor y la vulnerabilidad que debía profesarle a Casca en su estado actual lo aterrorizaban.
Este mazazo de realidad espolea la mente de un Guts visiblemente más maduro. Aunque su cotidianidad consiste en doblegar permanentemente a la muerte, su estancia en la gruta élfica le otorga un respiro. Frente al fuego de la hoguera —un paralelismo bellísimo con aquellos fuegos de campamento que iluminaban los días de gloria de la Banda del Halcón—, el protagonista experimenta su momento más íntimo y personal: un ejercicio de autoconocimiento para comprender lo que arrastra, aprender a vivir con su peso y dilucidar por qué metas vale la pena seguir luchando.
IV. El tablero fragmentado y el circo de la herejía
Miura acelera el ritmo de la narración ramificando los puntos de vista, cocinando un conflicto a fuego lento. Viajamos un mes atrás para conocer a los nuevos y perturbadores antagonistas: el inquisidor Mozgus y sus verdugos, cuyos complejos y grotescos diseños quedan perfectamente definidos en apenas unas pocas páginas. Este frente abierto conecta directamente a la Santa Cadena de Hierro con el destino de Casca, añadiendo un grado de dificultad formidable a la gesta de Guts.
En esta polifonía de perspectivas, conocemos a Isidro, un joven fascinado por el Guerrero Negro que parece decidido a seguir sus pasos. Paralelamente, Farnese es testigo de las brutales torturas que los verdugos de Mozgus infligen a los acusados de herejía. Sus reacciones, plasmadas con una maestría inaudita por la expresividad de las viñetas de Miura, confirman las sospechas: Farnese ha iniciado un inevitable distanciamiento ideológico de la Santa Sede. Finalmente, se nos presenta a Luca, una mujer inteligente, resolutiva y de una talla moral inmensa. Su altruismo la lleva a proteger a Casca y a liderar al grupo de prostitutas del campamento, sabiendo que la solidaridad es vital para evitar falsas acusaciones en un entorno tan hostil. Es uno de los mejores personajes introducidos hasta la fecha, aunque tratándose de la crueldad habitual de Miura, es mejor mantener cierta distancia emocional.
V. El delirio herético y el enigma del intersticio
El misticismo de la obra se desborda y alcanza niveles de explicitud sexual y perturbación sin precedentes en este tomo. Nina, una de las prostitutas, arrastra a su amante a una macabra orgía pagana presidida por un demonio caprino, un Apóstol que evoca directamente al ser que corrompió a la esposa del Conde en arcos pretéritos. Cuando Casca sigue a Nina y a Luca, acaba acorralada por unos agresores; el intento de violación desencadena el trauma del Eclipse y desata un caos sobrenatural absoluto.
Aquí la trama entra en un terreno enigmático y deliberadamente confuso que exige respuestas futuras: ¿Es el hijo de Casca quien controla a esas almas demoníacas, o es el propio dolor del trauma lo que las invoca mientras el homúnculo simplemente defiende a su madre? Su naturaleza sigue siendo un misterio; aparece ante Guts, parece capaz de teletransportarse y sus intenciones son difusas. A esto se suman las desconcertantes viñetas de ojos intercalados en las páginas: planos subjetivos que bien podrían pertenecer a Griffith/Femto preparando su advenimiento, o al propio niño demoníaco. Lo crucial es que, tras el cataclismo, Casca pasa a ser venerada como una bruja por los infieles, y un superviviente herético se dispone a dar la voz de alarma al culto oficial.
VI. Conclusión: El presagio del Caballero de la Calavera
En el tramo final, regresamos con Guts para presenciar una divertida e interesante dinámica entre Isidro y Puck, un gran acierto narrativo que permite mantener el registro cómico del elfo ahora que su rol principal ha madurado. El clímax argumental lo sella la aparición del Caballero de la Calavera, quien arroja luz sobre el lore de la obra con una revelación sombría: las fuerzas de la oscuridad pretenden "recrear" un simulacro del Eclipse para materializar a un miembro de la Mano de Dios en el plano terrenal. Dado que Guts habita en el intersticio entre ambos mundos, su presencia podría alterar el resultado. La advertencia está hecha, y el Guerrero Negro se muestra más determinado que nunca a salvar a Casca bajo sus propios términos.
El volumen cierra con una nota de camaradería entre Serpico y Jerome, unidos por sus sutiles similitudes, y la confirmación inequívoca de las tendencias sadomasoquistas de Farnese. Con múltiples subtramas abiertas y pasajes de una incomodidad moral tremenda, Kentaro Miura firma un tomo soberbio. Su dirección de viñetas y su composición visual rivalizan con la de los mejores cineastas, destacando especialmente su maestría absoluta en el uso del negro y las sombras profundas. Las ganas de continuar son, sencillamente, infinitas.
El inicio de este volumen constituye un auténtico escándalo narrativo. Kentaro Miura sacude los cimientos de la obra al consolidar la relación entre Guts y Puck. Tras innumerables idas y venidas, se confirma una aceptación mutua que abre una vía crucial para el elfo: Puck deja de ser un mero alivio cómico o un deus ex machina fortuito para transicionar hacia un acompañante activo, con un peso específico en el desarrollo de la trama y en la propia evolución del protagonista.
A partir de ahí, el guion avanza con una coherencia impecable. El uso de Farnese como cebo para recuperar el equipo y emprender la huida se ejecuta de manera sumamente inteligente. Es en el posterior instante de calma donde Miura aprovecha para introducir un trasfondo sociopolítico y místico fascinante. Al revelar que Serpico nota la presencia de los demonios mientras que Farnese es incapaz de ver a Puck, el autor logra un doble propósito: por un lado, justifica orgánicamente por qué ciertos humanos son ciegos a lo sobrenatural, articulando una crítica feroz al fanatismo religioso (la comandante de la Santa Cadena de Hierro reniega de la realidad al estar cegada por su fe); por otro lado, añade una densa capa espiritual a la obra basada en las percepciones, lo fantástico y lo onírico, dotando de una textura soberbia al complejo universo de Berserk.
II. Horror visceral y madurez narrativa
Por si las nuevas dinámicas fueran pocas, las amenazas mutan y descubrimos una nueva mecánica enemiga: el control de los animales. Es precisamente en este punto donde, a través de los trazos impecables del maestro Miura, presenciamos la infame escena del caballo, uno de los pasajes más asquerosos y perturbadores de toda la obra. Este horror visceral actúa como un espejo del Eclipse, obligando tanto al lector como a Guts a desempolvar los traumáticos recuerdos de hace dos años, desatando de inmediato el modo berserker.
En este clímax, es imperativo destacar la madurez narrativa del autor. Como lectores, no habríamos tenido inconveniente en deleitarnos con más páginas de puro combate físico; sin embargo, la trama exige avanzar. En lugar de dilatar la batalla y romper el tempo dramático, Miura desplaza magistralmente el foco narrativo hacia Farnese. Dado que Guts se encuentra en un estado de enajenación total, incapaz de hablar o pensar, ella toma la batuta de la perspectiva. El terror la ciega de tal manera que bloquea los eventos de la noche, lo cual justifica un elocuente salto temporal. Una resolución sencillamente magistral.
III. La hoguera de la honestidad: Filosofía e introspección
Tras un capítulo de cierre que asienta el desarrollo de Farnese y siembra las semillas para el futuro retorno de su orden, el tomo se adentra en los tres capítulos de revelación que inauguran el arco de la Natividad, dentro de la saga de la Condena. El panorama es desolador: contemplamos la miseria de un reino azotado por la guerra, las epidemias y las catástrofes naturales, mientras se anticipa el inminente debut terrenal del Halcón y el papel relevante que jugará Zodd. Además, Guts presiente el peligro que se cierne sobre Casca gracias a la intervención de su deformado vástago (corrompido por Femto durante el Eclipse).
El verdadero punto de inflexión filosófico se produce cuando Guts regresa a la cabaña de Godot. Al descubrir la desaparición de Casca, el guerrero se sume en la furia, pero es frenado por un moribundo Godot. En una conversación que evoca los consejos de un padre sabio cuya luz se apaga, el herrero confronta a su "hijo" adoptivo. Le demuestra con una honestidad brutal que sus dos años de cruzada y odio han sido una elección errónea; que debió permanecer al lado de Casca, acompañándola en su dolor y afrontando la realidad con valor y sentimiento, en lugar de refugiarse en la guerra. Godot desnuda la psique de Guts al señalar que la venganza era, en realidad, su zona de confort, ya que el amor y la vulnerabilidad que debía profesarle a Casca en su estado actual lo aterrorizaban.
Este mazazo de realidad espolea la mente de un Guts visiblemente más maduro. Aunque su cotidianidad consiste en doblegar permanentemente a la muerte, su estancia en la gruta élfica le otorga un respiro. Frente al fuego de la hoguera —un paralelismo bellísimo con aquellos fuegos de campamento que iluminaban los días de gloria de la Banda del Halcón—, el protagonista experimenta su momento más íntimo y personal: un ejercicio de autoconocimiento para comprender lo que arrastra, aprender a vivir con su peso y dilucidar por qué metas vale la pena seguir luchando.
IV. El tablero fragmentado y el circo de la herejía
Miura acelera el ritmo de la narración ramificando los puntos de vista, cocinando un conflicto a fuego lento. Viajamos un mes atrás para conocer a los nuevos y perturbadores antagonistas: el inquisidor Mozgus y sus verdugos, cuyos complejos y grotescos diseños quedan perfectamente definidos en apenas unas pocas páginas. Este frente abierto conecta directamente a la Santa Cadena de Hierro con el destino de Casca, añadiendo un grado de dificultad formidable a la gesta de Guts.
En esta polifonía de perspectivas, conocemos a Isidro, un joven fascinado por el Guerrero Negro que parece decidido a seguir sus pasos. Paralelamente, Farnese es testigo de las brutales torturas que los verdugos de Mozgus infligen a los acusados de herejía. Sus reacciones, plasmadas con una maestría inaudita por la expresividad de las viñetas de Miura, confirman las sospechas: Farnese ha iniciado un inevitable distanciamiento ideológico de la Santa Sede. Finalmente, se nos presenta a Luca, una mujer inteligente, resolutiva y de una talla moral inmensa. Su altruismo la lleva a proteger a Casca y a liderar al grupo de prostitutas del campamento, sabiendo que la solidaridad es vital para evitar falsas acusaciones en un entorno tan hostil. Es uno de los mejores personajes introducidos hasta la fecha, aunque tratándose de la crueldad habitual de Miura, es mejor mantener cierta distancia emocional.
V. El delirio herético y el enigma del intersticio
El misticismo de la obra se desborda y alcanza niveles de explicitud sexual y perturbación sin precedentes en este tomo. Nina, una de las prostitutas, arrastra a su amante a una macabra orgía pagana presidida por un demonio caprino, un Apóstol que evoca directamente al ser que corrompió a la esposa del Conde en arcos pretéritos. Cuando Casca sigue a Nina y a Luca, acaba acorralada por unos agresores; el intento de violación desencadena el trauma del Eclipse y desata un caos sobrenatural absoluto.
Aquí la trama entra en un terreno enigmático y deliberadamente confuso que exige respuestas futuras: ¿Es el hijo de Casca quien controla a esas almas demoníacas, o es el propio dolor del trauma lo que las invoca mientras el homúnculo simplemente defiende a su madre? Su naturaleza sigue siendo un misterio; aparece ante Guts, parece capaz de teletransportarse y sus intenciones son difusas. A esto se suman las desconcertantes viñetas de ojos intercalados en las páginas: planos subjetivos que bien podrían pertenecer a Griffith/Femto preparando su advenimiento, o al propio niño demoníaco. Lo crucial es que, tras el cataclismo, Casca pasa a ser venerada como una bruja por los infieles, y un superviviente herético se dispone a dar la voz de alarma al culto oficial.
VI. Conclusión: El presagio del Caballero de la Calavera
En el tramo final, regresamos con Guts para presenciar una divertida e interesante dinámica entre Isidro y Puck, un gran acierto narrativo que permite mantener el registro cómico del elfo ahora que su rol principal ha madurado. El clímax argumental lo sella la aparición del Caballero de la Calavera, quien arroja luz sobre el lore de la obra con una revelación sombría: las fuerzas de la oscuridad pretenden "recrear" un simulacro del Eclipse para materializar a un miembro de la Mano de Dios en el plano terrenal. Dado que Guts habita en el intersticio entre ambos mundos, su presencia podría alterar el resultado. La advertencia está hecha, y el Guerrero Negro se muestra más determinado que nunca a salvar a Casca bajo sus propios términos.
El volumen cierra con una nota de camaradería entre Serpico y Jerome, unidos por sus sutiles similitudes, y la confirmación inequívoca de las tendencias sadomasoquistas de Farnese. Con múltiples subtramas abiertas y pasajes de una incomodidad moral tremenda, Kentaro Miura firma un tomo soberbio. Su dirección de viñetas y su composición visual rivalizan con la de los mejores cineastas, destacando especialmente su maestría absoluta en el uso del negro y las sombras profundas. Las ganas de continuar son, sencillamente, infinitas.
March 9, 2023
Cada tomo supera al anterior es absolutamente impresionante
June 28, 2025
Después de que el volumen 8 me dejara un poco fría aquí si volvemos al camino, me encanta que vuelva a aparecer Kasca y personajes bien oscuros como el inquisidor, atormentados como la comandante, etc.
May 29, 2023
Tú no eres una silueta reflejándose en el agua, sino tal vez un pez que la agita
July 2, 2024
ah cool huren, scheiterhaufen und psycho christen 👍🏻
January 17, 2026
Hay muchas cosas que podría decir, pero sólo comentaré que parecía imposible que Berserk mejorara y con cada tomo Miura me calla la boca, y que Luca y las prostitutas comunistas lo son todo.
April 6, 2025
Conviction arc has its strong points (I’m particularly fond of Farnese horny decent into religious zeal)
But I can’t wait to get to Millennium Falcon arc
I’m sick of church bullshit
But I can’t wait to get to Millennium Falcon arc
I’m sick of church bullshit
June 28, 2025
ojalá un dia lea un tomo de berserk donde no hayan pollas coños tetas culos o violaciones
April 8, 2026
Berserk no tiene ni un arco malo
May 10, 2023
The worst volume so far.The drawings have improved a lot as well as the expressions of the faces. But I didn't like the plot at all. Too much nudity, way too much weird sex scenes and heresy. Unnecessary breasts, throughout.
January 5, 2023
Tomo 9, alias "la remontada". Terrible, fascinante y metiéndose en tremendo jardín (como siempre). NECESITO el siguiente tomo.
July 15, 2024
se viene
February 25, 2026
«El rencor… es el lugar al que huyen aquellos que se han enfrentado a la tristeza y no han logrado soportarla. (…) Aquel día de hace dos años abandonaste a la última persona insustituible que te quedaba, salvada a cambio de gran sufrimiento… y te marchaste solo. Porque no fuiste capaz de sumergirte con ella en la tristeza (…) Decidiste huir… y arder con el fuego de tu propio rencor.»
Este tomo me ha gustado bastante, porque entre tantísima violencia de todo tipo, a veces se deja entrever el sentido de la gran historia que trama Kentaro Miura (o al menos lo que yo intuyo de ella). También porque ya se deja intuir lo que adivino va a ser otro clímax emocional en el próximo tomo.
Por el resto, un tomo bastante estándar de esta serie: Violencia increíble, check. Monstruos con body horror: check. Sexo explícito que te hace replantearte por que leches estás leyendo esto: check. Angustiante y sofocante nihilismo y degradación humanas: check.
Todo en orden.
July 23, 2025
Vllt wegen der inkonsistenten Lesezeit aber ich kam nicht ganz hinter.
Verstehe was die Themen sind die angesprochen werden sollten aber irgendwie ein paar Fragzeoxhen hinterlassen
Gut aber nicht wow
Verstehe was die Themen sind die angesprochen werden sollten aber irgendwie ein paar Fragzeoxhen hinterlassen
Gut aber nicht wow
December 13, 2025
Lady Farnese is a very interesting character, which although she is a person of the church, she still gets tempted by lust. alpng with Guts' search for Casca, I'm excited where the next volume is going to take me…
December 15, 2025
deseando que Farnese abra los ojos. Y a Luca y Serpico por favor que les den ya el premio a mejores personajes. Un tomo muy religioso, e irónicamente muy carnal. Al final los pecados siempre vienen de la mano con la religión.
April 22, 2025
Fromsoftware? Hidetaka Miyazaki? quien los conoce. Miura mi familia
April 28, 2025
sin palabras la verdad
September 1, 2025
Daré mi vida por la señorita Farnese 🫡
September 24, 2025
gran tomo con el final de “los niños perdidos” e inicio del arco de la condena, gran tomo con tramas nuevas y personajes nuevos relevantes de aquí en adelante con la historia
January 14, 2026
duro y grotesco
February 8, 2026
This saga is unhinged and I’m eating it up. I’m madly in love with Guts—what I wouldn’t give to be ruined by that man and his ridiculously big sword. Destroy me, sir.
March 5, 2026
Vamos remontando (el fanatismo religioso le da un toque)
April 13, 2026
Impresionante.
April 26, 2026
“El rencor es el lugar al que huyen aquellos que se han enfrentado a la tristeza y no han logrado soportarla”
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