Aferrado a la única pista de un mapa de la isla del tesoro, el joven Pete se embarca en una gran aventura... La histórica obra que marcó un antes y un después en el manga de la posguerra y que erigió a su autor a la categoría de leyenda, ¡por primera vez en España 60 años después de su publicación en Japón! Este tomo incluye también el valioso documento "El diario de mi debut".
Dr. Osamu Tezuka (手塚治虫) was a Japanese manga artist, animator, producer and medical doctor, although he never practiced medicine. Born in Osaka Prefecture, he is best known as the creator of Astro Boy and Kimba the White Lion. He is often credited as the "Father of Anime", and is often considered the Japanese equivalent to Walt Disney, who served as a major inspiration during his formative years. His prolific output, pioneering techniques, and innovative redefinitions of genres earned him such titles as "the father of manga" and "the God of Manga."
MINHA PRIMEIRA EXPERIÊNCIA COM OSAMU TEZUKA . Nesse ano resolvi investir um pouco mais de tempo em quadrinhos, tentar apreciar essa diferente e subestimada mídia. É nesse contexto que eu peguei esse mangá para ler. Escrita pelo "deus do mangá" (título oficial de Tezuka no Japão), possui um enredo relativamente simples, mas moderna. . O Pete é um menino que acaba de perder o pai, e acaba encontrando um mapa do tesouro em casa. Entusiasmado com essa ideia, ele busca seu amigo capitão. Nesse meio tempo, Pete encontra um cachorro que o acompanha. . A partir dessa estrutura, o enredo segue o tradicional: aventuras em busca de um tesouro. Mas queria destacar algumas sutilezas do Tesuka. Acho que a história acaba sendo sobre um garoto que busca escapar de uma lembrança (o recém falecimento do pai), mas acaba projetando esses medos no próprio escapismo. É inegável a projeção de figura paterna que Pete dá ao Capitão. Em busca de fugir, ele acaba apenas usando muletas para seu sofrimento. . Além do roteiro, a forma também surpreende. A dinamicidade lembra muito componentes cinematográficos, o que foi fundamental para a concepção de mangá. Os traços são bonitos, lembram-me as figuras da Disney. Isso não é por acaso. Acaba que Tesuka trouxe certa ocidentalização para seus desenhos, o que também o ajudou a desenvolver uma base do que seria o mangá. . Recomendo a leitura. Ansioso para me aproximar de outras obras do Tesuka.
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Por lo que estuve ojeando, pinta narrativamente genial, visualmente pintoresco y argumentalmente aceptable. Veremos a cuántas le pego de 3. UPDATE: Le pegué con las tres y más. Cuando me termine de leer los extras de "El Diario de Osamu Tezuka" seguro actualice y me explaye más...
Con “La nuova isola del tesoro” siamo lontani dalla profondità dei temi che caratterizzano altri capolavori di Tezuka quali “Black Jack”, “La Fenice”, “La storia dei tre Adolf” e anche “Astro Boy”, ma dopotutto sarebbe anche ingiusto far paragoni: questo è il primo libro del Maestro (prima c’erano state solo strisce e storie a puntate), pubblicato nel lontano 1947, figlio del suo tempo e destinato a un pubblico giovane... ma, nonostante ciò, già da questo suo debutto comunque s’intravede il genio che poi troverà piena fioritura negli anni successivi: la storia è semplice ma divertente, una sorta di mix (voluto) de “L’isola del tesoro”, “Tarzan” e “Peter Pan”, con una regia e delle tavole (ridisegnate dallo stesso Tezuka a distanza di quasi quarant’anni) di un dinamismo incredibile, e con un ritmo piacevolissimo che non permette di staccarsi dalle pagine. E non manca una riflessione finale. Leggere “La nuova isola del tesoro” equivale a scoprire le origini dell’uomo più importante nel mondo degli anime e manga, ed è quindi un volume imperdibile, soprattutto per chi già ama il Maestro. Per chi non lo conosce consiglio sempre di iniziare da “La storia dei tre Adolf”, ma dopo esservi innamorati delle sue storie e aver scoperto la saggezza che contengono, dovete poi tornare qui, dove tutto è iniziato.
“La nuova isola del tesoro” è un fumetto del 1947. È stato il primo fumetto di successo di Osamu Tezuka. È una storia avventurosa per bambini ancora oggi godibilissima, oltre ad essere un pezzo fondamentale della storia del fumetto mondiale. L’autore nella composizione delle tavole da disegno si rifà al cinema in bianco e nero, in particolare alle pellicole Disney. Questo è evidentissimo. Ogni tavola da disegno è divisa in 4 vignette verticali, proprio a simulare lo scorrere delle immagini dei film e questo all’epoca era un’innovazione. Il tratto dell’autore ha uno stile riconoscibilissimo, bellissimo.
Se trata de una de las primeras obras de Tezuka que se volvió un best seller en Japón, pero que fue cortada y mutilada por su propio editor. Esta versión es un re-made hecho por el autor de los dibujos que existían, copiándolos y complementándolos de memoria: un niño tiene en su poder un mapa del tesoro y convence a un capitán de que lo lleve a la isla donde se encuentra. Unos piratas van tras ellos sin saber que en la isla se encontrarán con un personaje legendario: Tarzán de los monos (ajá, el mismo). Es un comic de corte muy, pero muy infantil. Solo para completistas
Este es uno de los primeros mangas largos de la historia.
El estilo de dibujo del autor tiene influencias evidentes de Disney y el comic americano por lo que no tiene el típico estilo manga actual al que estamos acostumbrados.
La historia es una mezcla extraña de Tarzán y la Isla del Tesoro. No es especialmente original y tiene varios elementos que actualmente serían cancelados como el racismo hacia los aborígenes o el maltrato al que someten al perro.
Recomendable para personas que sientan curiosidad por los orígenes del manga. +8 años
Para ser algo hecho en 1947 consideraba que es algo que hay que leer si o si porque marcó un antes y un después en el manga. No te decepcionará. Se hace muy ameno por lo que no te arrepentirás de leerlo, teniendo siempre en cuenta el año en que se hizo y que fue la primera historia que no era una tira corta
This is an interesting artifact, since it is one of the earliest manga with pacing and composition that manages to attain any sort of momentum or movement. However, the story is pretty much garbage (with some seriously racist bits, too). Recommended only as a historical curiosity.
Tem os problemas que se espera de um mangá de 1947 desenhado por um jovem japonês. Mas pelo legado disso, e o que o Tezuka construiu a partir daí, é impressionante. Muito legal como a edição atual coloca o diário da época do Tezuka, isto é, as partes relacionadas ao mangá.
La nuova isola del tesoro è uno dei capisaldi della storia del fumetto giapponese, è una delle prime opere che ne getta le basi e contribuisce allo sviluppo della forma del manga che oggi conosciamo e amiamo. La storia in sé, oltre a essere a tratti discutibile ma ovviamente figlia del suo tempo, non brilla di profondità e caratterizzazione, ma è comunque piacevole e intrigante da seguire. Le vignette sono semplici ma pulite, chiare e dinamiche, le pagine scivolano con leggerezza ed ho apprezzato più di tutto il finale, la sua morale e le riflessioni che ti porta a porre; sicuramente è un libro che proporrei principalmente ad un bambino oppure a delle scuole come lettura condivisa. Mi sono piaciuti i riferimenti alle varie fiabe e, ovviamente, la rappresentazione più o meno fedele de L'isola del tesoro di Stevenson. Carino per una lettura veloce, lo consiglierei maggiormente ad un appassionato di storia dei manga!
En realidad, cualquier obra del Dios del manga Osamu Tezuka es súper recomendable y no pueden dejar de aprovechar que la gente de Glenat está sacando toda su obra, paulatinamente. Es más, varios de ellos ya se pueden conseguir en nuestro local, muchos de ellos a precios promocionales, como la que hoy les traemos. Se trata, además, de una de sus obras más emblemáticas: La Nueva Isla del Tesoro o Shin Takarajima, el comic que marcó el comienzo de la edad de oro del manga y sentó las bases de la historieta japonesa moderna
Tezuka comenzó a dibujar cuando era muy niño, fanatizado por la animación, pero su primer gran trabajo y el que lo hizo archifamoso nació cuando tenía 20 años, y es precisamente La Nueva Isla del Tesoro, publicada originalmente en 1947. En aquellos años, Japón aún se estaba tratando de recuperar de las nefastas consecuencias de la II Guerra Mundial, por lo que los ciudadanos estaban ávidos de entretenimiento que ayudara a distraer y sobrellevar la situación. En este contexto es que surge esta obra, que sólo muy lejanamente se asemeja a la obra de Robert Louis Stevensson en la que se basa, supuestamente.
Shin Takarajima, entonces, nació por un encargo que le hizo el animador y autor Sichima Sakai a Tezuka. Este manga narra las aventuras del joven Pete, quien aferrado a la única pista de un mapa de la isla del tesoro, incia un largo viaje para encontrarlo. El ritmo ágil, el dibujo elaborado para la época, con ángulos y cambios de foco, y una trama aventurera y entretenida marcaron un antes y un después en la forma de hacer historietas y elevaron a su autor a la categoría de Dios absoluto.
Pero del borrador original del Dios, que tenía 260 páginas, Sichima le recortó algo así como 60, incluyendo el final. Así se editó la obra durante mucho tiempo. La edición de Glenat recuperá los manuscritos originales de Tezuka, que él mismo reelaboró en los años 80, reencontrándose con todo el material perdido, arreglando los dibujos defectuosos y añadiendo otros nuevos para remplazar los que se habían perdido definitivamente. Además, incluye el final que inicilamente le había dado a la obra. La edición también tiene "El Diario de mi Debut", con más detalles sobre la elaboración del manga.
La reversión del clásico de Tezuka que lo catapultó como el icono cultural que es hoy. Hay mucho del espíritu de Disney y la edad dorada de la animación en esta historia. El que busca una adaptación más fiel posiblemente se decepcione. Tezuka se juega con cierto espíritu fantástico que la novela nunca tuvo y hasta cierto sentido del humor un poco negro para lo que uno se imaginaría de esa época del Kamisama no Manga. Me gusta que este el diario de la realización de la obra, donde entendemos mejor el contexto en que se realizó el manga. No es una lectura imprescindible, pero para el que quiera saber un poco las raíces que convirtieron al maestro en una deidad, esto no viene mal.
El libro nos ayuda a dar fuerza a la corriente teórica que afirma que el manga es en definitiva un producto que mezcla el sintoísmo y espíritu japonés con la propia apertura del país al mercado occidental.
Desde luego las interpretaciones siempre serán fruto de una ilusión por el pasado en conjunción con una nueva forma de sentir el presente. Así se hace nueva cultura. Así se reconoce la antigua.
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